当代艺术做什么读后感
发表时间：2025-06-07当代艺术做什么读后感(汇集十三篇)。
当代艺术做什么读后感 篇1
接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。
“透视”这个词在我们看来并不陌生。甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！
《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视
乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的'明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用
到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。
到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。
四、透视法的继承和发展
曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。
当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
当代艺术做什么读后感 篇2
彼得·圣吉博士于上世纪90年出的一本名为《第五项修炼》的管理学著作可谓风靡全球，闻名遐迩，被誉为“21世纪的管理圣经”。足见其非凡的影响力和不可估量的人文价值。初读此书，总觉有些晦涩难懂，但每每拾起，又总有新的收获，也便渐入渐深，摄得些许感悟。
说起“学习型组织”，相信所有人都可谓耳熟能详，但是，能真正领会并将这一理念很好地落于实践者却是寥寥无几，少之甚少。也许是一些人过于注重“学习型”这一概念，曲解了其更深一层的含义，殊不知此“型”非彼“形”，真正的学习型组织不是外显的一种组织形态，而是一种内在的精神诉求和心智修炼。拿彼得·圣吉的话来说，真正的学习会触及做人的意义这一核心问题，通过学习我们得以再造自身；通过学习我们开发自身能力，去做从前不能做的事；通过学习我们重新认识世界，重新认识我们与世界的关联；通过学习我们拓展我们的创新能力，使自己成为生命成长过程的一部分。因此，“学习型组织”的基本含义应该是具有持续开发创造未来的能力的组织。
本书依次谈及了五项修炼，各项修炼具体指什么呢？以我的理解来看，“自我超越”是指不断反照个人对周边环境的影响，通过理清个人的真实愿望、集中精力、培养耐心来实现自我提升；“改善心智模式”指专注于以开放的方式，找到我们认知方面的缺失加以改善；“建立共同愿景”指培养成员对组织的长期承诺；“团队学习”是指发展团队力量，使团队力量超乎个人力量加总的技术；“系统思考”则可以使我们了解与现实世界之间的距离，它的精髓是用整体的观点观察周围的事物。融合五项修炼的最高境界就是建立学习型组织模型，其中的系统思考是核心，是动力，是扫除学习智障的主力军。
假如将这些理念运用到我们的工作实践当中，那么创建学习型组织新的涵义应该是通过树立明确的目标，建立有效的机制和营造良好的学习氛围，充分发展员工的创造性思维能力，不断改善其获取知识、传递知识和运用知识的能力，以改进企业的管理理念、工作效能，促进企业的可持续发展。当下，时代的飞速发展，改革步伐的不断迈进以及周围浓烈的竞争氛围对于企业强有力的生命力提出了更高的要求，任何行业再也没有绝对的王者，而企业可持续发展的动力已然成为了各行各业角逐的真正资本，谁能够率先掌握新动态，适应新形势，谁便掌控了主动权和领先优势。可以说，学习能力的保持与提高已经是形势所迫、大势所趋，创建学习型组织更是应对新形式、迎接新挑战的必然选择。
曾经，就有一些权威机构统计过，企业的生命周期往往不超过五十年，一般的`中小企业可能也就三五年，最多不过十年，何以至此，相信这也是困扰许多人的一个不解难题，不过看过《第五项修炼》之后，您或许能从中找到一些蛛丝马迹。所谓的名企，在盛极一时的那刻，形成了固有的一套文化和体制，然而，往往也正是这些曾经所谓的核心竞争力束缚了企业的继续发展，以至于渐行渐衰，逐步消亡。殊不知，任何的一个企业是一个系统，而这个系统同时又是这个行业大系统中的一个子系统，而所有的系统都不是一成不变的，每时每刻，可谓瞬息万变，不仅要与人争先，更要与己争先。只有随时随地把握实时动态，洞悉未来趋势，抢抓先机，才能令我们的企业立于不败之地，保持恒久的生命力。所以说，懂得因时而变，因势而进，应该是一种高尚的智慧，而这也是此书的精华所在。
要论企业生命周期之久，我想我们中国银行在这方面还是有些谈资的。历经百年而不衰已实属不易，如今愈发生机盎然才真可谓难得。既然能成佳话，必然有其精髓，过往的历史，我无法考究，但作为当代的中行人，对于我行呈现出来的勃勃生机和取得的辉煌成绩，我想不难摸索出其持久生命力之源泉。就像我这样一个刚走出象牙塔不久的大学生，原以为满腹才学，正待大施拳脚之时，谁曾想，三尺柜台也别有洞天，才疏学浅从来没这么深的感触过。从此，不断地加强学习成了我工作生活不可或缺的一部分，而身边的同事亦是如此。从总行到省行再到各分行，每一阶段，都有着清晰的战略目标和行动部署，同时构建了切实的企业愿景，令大家能够思想统一，步调一致，朝着共同的方向迈进。正所谓有的放矢方能百发百中，也许这就是对五项修炼中建立共同愿景进行系统思考的最好佐证吧。
学习也好，学习型组织建设也罢，总归，人的发展才是企业实现卓越目标最基本的要素，而我们每个人也只有通过在组织中的主动地，有针对性地学习与锻炼才能实现人与组织的同步提升，我们的团队力量也才能发挥到极致。企业的生命在于学习，归根结底在于人的学习。我相信，只要每个中行人，心里系着我们的愿景——2010年率先实现百亿利润，坚定我们的目标——追求卓越，不断超越自我，相信今天的你我就不只是一起重复昨天的故事，而是一同续写明日的辉煌。
当代艺术做什么读后感 篇3
花整整两个月的时间品读这本《第五项修炼》，除420页后的没看以外，其它都一字不拉的细细阅读过，说实在的，这厚厚的455页里，找不到几处让我感到印象最深刻的地方，但此书几乎每个段落都会提到《学习型组织》这组词汇，让我不得不把这个词汇重视起来，的确！建设学习型组织从来就没有什么灵丹妙药，这一点整本书中也没有举出实例，甚至有的框架都很抽象，说明打造学习型组织是一剂没有固定药方的处方，但是，却可以通过积累经验和不断尝试得以改善，为此本人认为只有在具体的实践中才能理解学习型组织的真正含义，任何书本知识都不能代替具体情况和实际技能。
赚钱对于公司来讲，就好像人吸取氧气，如果吸取得氧气量不足，就会导致离开这个世界，这个比喻比较贴切，不管人类变得多么的强大，哪怕上天入地，从始至终都离不开氧气的呵护，对于公司，不管LOGO多炫目，名气多响亮，如果不盈利，那也只是竹篮打水一场空。对于在公司任职的职员们从月头就开始核算本月能拿多少钱，今年能存多少钱的同时，关心企业是否盈利的人又在那里？试问企业没有盈利，没有赚钱，拿什么来谈工资，拿什么来谈高薪，拿什么来养活几十口人，最终结局可能就会以昙花一现草草收场。
人的一生当中，从呱呱坠地开始就会经历很多的自我超越，包括第一次叫妈妈，第一次走路，第一次离开家…。那么在工作中，多一些类似的超越，那怕一点点都会比原地踏步更强，企业从留不住人到留得住，这叫超越，企业从亏损到盈利，这也是超越，职员从不敢跟客户对话，提升到和客户侃侃而谈，这也是超越的一种，超越的故事有很多，但故事的内核只有一个，那就是不断的成长，企业和职员自身达成共鸣，由此产生绝不动摇的信念，让企业和职员共同前进在开拓的旅程上，去发现坚持意味着什么？探索将得到什么？
一个伟大的团队，并不是没有冲突，每个人身上或多或少都会体现出习惯性防卫，这是人们根深蒂固的防卫习惯，自己思想暴露时用来保护自己，防范随之而来的`窘迫和危险，即使大家分享一个共同愿景，也会对如何实现愿景有许多不同的看法，为此胆大的心惊胆战的说出真实想法，胆小的几乎不发表任何意见，这将阻碍团队中的创造性张力，不利于公司发展及团队成长。
在企业里上司和下属交流和商讨尤其重要，其效力来自两者的协同整合，从多个不同的角度来探索复杂问题，往往比个人冥思苦想更容易得到解决办法，把深层经历和思想都浮出水面，整合思路，就会超越个人观点。
销售型的公司要想在同行业中鹤立鸡群，唯有学习才能立于不败之地，彰显专业的同时还要依赖团结，业绩即要靠个人的优秀又要靠合作的水平，学习？团结？看似很简单的两个词语，在众人面前操作起来绝非易事，只有大家有了共同的愿景，有了共同的愿景才会相互团结，才会为了达到某个目标而不断学习，这个目标的崇高和庄严，会带动新的思考方式和行为方式，共同愿景会像方向舵，掌握着航线，不离不弃，不偏不移！浅显易懂的道理让很多企业吃尽了苦头后才能够理解。
啤酒游戏比较有意思，本身没有太多动态的市场，因厂商的延迟送货导致各个环节都慢于市场一个节拍，零售商因销售恐慌而发出大量订单，而他忘记了，他之前发出的订单只是延迟了而并不是不够货，从而大量的增加订单，把这种恐慌的情绪在系统里蔓延和加剧，让每个环节都更大幅度的加大订货量，为此让整个供货系统一片混乱，误认为货源奇缺！由此厂商斥资增加生产，结果可想而知，怎一个凄凉二字了得啊！啤酒游戏里的致命点其实就是厂商发货不及时导致的，跟不上市场供货的节奏，为之付出惨重的代价那是理所当然的，俗话说水可以载舟亦可以覆舟，消费者可以令企业声名大振，亦可以让企业一夜淡出，避免出现此种情况最好的办法就是走进市场，做好服务！以此才能让企业蒸蒸日上，越走越远！
有人存在的地方，就必定有领导的产生，一个好的领导就是一位好的老师，会创造出一个好的学习氛围，并邀请其他人加入进来，从而开始团队的学习，引导出一个共同的愿景，再拟定一个共同的目标，就好比老师想出海，先不要雇人造船，而是激发大家出海的兴趣，那么此时老师把（领导）的作用发挥得淋漓尽致，可亲可敬！借用孔子《道德经》第十一章的精彩片段再次诠释领导的实质，“太上，下知有之；其次，亲而誉之；其次，畏之；其次，侮之；悠兮，其贵言，功成事遂，百姓皆谓，我自然。”yy签名大全
虽然《第五项修炼》读完了，吸取到的点点滴滴还需要在以后的工作中反复实践，才能将其精华发挥出来，慢慢的运用起来，对工作一定大有帮助，生活皆工作，工作皆生活，此书不仅对工作，相信对整个人生都将起到莫大的帮助，第五项修炼，开始修炼…。
当代艺术做什么读后感 篇4
读完E.H.贡布里希的《艺术的故事》，我仿佛经历了一场跨越时空的艺术之旅，从史前洞穴壁画的原始质朴，到文艺复兴时期的辉煌灿烂，再到现代艺术的多元探索，每一次翻页都是对美的重新发现和深刻思考。
这本书最令人赞叹之处在于其广阔的视野和深入浅出的叙述方式。贡布里希没有简单地罗列艺术作品，而是将艺术置于历史、文化和社会变迁的大背景中，揭示了艺术发展的内在逻辑和外在动力。他让我们看到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是人类情感、智慧与创造力的结晶，是时代精神的镜像。
特别令我印象深刻的是对文艺复兴时期的描绘。那一时期的'艺术家们，如达·芬奇、米开朗基罗等，他们不仅技艺超群，更勇于突破传统束缚，追求真实与完美，将人文主义精神融入艺术创作之中，开启了艺术史上的新纪元。这段历史让我深刻体会到，艺术的每一次飞跃，都是对人类自身认知边界的拓展和超越。
此外，《艺术的故事》还引发了我对现代艺术的思考。面对那些看似抽象、甚至难以理解的现代艺术作品，贡布里希提醒我们，艺术是不断变化的，它随着时代的发展和人们审美观念的变化而演变。现代艺术或许不再追求传统意义上的“美”，但它同样在探索、在表达、在挑战我们的认知极限。
总之，《艺术的故事》是一本值得反复品读的经典之作。它不仅让我领略了艺术的魅力，更让我学会了如何以更加开放和包容的心态去欣赏和理解不同时代、不同风格的艺术作品。
当代艺术做什么读后感 篇5
原本以为《艺术哲学》是一本比较理论化的哲学书，看了之后才发现更像是一本介绍关于他们的意大利、尼德兰、希腊历史、风俗、种族与艺术的书，这本书包括的内容大体如下：第一篇意大利的艺术哲学第二篇尼德兰的艺术哲学第三篇希腊的艺术哲学丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。
因为种族的不同，造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同，前者更浑朴，后者则更精致；因为自然环境的不同，所以意大利绘画多表现理想的优美的人体，而尼德兰绘画多表现现实的甚至是丑陋的人体；因为时代不同，所以古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品，而现代人只能创作出孤独、苦闷丹纳提出了衡量艺术作品价值的`三个尺度。
“特征重要的程度”即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度；“特征有益的程度”则是指艺术所包含的道德教育作用；“效果集中的程度”是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。书中对欧洲大陆各国的风土人情的描述读起来是饶有兴味的，从意大利、尼德兰、希腊的地理位置、气候、人种、风俗习惯、历史、政治力量等因素谈起，谈到某种形式的艺术为何会形成发展。而不同的地理（尤其是气候）的影响而决定不同的艺术风格，这种观点本身就很有意思。而这些也证实了艺术来自生活，是生活给了它土壤。要做一个艺术家，需要爱生活，形形色色的生活，并且对每一点人物风情的细微差别保持高度的敏感。
当代艺术做什么读后感 篇6
说话是人与生俱来的本能，除了有语言功能障碍的人之外，每一个人都会说话，尽管语言不尽相同，表达方式也不同，但却同样都是为了表达自己的想法与感情。
如何去表达自己的想法而又不让人反感呢?这就需要我们看场合看人物来说话，说应景应情的话，不能说突兀低俗的话，简而言之就是要学会说话的技巧。
文字也是说话的一种表达方式。在唐代唐玄宗时期，玄宗要求仕人作诗来润色鸿业。有一日，皇帝对丞相说：“我听闻越嘏此人才气斐然，我想看看他的诗。”于是丞相领命找来赵嘏之诗，只见在诗集首篇有“徒知兴国随斤斧，莫有群儒定是非”两句，当即不悦：“这不是在讽刺我么?”于是提拔重用之事也就此做罢。可见在面对领导时，说话不能太过直接，更不能直指领导的错误，要含蓄应景恰到好处。如邹忌向齐王纳谏，就是从自身出发，由小见大，含蓄巧妙令齐王接受了自己的意见。对领导说话就要讲究含蓄通达，由情入理，最终使领导接受自己的意见而又不会反感。
口头表达则是说话最重要也是最直接的方式。我国近代周恩来总理就是说话技巧大师。记一日国事访问，一个记者问总理：“中国一年的总收入是多少呢?”这在当时可是国家机密，说了就是泄密，不说又无法应对记者，可谓进退两难。周恩来总理却笑了笑，大声回应记者：“我国一年的总收入为188。8元。”现场瞬间爆发出热烈的掌声。总理的回答获得了大家的认可，说话的技艺可见一般。由此可见，在人际交往中说话的技巧是十分重要的，一句好的话不仅能让别人对自己有一个好印象更能直接给自己的成功加分。xD63.coM
说话的技巧有很多，但都无外乎说得合适说得人心服口服。在现代社会中说话的技巧更是关系到自身的成败。不管是在政场还是在家庭，好的说话技巧总能让自己的人际关系通顺和谐，达到事半功倍的效果。
学会说话的技巧，将其升华为一门艺术，就能让自己在人际关系上处于不败之地。
当代艺术做什么读后感 篇7
这本书是马东所著，马老师的这本《好好说话》以他一贯的新鲜、有趣的方式传授了说话的核心技巧，一口气读完感觉很过瘾。我觉得说话技能的修炼，学无止境。我自己也知道自己什么德行，知道自己不是进步很大，而是经历的多了，人在一定得年纪，环境也在改变。没那么多机会让自己出丑而已，在“会说话”，尤其“得体与人沟通”这件事上，必须要活到老学到老，并且还要练到老。
无论你从事什么工作，不管是在学习还是工作中，你都可能和上百成千的人说话，学会说话，运用得当，你也可以抓住展现自己的机会，让成功可能无限的增大。
很长时间，我们大部分时间以“听话”的方式贝教育，却又以“说话”的方式被考核。现在社会高度竞争的复杂的人际关系，快节奏的学习、生活方式和工作环境，要求我们掌握更加智慧、更有锐气、更强调科学性与可操作性的“好好说话”之道。
说话，是一项综合能力。当我们将一种能力发挥到极致的时候，自然就会更加到它需要进一步的别的能力补充，达到五味俱全的圆融状态，才能使我们在任何场景下都能成为一个好好说话的人。任何人之间本来是不相连的，因为沟通，我们才有机会说话，在沟通中体现你的说话技巧。
好好说话在当今是很重要的，关乎你的一切——再不好好说话，连机器人都小看！
当代艺术做什么读后感 篇8
这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术的学生来读的。该书被誉为艺术史中的圣经。据说它被译成30种文字。就是这本书把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。生于奥地利的维也纳，后移居英国并入英国籍。任美术界最高荣誉——剑桥和牛津大学斯莱德美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。他还有学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。50年前《艺术的故事》刚问世时的一段书评说：“这部肯定被广泛阅读的著作将会影响一代人的思想。贡布里希的学问，尽管在这一领域工作的任何学者都不难察觉，但他却表达得不露声色，而且几乎在每个论题上都讲出了新意。他以寥寥数语就阐发了一个时代的整体气氛。”这段文字出自当时的艺术史权威博厄斯之手，半个世纪后被证明绝非溢美之词。《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。
本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。《艺术的故事》的心理学出发点正是这种观念，作者谈到了原始人和古埃及人画他们的所知，而印象主义者却想画他们的所见。通读全书，我们看艺术家如何从原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主义的方法。尤其值得注意的是，作者在结尾写道：在印象主义的方案中也许有某种矛盾导致了再现艺术在20世纪的崩溃。因为实际上没有哪位艺术家可以抛弃所有的法规和程式，单纯地画他的所见。换言之，作者提出了所见与所知理论本身存在的一个巨大问题。从而把这个理论问题留给了他的更高深的著作《艺术与错觉》去解决。至此，我们可以进一步地说，《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
当代艺术做什么读后感 篇9
艺术，哲学。这两个词会有什么关联呢？在读了《艺术哲学》这本书之前，这还真不太好说。
平时我们都是如何研究艺术的呢？我们研究它们的结构、色彩、主题。这幅画颜色鲜亮，这幅画较为写实，这尊雕塑雕刻精细。但若再追究下去，又有多少人能“知其然且知其所以然”呢？丹纳或许就是其中之一吧。
“我先来分析种子，即分析种子及其基本的、抹杀不掉的、在一切环境、一切形式下都能够保持的性格；然后再研究植株，即研究民族本身的、原始的性格在历史和环境的变迁中是如何扩张和收缩的；最后研究花朵，也就是研究艺术，特别是绘画，这是各种因素发展得来的成果。”这一句话便能很好地说明这本书的研究思路。
上了一个学期的哲学课，我们知道哲学是一门追求事物本质的学问，这本书中，丹纳就用哲学来研究艺术，主要分析了意大利、尼德兰和希腊的艺术形式。这三个民族的画派各有不同。意大利的人民高雅而有品位的画派把人体作为一切画作的中心，他们的画不会反应多么深刻的思想与内涵，和精神与宗教无关，却能很好地体现出人体的健康与活力，即使画中的人毫无披挂，也不会让人感到庸俗。尼德兰则是一个冷静温和，实实在在的民族，他们的画则和他们一样实在，这些作品无比真实，与现实严丝合缝，似乎连光线都一模一样。希腊的艺术家能把色彩、造型与事件合为一体，他们喜欢清晰与准确，喜欢表达健康与愉悦，他们的艺术和意大利的一样，也爱赞美健全的人体，而比意大利的`更富有力量。
每一件艺术品都绝不是完全的巧合，丹纳用这本书告诉我们，艺术的诞生和演变，必定和人的思想与习惯有关，而人的思想与习惯，则必定与生活环境和民族特点有关。一个浪漫的民族，他们的艺术一定不会刻板无味。而一个充满礼节的民族，他们的艺术也一定不会放肆无边。
每个民族都有自己画派的特色，这个特色易产生，难保留。社会在不断演变，民族之间的变迁与融合也让艺术有了诸多改变，变得复杂起来。但若从哲学的角度去考虑，抛开表面，深入中心，我们就会在感叹艺术品如何精美的同时发现，原来艺术不是平地产生的，事出必有因。其实不只是艺术，我们身边的一切事物都可用哲学的方式，一层层地解析，最后露出它伊始的光芒。
当代艺术做什么读后感 篇10
有些人可能知道《林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。林清玄初登文坛，将自我的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了超多该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。
其实林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中持续着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。
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其中他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的情绪与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林海的无际无边？在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……
这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问？我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷…
当代艺术做什么读后感 篇11
《第五项修炼》是一本关于企业创建学习型组织管理思想的书，作者是美国彼得·圣吉博士。书中描述了公司如何通过采用学习型组织的战略和行动对策，即五项修炼来提高组织效率和排除阻碍事业成功的障碍。全书共分为五个部分：自我超越、改善心智模式、建立共同愿景、团队学习、系统思考。
彼得·圣吉博士和他的团队在研究中发现，要使企业长远发展，必须在企业建立学习型的组织，并要求所有人员全心投入学习，以此提升个人及团队能力进而使企业获得成功。
第一项修炼是自我超越 。此项修炼目的是深入了解自我，客观地认识现实并做出正确的判断，在通过不断的学习激发自己内心最想实现的愿望，并全心投入工作、以求实现超越。
第二项修炼是改善心智模式 。心智模式影响我们如何认知世界，并影响我们如何采取行动。我们所想的往往都是假设而不是真相。心智模式的问题不在于它的对或错，而在于它常隐藏在人们的心中不易被察觉。
第三项修炼是建立共同愿景。指的是在一个组织中每位成员发自内心的共同目标，进而形成团队共同的目标，并有渴望实现目标的内在动力，主动而积极地投入。人们寻求建立共同愿景就是他们内心渴望能够共同完成一项重要的任务、事业。
第四项修炼是团队学习 。集体智慧高于个人智慧，因此团队合作就会产生巨大的能力。团队学习要发掘个人的潜力，进行创新，协调行动，团队成员间建立起合作信任，互补互助。掌握团队学习的修炼方法是完善学习型组织的关键。
第五项修炼是系统思考 。企业管理及企业活动是一个系统，由许多信息及活动联系，彼此影响，因此做出的每个决定都要进行对全系统的思考。系统思考也需要有建立共同愿景、改善心智模式、团队学习与自我超越四项修炼来发挥其潜力。
第五项修炼高于其他四项修炼，要在开发其他修炼的情况下才能发挥自身的`潜力。开发共同愿景来建立长期性目标，心智模式的修炼意在拓宽我们的心胸，团队学习能让我们超越个人视野的局限，看清集体的潜能，而自我超越则使团队中的每个成员激发出个人能力，进而达成团队的进一步发展，从而实现共同的愿景。
《第五项修炼》这本书给我最大的启示是：一个人要想在事业上有所成就，那么就不应该脱离团队，更要融入学习型组织中再提升自己。特别是教师这个职业更离不开团队的学习。但如果只是一个人或者几个人在研究学习，那是不够的，必须要有一个明确的目标，在一起研究、学习的人都要全心的投入，大家为了共同的目的去努力，还要有完善的制度以及具有高瞻远瞩的人加以指导。
改善心智模式让我进一步地认识到在这个世界上，最大的敌人就是自己。自我超越让我理清自己的真正愿望，集中精力，提升自己。我要更好更快的融入到团队学习当中，与大家一起建立共同的愿景，这样会使自己产生巨大的工作潜力，但是我缺少对工作的系统思考，所以我还需要进一步修炼。
学习是一个社会中的人不可缺少的部分，终身学习才能发挥其出个人的真正价值。我将会全力突破超越自我的关键，深入学习，与他人共同探讨如何更进一步。我觉得每个人在团队中都可以发挥作用，每个人都应该有些全局意识，通过提高自己，进而提高整体。最可怕的是一个看一个，没有人愿意向前一步。
在我们的教学工作中经常把学生发展的好坏与成绩等同起来。当学生考试成绩不好时归因于他们的不努力，很少反思自己的教学方法是不是有问题。当学生上课不听课时，总是归因于学生不想学习，却没有反思自己的课堂教学是不是有效，自己的教学活动是不是吸引学生学习。所有这些都让我反思许久，我也重新认识自己的教学工作和班级管理工作。
首先，我要提升自己的业务能力，改进教学方法，活跃课堂教学气氛，变让学生学习为学生主动想学习。加强班级体建设，开拓新的、合理的班级管理方式，更彻底的让学生参与到班级管理当中。
其次，与全班学生一起建立共同的愿景，让他们和我一起为班级的美好未来一起努力。
《第五项修炼》虽然是关于企业管理的一本书，但其精髓也同样适和于学校管理，适用班级管理，关键在于管理者自身的认知，更重要的还是要勇于实践。
当代艺术做什么读后感 篇12
《艺术的故事》是一部引领我穿越艺术长河的指南针，它让我深刻感受到艺术作为人类文化重要组成部分的独特魅力。贡布里希以其深厚的学术功底和敏锐的洞察力，为我们勾勒出一幅幅生动的艺术发展图景。
在阅读过程中，我不断被艺术家们的创造力和想象力所震撼。他们用自己的双手和心灵，将生活中的点滴感悟转化为永恒的艺术作品，让后人得以窥见那个时代的风貌和人们的精神世界。这些作品不仅仅是视觉上的享受，更是情感的共鸣和思想的启迪。
同时，《艺术的故事》也让我意识到，艺术的发展并非孤立于社会之外。它与社会变迁、科技发展、文化交流等因素紧密相连，相互影响，共同推动着人类文明的进步。例如，文艺复兴时期的'艺术繁荣，离不开当时社会的开放和人文主义思想的兴起；而现代艺术的兴起，则与工业化、城市化进程以及人们审美观念的变化密切相关。
此外，这本书还教会了我如何以批判性的眼光去看待艺术作品。它让我明白，艺术作品的价值并非仅仅取决于其技艺的高低或是否符合传统审美标准，更重要的是它所传达的思想和情感是否真实、深刻且富有感染力。
总之，《艺术的故事》是一部启迪智慧、陶冶情操的佳作。它让我更加热爱艺术、尊重艺术，并愿意用一生的时间去探索、去欣赏这个多彩多姿的艺术世界。
当代艺术做什么读后感 篇13
鲁迅先生的笔是投枪，是匕首，鲁迅先生的骨头是最硬的，是最任性的。《鲁迅全集》融会了鲁迅先生的斗争思想，反映了近代中国生活、思想的方方面面。这本书里收录的鲁迅先生的散文集、小说集、杂文集等，其中最出名的有《呐喊》、《祝福》、《阿Q正传》、《药》等，这些文章都是极具讽刺意味的都是透过一些小事描述当时的中国人的生活，突出了当时社会的、黑暗，人们的愚昧封建，国家的羸弱，侧面反映了中国的近代史。其中反映得最深刻的就是当中的《阿Q正传》。
阿Q所处的时代是战争之后，中国内忧外患，民众愚昧，中华民族面临灭亡的危险。而以孙中山为首的少数有志之士，披荆斩棘，浴血奋战，试图挽救危亡的中国。这就是近现代之交轰轰烈烈的中国资产阶级民主革命……
辛亥革命推翻了两千多年的封建帝制，使民主共和的观念深入人心，但它没有完成反帝反封建的的伟大任务。资产阶级把有强烈革命要求的农民拒之门外，而与封建势力妥协，这就不可能解决中国人民尤其是占人口绝大多数的农民问题。因此，广大农民在革命之后，仍处于帝国主义和封建主义的残酷剥削和压迫之下，承受着压迫，经济上的剥削和精神上的奴役。他们仍然“想做奴隶而不得”。
封建统治者为了维护自己的统治，向来采取暴力镇压和精神奴役的政策。就后者说，是利用封建礼教、封建迷信和策。在阿Q身上，我们能够看出封建精神奴役的“业绩”和被奴役者严重的精神“内伤”。鸦片战争之后的中国历史是受帝国主义侵略和掠夺的屈辱史，封建统治阶级在这种特殊的历史下构成一种变态的心理，一方应对帝国主义者奴颜婢膝，表现出一副奴才相；另一方应对自己统治下的臣民又摆出主子的架子，进行疯狂的镇压，凶狠的盘剥。他们对帝国主义侵略本已到了割地赔款丧权辱国的地步，但偏要自称“天朝”，沉醉在“东方的精神礼貌”中，鼓吹中国礼貌“为全球所仰望”。已经到了死亡的边缘，却追求精神上的胜利。这一思想深深毒害着处于下层的劳动人民。从更远的思想根源来说，历代封建统治阶级思想陈陈相因，封建礼教、封建道德规范一代代从精神上麻醉和毒害劳动人民。这种麻醉和毒害造成了阿Q的愚昧落后和麻木不仁。
统治者的“精神胜利法”和对人民进行的封建麻醉教育，正是造成劳动人民不觉醒的精神状态的麻醉剂。这种麻醉剂只能使劳动人民忘却压迫和屈辱，无反抗，无斗志，永远处在被压迫、被剥削、受毒害的状态中，成为封建统治者的奴才和顺民
鲁迅以思想家的冷静和深邃思考，以文学家的敏感和专注，观察、分析着所经历所思考的一切，感受着时代的脉搏，逐步认识自己所经历的革命、所处的社会和所接触的人们的精神状态。从阿Q身上我们看到的是当时国人的愚昧，自欺欺人，国人悲惨的生活使得整个社会到处都充斥着这种阿Q精神，麻痹这整个中华大地。鲁迅先生就是期望透过这篇《阿Q》来进行呐喊，对这个社会呐喊，唤醒国人，唤醒整个中华民族。
其实除了《阿Q正传》之外。《药》、《祝福》、等作品也一样映射着当代中国的社会，每一篇几乎都是鲁迅先生在用尽全力再向国人呐喊，在呼唤国民的苏醒。鲁迅先生用那铿锵有力的笔头一向奋斗着。《鲁迅全集》是一本从社会底层去看近代中国的书，它反映着当时最真实的社会状况，是一本具有很大的研究价值的文学作品。
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