随着科技的发展，电影和电视剧逐渐走进了我们的生活，在观看影片时，您一定被其中的情感所打动。观后感能为我们日后的写作提供素材。同时观后感也可以一步步提高我们的写作水平。你知道如何完成一篇新颖的作品观后感吗？或许你需要"海上钢琴师观后感"这样的内容,相信能对大家有所帮助。

海上钢琴师观后感 篇1

周末，我和朋友去重温了一部经典的电影《海上钢琴师》。

电影描写了一个一生都在海上度过的杰出钢琴师，名叫1900。他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而养父在他8岁的时候意外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。

在这艘船上，1900见了太多来来往往，身份不同的男男女女，有相聚有离别，有刹那的心动，更多的是他独自一人与钢琴相伴的孤独夜晚。年龄虽然在增长，但他心里始终还是那个天真的孩童，有着简单纯粹的心境，从未思考和经历过外界的纷繁复杂。令人叹息的是，当他已打算走向陆地去追求幸福，在那一刻，他，往回走了，走回了那艘船。我被1900最后和康恩的对话深深击中，“城市太大了，绵延不绝，我看不到它的尽头。你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？”不是他缺少勇气，而是他不愿走出。阻止脚步的，并不是能看见的东西，而是无法看见的那些东西。当费吉尼亚号被炸的那一瞬间，我替1900开心也替他难过，他终于解脱，可以离开这个孤独世界，难过的是他那个心动的遗憾。或者，让传奇留在传奇里，才是传奇存在的意义。

“不知道两条右臂能弹出什么音乐？希望天堂有钢琴”。外界的生活千姿百态，瞬息万变，经济、科技、战争……都没有扰乱1900。大海、钢琴、人与船、岁月与人生，从展露天赋、收获关注、遇见爱情、到面对失去，1900以纯粹的生命方式演绎了动人的一生。

我想，他更代表着一种精神，一种寄托，甚至是一个人的初心，又或是一个时代的背影。

知道自己向往什么，知道自己属于什么，是一种难得可贵的自我修养。“什么东西都有，唯独没有尽头”，纵使外界诱惑千万，记得不忘初心。

海上钢琴师观后感 篇2

之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了些思考的。整部片子都是在托尼的讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。

隐隐地感觉到影片传达出的主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。

整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。

1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。

让人庆幸的是，托尼还记得他，或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法，他们在说：这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。

这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。

海上钢琴师观后感 篇3

《海上钢琴师》观后感

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《海上钢琴师》这部电影我看过很多次，这部电影是为数不多的几部对我一生都将产生深远意义的电影之一，然而电影鉴赏课这一次看完我又有了新的感受，也许这部电影最大的魅力就在于此，他的寓意之深是需要观看者去不断地去挖掘的，接下来我就谈谈我对于这部电影的感受。

男主角1900，他的整个人生都是一场悲剧。他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，可不幸的是烧炉工在男主角8岁的时候意外死亡了。他又一次沦为孤儿。他，一个人，没有任何能证明他存在的文件。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴师，但宿命也令他天然地对红尘世俗深怀戒意。即使后来遇上一位一见钟情的女孩，他再三思量后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远的留在了船上。最后，唯一的好朋友康恩警告他船要被炸毁，他也不愿意离开，于是他从出生到死都没有离开过船，最后和船一起葬身在大海。

为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘，太巨大了，是因为这样吗。我们学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。然而终究不可能成为1900，因为我们的人生道路从出生的那一刻

就注定不同

他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。对于这点我认为1900是懦怯的，他没有勇气下船，没有勇气到达陆地。他宁愿放弃爱情，放掉名利、金钱。他不想尝试就放弃，或许可以骄傲的说他厌倦世俗，可是生活就是这样。后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。

1900是虚构的，但其实我们每个人都是1900，你出生的环境塑造了你这个人，自己的努力在改变自己人生走向的作用太小太微不足道了。1900最后说的那些令人伤感的话也是他整天生活在海洋中这种环境造就的。所以每个人都是1900。众所周知，人童年时代的经历完全可以左右他余生的行为模式和思维习惯以及价值取向。对一个弃婴来讲，丹尼爸爸就是他全部的世界。与其说他离不开船，不如说他只是离不开这艘船，这船上有他曾经的世界，那里有爸爸的笑脸爸爸的大手和自己的摇篮。与其说他离不开海，不如说他只是离不开这片海，这海里有他遗落的世界，那

里有他永远可望不可及的爸爸去的地方。随手拈来的钢琴艺术，与其说无师自通，不如说和是失聪的贝多芬一样，泯灭了技巧的培训，丢开了规矩的羁绊，奏响生命，震撼灵魂。一个没人收留的弃婴，不会有人教他文化，他不知道艺术的概念；一个被爱收留的弃婴，有一双大手的温存，他知道生命的沉沦。我们不能用坚持艺术理想坚持个人追求这样的俗世概念来衡量一个深深眷恋着过早遗失了的温存的孩子，这双曾经用来举着书读给丹尼爸爸听的小手，从丹尼海葬的那一刻起，就敲击着琴键唱响了孤独的灵魂，就在琴键上开始了不停的追寻。直到他确认，他们再也不用离分！人总会有所追求，金钱也好权利也罢，不同的人生追求造就不同的人生，1900就是一个沉迷音乐世界惧怕现实社会的值得敬佩的人。

真正热爱音乐的人不多了！现实的生活使人们变得现实了.虽然学习音乐的人大都不存在生存问题, 但我们眼里耳里充斥的是使我们的追求着眼于看得见摸得着的东西. 随着时代的发展, 音乐进入百姓的生活, 成为大众生活的组成部分; 同时在满足精神需求后, 音乐又具备了一项新的功能: 商品. 因为名和利的驱使, 残酷激烈的竞争, 又使音乐本身不再是本质上的需求, 而仅仅是满足本质以外的物质追求的途径和手段而已. 在这样的背景下, 除去真正热爱音乐的人之外, 那些所谓的职业的音乐人中有多少人愿意为了音乐而放弃身外之物呢? 有多少人愿意为了音乐而把一切置之度外呢?又有多少人能够做到在

学习和演奏音乐的时候抛开音乐之外的杂念, 使自己的心灵归于虔诚 - 真正做到音乐就是一切呢?或许1900是唯一的，可是他却是虚构的。一九零零，一生漂泊在海上的钢琴师，从未靠岸，无论他的人，还是他的心

小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才！我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试！生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。

一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲

惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢？虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。

人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，我们应该及时行乐，并且应当树立一个崇高的目标并且为这一目标进行不懈的努力直至成功。

海上钢琴师观后感 篇4

有那么一些电影，它没有震撼的镜头，没有引人入胜的情节，只是毫无修饰地讲述了一个故事，但银幕前的你心中却掀起了惊涛骇浪。这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。看完这部影片后，心中感慨万千却又无从下笔，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能、欲言又止的电影。简单地概括一下这部电影的内容：在豪华游轮维珍尼亚号自成一格的海上世界中，名为1900在1900年被遗弃的孤儿在海上成长为天才钢琴师，引来陆地上的第一天才钢琴家登门挑战，而爱情也在不经意间从窗外中到来，但最后1900却决定生于大海死于大海。但我想我们可以不用太在意这些情节，我甚至认为这完全不是这部影片的重点，因为这些已经在许多电影中不厌其烦地上演过。看这部影片我们更该看他最后那段对外面世界独白的台词，以此理解他最后关于上岸的抉择。

影片两次重点涉及到他的离开问题，第一次是为他心爱的姑娘决定去岸上，第二次也是最后一次，他在生死抉择的关头，依然决然地坚持没有上岸。也许，观众看到最后都会感到很惋惜，他为什么不离开呢？为什么宁死他也不愿踏上那片他曾经愿望踏上去的岸上呢？

“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”这是他给出的回答。开始我很不理解他不下船的解释，认为这是一种对生活不积极的做法！但是最后1900跟麦克斯开的玩笑让我明白1900为什么这样选择，因为他死后到天堂还想弹钢琴，弹只属于自己的曲子，因为没人能用两只右手弹琴！如果1900下船估计他会和杰里一样，不再为自己的喜爱而弹琴，而是为了别人或钱而弹琴，那是1900不想看到的，甚至说1900如果下船后就再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了。站在我们的世界看，学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，我们一路走来，一切自然而然。我们已经习惯被身边那些繁杂的事物消磨、吞噬，而自己却从来不觉得自己应该有一些简单的日子。而对于1900来说，岸上的世界“什么东西都有，可唯独没有尽头”。在船上，那些所有关于音乐的不纯动机都被隔离，有的只是自己对音乐发自内心的理解。他可以随性去读眼前人的喜怒哀乐，然后用琴键为所有人安排上一首背景音乐。他从来不用因为指挥的哀求而让自己违心地弹奏那些枯燥无味的舞曲，他永远可以弹奏自己的格调，然后让那一群人跟着自己舞蹈。

电影的最后，1900没有走下那艘游轮，湮没在一声震耳欲聋的爆炸声中。维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海就是他的宿命。

海上钢琴师观后感 篇5

《海上钢琴师》，一部教科书级别的经典影片。如果要向别人推荐此生必看电影，母庸质疑，它一定会被列入名单之上。该影片首映于1998年。近日，其在我国各大影院上映，反响良好。多亏这次4K修复版的引进，观众终于能在大银幕上重温这部经典电影。

影片由蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演。《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷的“时空三部曲”之一。这部影片可以算得上是封神杰作。豆瓣评分达9。2分之高。没有看过的观众可不要错过这次难得的机会。

值得一提的是，《海上钢琴师》中国区纪念版海报，由黄海操刀设计，灵感来自于电影中的经典一幕：“时隔多年，依然清楚记得，栈桥上的1900，选择放弃、扔出帽子、挥别纽约的一幕。”

影片以宏大的时间线勾勒出一个时代的沧桑变幻，讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1990年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1990。1990慢慢长大，有着无师自通的非凡的钢琴天赋的他，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。

爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹不如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从不愿踏上陆地。直到有一天，他爱上了一个女孩，随着女孩的下船离去，1900的心开始波动。

这部影片堪称是艺术创作者的终极浪漫，每一帧画面都是艺术。全片音乐和故事内核完美结合，极富浪漫主义色彩。其中最精彩的是斗琴片段，全程高能。当1900弹奏着激昂的曲子，突然在玻璃窗上看见女孩的面容时，连曲子都不知不觉变得温柔的一幕令人心悸。

也许大部分看过这部电影的人的直观感受便是：孤独。拥有着一颗孤独而又自由的灵魂的1990独居于他的海上乌托邦。影片最后，殉身于大海的1990真正诠释了“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛”的真意。或许我们不需要为1990的孤独而伤神扼腕，1990只是忠于自我，他坚守着自己的精神家园，这种孤独反倒成就了他生命的丰盈。

不得不说，《海上钢琴师》连台词都极为经典。“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。”“宁愿一生孤独，我不愿随波逐流。”“不是每个人都能成为销魂的船长，但是可以让梦想起航。”

海上钢琴师观后感 篇6

1900是个被黑人Danny在船上收养的孩子，他无父无母，甚至没有国籍。五岁的时候，Danny因一场意外永远地离开了1900，从此他又变成了一个孤儿。举行完葬礼，可爱的1900突然从人们的视线中消失了。直到一个夜晚美妙的琴声在船舱中飘扬，把熟睡中的人们都吸引了过来，大家才发觉凳子上坐着的是1900，他那娴熟的演技震撼了船上所有的人。

从此1900在船上开始了他的演奏生涯，他用音乐诠释着每个人的心灵世界，给船上的过客带来惊喜和欢乐。随着演奏技巧的不断娴熟，他的名声也越来越大。许多次，他的好友MAX都劝他离开船，上陆地，但他都没有走下去。在一次录音时他遇到了一位金发碧眼的美丽姑娘，他的音乐随着姑娘的一举一动而变化着旋律，他深情地演奏着，陶醉在自己的乐曲声中，象是在向姑娘诉说爱情。这是他唯一的留在世上的音乐，但他却拒绝发表。他决定把它送给那位深爱着的姑娘，可在滂沱的大雨中，他没有勇气表达自己的心思。姑娘要下船了，他挤开人群，找到了姑娘，但在要送上他的礼物时却被涌动的人群挤散了。之后，他更加孤独。过了几年的时间，终于有一天他决定要下船了。当他带着好友的期待走到舷梯中央的时候，他却停住了，望着岸上的高楼大厦，他却再也不肯挪动双足，很久很久，他就那样站着。那一刻，我们不知道他在想什么，但随后他把帽子扔向海里，然后来个急转身，大步返回了船舱。这一刻，我们才明白，即使爱情也没能让他离开这首船。之后，他在船上继续他的音乐人生，直到六吨的炸药把这首船炸掉，他也没有离开。电影结束了，我们从他最后的叙述中也明白了他不肯下船的真正原因：就如他所说，使我停下的，不是我所见，而是我所未见。

我们的一生要怎样度过？海上钢琴师让我感动的是他的执著，他生于船上，长于船上，然后宁愿在船上结束自己的年轻生命也不肯离开。也许，有人会觉得这是一场悲剧，但我却认为他的短暂一生是快乐的。因为，他在船上有美妙音乐的陪伴。而离开船，他的心灵会不安，会焦虑、会恐惧、会孤独。能安然地度过自己的一生，即使短暂又如何呢？其实每个人一生都有适合自己生存的船只，找到了就安心地在船上奏出自己生命的乐章吧！

海上钢琴师观后感 篇7

今日重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的

海上钢琴师”，以主人公为线索，描述了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自我的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自我在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最终生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。并且他到底在执着什么到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界

当看到他将要下船片段时！当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎样办他扔下了帽子，给了城市一个背影，回到他的船再不后悔。这，便是他的选择！他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自我的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，仅有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。

“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”

“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”

“毅然决然，再不后悔。”人生能够归结为一种简单的选择：不是忙着活，就是忙着死，何不用自我的方式来诠释了自我的人生

每个人都有自我的路，我们都要经过电影去反映自我的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自我，他孤独，他对感情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自我，我们自我，就是船上孤独的主人公

世界很大，可是属于自我的很少。怎样为自我在这样大的世界里找到一片空间！很难！所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在那里吧，守住这只属于自我的空间！

海上钢琴师观后感 篇8

海上钢琴师

——海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首

“云想衣裳花想容”，《海上钢琴师》美得让人心疼的故事就是那美丽的云之裳。

这是一个关于大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？我看到的是选择。他一直对陆地怀有矛盾的情感，他向往它，又不肯触及它，但是直到那一天他决定离开，他突然发现，外面的世界对他如此陌生，以至于不知何去何从，对自己所能做的感到迷茫，对未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞。因为他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的电影，一花是一曲好的音乐。音乐就是电影世界里的天堂。因为我们站在音乐的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我们才得以享受几生的爱恨情仇。这整部电影与音乐紧密结合、血脉相连，宛如一对双生花。

这部影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师莫里克奈之手 ，他的音乐与画面之间结合达到了天衣无缝、绝妙感人的境地。 我相信“钢琴决斗”无疑是火花四溢的高潮。1900弹奏的“平安夜”让Jelly感到了羞辱;“The Crave”则是完全照搬Jelly的演奏曲目；“Enduring Movement”行云流水般的音符，华丽的演奏技巧，直接震惊了全场观众 。这个片段的前段和结尾试分析环境音乐对情节的渲染。开始Jelly的影子出现在画面中，伴随着是一段低调、沉闷、压抑的音乐，随着他的正式亮像更为低沉的大提琴声也随之渐入。整个过程没有台词，其间只有一个威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破压抑的沉闷，但随即又被淹没。直到空酒杯被重重的扣在吧台上，才结束这段压抑而富有张力的音乐。在此段的结尾部分，1900演奏完那曲极富技巧的音乐，震惊全场后长达10几秒的无声运用更是精彩绝伦。配合着全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。在此刻我想再也没有比无声更适合表达此时感情的声音了。他指间的钢琴声，最后打败了那位黑人爵士钢琴家，即是一次大海对欲望的征服。其实重要的是，电影里跳跃的那些钢琴曲是那么的欢愉，使人身心舒展渺远，静静的享受快乐，逃避所有的尘嚣。

电影中最重要的一首音乐“柔情似水”。那用全部身心去怜爱、欣赏另一个灵魂的音响，被留声机赋予了特殊的磁性而古老的音色，有了更厚重的感觉。乐声如丝，流淌在曾经繁华喧嚣的红尘之中，勾起我们对那一段如歌往事的无限追忆与怅惘。此时的钢琴曲是充满了不屑，无奈和稍许愤慨，对于心中孤傲的那份气节最后的保留。这是

1900在操作琴键，他是主体。孤独的主体。

这部充满快乐不安分音符的爵士钢琴影片，飘漾着的是生命的欢愉。1900是在大海的呼吸里听到了自然之音， 在这部电影中音乐不再是配角，而成为了整部电影中最重要的部分。

除了音乐，空间调度的运用也为影片增色不少。在影片中导演大量运用展示空间的大全景画面，以使画面开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，渲染气氛、创造意境。同时在展现空间的时候又经常会把镜头调度到人物或物体的近景或特写上来体现一种凝视的恬静。本片采用回忆的方式来推进故事情节的发展，在现实与回忆中反复切换。在现实进入回忆的转换中多通过Max与其他人物的对话来达到场景以及空间的调度；而在故事情节发展时，则模拟人物的目光，以人物的角度来实现空间的转换。

在“钢琴决斗”片段中导演采用化入化出的手法有一段非常精彩的空间调度。“化”的方法，通常比较含蓄、委婉，并往往表现有某种寓意。伴随着Jelly登场后，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台方向，从画面右下脚开始化入酒杯，拉近。使观众的注意力全部集中到酒杯上。虽然实际上Jelly和酒杯两部分都存在于一个整体的完整空间中，但导演的这种风格化处理却给了观众一种空间跳跃的异样感影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，max出现在镜头前，坐在台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。这部影片当中，出现了很多特写镜头，比如说爵士乐始祖Jelly Roll Morton向1900挑战时不可一世

的面部表情，而对1900轻蔑的微笑却露出自己嘴里那两颗门牙之间巨大的缝隙，其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿。这些微小的事物被摄像机特写放大到抽象，其中暗含着隐喻，也许是想告诉观众尘世的人在不断追求着外表的光鲜和完美却忽视了灵魂身处的巨大空洞，与1900天真的笑容形成鲜明的对比。当然最重要的还是主人公的那双眼睛。这双眼睛从小时候到长大似乎没有太大的变化，永远都是那双干净、无邪、澄澈的大海一样蓝色的眼睛，具有一切大海所具有的优秀品质。无时无刻不在反映着1900灵魂的高贵和单纯，没有一丝一毫的污染和尘土。和前者之间形成鲜明的对比，更加突出了导演的倾向性和思想内涵，而且导演在整部影片里用大量的镜头来表现这双眼睛，更能说明这一点。

至今记得主人公1900说过“键盘有始有终，你确切知道 88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对 !”

因此，海上钢琴师，1900，他属于大海，属于音乐，属于上帝，却不属于陆地。他生于大海，死于大海，生为音乐，死为音乐。音乐是他的全部。

他在悬梯抛下礼帽，让上天决定自己的去向，结果帽子落进了海里。最终选择了离去，因为他不能活在一个无从选择的世界，一个没有尽头的世界。一个人最重要的是要找到属于自己的世界。

当感觉都是选择时你就找不到自己最想要的是什么，我们无法控制自己的命运，却依然可以如同海上钢琴师一般选择守望自己的心

灵。我相信，生命漂流的终向，会是岁月娴静，一派天然。我眼中的幸福

是找个有海的地方

安置我如同音符般跳跃却无处存放的心灵

海上钢琴师观后感 篇9

初一的时候，我问了问饶老师值得一看的电影，饶老师脱口而出：“海上钢琴师。”，到了暑假，电影单中又一次出现了这个名字。“这一定是一部好电影。”于是，我带着这样的心情，细细地品味了这部电影。

这是一部意大利电影，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片。故事是以两个人的对话形式展开的，以第三人称，和第一人称视角的转换，介绍了一位钢琴天才1900的钢琴故事。

幼时的1900，是在襁褓中被人发现的，他的母亲抛弃了他，因此他成了一名孤儿，生活在烧煤工人的船舱里，大家都照顾他，疼爱他，教他说话，写字。直到有一天，他的现任父亲因救人而死，他便非常地伤心。1900离开了父母，没有出生证明，悄悄地来到这世界，有得悄悄离去。正好比一个人死了，你找不到任何他的相关信息，没人相信他的存在，也没有一座属于他的墓碑，但他确实来到过这个世界，真真实实地活过。

1900对不好的事情十分厌恶，但不会用嘴说，会用音乐去表达。1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态；当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。

有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。但是，只是这样吗？每次停船靠岸时他独自向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗？”尤其是当他听那个飘过的流浪人告诉他自己的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢？

影片结局，1900在一艘即将炸毁的船中被找到，但他仍不愿下船，现实生活中，对于别人的选取，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选取，但是，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。或许，到了天堂，他仍会弹钢琴，就像原来在海上一样。