海边曼彻斯特观后感精选10篇。

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海边曼彻斯特观后感(篇1)

男主角是个普通的清洁工管道工，周围的亲戚朋友也全都是我们生活中常见的普通人，出事了的哥哥，酗酒的嫂子，正处青春期的侄子...生活中各种各样的问题。奇怪的是高明的导演不知用的什么法子把这段普通人的生活演绎的引人入胜，让我不知不觉地陷进去，陷进去，一次又一次泪流满面。

看过电影的人会说，怎么会是大多数人的正常生活呢？有几个人经历过男主经历的那场火灾，因此失去三个可爱的孩子，因此婚姻也随同破碎，心也都碎了。并且这场火灾是由男主自己无意失误所造成的。一个让人心碎的事件。这是这个故事的震源。我是认为故事为突显所要表达的内涵，才使震源更具有冲击力。

从此，男主就同悲伤如影相随。过去的回忆时时侵入到他的生活，占领他的情绪，他自闭冷漠麻木，一次次失控抓狂自虐。但同时他又得在生活中去处理各种各样的事，他边受着悲伤的折磨边背负起生活中的责任。但也就是在处理生活的这些琐事杂事的过程，时间，慢慢使他回归到正常的生活中。在故事的结尾，风和日丽里，摇摆的船上，男主享受着和煦的海风，脸上终于有了笑容。这就是生活，有伤害也有回馈。

故事中，男主麻木地向警察叙述完事件的经过后，突然拔起警察的配枪冲自己的脑袋扳机时，我流泪了。当已经走出来的男主的前妻试图宽慰他，她说，她知道，她和他一样心都碎了，我流泪了；当他侄儿不理解男主又一次在酒吧寻兹闹事被打的鼻青脸肿，而后在他叔房间突然看到那三个孩子的照片楞在那里时，我流泪了。谁的生活没有不如意？谁的生活没经历过小震源，多少人在深夜独自饮泣，然后太阳升起后依然笑容灿烂，多少人一边流泪一边在雨中奔跑，多少人一边不想活了一边又努力地活着，佳缘上的朋友们哪个不是背后独自舔着伤口然后以坚强的笑容面对世人，只要我们没被炸死，我们还得爬起来继续生活，《至暗时刻》结尾处有一句温斯顿.丘吉尔的话“没有最终的成功，也没有致命的失败，最可贵的是继续前进的勇气“

但有些悲伤注定不会被忘掉，它永远在那里，在你心的一角，然后，时不时地，时不时地，像鸟儿的翅膀飞过你的脑海。

这部电影的监制是大名鼎鼎的《谍影重重》的主演马特.达蒙，他本来要担任这角色，但因为当时他要去拍摄《火星救援》（也是一部好看的片子），而只好把这个角色让给了卡西阿弗莱克，我觉得让对了，虽然他们都属那种沉默中暗含张力的气质，但卡西阿弗莱克更适合这个角色，因为他生动地演绎了一双空洞无助麻木的眼神，而这个先天条件不是马特达蒙具有的。

海边曼彻斯特观后感(篇2)

第89届奥斯卡颁奖日期临近，没有被获14项提名的《爱乐之城》煽哭，却被获最佳影片、最佳导演、最佳男主、最佳男配、最佳女配、最佳原创剧本6项提名的《海边的曼彻斯特》慢慢地灌了一大壶，好几天缓不过劲儿来。

李，波士顿的一个水管工，工作中的他是一个像没有情感没有嗅觉被抽掉了神经的人，会和客户吵架，拒绝道歉。在酒吧他又敏感得非得打一架才能活过来。

镜头回闪，年轻时曾经陪着哥哥和小侄儿出海，一个劲儿地想讨好小侄儿，试图想挤走侄儿心目中占第一把交椅的老爸，自己跃居其上。没想到，机会终于来了。哥哥去世，留了遗嘱，把侄儿的抚养权交给他，还给他留了5000元的搬家费。

曾经转念一闪的闹笑，没想到终于有成真的一天。但早已是物是人非。小侄儿已经成了16岁的大小伙子，个子都高过他一头。不再是那个可爱的小毛头，除了对那艘船的热爱以外，他要约会、要组乐团、要打冰球，忙得团团转，不肯离开他习惯的生活，甚至对父亲的尸体他只远远地看了一眼。

李貌似只能接受哥哥的安排，搬回此地。每个人告别故乡的理由都不一样，有的是为了寻找更好的生活，有的是要斩断不能回头的过去，李显然属于后者。

伤疤就这样一层层揭开：他因为一次雪后深夜的步行买酒，在孩子们居住的房子壁炉里没有放防火板诱发了一场致命的火灾，三个可爱的孩子被大火吞噬。他成了罪人，法律虽判他无罪，他却拔出警察的枪欲自尽。

子散妻离，他一个人远走波士顿，过着没有知觉的日子。被哥哥的葬礼拉回故乡的他发现时间在流逝，每个人都在治愈：前妻又结婚了，还有了孩子，向他道歉过去的伤害。甚至疯疯癫癫的嫂子也再次开启的新生活。唯独他像被囚禁在过去的时间轴上，无法脱身。就像涨潮退潮时冲到海岸上的浪花，潮一退，就又回到原来的轨道。

所有的人都可以原谅他，唯独他不能。

有一种痛是生命中无法承受的痛，不能轻易触碰，不能说放就放下，更不会须臾遗忘，就像那三张从头到尾没有露面，但观众都知道的三个孩子的照片一样，时刻相伴在他的床侧，但却不能随便触碰。

回到故乡，就像回到了他过去的原罪现场，不管多少年过去，那些传闻总会如影随形。他爱自己的侄儿，尽职尽责，想完成哥哥的托付，但是他不能。

我们一向只对生活中的勇者献上敬意，对弱者似乎不屑一顾，但李在认怂的这一刻却特别地被打动。谁都有过不去的时候，并不是所有的过去都可以翻篇，并不是所有的文章都可以另起一行。

他认怂的一刻，甚至替他松了口气。

看过了太多痛苦挣扎过来的故事，很少有这样被生活吞噬、反抗无力的，但他们也是这世界上真实的存在。

海边曼彻斯特观后感(篇3)

当品味完一部影视作品后，这次观看让你有什么领悟呢？为此就要认真思考观后感如何写了。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编为大家收集的海边的曼彻斯特的观后感：平庸着生活，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

Lee的形象总是伴随着冬天。他是一个严肃的、粗鲁的、沉浸在无数的工作和积雪中的男人。他的居所简陋到极致，他不奢求爱情，不追求工作的成功，他的生活只由重复的工作和酒精所构成。在未揭露真相前，他给人的感觉是一个已经忘记如何生活的平庸的人。我们的生活中充斥着这种人。所以实际上，这部电影逐层剥开的是这种平庸背后的故事，那些我们习以为常的表面下的真实。正因为这种人的常见，这部电影才如此深入生活的核心，才会给我们一种痛苦却真实的感受。

一开始，平庸的Lee因为哥哥的死亡而被迫回到家乡曼彻斯特，接受侄子Patrick的监护权。他必须回到那个他不小心引发火灾使儿女死亡，家庭崩析的地方，他一直想要逃避的地方。当他踏上那条路的时候，过去的回忆开始以碎片的'形式不断闪回，一些平静的片段，在影片的推进过程中悄无声息的出现、消失。这样的处理方式使得这些原本浸透痛苦的回忆被弱化了，就像是一些生命中不足为奇的的细节。这些片段给我们的感觉是，痛苦就像一座巨大的冰山，它只露出一小部分，剩下的都悄无声息的掩藏在生活的深水下。

这让我们感觉到生活的不可抗拒。痛苦的阴影也许一直在自己身上遮蔽着，但在其他人的眼里，这份阴影会逐渐被生活取代。你能看到这个过程是如何清晰地发生，到最后你自己的痛苦变成一个只属于自己的乏善可陈的苍白故事，或者到最后连自己也无力描述。生活给我们的无力感在Lee身上得到了淋漓尽致的诠释。随着故事的展开，无力感和渺小感在放大，而Lee的形象正在逐渐变成同样无力的我们。

Lee的遭遇是沉痛的。即使时间逐渐掩埋了它，那份负疚感始终在Lee的心里燃烧，一直烧下去，一直出现在他的生活里。而他无力抗拒生活。哥哥的死亡逼迫他返乡，逼迫他直面自己，逼迫他在冷漠的世界中去发现自己——并不是治愈自己。

加缪说过，重要的不是治愈，而是带着病痛活下去。因为在很多时候，所谓的时间良药并不起作用，我们需要的是在痛苦与生活间找到一个平衡。逃避也好，堕落也好，我们需要让自己继续生活下去，我们无力毁坏生活，便只有投身生活的滚滚洪流。

Lee偶遇前妻Randi的时候，Randi哭泣着说，他的心已经碎了。而Lee的反应是压抑着自己，拒绝与她的交流。而在影片的结局，一切看似回到了原点——Lee对Patrick说：“我走不出来了，我也不想走出来了。”

但是，在我看来，他找到了一种更好的承认痛苦的方式。至少他终于开始学平庸地生活，即使永远走不出来。

很多时候，生活使我们无计可施。这才是真实的生活，我们既想逃离，又与它密不可分。生活的惯性无比强大，当没有能力彻底解除的时候，我们只能学会做一个平庸的人，学习生活，接受它，接受自己的挫败与无力，这才是我们必须经历、必须学会的。

我们必须学会对生活装出欣然同意的样子，我们不得不。或早或迟，总会学会如何平庸地生活。那一刻，才是我们了解生活的开始。

海边曼彻斯特观后感(篇4)

《海边的曼彻斯特》是一部来自美国的家庭电影，相信很多小伙伴们都有看过，影片主要讲述了主人公李·钱德勒在哥哥生病去世后作为监护人照顾两个侄子的故事。很多网友都对这部电影给出了非常不错的评价，一起来看看吧！

这是一部冬天的电影，本以为只有在看那些南京南京或熔炉之类的电影后才会压抑之感，没想到却在看完这部电影后有如此淡淡的忧伤。这不像是美国片，更像是欧洲的灰色节奏。在穿插许多不能释怀的回忆片段中，可以看出火灾后男主完全放弃了活着的人生，行尸走肉般地生存着，被过去所束缚，不愿停留在故乡——海边的曼切斯特，而宁愿住在波士顿的地下室。倘若没有大哥的去世，我想他会这样一直在悲伤的沼泽里沉沦，结局是一枪崩了自己，像之前所尝试的.那样。

电影最后男主将重回波士顿生活，新家有两个房间，只为侄子留个可以去的地方，在安静的道路上与侄子嬉戏棒球，在安静的海上与侄子一起默默地钓鱼，就这样结束了。冬天，想要去一个有雪的地方，呼吸冷得让人发抖的空气，感受飘雪的阴暗天空，任由天气放大自己内心的灰色情绪，因为有些过去真的不能一句风轻云淡就忘却。

海边曼彻斯特观后感(篇5)

无论是英文原名，还是中文翻译，本片片名都给人很浪漫、很温柔的感觉。但这是一个错觉。因为海边的曼彻斯特，并非描绘一个名叫曼彻斯特的海滨小镇，而是那个小镇的全名，就叫海边的曼彻斯特(Manchester-by-the-sea)。很自然的，影片讲述的，是发生在这个小镇上的故事;而这个故事，一点都不温柔。

Lee是一个杂物工，拿着最低工资，住在波士顿一个开不了窗的地下室，每天工作都是倒垃圾，通渠，与房客各种交涉中度过。片子刚开始，有一幕情景很有趣，全场观众都笑了Lee刚帮一个女房客通完堵得心塞的厕所，在洗手间试图将刚才通渠噩梦洗掉的时候，他听见女房客跟朋友打电话在议论他：我其实挺喜欢他的，但他才刚帮我通完厕所，我要怎么约他出去?朋友的意见大约是负面的，女房客挂电话前的最后一句是，也是，毕竟我们不是正常社交途径认识的。电话挂了，女房客走到Lee面前，悻悻地递给他小费，一段(以为会)开始的fling就此过去。

波士顿的冬天雪很厚。整部片子都是一片白茫茫。Lee在一个铲雪的早上接到一通电话便匆匆赶回曼彻斯特，哥哥Joe去世了。

哥哥的离世是预料之中，心脏不好;然而让Lee没有预料到的是，哥哥在遗嘱上，将16岁的儿子Patrick的抚养权留给了自己。

在遗嘱公证处，有一段非常精彩的闪回，讲述Lee在离开曼彻斯特以前，在这个海边城市的人生。他曾经有一个很幸福的家庭，两个女孩儿一个小男孩，与妻子Randi相爱，住在一个木制的house里头。

有一天晚上Lee与朋友在地下室吸了点致幻剂，在妻子与孩子睡觉以后，他出门买了点日用品加啤酒，回家时发现house被大火吞噬，一下失去了三个孩子。

在警察局，Lee交代了一切：他在出门以前，看了看睡在阁楼的孩子，在壁橱里添了柴火，却没有加上保护栏，于是酿成悲剧。他本以为这会让他受到惩罚，判刑坐牢什么的;没想到警察却告诉他，youmadeahorriblemistake，butthatwasit.

走出审讯室的一刻，出于悲痛与自责，Lee抢过警察的枪试图自杀，未遂。于是故事又闪回到了公证处。

Lee与侄子Patrick过往非常亲密，他们经常会乘着Joe的船出海捕鱼，但因为悲剧的发生，Lee与Randi分开，独身一人离开曼彻斯特，去了一个多小时车程的波士顿工作，再也没回过从小长大的那个海边小城，与Patrick渐渐失了联系。

而此刻已长成高中生的Patrick是再典型不过的青春期少男了，冰球队、弹吉他、同时谈两个女朋友而且总想上三垒，父亲的离世虽然伤心，但由于是很早以前就诊断出来的，他表现得还算淡定，只发生过一次panicattack。

我本以为接下来剧情发展就是，叔叔与侄子相互扶持着走出伤痛的故事。

但事实是，回到曼彻斯特就像揭开了Lee一个久久未愈的伤疤。他想带着Patrick搬去波士顿，但少年怎么舍得下抛弃这里的一切呢，他的学校朋友冰球队女朋友们都在这里。Lee决定妥协，暂时搬回来，直到夏天。

我一直在等待一个bigdrama发生，这样也许Lee会走出灰暗的人生，重获光明。

然而偶遇Randi还是让Lee崩溃了。Randi希望与他共进午餐，因为她当年对他说了很多不该说的话，她非常后悔，想为之道歉。她说了一句话让我印象特别深刻，大致意思是，我只想到自己有一颗破碎的心，却没想过，你的心跟我一样，都是碎的而且再也无法完整了。

她苦苦祈求Lee的原谅，而他却只是颤抖着摇头，说不出一句完整的话，就匆匆逃走。

这是全片最催泪的一幕。

如果说大多数电影、小说或者微博都在熬一碗鸡汤，那就是我们应该勇敢面对人生，在生活中寻求自我救赎的话，那影片到这里就是确切的反鸡汤了。犯过的错误没有办法弥补，对着心爱的人说错的话没有办法收回，失去的东西也许一辈子都无法得回，我们最终都要抱着遗憾度过余生。

不知道为什么，看完Lee与Randi重遇一幕后，我总想起康熙里的世纪破冰。小S与黄子佼一开始先回溯当年的谈恋爱时的各种甜蜜片段，再谈及后来分开以及后面的各种drama，小S充满歉意：因为当时我说的一些话，让你过后的人生非常艰难。黄子佼苦笑，流泪，说已是过去，我确实做得不对。

我一直认为，蔡康永(oh偶像)搭起的这个破冰之旅是意味深长的。他为好友小S创造了一个机会，让她对过往人生中的一个遗憾和解。绝大多数平凡人如你我都没有办法实现这一点。Randi如是，Lee也一样。抱憾余生这句话听起来真的太操蛋了，但我们也只能接受。人生遗憾太多，大约占据了真实人生的一半长度。我们的前半生负责制造遗憾，后半生则负责怀抱它们。

讲完梗概我都快抑郁了。但事实上，虽然主线很阴沉，但叔侄二人的生活对话非常逗趣，黑色幽默布满全片。我觉得演Patrick的这个年轻演员会得点什么奖。影片还有很多反复的插叙闪回，交代了更多细节，兄弟二人之间的感情，长期缺席的Patrick的母亲，等等等等。

这部电影让我觉得最真实的一点是，每个人都有权利不与自己的过去和解。正如Lee最后还是收拾行囊决定离开小城一样，因为知道自己失去了什么，所以才要去重新获得别的东西。

嗯其实片子并没有那么致郁，当然了绝对不治愈。很适合一个人去看，今天白天的这一场我并没有抢票，没想到也是爆满，坐我旁边的几位都是单人观众(当然包括我自己)，方便思考人生。

最后一句，曼彻斯特长得请不要太像哈法。啊我想念哈法。

海边曼彻斯特观后感(篇6)

这部影片之前我没看过预告，看海报以为是爱情片。而且没想到Michelle Williams戏份那么少，Casey Affleck是绝对主角。

Casey 饰演的角色是个曾经不懂得珍惜生活、家人的年轻人，一夜之间家毁人亡，三个孩子全部葬身火海，妻子也终于彻底崩溃，无法承受打击，离开了他。而后开始了浑浑噩噩行尸走肉一般的生活。而哥哥的离世，使他成为了侄子的监护人。一个对生活已丧失所有热情的人，却不得不担负起这突如其来的责任。他无力感知的亲情，以这种他别无他选的方式压了回来。而后前妻又投入到新的感情中，她的生活步入正轨了。时隔多年，她开始换位思考，她意识到了当初她的离开对Casey来说是多么残忍。当然，她的退缩、逃离也是情有可原。

对于这个角色，Casey演绎的非常到位，整部片中他没有一分钟令我出戏。他就是那个被平庸、残酷的生活折腾着的苟延残喘的普通人，看着真是心有戚戚。

许多客观因素的制约，使得生命中那点遗失的美好几乎拾不起来，恍如隔世一般。日复一日的麻木已经是对灵魂的惩罚，但无常世事却还是能电击一般刺激得人颤抖。谁知道前面还有多少轮？心灵的解脱才是对自己的救赎。

海边曼彻斯特观后感(篇7)

几周前，我刚看了一部名为《海边的曼彻斯特》的影片。影片中的男主角Lee在经历了一次重大丧失————因为一次失误将自己的家庭彻底烧毁，之后就一直处于一种行尸走肉般的生活中，每天以酒精麻痹自己，并选择离开原先生活的城市。后来，Lee的哥哥病逝，侄子交给Lee抚养，两人相互取暖，心酸而温馨。影片结束之际，我不禁想到，如果Lee的亲人可以永生不死的话，是不是Lee就不会出现这样行尸走肉般的现状，而是与妻子和孩子以及亲人幸福美满的永远生活在世间，没有任何烦恼的发生，也不会为各种生老病死而担忧呢？

另外一部影片《不老泉》则向我们揭示了这一疑惑。正值青春叛逆期的温妮渴望摆脱母亲严厉的控制，一次她在森林里迷了路，遇到了一个名叫杰西·塔克的少年，因此结识了塔克一家，他们一家住在森林里一处隐秘的小屋里，因为他们平常的外表背后其实隐藏着一个天大的秘密：因为饮用了具有神奇魔力的泉水，他们全都可以永生不老！但是永生不朽也成为一种永无止尽的折磨，他们不断迁徙就是要避开常人异样的眼光。后来温妮与杰西相爱了，然而，随着温妮发现永生的秘密，他们的危机也从此开始。一个黄衣怪客追踪而至，他伺机夺取泉水从中获得暴利，塔克一家必须全力阻止黄衣怪客的阴谋，而温妮此时则面临抉择，是重返家人的普通世界，还是为了与杰西之间的爱情选择承受永生不朽的折磨？

影片看到这里，我有些疑惑：当温妮知道塔克一家的秘密后，只有杰西渴望她能够饮下泉水，和他一起远走高飞；而杰西的家人则是极力反对，他们对温妮说他们根本不算是生命体，只是卡在小溪中的一块石头。最后，温妮没有选择喝下泉水等待杰西的到来，而是选择了与自己的祖母和母亲一样，平淡的过完自己的一生。因为人生是短暂的，在这么短的时间你你可以做一些自己觉得有意义的事情，你也可以怨天忧人，抱怨着你的出生没他们好，你的相貌没他们美，可是，那样做只会使你的人生不仅短暂还会很痛苦；就算你永远都不会死去，可如果你整天都在虚度光阴，这样做，越长的人生就会越痛苦，所以，在最后，温妮选择了死亡，因为她不愿意像塔克一家人一样过着逃亡般的生活。

死亡并不可怕，你要怕的是没有意义的一生。永生不死并不是美好的，所以，去珍惜你的生命，不留遗憾的走完这一生。既然我们大家都无法认真的年轻，那么便一起认真的老去吧。

海边曼彻斯特观后感(篇8)

鲁迅说过：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”

《海边的曼彻斯特》这部影片中正是如此，男主的三个孩子因为他的不小心而被大火烧死了。悲剧发生时，男主有想过在警察局做个自我了断，虽被拦下，但过后男主并没有再次选择了结自己，而是选择关闭了内心所有的门窗，自虐般把自己锁在悲伤的深海里。在他的字典里，格式化了所谓的幸福，未来。

他不接受他的侄子。以痛为肌肤之食，以封闭和麻木为自我赎罪。他不肯走出来，或者说他走不出来，正如影片中他是的I cant beat it.他不能打败，走不出来。平淡是残酷的真实，弥漫悲伤包裹彻骨伤痛，“忘不掉也走不出”，连相框都是绝望的形状，时间无法治愈，什么都无从治愈。这就告诉了我们：不是谁都能和过去握手言和，那些用一个事件拯救事件的情况，只是发生在虚幻。

《海边的曼彻斯特》看到的不是同情，我们留下的眼泪不是同情之泪，而是共勉，共勉悲伤无处痛击。感知悲伤和沉淀悲伤很容易，如何面对悲伤，甚至重新站立起来面对未来，却比悲伤本身更艰难。

影片试图告诉人们，深沉的悲伤，不会有一剂吃了就好的药方，而是尽量在阳光明媚的日子里，不要试图闭上眼睛，去看见那些曾经的伤痕。

海边曼彻斯特观后感(篇9)

今年的影视鉴赏有点不一样，它让我见证了一次生命的蜕变，一次升华。

《海边的曼彻斯特》讲述了李是一个缄默沉静寡言的人，在波士整理无休无止的做着各种杂活。但这好像只是他为了逃避过去、隐藏悲痛所找的借口，甚至当收到挚爱的哥哥乔因心脏病发生发火而去世的动静时，他严厉阴沉的脸上也没有增加更多的悲伤。在他回到摒弃多年的家乡曼切斯特后，发现自己被指名为侄子帕特里克的监护人。影片的主线也在这两个角色中展开，李不愿搬回这个有着太多回忆的家乡，而侄子帕特里克则不愿抛弃他的糊口与朋友，跟李远走他乡。我和老师一样，本认为接下来剧情发展就是，叔叔与侄子相互搀扶着走出伤痛的故事。然而事实并非如斯，此后片子一直处于阴沉昏暗的色调。

片子中有一幕是李和Randi遇见，Randi但愿与他共进午餐，由于她当年对他说了良多不该说的'话，她非常后悔，想为之报歉。她说了一句话让我印象特别深刻，大致意思是，我只想到自己有一颗破碎的心，却没想过，你的心跟我一样，都是碎的而且再也无法完整了。她苦苦祈求Lee的原谅，而他却只是颤动着摇头，说不出一句完整的话，就匆匆逃走。让我看的鼻头一酸。我想起了一句话“不是所有人都能和过去握手言和的。”

《海边的曼彻斯特》采取了一种独特的方式，它把最煽情的部门小心翼翼地折叠、隐藏，近乎舍弃，不得已时才泄露一点点，它只交代了前因，再交代了后果，半途那些痛彻心扉的过程，在整部片子中都被故意省略和剔除了，这种故意留白的叙述方式正暗合着主人公自己的心境——他同样故意健忘那一段。但越是如斯避而不提，人们越能自己脑补出那些难以描述的痛苦。省略和留白成就了这部片子。它用克制的方式写出了原本就难以言传的绝望。他流放自己，把世界关在门外，觉得一切索然无味。时间是药物，有时，可以治愈一些什么，但有时会让人沉溺于药物本身。人们依靠时间洗刷掉所有记忆，但终极发现只是对逃避成瘾，想忘掉的一切却依然坚固。当你在时间的河流中逆流而动，逃避的一切都会轰然而至。有些伤痛确实很难彻底消弭，只能封存。

终极，李选择了一种折衷的方式面对未来，一种与认识的世界相切的间隔，既不像以往那样阔别也未能真正融入。这故事有着冰凉和灰霾，绝望和沮丧，它告诉人们这世上有些痛楚终究无法痊愈，但至少，他的糊口中已经透进了些许光亮。

最后当李从始至终都没有表情的脸上露出一丝微笑时，我也不由自主的扬上嘴角。是啊，至少还有未来呢。总会有那么一丝夸姣的。

很兴奋收到你的影评，第一个交的功课，质量也是蛮好的。第二三段选取了片子中印象最深刻的片断来叙述。简洁且精准地转述了故事情节。

第四节的赏析选取了独到的视角，“省略和留白成就了这部片子。它用克制的方式写出了原本就难以言传的绝望。他流放自己，把世界关在门外，觉得一切索然无味。”面对这样的重大丧失，我们每个人都会沉醉于悲伤而无法自拔。记得以前听到一句话：“能挽救自己的，除了自己仍是自己。”学会自我疗伤，是每个人的作业。

记得良多年前给孩子们看过《白纸黑点与黑纸白点》的文章，面对纷繁复杂的人生世界，假如你把目光都集中在痛苦、烦恼上，生命就会黯然失色;假如你把目光都转移到快乐之中，你将会得到幸福。同样的道理，面对自己，假如你只看到自己的缺点、不足，你将会悲观绝望，停步不前;假如你能看到自己的长处、优点，你将会布满决心信念，迎接糊口的挑战。

脚下的路，无论多么崎岖，摔倒爬起，依然是潇洒的我。即使置身于痛苦的世界，也不乞求怜悯与施舍，仍旧保持爱和信任的能力，勇敢地直面惨淡的糊口。由于太阳照样从东方升起，取决你的命运的仍是你的心态。看看海伦凯勒和霍金，他们也曾经历过沉沦绝望的时刻。他们对糊口的热爱与激情，才是我们必需要学习的。

海边曼彻斯特观后感(篇10)

像很多文艺片一样，本片开场非常平常，但一点也不平淡。因为除了给出主角的日常工作，观众依然对他一无所知;敏感的观众，可以从很多场景和表演的细节，看出主角身上有戏，接下来，似乎可以期待很精彩的戏剧冲突。

影片接下来的情节，似乎也在逐渐揭示所谓戏肉，可能是一出家庭闹剧：这当中涉及到兄弟、夫妻、父子、叔侄的关系，其核心，可能是兄弟强加的对侄子的抚养权问题。

先不说后面的转折，影片前半段在展示这些表面情节时，若隐若现似乎有所保留。比如，主角看起来比较怪，别人看他的眼光不一样，特别是家乡熟人对他的态度，总有一种热情中夹杂着担忧的神情，然后再回头细品，热情也变了味，依稀更多是同情。再联系主角那种近乡情怯的表现，在海边的曼彻斯特那座小镇里，一定发生过什么事情让他难以忘怀。

这种对真相的期待，可能会让不耐烦的观众、有按快进的冲动。但文艺片老饕们都懂，这种欲盖弥彰的隐忍，才是此类影片的魅力所在。其中关键，在于编导得在揭示那一刻前、提供足够丰富的细节，一方面让观众的胃口越吊越高，另一方面，则为提升揭示的震撼效果，而暗自积蓄力量。

本片在这方面的动作，多半靠那些貌似不经意的闪回。通过那些回忆场景，编导让观众了解了处于不同时期、处理不同关系时的主角，但这种了解，同时又被刻意局限在难以融合的范围内，观众虽说对主角过去的生活、以及他的个性了解更多，但这些细节还缺少一个担任连接确切地说是转折的关键节点;在这些有意制造的支离破碎细节中，编导无论是在情节演进节奏上，还是在观众的情绪上，都储备了足够的能量。

然后，那个真相揭示的一刻，果然来临了。

说实话，尽管我已经做好了准备，但还是没想到会是那样的事实。那个闪回的段落特别揪心，作为影迷，你一方面知道，真相就是在这一个段落里揭示;另一方面，作为一个常人，你又会祈祷真相不是画面步步展现的那个才好这就像你作为路人，看着一辆车坠入深渊，却什么都做不了的感觉。那一刻，你才领略人生之无常。

而且，正因为前面对主角有足够铺垫，中间这个真相揭示时，相当于填补了关键的一个节点，主角的性格发展轨迹，一下子清晰起来;此前模糊有些难以把握的形象，也一下子生动起来。但这种生动，是以心疼为代价的，因为此时的观众不知道，主角是否能从那种影响中走出来。

按照常规文艺片的套路，主角确乎应该走出来，否则无法温暖人心，让观众的情绪何处安放?但本片出格的地方就在这里：它并不是一部疗伤片，更不是励志片。在主角经历非常遭遇后，观众的所有美好愿望，最后并没有实现。

是编导冷酷么?倒也不是。恰恰相反，在影片后半段中，编导安排了不少轻松、甚至可以说是幽默的喜剧桥段，来为主角与侄子的互动，增添更为生动的生活细节。但就电影表现手法而言，这些情节的编排，和前半段闪回的运用，其目的，都是为了误导观众的预期。就当观众以为可以守得云开见月明时，影片戛然而止。

这怎么能算一个满意的结局?难道让观众紧绷的情绪得到释放不才是完美收官么?

这得看你从什么角度来看了。我个人认为，这种情绪上不完满的结局，才更真实。毕竟，生活中不是每段悲惨遭遇，都能完成心灵救赎;现实可能恰恰相反：悲痛太深，走不出来的，会占绝大多数。至少脆弱如我，发生本片主角那样的事，那也是无论如何都转不过弯来。

没有救赎就真的没有提升么?也不尽然。本片也不是在卖惨，它只是不像心灵鸡汤们那样贩卖所谓正能量;它想说的是，如果你的生活中充满负能量，那也是OK的。这乍听起来，不像什么微言大义的生活真谛;但很多时候，生活就是生活，不是每一段人生，都有真谛加持。《海边的曼彻斯特》中的男主角，只不过是依从其本心罢了。

这样一个故事，固然无法令人放松，但它有另一种释然效应：它会让人愈加珍惜眼前的幸福。也许你在观影时，会和主角一般、痛得无法呼吸;但走出影院，承认这个世界悲喜交加，你会想去拥抱你的家人。银幕上虚幻而真实的悲喜境遇，不仅能激发你心底最深处的柔弱，也能鼓舞你前行。

这样一种悲伤如暗流涌动的遭遇，对演员来说，是巨大的挑战。因为角色将那种悲痛，埋藏在最心里;可又因为悲痛的能量实在太强大，不仅时不时会泄露一点，还会让整个人发生气质上的变化这也是片中家乡熟人对他的古怪反应所在。

据说作为本片监制的马特戴蒙，原本是想自导自演的;呆萌的天分和功力，自然不容小觑。但我觉得，观众应该庆幸、最后是卡西阿弗莱克拿到了这个角色。完全不同于他的大块头哥哥，卡西身上，有种天生的柔弱而敏感的气质。可单有那种气质，还演不活本片的主角，这个角色最大的难点，在于演出他因为巨大的悲痛而麻木、同时又因被压抑的情感而时刻处于爆发边缘的感觉。卡西很完美地演出了那种层次感，更精准地把握了情绪收放的度。最典型的，是他与前妻街边谈心那一幕，就像演唱技巧中裂而不破的境界，观众能清晰感受到角色禁锢的心灵、因为最亲爱的人的敲击、而裂开了一丝小缝，但他又不容许完全敞开心扉到情绪奔溃这当中的微妙，可能越是成熟的人，越能体会得到。

如果说卡西的表演，是容万般复杂于不动声色，那米歇尔威廉姆斯的演绎，则是大巧不工，以情动人。她的角色，完全不像男主角那么善于掩饰内心;所以，米歇尔的表演，在于去除表演的痕迹，丢掉一切明星光环，让人只看到角色的真性情。同样是街头那一幕，二位的表演形成鲜明的对比，但都契合了各自角色的特质。

如果说我对本片有什么不满之处的话，个别地方配乐的喧宾夺主，可算得一桩。对于本片这样纪实风格的作品，故事本身和演员的而表演，本身就具有足够张力了;在某些情绪释放最强烈的时刻，观众从氛围与表演中，可以感受得更为真切。此时如果配乐表现强势，反倒会弱化场景的感染力。比如说片中警察局那场戏，特别是当男主角做出那样的举动后，我很遗憾配乐的捣乱;在那一刻，我认为最自然的现场音才最震撼。