三益钢琴教学计划(集合17篇)_三益钢琴教学计划
发表时间:2022-09-15三益钢琴教学计划(集合17篇)。
【1】三益钢琴教学计划
钢琴一直以来都是音乐教育中的重要组成部分,它不仅培养了学生们的音乐素养,还锻炼了他们的专注力和协调能力。然而,传统的钢琴教学方式在一定程度上存在着一些问题,比如教学资源有限、学习进度不同等。为了更好地满足学生的需求,推出了一种全新的智慧钢琴教学计划。本文将详细介绍这个计划,并探讨它对钢琴教育的积极影响。
智慧钢琴教学计划是一种基于现代技术的教育创新方案,它将传统的钢琴教学与智能设备相结合。这个计划的核心是一款特殊的智能钢琴,它配备了触摸屏幕、随身音乐库和与教师互动的功能。学生可以通过触摸屏幕轻松地选择乐曲和学习资源,还可以通过与智能钢琴的互动来更好地理解和掌握演奏技巧。
首先,智慧钢琴教学计划提供了更广泛的学习资源。学生可以通过智能钢琴连接至云端音乐库,随时随地地选择和学习自己感兴趣的曲目。而传统的钢琴教室往往资源有限,学生只能在有限的曲目中选择学习,这很容易使他们产生兴趣的疲劳感。而智慧钢琴教学计划通过丰富的曲目资源,给予学生更多的选择权,使学习变得更加自主和多样化。
其次,智慧钢琴教学计划能够根据学生的实际情况提供个性化的教学支持。智能钢琴会根据学生自己的演奏情况给出评价,并根据评价结果为学生提供相应的指导和练习建议。这种个性化的教学方式使得学生能够更好地理解和解决自己的问题,加快自己的学习进度。而在传统的钢琴教室中,学生的学习进度往往受到老师的影响较大,有时会导致学生们的学习进度不一致。而智慧钢琴教学计划通过个性化的教学支持,能够更好地满足学生的学习需求。
再次,智慧钢琴教学计划还提供了更多互动的学习方式。智能钢琴可以与教师进行实时互动,学生可以通过智能钢琴和教师进行即时的通讯和指导。这种互动方式可以更好地帮助学生理解和掌握演奏技巧,还能够使学习更加有趣和激发学生的学习积极性。而传统的钢琴教室中,学生往往只能通过面对面交流和示范来学习,这种方式可能无法满足学生的学习需求。
最后,智慧钢琴教学计划还能通过数据分析来帮助学生提高学习效果。智能钢琴会记录学生的每一次练习和演奏,同时分析学生的弱点和进步。学生可以通过查看自己的数据分析报告来了解自己学习的情况,从而更好地制定学习目标和计划。而传统的钢琴教室往往无法提供这样的数据分析支持,学生无法真正了解自己在学习中的表现并做出相应的调整。
总之,智慧钢琴教学计划在钢琴教育中的应用具有重要的意义。通过提供更广泛的学习资源、个性化的教学支持、互动的学习方式和数据分析等功能,它能够更好地满足学生的学习需求,提高学生的学习效果。相信在智慧钢琴教学计划的指导下,学生们能够更好地掌握钢琴演奏技巧,培养出优秀的音乐素养。这项创新的教育方案将推动钢琴教育向前迈进,为学生们开启更加丰富多彩的音乐之旅。
【2】三益钢琴教学计划
高二钢琴教学计划作为一项精细艺术的代表,钢琴在高中生中越来越流行,已成为许多学生的首选乐器之一。然而,钢琴是一项技术和理论结合的复杂艺术,必须进行系统的练习和学习,方能成为一位成功的钢琴家。为了帮助高中生学习钢琴,这里提供一份高二钢琴教学计划,以帮助学生在学习钢琴方面更加专业和有效。
1. 算法和手指技巧
钢琴良好技巧体现出弹奏成果,技巧和算法练习可以提高手部弹奏速度,均匀地运用各指,使其最大化效用。蒂莫西湖提到:“不正确的技巧训练会对钢琴演奏者的指尖增加惊人的压力,引起疼痛和受伤,从而导致演奏者无法上升到专业级别。”
练习区域: 左右手独奏练习,指法技巧和慢速弹奏练习。
2. 音程和双手协调
学生需要掌握钢琴的音程和音符跳跃,以及如何协调双手弹奏。学生需要准确地打出各种性质的音程,体验到音符的强度、倍音、音符的表达。
练习区域: 音程记录和音符技巧。
3. 动态表现
在钢琴演奏中,动态和表达力对于表现曲目来说是非常重要的,需要学生在钢琴弹奏中掌握动态表现。学生可以通过一些技巧来调整音量和力度,如滚动声音,建立对曲目的理解和感应。
练习区域: 曲目表演。
4. 曲目和技巧
学生需要专业地学习曲目和钢琴技巧,从简单到复杂,以提高演奏水平。学生需要掌握如何演奏不同风格的曲目,如古典、摇滚和流行。他们还需要了解如何有效地练习曲目,以提高技巧和在音乐中表现出自己的情感和表述。
练习区域: 独奏演奏。
总而言之,针对高二学生的钢琴教学计划应着重于技巧、音程、动态和曲目学习,以帮助学生成为专业和高产的钢琴家。通过系统和规律的学习和过程中的技巧和巩固,学生可以更有效地掌握钢琴,使他们的演奏成果更为出色。
【3】三益钢琴教学计划
钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识,对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。
其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧,能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格,提高艺术修养和音乐表达能力,以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。
1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。
2.教师要努力钻研,不断提高水平,“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。
3.在教学中,重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。
4.在弹奏技术训练中,教师要遵循循序渐进的原则,根据学生的具体情况,依据“因材施教”的原则,对学生区别情况,精心施教,加强学生演奏及音乐表达能力的训练。
5.教学中发挥教师的主导作用,采用启发式教学。
本课程学习两年,即四个学期,共72周,每周每生上课一学时,学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排:高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。)
钢琴课是一门技术很强的学科,由于个人各自具备的条件不一,和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异,因此,本科程教学方式以个别授课为主,必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合,两者不可偏废,以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段,进行多元化教学。
本大纲把四个学期(两年)的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后,教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度,鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别,在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。
【4】三益钢琴教学计划
钢琴是一种美妙的乐器,它不仅可以代表一种音乐艺术形式,还能培养学生的音乐素养和才思。作为一位钢琴老师,我制定了一份详细且生动的教学计划,来帮助学生们学好钢琴。
在教学计划中,我注重培养学生的基本技能。在掌握音符和乐理基础的前提下,我会着重教学生正确的手位和手型。手指的灵活性和力度是钢琴演奏的重要基础,我会通过一系列的练习来帮助学生培养手指的力量和柔韧性。我还会教导学生如何使用腕部和手臂的协同运动,使得弹奏更加稳定而富有表现力。
我的教学计划注重培养学生的音乐表达能力和艺术感悟能力。为此,我会引导学生从乐曲中寻找灵感,并让他们自由地发挥音乐的情感和表现力。通过赏析音乐大师们的作品,学生们可以学到如何处理乐曲的情绪起伏,如何运用速度和力度来表达音乐的意境。在指法和技巧的基础上,我会教导学生如何运用音乐理论知识来进行演奏,以实现对音乐的深入理解和表达。
除了基本技能和音乐表达能力之外,我的教学计划还注重培养学生的音乐创造能力。我会鼓励学生们通过创作音乐来发展自己的音乐才华。为此,我会给予学生一定的音乐创作任务,并指导他们如何从头构思、编写和演奏自己的作品。音乐创作是学生们展示个人风格和创造力的机会,通过创作,他们可以更加深入地理解音乐的本质和创作技巧。
我的教学计划还将安排一些钢琴演奏的比赛和演出机会,为学生提供展示自己演奏成果的平台。这不仅可以激发学生学习钢琴的兴趣,还能增强他们的自信心和音乐表演技巧。我会鼓励学生们积极参与这些活动,并给予他们充足的支持和指导。
我将在教学计划中注重与学生的沟通和关怀。每个学生都是独一无二的个体,他们在音乐方面的需求和兴趣也各不相同。我会定期与学生进行面对面的交流,了解他们的学习进展和所面临的困难,以便合理调整教学内容和方法。我也会鼓励学生们提出自己的想法和意见,共同打造一个积极向上的学习环境。
小编认为,我的钢琴教学计划旨在培养学生的基本技能、音乐表达能力、音乐创造能力,并为他们提供演奏和表演的机会。我还注重与学生的沟通和关怀,以便更好地帮助他们发展和成长。希望通过这份详细且生动的教学计划,能够帮助每个学生在音乐之路上迈出坚实的步伐。
【5】三益钢琴教学计划
一、引言厘米钢琴教学计划是一项为广大音乐爱好者和初学者所制定的学习钢琴的计划。该计划在传统的钢琴教学基础上,结合现代教育理念、技术手段和实际需求,为学生提供全方位、个性化的教学体验。在本文中,我们将对厘米钢琴教学计划的具体内容进行详细的介绍。
二、背景
钢琴作为一种具有深厚历史文化积淀的乐器,一直以来都深受人们的喜爱。随着现代社会的发展,越来越多的人开始学习钢琴,希望能够在音乐中找到一份内心的平静和宁静。然而,传统的钢琴教学方法存在一些问题,如教学内容笼统、重视功利化、无法满足个性化需求等。为了解决这些问题,厘米钢琴教学计划应运而生。
三、教学目标
厘米钢琴教学计划的教学目标是让学生在音乐中寻找快乐,激发学生的学习兴趣,同时发展学生的音乐细胞和艺术素养。具体而言,教学目标包括:
1、全面培养学生的音乐细胞和艺术素养;
2、培养学生音乐爱好、音乐兴趣与创造力;
3、让学生掌握基本的音乐理论和基础知识;
4、帮助学生克服学习钢琴的难度和压力,打造轻松、快乐的学习氛围。
四、教学内容
厘米钢琴教学计划的教学内容包括:
1、音乐基础理论知识:音符记号、拍号、节奏等基本知识;
2、音乐欣赏:了解和鉴赏不同风格的音乐作品,从而培养学生音乐鉴赏能力;
3、弹奏技巧训练:通过练习不同的音阶、琶音、扫弦等技巧,提高学生的音乐技巧水平;
4、曲目演奏:学生将学会演奏不同难度层次的曲目,从而感受到演奏愉悦和成就感。
五、教学方法
厘米钢琴教学计划采用现代化、个性化、多元化的教学方法,具体如下:
1、教学资料丰富多样:为学生提供各种教材、视频、音乐库等教育资源,让学生有个性化的学习体验。
2、学生个性化定制课程:根据学生的具体情况、兴趣爱好和需求,为每个学生制定个性化的教学计划。
3、多媒体教学:采用多媒体教学手段,将视频、音频、文字、图片等资料融入教学,从而提高学生的学习效果和兴趣。
4、在线教学辅导:教师通过网络和移动设备对学生进行在线辅导,及时排查学生问题,提高学生的学习效率和成果。
六、教学成果
厘米钢琴教学计划通过钢琴教学,帮助学生从音乐的角度寻找快乐、带参与感的创造体验,增强学习兴趣和动力,培养音乐鉴赏能力和独立思考能力。学生通过厘米钢琴教学计划的学习,不仅掌握了弹奏钢琴的技巧,也培养了音乐欣赏和审美能力。在学习过程中,学生也将体验到音乐的美好、钢琴的优雅和个人学习成果所带来的自信和兴奋。
七、总结
厘米钢琴教学计划是一项具有前瞻性的教育计划。它为广大钢琴初学者提供了高质量、个性化的教学内容和方法。我们相信,在未来,厘米钢琴教学计划将会在全国范围内得到广泛的推广和应用,为学生的音乐生涯注入新的活力和希望。
【6】三益钢琴教学计划
一、 学情分析
本学期的钢琴教学主要是面对两个年级段的学生,一个是低年级一个是高年级。低年级学生主要是一二年级。这个年级段的学生比较好动,坐不住,对新事物新知识的接受能力强而且充满好奇心,但是不是有很好的耐心。在半个学期或一个学期的学习下二年级的学生能够很好的掌握学习的乐趣,一年级的学生在经过半个学期的学习也有了比较大的进步。高年级的学生由于学习的时间的长短对与钢琴的练习程度也是不尽相同。对于三四年级的学生能够很好的学习并掌握学习钢琴的基本技巧,但是缺乏很好的耐性。五六年级的学生能够有着相对而言的自控能力,在学习和接受能力方面都是最好的。
二、 教材分析
对于低年级学习的教材主要是汤普森第一册和第二册,这两册教材主要的钢琴的基本练习,有音符的练习和节奏的练习。这也是学习钢琴的基本,必须要牢牢的打好基础。对于高年级的学生教材主要是拜厄上下册两本教材。这两本教材主要是对钢琴基本知识的在巩固。并学习新的钢琴和乐理知识。通过这两本教材的学习能够增加手指的灵活度。
三、教学目标
1、认识钢琴的基本知识,正确的坐姿和正确的弹奏手势
2、认识钢琴的惹事钢琴音符的唱名do、re、ml、fa、so、la、si 以及音名c、d、e、f、g、a、b
3、要有弹奏钢琴的音乐感,增加音乐详细能力
4、严格乐曲弹奏的速度,增强节奏感
5、简单的学习乐理知识,乐理知识入门
6、正确的弹奏练习曲
四、教学重点
1、能够正确的流畅的弹奏乐曲
2、培养学生对弹奏钢琴的兴趣
3、对于练习去的把握
五、教学措施
对于低年级和高年级的学生因材施教,在钢琴课上要积极的引导学生,增加学生的学习乐趣,防止课堂的枯燥无味。
六、课程进度
本着学生的学习现实情况和学习进度的不同,适当的安排学生的弹奏曲目,基本上一个星期不能少于两首练习曲,个别情况除外。
【7】三益钢琴教学计划
在新的学期里,钢琴乐理教学计划需要有心新的调整!以下是钢琴乐理教学计划,欢迎阅览!
经过一学期的学习,参加钢琴兴趣班的同学,在本学期内完成了学期初制定的学习目标,即:
1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。
2、分辨几种常用音符的时值。
3、能正确演奏所学乐曲。
4、具备一定的乐音听辨能力。
先和启蒙班的'小朋友接触下,了解他们的心理状态,找找感觉,想想应该怎样的语气、措辞和他们说话,考虑下他们那么小的年龄,可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
钢琴的键盘是由黑色键和白色键 钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。 3.了解弹钢琴的基本手型
手心里像握个鸡蛋,指关节要饱满,不要折指。
1.认识键盘特点,白键、黑键是怎样组合分布的,哪个是中央C的Do
第二课时教学计划如下:
手指独立的功夫,主要在掌关节上。最重要的要领是:
五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意:
(1) 手腕平稳、平静,指型稳定,注意力集中在掌关节的活动上。
(2) 手指抬起时,要觉得只用了掌关节的机能,手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
(3) 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
(4) 抬起的高度,慢练时可稍高,但要在不勉强的前提下。
(5) 弹下(触下琴键)的动作,也要感觉只用了掌关节,也要果断。开始阶段不要追求音量大,也不要有勉强感。
(6) 触下琴键(发出声音)的同时,掌关节也停止用力。这时,除了第一关节负责把手指保留在键上外,整只手进入近乎休息的状态。
【8】三益钢琴教学计划
先和启蒙班的小朋友接触下,了解他们的心理状态,找找感觉,想想应该怎样的语气、措辞和他们说话,考虑下他们那么小的年龄,可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
手心里像握个鸡蛋,指关节要饱满,不要折指。
1.认识键盘特点,白键、黑键是怎样组合分布的,哪个是中央C的Do
第二课时教学计划如下:
先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫,主要在掌关节上。最重要的要领是:五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。
要注意:
(1)手腕平稳、平静,指型稳定,注意力集中在掌关节的.活动上。
(2)手指抬起时,要觉得只用了掌关节的机能,手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
(4)抬起的高度,慢练时可稍高,但要在不勉强的前提下。
(5)弹下(触下琴键)的动作,也要感觉只用了掌关节,也要果断。开始阶段不要追求音量大,也不要有勉强感。
(6)触下琴键(发出声音)的同时,掌关节也停止用力。这时,除了第一关节负责把手指保留在键上外,整只手进入近乎休息的状态。
【9】三益钢琴教学计划
教育是事业,事业的意义在于奉献;教育是科学,科学的价值在于求真;教育是艺术,艺术的生命在于创新。教师是太阳底下最光辉的职业!作为一名教师,我们应该具备良好的素质,才无愧于这个光荣的称号。怎样才能当一名具有良好素质的人民教师?这就要我们自己去努力学习,只有不断地学习、不断地充实自己,才能提高自身各方面的知识水平,培养良好的素质。为了提高自己的教育教学理论水平,提升自己的教育教学能力,有目的'、有步骤地促进自己的发展,根据学校的教师发展计划,结合现有的客观条件和自己的实际,特制定如下
一、发展目标
教师良好的素质并非与生俱来,而是通过接受学校教育、继续教育即终身学习才能获得。新的教育观念认为终身学习是当代教师成长和发展的必由之路。树立终身学习的观念,抓紧分分秒秒学习充电,使学习成为自己的一种需要,通过学习提升师德修养,丰富知识结构,增强理论底蕴;工作中,积极投身教育科研的改革与实践,从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学;实践中,不断探求、感悟、反思,时刻提醒自己用脑子工作,使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的个人。通过自己的努力,力争步入金州区骨干教师个人的行列。
(一)做一个学生喜欢,家长信任的老师,成为真正的合格教师;
(二)做一个善于思考和反思的老师;
(三)学会因材施教,提升创设情景的能力,运用行之有效的办法转化后进生。
二、实施措施与策略
(一)以学生发展为本,关注学生的个性特长,构建民主、平等、和谐的师生关系;
(二)对学生负责,把更多的“情”和“爱”注入教育事业,提高教育教学质量;
(三)加强学习,树立终身学习的思想,制订具体的学习计划,做一万字学习笔记;
(四)勤于思考,善于总结,认真撰写教学反思,每学期至少作两次较大的工作、学习总结;
(五)积极参与各种竞赛活动和教育教学研究,撰写心得体会,提高教育教学能力。
三、具体月份学习计划:
九月:
1、认真撰写个人发展规划。
2、认真学习教师职业道德规范:
3、学习优秀教师先进的教育事迹。
4、探究良好学习习惯养成的方法。
5、学习计算机相关知识,能在课堂上向学生展示生动的教学手段。
6、撰写教育教学反思、案例,鼓励自己多动笔,多思考。提高自己的教育教学水平。
十月:
1、认真学习新课程改革:信息技术与英语学科整合方面的的知识。
2、认真学习新课程改革与评价标准:课堂教学中如何进行过程性评价。
3、认真学习新课程理念:如何突破教学重点和难点,并进行相关的研讨。
4、撰写教育教学反思、案例,鼓励自己多动笔,多思考。提高自己的教育教学水平。
【10】三益钢琴教学计划
一是培养学生学琴的兴趣。
教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力,唤起他们的音乐感受力,进而点燃他们的音乐表现欲,激活他们的音乐创造力,让他们通过学琴有所感,有所想,有所悟,有所为,从而在品味音乐和诠释音乐的过程中,体会到学琴的真正意义。
为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门,教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维,无论教识谱,还是教演奏,最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时,教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式,将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬 的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步,也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会,让孩子们互相观摩、互相找差距,既锻炼了表演能力,又能产生竞争意识。通过以上方法,幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣,并能自觉地完成教师布置的练习任务,成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心,会更加努力地学琴。
二是尊重差异,目标适度。
学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点,在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排,设立切实可行的目标,既要做到增强学生达标的信心,又要让学生明白为成功必须作出的努力;既能照顾到学生的兴趣,又能保证学生学有所获;既能在练琴的过程中感觉到一定的压力,又能体会到付出后所带来的快乐。
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三是善用激励,着眼发展。
弹琴确实不是一件容易的事情,任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬,而这是学生最好的学习动力。因此,教师应善于捕捉学生身上的闪光点,对学生的每一个进步给予及时的肯定,并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。
四是采用多种教学形式,丰富教学课堂。
教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲,让他们体会合奏的快乐;可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的CD,提升学生对音乐的鉴赏力;还可以定期同学生和家长们进行交流,畅谈学生的学琴经验和心得,或者举办小型的音乐会和汇报会,让学生们体会舞台上的激情。
首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理,因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现,所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学 .只有这样,才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。
【11】三益钢琴教学计划
高二钢琴教学计划一、教学背景分析
作为一种古老而优美的艺术形式,钢琴在现代社会中仍受到广泛的青睐与追捧。在高中教育中,钢琴作为一门选修课程,不仅能够丰富学生的文化素养,还能够培养学生的音乐才华,提高他们的审美修养和自身素质,使学生能够更加全面地发展自己。
二、教学目标及教学内容
1. 教学目标
(1) 培养学生的音乐素养。让学生了解音乐的基本概念、音乐的发展历程以及音乐与人生的关系,使他们能够具备基本的音乐欣赏和鉴赏能力。
(2) 提高学生的音乐表演技巧。逐步培养学生钢琴演奏的技巧和能力,让他们能够熟练演奏钢琴,并能够用音乐表达自己的情感。
(3) 培养学生的协作精神。在教学中,注重培养学生的互动和协作能力,使他们能够形成合作意识,共同创造出优秀的音乐作品。
2. 教学内容
(1) 音乐基础知识。包括音乐的基本概念、音乐符号、音乐节奏和音高等基本要素,以及各种音乐风格和流派的介绍。
(2) 钢琴演奏技巧。包括手指的运用和灵活度、节奏感、音乐表情等基本技巧,以及乐曲的音准、音响、速度、音色等要素。
(3) 音乐欣赏和鉴赏。通过大量的音乐欣赏和鉴赏活动,让学生能够了解各种音乐作品的特点和风格,增强音乐鉴赏能力。
三、教学方法和手段
1. 教学方法
(1) 课堂教学。在课堂上,通过讲解、演示和指导的形式,传授知识和技能,引导学生参与各种音乐活动,提高他们的钢琴演奏技能和音乐表现力。
(2) 自主学习。在教学之外,给予学生充足的时间和空间进行自主学习,鼓励学生自主探索,提高他们的动手能力和独立思考能力。
(3) 合作探究。注重学生之间的合作探究,鼓励学生在合作中相互学习和交流,共同探索音乐的奥妙。
2. 教学手段
(1) 钢琴。钢琴是教学的主要工具,能够帮助学生熟练掌握钢琴演奏技巧,体验钢琴的美妙声音。
(2) 录像资料。通过观看录像资料,学生能够更加直观地感受音乐的艺术魅力,提高音乐鉴赏能力。
(3) 音乐APP。通过音乐APP,学生能够随时随地享受音乐,深入了解各种音乐流派和风格。
四、教学评价
在高二钢琴教学过程中,评价是一个不可或缺的环节,主要体现在以下几个方面:
1. 学生日常表现评价。在教学过程中,及时对学生日常表现进行评价,包括学习态度、学习方法、乐器技能等。
2. 学生作品评价。通过对学生的演奏作品进行评价,检验学生的演奏技巧和音乐表现力,提供指导和鼓励。
3. 考核评价。通过定期的考核,评价学生掌握的知识和技能水平,为教学提供反馈和指导。
五、教学反思
在高二钢琴教学中,教师应该注重学生的个性化发展,尊重学生的兴趣和需求,更好地调动学生的学习热情和积极性。此外,教师还应该注重教学内容的更新和创新,引入新的教学方法和手段,提高教学的针对性和实用性。最后,教师要具备高度的责任心和敬业精神,努力为学生的全面发展和成长贡献自己的力量。
【12】三益钢琴教学计划
高二钢琴教学计划钢琴是一种古老而优雅的乐器,不仅能培养出艺术气质,还能帮助人们磨练意志,提高专注力和情绪控制能力。随着教育不断发展,越来越多的学校开始重视音乐教育,开设了钢琴教学课程。本文将探讨高二钢琴教学计划的相关主题。
一、课程设置
高二钢琴教学课程应当根据学生的实际情况和学习能力,合理设置课程内容和教学方法,以达到不同阶段、不同水平的学习目标。一般来说,高二钢琴教学课程可以分为以下内容:
1.基础课程
钢琴基础课程是音乐教育的基础和核心,是学习钢琴必不可少的组成部分。初学阶段,学生需要学习基本的琴键、手型、节奏等知识和技能,掌握基本的练习方法和乐曲演奏技巧。
2.进阶课程
当学生掌握了基础的钢琴知识和技巧之后,可以进入进阶课程。此时,学生需要学习更高级的乐曲和技巧,增强协调能力和技巧表现能力。在进阶课程中,教师应当加强学生的钢琴表演技巧和音乐表达能力。
3.创新课程
创新课程是高二钢琴教学课程中比较有挑战性的一部分。学生需要学习钢琴演奏的创作、增强创作能力和领悟音乐的内涵和意义。在创新课程中,教师应当引导学生思考和探索,不断创新音乐表达的方法和技巧。
二、教学方法
高二钢琴教学的教学方法应当因材施教,因人而异地选用不同的教学方法。以下是一些常见的钢琴教学方法:
1.演奏示范法
教师可以通过演奏示范,直接教给学生正确的演奏技巧和表现方法。在这个过程中,教师需要不断调整和指导学生的演奏和表达技巧。
2.智能教学法
智能教学法通过结合信息科技和音乐学习方法,提供更直观、实际的学习体验。当然,这种教学方法需要有科技支持才能够实现。
3.听力训练法
钢琴学习不只是手的技巧,还需要耳朵的训练。听力训练法可以让学生发展对音乐的感觉和理解,重视音乐所做的调整和方向。
三、教学目标
高二钢琴教学的教学目标是引导学生不断探索和发挥自己的音乐创意和创造力,提高技能和表现能力,进一步培养音乐才能和艺术鉴赏能力。在教学中,应当要求学生:
1. 掌握钢琴演奏技巧和基本乐理知识。
2. 能够正确解读符号,表达音乐的节奏、速度和情感。
3. 能够联系技巧和表达能力,自信地演奏优美的乐曲。
4. 发展音乐创造力和表达能力,真正掌握和理解音乐语言的演奏,发挥创造性和审美意识。
四、教学模式
高二钢琴教学模式应当根据学生的学习风格和课程设置,适合采取不同的教学模式,包括:
1.个性化教学模式
个性化教学模式可以根据学生的需求和成长规律,采取不同的个性化教育方式,力求使学生在钢琴学习中理解和体验音乐的内涵和技巧。
2.小组合作教学模式
学生在小组合作中能够相互扶持和学习,共同解决音乐上的难题,同时还能够多样交流,增强学习氛围,有利于学生的成长和发展。
3.辅导式教学模式
教师开展课外辅导,其他方面帮助学生提高学习效率和表现能力,使他们更好地充分掌握钢琴演奏技巧、表达和创造能力。
五、教材选择
高二钢琴教学课程的教材选择应当根据学生的实际情况、教学目标、课程设置、教学方法等要素,适当引入多样化教材以达到更好的教学效果。
总的来说,高二钢琴教学计划是一个全方位的教育系统,不仅可以帮助学生提高学习能力、创造力和表达能力,而且能够让学生更好地了解音乐的内涵和外表、品味文化的智慧和艺术的魅力。我坚信,只要教师和学生用心投入、努力学习,一定能在钢琴教学中取得让人鼓舞的进步和成就。
【13】三益钢琴教学计划
高二钢琴教学计划一、教学目标
本教学计划的目标是培养学生的音乐素养,提高他们的钢琴演奏水平。具体来说,要实现以下几点:
1. 让学生掌握基本的钢琴演奏技巧,熟练掌握钢琴的手指技法和基本的乐理知识。
2. 培养学生的音乐表现能力,让他们能够通过钢琴演奏表达自己的情感和思想。
3. 培养学生的音乐感知能力,让他们能够欣赏音乐,理解音乐,这样可以让他们的钢琴演奏更有深度和内涵。
4. 帮助学生形成正确的学习方法和态度,让他们能够自主学习钢琴,并且持之以恒地进行钢琴学习。
二、教学内容
本教学计划涵盖了以下钢琴演奏内容:
1. 基本的手指技法。这包括了手指的运动方式、手指的力度、手指的连接、手指对键盘的触击方式等。
2. 基本的乐理知识。这包括了乐符、节拍、节奏、调式等。
3. 钢琴曲目的演奏。这主要是一些经典或现代的钢琴曲目,供学生选择。
4. 音乐欣赏和理解。这包括了欣赏音乐的方式、理解音乐的方法和内容等。
三、教学方法
1. 个性化教学。根据不同的学生特点和需求,采用不同的教学方法。
2. 引导性教学。在教学中,通过问题出发,引导学生自主学习,培养学生的分析和解决问题的能力。
3. 经验分享。老师可以向学生分享自己的演奏经验和教学经验,帮助学生更快地进步。
4. 视觉教学。老师可以通过演奏的方式来展示钢琴演奏的技巧和表现方式,让学生更好地理解。
5. 管理规范。老师要求学生按时完成作业和练琴任务,并对学生的练琴情况进行监督和指导。
四、教学过程
1. 钢琴基本技巧的教学。
手指力度、手指连接和手指触键的方式都是钢琴演奏的基本技巧。老师可以通过演奏的方式来让学生了解这些技巧,也可以通过钢琴教材来进行讲解和练习。
2. 乐理知识的学习。
乐理知识是钢琴演奏的基础,学生需要熟练掌握乐符、节拍、节奏、调式等知识点。老师可以通过演奏的方式来进行教学,也可以通过乐理教材来进行讲解和练习。
3. 钢琴曲目的演奏。
学生可以根据自己的喜好和水平来选择自己喜欢的钢琴曲目进行演奏。老师可以给予学生一些建议,也可以对学生的演奏进行指导和点评。
4. 音乐欣赏和理解。
通过欣赏挑选的经典钢琴曲目,学生可以更好地了解音乐的构成和表现方式。老师可以帮助学生分析和解读这些音乐作品,让学生更好地感受钢琴音乐的魅力。
五、教学评价
1. 课堂考核。学生可以根据老师的安排,进行课堂小测验或演奏考核。
2. 学习日志。学生需要每天记录自己的学习情况和反思,老师可以根据学生的学习日志来评估学生的学习效果。
3. 个人作业。老师会布置一些个人作业,让学生独立完成。老师可以通过批改作业的方式来评价学生的学习效果。
4. 成果展示。学期末,学生需要进行钢琴曲目的演奏展示,根据学生的演奏表现来评价学生的钢琴演奏水平。
六、教学效果
通过本教学计划的实施,学生可以获得以下效果:
1. 提高钢琴演奏水平。通过教学的过程和方式,学生可以掌握基本的钢琴演奏技巧,熟练掌握钢琴的手指技法和基本的乐理知识,从而提高钢琴演奏水平。
2. 增强音乐感知能力。通过钢琴的演奏、音乐欣赏和理解,学生可以培养自己的音乐感知能力,让他们能够欣赏音乐,理解音乐。
3. 培养个性化学习方法和态度。通过教学规划和计划的制定,学生可以形成适合自己的个性化学习方法和态度,让学生能够自主学习钢琴,并且持之以恒地进行钢琴学习。
4. 增强自信心和表现能力。通过钢琴演奏的过程,学生可以培养自己的表现能力,提高自己的自信心,让他们更好地展现自己。
总之,本教学计划旨在通过钢琴教学培养学生的音乐素养,提高他们的钢琴演奏水平,在非常短的时间内,将学生培养成为具备领先于同龄人的音乐表现和理解能力的人才。
【14】三益钢琴教学计划
二、教学目标:
1。培养学生对钢琴的初步兴趣,了解他们的心理状态;让他们先以认识钢琴,从而不对钢琴产生厌恶感;
2。让学生认识钢琴的键盘;(总共键盘有88个键,其中黑键36个,白键52个。)
3。了解弹钢琴的基本手型;(手心里像握个鸡蛋,指关节要饱满,不要折指。)
4。会边弹边数拍子,弹奏简单的单音曲子;
5。能双手演奏小乐曲,能弹出双音,达到双手的平衡演奏,手腕保持放松的状态。
1。一对一教学和小组课相结合的教学方式,针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2。理论联系实际,在活动中学知识,在活动中学技能。学校定期会有不同的观摩或是各类比赛,给学生提供充足的展示平台,锻炼学生的胆量,提高学生的专业能力,增强学生的自信心,提升学生的音乐技能及音乐素养
【15】三益钢琴教学计划
A 、初学者最初手指的独立练习
(1) 手腕平稳、平静,指型稳定,注意力集中在掌关节的活动上。
(2) 手指抬起时,要觉得只用了掌关节的机能,手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
(3) 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
(4) 抬起的高度,慢练时可稍高,但要在不勉强的前提下。
(5) 弹下(触下琴键)的动作,也要感觉只用了掌关节,也要果断。开始阶段不要追求音量大,也不要有勉强感。
(6) 触下琴键(发出声音)的同时,掌关节也停止用力。这时,除了第一关节负责把手指保留在键上外,整只手进入近乎休息的状态。
(7) 如果是五个音连续弹奏,开始阶段速度要慢,每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量(力度),只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
B 、 022班陈璐莹,017班吴碧璇学习《约翰 汤普森简易钢琴教程1册》,010班刘佳妮,012班彭蔚琪学习《约翰 汤普森简易钢琴教程2册》。
C 、 在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。
【16】三益钢琴教学计划
钢琴作为一种主流乐器,备受广大音乐爱好者的喜爱和追捧。对于想要学习钢琴的人来说,初学阶段是非常重要的,一个好的钢琴启蒙教学计划是必不可少的。本文将围绕“钢琴启蒙教学计划”这一主题,详细介绍如何设计一份高效、科学、可行的启蒙教学计划。1. 钢琴启蒙教学计划的重要性
钢琴是一种较为复杂的乐器,需要学生对音符、节奏、音阶、和弦等乐理知识有一定的了解,并且需要对手指灵活度和协调性进行培养。一个好的钢琴启蒙教学计划可以帮助学生建立正确的学习方法和技巧,指导他们系统地掌握钢琴演奏的基础知识和技巧。
2. 钢琴启蒙教学计划的设计原则
(1)系统性原则。教学计划应该按照知识点的难易程度和逻辑关系,有条理地进行科学的组织。同时,也要尽量考虑到学习者的心理上的适应性,做到科学规划,循序渐进。
(2)实用性原则。教学计划应当围绕学生的生活和实际需求,注重实用性,加强实践。
(3)灵活性原则。教学计划应当因材施教,根据学生钢琴演奏的基础和能力水平,调整教学计划,确保每个学生都能够达到良好的学习效果。
3. 钢琴启蒙教学计划的具体设计
(1)练习基本的手型和姿势
学校方向,学生在钢琴教学计划中,第一步应该是正确的手型和钢琴坐姿。这是非常重要的,因为一个好的手型和坐姿不仅可以避免手部和肩部的损伤,而且可以帮助学生掌握正确的演奏技术,打下实用的基础。
(2)乐理基础知识的学习
在钢琴启蒙教学计划中,学习音符、节奏等基础乐理是非常重要的。学生需要学习如何读谱子、弹奏节拍,以及识别不同的音符和音阶。这些知识都将为学生以后更深入的学习提供坚实的基础,帮助他们更好地理解并掌握钢琴演奏的技巧和方法。
(3)练习钢琴曲目
在学习乐理知识的同时,学生也需要练习一些适合他们的级别的曲目。曲目练习可以帮助学生加强钢琴演奏的技巧,提高手指的协调性和灵活性。定期的演奏曲目可以增强学生的自信心,并提高他们对音乐的兴趣和理解。
(4)灵活应用
在学生掌握了基本的钢琴技巧后,教师可以针对学生个人差异性分别进行一些练习,帮助他们更好的应用钢琴技巧。例如,学生可以尝试弹奏不同风格的钢琴曲目,以锻炼不同阶段的演奏技巧。
4. 总结
一个好的钢琴启蒙教学计划必须合理、科学而且实用。在设计教学计划时,需要考虑学生的实际情况和特点,因材施教,调整计划。教学计划应当注重基础知识的学习,强调实践,并且灵活‘组织,激发学生的学习兴趣和积极性,让他们爱上钢琴这门乐器,享受钢琴演奏带来的乐趣。
【17】三益钢琴教学计划
一是培养学生学琴的兴趣。教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力,唤起他们的音乐感受力,进而点燃他们的音乐表现欲,激活他们的音乐创造力,让他们通过学琴有所感,有所想,有所悟,有所为,从而在品味音乐和诠释音乐的过程中,体会到学琴的真正意义。
二是尊重差异,目标适度。学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点,在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排,设立切实可行的目标,既要做到增强学生达标的信心,又要让学生明白为成功必须作出的努力;既能照顾到学生的兴趣,又能保证学生学有所获;既能在练琴的过程中感觉到一定的压力,又能体会到付出后所带来的快乐。
三是善用激励,着眼发展。弹琴确实不是一件容易的事情,任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬,而这是学生最好的学习动力。因此,教师应善于捕捉学生身上的闪光点,对学生的每一个进步给予及时的肯定,并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。
四是采用多种教学形式,丰富教学课堂。教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲,让他们体会合奏的快乐;可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的CD,提升学生对音乐的鉴赏力;还可以定期同学生和家长们进行交流,畅谈学生的学琴经验和心得,或者举办小型的音乐会和汇报会,让学生们体会舞台上的激情。
随着人们生活水平的提高,有钢琴的人家越来越多了,许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴,学谈钢琴不仅丰富了生活,促进了身心健康,增加了音乐修养,还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练,也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……,这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用,刺激了脑细胞的发育,提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等,使孩子的智力得到提高。面对如此多的孩子和家长,如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。我翻阅了很多资料查到,通过弹奏的训练,能够锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……,这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用,刺激了脑细胞的发育,提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等,使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐,练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。使孩子可以通过学习钢琴受益一生。我以自己教学的经历,以及自己在不断学习中总结的一些经验和心得体会,总结出青少年钢琴当前三个比较突出的问题,第一个方面是青少年钢琴教学中儿童的心理,第二个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法,第三个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式。首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理,因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现,所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。只有这样,才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。
一、培养青少年音乐兴趣的重要性
爱因斯坦曾经说过:“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感。”学习音乐也是如此,只有对音乐产生浓厚兴趣,才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界,教育心理学指出,兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用,它可以成为学习与工作的巨大动力,又可激发一个人的创造性才能。对于青少年来说,兴趣的培养则更显重要。因为幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强,但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣,久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养,只是一味地逼迫孩子硬学,结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门,教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维,无论教识谱,还是教演奏,最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时,教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式,将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步,也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会,让孩子们互相观摩、互相找差距,既锻炼了表演能力,又能产生竞争意识。通过以上方法,幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣,并能自觉地完成教师布置的练习任务,成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心,会更加努力地学琴。
二、注意启发儿童的创造性思维
孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐,可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展,为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维,不仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法,应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐,也就是充分感受,在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律,可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现,强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此,如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏,必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想,启发学生的创造性思维,丰富学生的想象,帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏,让学生充分感受音乐的内涵,然后让学生根据自己的感受去弹奏,充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练,而忽视了创造力的挖掘,忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维,才能通过丰富想象充分理解音乐内涵,才能提高音乐感、节律感等音乐素质。
儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点,比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错,但音乐感、节奏感极差,使乐曲显得空洞、枯燥、乏味,没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维,提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感,作为教师本身也应充分发挥创造性思维,用一些直观、生动、形象的手段,充分调动学生的感官,激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具,以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容,使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想,让学生以音乐形象产生联想,让学生将其感受到的音乐形象画出来,也是启发学生创造性思维的好办法。总之,让学生充分感受音乐再充分表现音乐,激发学生用创造性思维方法学习音乐,可以起到事半功倍的作用。
三、因材施教、循序渐进
青少年正处于生理与心理上的发育期,各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学,很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点,因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点,这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明,但特别好动,上课时常不能集中注意力,有的女孩子自尊心特别强,非常敏感。教师略微批评她一下,便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评,然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定,同时有计划地指出他们弹奏中的错误,且用非常温和的语气讲:此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气,很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面,非常着急,不时训斥,甚至打骂和强制孩子练琴。有些教师也往往缺乏耐心,动辄对孩子严加训斥,甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理,厌恶学琴,更有甚者一听要上钢琴课,就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢?对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣,让他们轻轻松松地上好每一堂课,并能轻轻松松地完成布置的练习任务,增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。
其次来谈幼儿钢琴演奏时常见的问题以及解决方法,儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求,把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中,从而打好钢琴演奏技术的基础。这一点,无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误,谈谈产生的原因及解决的具体方法。
一、瘪指:弹奏时手指第一关节塌陷,我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖,造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬,使手指不灵活而直接影响速度与力度,影响发音与音质。
解决方法:
①多加强断奏练习,即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作,体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”,训练指关节支撑手臂重量的能力。
②触键时手指各关节必须凸出,不能凹陷,手形保持握球状,指尖要有向里抠抓东西的感觉,逐渐增强指关节承受重量的能力。
③“指尖站立”要意念在先,在手指触键前,思想准备要充分,注意力集中,慢慢地、一个音一个音地认真专心对待,持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反,懒散、机械,任其“自然”地触键,就会一无所获,错误依旧。
二、拇指夹指:有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹,拇指尖使劲向外翘,拇指不能自如地上下起落,而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因,是“虎口”处紧张地抽紧,使拇指僵硬地“躺”在琴键上,形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张,出现不均匀的重音现象。同时,外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键,造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够,难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。
解决方法:①纠正手型。“虎口”放松拉开,拇指掌关节(第二关节)作支点,第一、第二关节凸起,拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键,正确地站立弹奏,而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作,使拇指能够自如地、有所控制地弹奏,有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。
三、无名指不独立:无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指,它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时,如果过分强调它独立地高抬指,势必造成它的紧张,并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应,使4指与相邻音衔接时,出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。
解决方法:
①在保持正确手型基础上,训练4指抬指时,可以允许相邻的手指自然地相随运动,让4指松弛自如地起落。如:弹下3指,抬起4指,小指可随4指、3指可随4指自由抬起。
②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练,使相牵连的肌肉逐渐自由独立,使4指与相邻的手指连奏时,控制力增强,均匀、流畅地走动与跑动。
四、小指掌关节塌陷与僵立:大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上,或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。
解决方法:
①小指弹奏时,小指掌关节(第三关节)一定要鼓起,作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。
②纠正毛病时一定要慢练,静下心来,默念“鼓起、站住”的指令,反复练习,久而久之,就会收到事半功倍之效。
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