月亮与六便士读后感（汇集13篇）

月亮与六便士读后感（汇集13篇）。

〖一〗月亮与六便士读后感

斯朱兰也算是艺术家的典型代表 为了追求自己的幻想不畏世俗眼光 衣食住行吃饱穿暖人类最基本的`需求都不是他所考虑的对象 精神的满足心灵的自由才是他一生的追求 他粗暴 不修边幅 什么都不管 不顾他人的感受 甚至可以说他所做的一切都是为了自己 那个隐藏的魔力驱使着他去做自己想做的 无关名利 无关金钱 他的画不给别人观赏 不当作谋生的手段 他为了自己的创作不惜一切来到大溪地 我不免觉得艺术家确实是奇特的物种 斯朱兰的种种行为都不符合常人认知 他把女人当作是他纵欲的工具 创作的源泉 却又反感她们对爱情的追求 对他的约束 他可以残忍无情到和照顾他度过生病期的德克的妻子同居 然后不需要了又抛弃她 对她的死毫无愧疚 也可以毫无征兆的抛家弃子独自追求梦想 不管他们死活 ?我简直可以把他称作疯子 ！

我确实没办法做到感同身受 两个并肩齐走的人都不见得能做到思想统一意见一致 更何况这个奇特的艺术家 我能感受到的是那个年代的女性可以心甘情愿成为工具 她们是那么卑微低下 当代我们更要追求的是女性的独立 ！

〖二〗月亮与六便士读后感

重读这本书时，比起体会“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”，这次我更在意书中人物的感情细节，边读边在脑子里不断拼凑那些忘得差不多的情节。

中间读到某些描述时我都非常生气，觉得他真的是个冷漠自私至极的王八蛋，凭什么抛妻弃子之后还一副理所应当的样子，又凭什么认为自己拯救了一段荒唐的婚姻而如此漠视他人的生命，且赞叹男人才有高贵的灵魂，嘲讽女人只是依附爱情而活的蠢货。

后来仔细想想，他身旁满是人性的矛盾、拿爱情来矫饰的控制欲以及虚荣的社交，既然世俗都没有多好，也该允许有人反抗。如果他的内心真的受到某种牵引，又怎么能忍受循规蹈矩地配合着妻子的虚荣过完这一生。想到这里又觉得他真是个勇敢真实的理想主义者，他的语言反映出来他的灵魂更是极具魅力，总叫人能轻易地站在他那边。

作者在书中都极少为他的冷漠无情找借口，这显得人物更加真实，也让我反思着我是否应该更加客观地看待书中的人物，而不该拿他与我脑子里设想出来的追求艺术的完美形象做对比。

但个人还是觉得刘勇军的那个译本比较好读。

〖三〗月亮与六便士读后感

斯特里克兰德这样一个毫无道德感可言的角色出现在这样的故事里，也就难怪多数人会把注意力放在天才与道德感能否共存、现实与理想的抉择等问题上。

但我认为这既不是一个庸俗的追梦故事，也不是单纯在讲天才都是反人类反社会的。甚至它根本不具备多数故事的共同点，它是纯粹的理性的裸露显现。大部分小说的本是情绪操纵，让读者产生代入感。即使有不少小说包含了戏谑与讽刺，但其中的某些角色仍会让人爱或恨或同情。但这部不是。斯特里克兰德是天才却无任何可爱之处，施特略夫善良软弱又可怜却没骨气到难以让人同情。

很多作品里的天才都特立独行且难以相处，毫无平易近人之感，可总还会对那么一两个朋友或者情人袒露感情，甚至忠心耿耿。而斯特里克兰德却不是，他对任何人都只有戏谑。

〖四〗月亮与六便士读后感

喝了二两半白酒，打了三局游戏，感觉差点什么，又下楼买了二两半，准备再玩两局游戏。卖完，突然脑子里出现的《月亮与六便士》，想起了没有写的读后感。走在半路上，小跑着回来，一遍用手拧酒瓶盖，紧接着开门。在心里堆了三天的读后感一直不知道怎么写，突然就在下了楼买了酒的那一刻，有了要写完的冲动，深圳不想用电脑，就用手机打字，但是抵不住手机打字比电脑慢很多，怕那稍纵即逝的感觉再也抓不住，还是打开了电脑。

知道这本书是20xx年的6月份左右，是跟一位非常可爱的小妹妹聊起了我那段时间的情绪（她大概知道一二吧），然后聊到了读书，她能感觉到我当时对家庭，对生活的失望和沮丧，然后说起了这本书，我就问她，大概是讲什么，她无意识的说了一句：一个天才为了自己的爱好和梦想抛弃了妻子和子女。然后，突然觉得可能不应该在这个时候告诉我这个，就说：我觉得你现在并不适合看这本书，也许以后吧。于是，这本书我在当时就加入了书架，一直到上周一才开始看。

有两点可以说说：1.看一本大概耗时10小时的书还是挺舒服，会让你觉得轻松，而当看到一本不错的书的时候，更会让你觉得意犹未尽。2.可爱的小妹妹太高看我了，以为我对家的失望源于我对自己理想的追求，以为我会受这本书的鼓舞，放弃现在的生活。其实不然，我只是一个没有理想没有梦想也没有去勇气去追求的人，我只是累了，伤了，倦了，厌了。当然，也许她不推荐我当时去看的原因只是怕这意外的信号给了我更大的勇气去放弃。只是，约好的，我会把这篇读后感给她。

回到这本书，看完后，瞥了几眼书友们的书评，他们都写的非常棒，有人感悟与“我必须画画，我身不由己，就像一个掉进水里的人，游得好不好没有关系，反正他得挣扎”，有书友有感于“满地都是六便士，他却抬头看见了天上的月亮”梦想和现实的反差。而我，却浑浑噩噩，啥都没看出来。

第一：大师，一百年就能出一个，天才（我这里的天才并不是天赋异禀）一千年才能出一个。我们不是天才，也不是大师，我们只是普普通通的凡人，但是，凡人也有自己的梦想，也只有自己的追求。就像塔希提岛上的布吕诺船长，他和妻子用自己的双手把一个小岛建成了他们的天堂，当他们看着那满满的椰子树时，他们他们心中梦想结的果实。平凡如你，平凡如我，我们心中可有那一个，或者一个个小的梦想？我们是否在那现实的月供，房租，子女的教育费用，柴米油盐上把那一个或者一个个小的梦想摁死在角落里？想起八岁的时候，写暑假作业无聊的时候，把家中老式的镜子上的一副松鹤延年图画了下来，爷爷和父母都说：画的真好，真漂亮，但是你的作业写完了吗？前半句，那时的我一度以为自己将来可以当一个画家。没有几个人能像特里斯克兰，你说他是天才？不，他不是。书中的特里斯克兰并不像他的原型高更，书中的特里斯克兰只是一个被上帝附体了在人间的代言人，他要藉由他的手，他的眼，他的心，去表现出上帝的感情和感觉。所以他的眼，耳，鼻，喉，嘴，以及他的手，他的皮肤，他的肉体，他的脑对世俗的道德，礼仪，酸甜苦辣痛，都没有感觉。我们做的到吗？只是，你或者我，多少那小小的梦想，早在他人的评论和眼光中，被我们塞到了角落里，锁进了铁盒子？

第二，也许没有任何一个人注意，我不知道是无意的或者是有意的。毛姆是在写着两个不同的社会。如果看回书里，你把特里斯克兰当做一个有梦想而去追求又最终获得成功的普通人去看。英国，法国，上流社会和底层社会到处充斥着虚假，尔虞吾诈，为一己之力而恣意的消费着自己辛苦努力换来的地位和声誉（沃特福德夫人，特里斯克兰夫人的姐姐和姐夫，以及那些作家们），甚至包括毛姆在前半篇不断的赞扬的特里斯克兰夫人（温文尔雅，言行举止得体，貌似没有任何的虚荣心，诚恳）都只不过是带着面具虚假的生活的的人，而在塔希提岛，像毛姆说说的蒂阿瑞的话：任何人都离不开塔希提岛，就算骂它，诅咒他，离开它，最终也会因为塔希提的蒂阿瑞的香味，最终回来的。毛姆也好，肥胖的蒂阿瑞也好，以及庄园主科恩和他小家子气的老婆（把克里斯特兰的话当垃圾放在阁楼上不扔掉还有那个看似冷血的库特拉斯医生和爱贪小便宜的无赖却怕老婆怕的像鬼一样的尼克尔斯。我们不说岛上的碧海蓝天椰林，单单就这些人，你会在他们各式的外表下感触到那深深的温暖。所以，塔希提岛让那么多人觉得这里是他们的家园，那么多人离开又念念不忘的再回来而终老此地的，不是那蒂阿瑞的花香，是像玫瑰旅馆的老板娘蒂阿瑞以及像蒂阿瑞花一样单纯，温暖的家的怀抱，不是吗？也许只有这里，才是特里斯克兰灵魂安住的地方。

第三，杂写。毛姆看似在写一本以高更为原型的的在六便士和月亮之间做出选择的天才的事，而我看到更多的是，在这个人性的社会里，一个单纯的人如何生存，就像特里斯克兰，就像那个傻而蠢得荷兰画家。也许没有人注意到书中另外一个神圣而又悲剧的女人，阿塔。特里斯克兰这样的疯子，在这个小岛上，拥有了最为单纯，没有任何私念和杂念的爱，与之相比荷兰画家的妻子。都是纯粹的爱，一个却世俗不看，一个却像天使，而为回报的是，对外物麻木的像个白痴一样的特里斯克兰告诉阿塔：如果你不想我离开，我就留下来。

写到这里，我好想突然不知道该写什么了。几乎所以的书友看到的是梦想和现实的关系。我看到的是爱和人性的关系。心境不同，看到的角度不同。有人震撼于“我必须的得画画，就像一个掉进水里的人无论游得好不好，他得挣扎，不然，他得淹死”，而我震撼于其中很平凡的一副画面：当特里斯克兰得了麻风病，库特拉斯医生最后一次看望特里斯克兰的时候，阿塔附在地上，哽咽着痛苦的喘息着。她在爱什么？爱一个给他财富？给他名誉？给他性？给他家庭的人？不，她只是爱这个人。这个画面像一个重锤一样，毫不留情的捶打着我。在那里，我写下了：当我昏倒在沙发床上的时候，也许几分钟，也许十几分钟，她们在我旁边走来走去，像往常一样说笑，当我稍微好一点的时候，难过的趴在床上哭泣抽噎的时候，她们像路人一样在我身边走来走去。那一刻，我对家庭，对所有都失去了幻想。那一刻，我的心已经死了。

最后，翻译的作品看起来总有些不尽如人意，前几章的冷漠刻板的写法让我感觉这是一部被炒作的垃圾。然后，十章以后，我才被这种看似冷漠的旁观者却写出如此温情摄人魂魄的作品而震惊。

哦，还有最后，你该想想，你该做什么？没关系，更重要的，我该想想：我该做什么？！

〖五〗月亮与六便士读后感

天才总是有难以理解和偏执的心。它们可以是强的或软的。他们不为任何人而存在，他们只是追求自己。从一个家庭幸福的普通大忙人，到一个在巴黎追寻梦想的艺术家，查尔斯是一个纯粹的艺术家。据萨默塞特·毛姆介绍，他是根据高更的生平创作作品，但两者的区别在于没有共性，所以查尔斯有自己的灵魂，而不是高更的模仿。

当他一无所有，生活艰难时，一位画家钦佩他，称赞他，为他提供食物和住所，并给予他很好的款待。但他勾引了画家的妻子并抛弃了她。他就是这样一个“怪人”，一般人是无法理解的。正如画家后来所说，“天才总是令人费解，人们通常对他有着非凡的包容性”。我想画家应该理解他，理解这样一颗偏执的心。

当我再次读到书中深深爱着查尔斯的两个女人时，总是让我想起罗丹的情人卡米尔。卡米尔生活坎坷，但她对艺术有着敏感而炽热的心。如果不是罗丹，她的光彩会更加耀眼。可惜她爱上了这样的男人。他的世界永远只有他自己，哪怕有星光，也只是陪衬。卡米尔把最美好的岁月献给了他，她对罗丹的影响是巨大的。通过罗丹的作品，我们可以看到卡米尔的肉体甚至灵魂。但是当我看到一个不跟随世界的女孩变成了一个坐在疯人院里的疯女人时，我终于意识到，有时候，爱情也是一种残忍。查尔斯就像罗丹——不爱她们，女人只是他创作的灵感和源泉。读这本书的时候，我恨透了这个自以为是，狂妄自大的人。现在回想起来，我发现这与爱情或滥交无关，只是价值观和人生观的不同，也正是因为不同，他才与众不同。生活。

此时此刻，心中只有平静，有至高无上的敬畏和敬畏，是对艺术和追求艺术的人的尊重。记得我和我的绘画老师聊天时，他曾说：“艺术是个很小的东西，公共的东西往往不能称为艺术，大多数人不知道真正的艺术，一味地追求和追求。艺术品。最大化利润也让它逐渐失去了真实性。真正的艺术之美从未为世人所见——就像查尔斯最终烧毁了这幅画一样。

有多少人能够坚持自己的梦想，哪怕是虚幻的也不会回头，有多少人不能被繁华的世界缠住而无所作为？

写到这里，耳机里播放着“夸张”的最后一个声音，悲伤无奈，眼里噙满泪水，仿佛是现实中收到的所有委屈，也心中仿佛被野兽缠住一般。奋斗就像现实与梦想的分离。

你是执着于现实中不起眼的六便士，还是试图去触摸明媚高贵的月亮？

跟随《月亮与六便士》中的查尔斯，净化尘封的心灵，追逐最纯粹的梦想。沉迷其中，海风吹来，回归原点！

点评：郑文龙

文章标题《再读寂寞》可视为作者对《月亮与六便士》一书的看法 以主人公查尔斯为代表的艺术家的人生分析与哲学解读。文章前半部分以“天才”的偏执越界及其对世俗大众的对立为基础，构建了《月亮与六便士》的叙事主题。可以看出，这种阅读感不仅仅是故事层面的错综复杂的感觉，而是对精英意识和风俗习惯、艺术性和公共道德等多方面的深入思考。文章后半部分将话题进一步拓展到艺术的非功利性和艺术家的生活形态，以表现梦想与现实的巨大落差，以及做梦人内心的纠葛和精神困境。 .最后以对梦想的追寻和对真实的回归结束，体现了作者对文本的理解和感悟的深度。这篇文章的一大特点是万斯的转移和感知能力，比如查尔斯转移到罗丹的恋情，从绘画老师的判断转移到鲜为人知的画家赵无极，从艺术家的尴尬境遇到回归对真理所有臣民的精神诉求在这个领域的层层扩展中不断升华，触及人性中最普遍、最深处的精神境界。然而，作者在与外界的互动中读出了艺术家群体的孤独感和更广泛的孤独感，却没有关注艺术家和奋斗者内心的丰富和生活的外化，这是有点遗憾。地方。

〖六〗月亮与六便士读后感

艺术家之所以成为艺术家 其本身具有伟大的前瞻性眼光 永不磨灭的创作激情 不会被任何事物影响的主观意识 真情流露 对美的独到见解 即便衣不蔽体食不果腹依然坚持创作 对待周遭环境持有与众不同超脱的态度 以及无法窥视的灵魂

然而这一切的基石是真实与热情 绝非刻意塑造的个性

很想去到那个被称为“高更花”的鸡蛋花香气弥漫的热带岛屿 徜徉在岛上的博物馆咖啡店之间 吹着海风在礁石上钓鱼 在浅海湾的沙滩上挖贝壳期待有熠熠发光的珍珠藏在里面 捡起脚边的螃蟹做一顿丰盛的晚餐 尝一尝鲜花旅店老板娘的椰子沙拉 鲜美多汁的热带水果 千奇百怪的海洋生物 土著咕噜着听不懂的语言 这似乎要比故事本身更吸引我

一个证券经纪人最终成为了影响着无数人的伟大画家 半辈子几乎都在饿着肚子创作 为了油彩和画布不惜出卖廉价的劳动力 人世间的最后一年在病痛的折磨下双目失明依然坚持作画 死后被全世界认定为天才

这个一直在私密地探寻艺术世界真谛的人 从不振臂高呼自己的创作价值 不在乎他人评价与看法 最终遗世的一切作品被赋予不可估值的艺术成就 在我看来 这不是一个努力改变人生的励志故事 而是一个寻求自我的哲学故事

〖七〗月亮与六便士读后感

‘’感情自有其理，理性难以知晓。‘’

阅完仿佛更明白了我想要的，低俗与高尚，卑劣与伟大其实并不对立。

那么我想要的是什么？！。

深深地思考，轻轻地生活，倩倩倩倩倩～

最后几章很精彩，我仿佛看见了斯特里克兰那高大明亮炙热的灵魂正摆脱肉身的桎梏，又重新精神涅槃。

〖八〗月亮与六便士读后感