川端康成古都读后感|川端康成古都读后感（汇编20篇）
发表时间：2022-12-18川端康成古都读后感（汇编20篇）。
♥️ 川端康成古都读后感 ♥️
断断续续读了川端康成的《古都》，喜欢得立刻又读一遍。
正如李渔谈到女人之美在“态”，这本书也写出了“态”，无论是女主角千重子，还是家人，乃至整个京都的风貌。试想和服职人的千金，行走在樱花杉树，阵雨细雪之间，是何等的画面。然而书中既没有描摹衣香鬓影，也没有诗词歌赋的咏叹。不仅是以自然为美，更是以美为自然。就像书中人苗子所说的：“千重子小姐很擅于梳头，所以她的.头发一直这么好看。”没错，就是这样，旁人认为出众的事物，在这里一直这么美丽，成为一种习惯。此外，吸收了西洋元素的新衣带和稍嫌朴素的和服，看似不够美，缺乏古都味道，却正是通身之美的点缀，就像调味料。美人既非浓妆艳抹，也不粗服乱头。就这样自然地美着。
川端很赞赏三岛由纪夫的《春雪》，誉为“现代的《源氏物语》”。但那书就像一捧晶莹欲融的春雪，美得有些刻意。主角对感情的态度也让人遗憾。《古都》则是美中有平和。千重子的亲切，苗子的谦逊，父母的慈祥，三位追求者深情又有礼，让人感觉他们无论怎样组合，都能幸福地生活下去。
用本居宣长的话说，这些人都“知物哀”。开头的紫花地丁体现千重子对身世和亲情的思索，中间杉树林体现苗子清幽纯朴的心境，都是很优美的。最后苗子在晨雪中飘然而去，尤为迷离。姐妹相知能否相见？两位少女花落谁家？都没有最终答案，()让书中人和读者都很牵挂。但这种微妙的惆怅也是很有滋味的，正如紫花地丁和杉树的寂寥是很美的。
以沧桑男子之笔，写娇柔少女，写得这样好；以娇柔少女之事，写沧桑古都，写得这样好。川端康成真是大手笔。此外，就像贾政说的，并不堆砌光彩晶莹等字眼，以清淡悠远的手法写出，才是古都风味。
鲁迅明天读后感丁玲莎菲女士的日记读后感《古都》读后感
♥️ 川端康成古都读后感 ♥️
是的，贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。
每个人的身上都会降临苦难与灾害。我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。
♥️ 川端康成古都读后感 ♥️
“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处”，在金陵，经天纬地之才的孙权得到了天下；“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，同样在金陵，文采风流的李煜却失去了天下。南京自古以来就是王家必争之地。流水落花的水乡之景，使文人骚客为之挥毫泼墨。因此，它沉淀了太多的历史，积淀了太多的文化。
“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”从繁华热闹的夫子庙出发，步过秦淮河上的文德桥，撇下风韵诱人的媚香楼往西南行数十米，便可以看到乌衣巷的题字和树立的诗碑了。巷子是窄窄的，用青砖铺的路面，两边则是矮矮的仿古建筑风格的民房。一切似乎都很普通，普通得令许多不知情者都以为它只不过是一条典型的江南小巷而已。黑墙白瓦的世界中，这是一条静静的有点怀旧情绪的巷子
“十里秦淮千年流淌，六朝胜地今更辉煌”。秦淮风光带自从八十年代中期复建以来，至今已是十载有余。是否还记得朱自清的《桨声灯影里的秦淮河》，“但灯与月竟能并存着，交融着，使月成了缠绵的月，灯射着渺渺的灵辉；这正是天之所以厚秦淮河，也正是天之所以厚我们了。”古往今来，星移斗转，在这“江南锦绣之邦，金陵风雅之薮”，美称“十里珠帘”的秦淮风光带上，点缀着数不尽的名胜佳景，汇集着说不完的轶闻掌故；。金粉楼台，鳞次栉比；画舫凌波，桨声灯影已在我们心中构成一幅如梦如幻的美景奇观
“万里长城坏，荒营野草秋。秣陵多士女，犹唱白符鸠”南京的城墙，为中国古代军事防御设施、城垣建造技术集大成之作。无论历史价值、观赏价值、考古价值以及建筑设计、规模、功能等诸方面，国内外城墙都无法与之比拟，可谓是继中国秦长城之后的又一历史奇观。
而今，南京不仅是一个文化气息浓郁的古城，更是一座科技发达的现代化城市。
20xx年第二届青年奥林匹克运动会即将在这里举行，青奥圣火即将在这里点燃！
青奥会的举办场所——南京奥体中心要由主体育场、热身场、体育馆（太空舱形）、游泳馆（海螺形）、新闻中心（桅杆状）、网球中心（莲花瓣）、棒球场、垒球场，以及交通工程、环境景观、能源中心等配套工程，和体育公园组成。南京的发达科技和智慧艺术在这得到呈现。
体育场的设计灵感来自对天上彩虹的赞美，来自对空中正升腾着美丽花冠的盛大庆典的祝福。说起南京奥体的核心建筑主体育场，似乎用再华丽的辞藻也无法形容她的磅礴气势和宏伟身姿，两道横跨东西、与地面呈45度夹角的世界最大斜拱，披挂一身“金陵红”，在湛蓝的天空下格外耀眼。扎上“红飘带”的主体育场犹如皇冠一般端立在整个奥体公园的正中央，大方、大气、引人注目。
网球中心在奥体公园的北部，四面的水景景观衬托一个莲花般绽放的建筑。站在大平台连接网球中心的通道上，左右两边对称分布着两片敞开式半决赛场的网球场地，分别可以容纳2000名观众。往北看就是网球比赛最终展开巅峰对决的决赛场地，这块场地为球迷们设有4000个座位，这里可进行世界最高级别网球比赛。决赛场的屋盖成花瓣状层层相叠，覆盖在半开敞观众席上方。这一设计灵感来自对大自然中鲜花美丽的向往和果实成熟的喜悦。
游泳馆犹如匍匐在沙滩上的大海螺，与副馆联成健儿挥臂在水中劈波斩浪的情形，加上中间已形成的跌落水台阶，给人强烈的场所感和水运动氛围。馆身长达258米，跨76米宽，呈30度角倾斜，坡面圆润流畅，浑然一体。游泳馆的“海螺”造型寓意着“体育与海洋”。建筑面积3万平方米，设有3000个观众席，内有游泳池、跳水池、训练池及戏水池各一个。10米高的跳台立在游泳馆的一端，此处的屋顶就被挑高，而另一端屋顶的高度就渐渐降下去，因此整个游泳馆就是一个横卧的圆锥体。为了防止跳台上的运动员眩光，圆锥体的底部外墙就向内收缩成一个斜面，因此整体造型仿佛一只大海螺，也暗合了游泳馆的主题---“体育与海洋”。除了正常比赛外，还设有成人、儿童戏水池，仅更衣室就可以容纳2000人，全运会后这里将成为市民水上游乐场。
南京奥体中心的科技中心建筑面积为2点3万平方米，包括2万平方米的酒店管理式新闻机构办公楼、3000平方米的行政管理中心以及一座100米高的观光塔。从侧面看，科技中心的造型就象一个山丘，表明其主题是“体育与山川”，十运会的新闻中心就将设在科技中心大楼里，这里预备了足够的新闻记者用房和和各种设施条件，配备非常先进，有电话、网络、电源、视频等各类插口，必要时可接入无线网，以供更多记者使用。新闻发布厅配有同声翻译系统。
我与青奥共成长！“世界给南京一个机会，南京还世界一个精彩！”作为南京人的我也想做一名出色的东道主我反复翻看南京大小线路的地图，为了能给老外指路我苦练英语！在不知不觉中我对南京的认识也更加丰富英语水平更上了一层楼。即使最后没有用武之地，对我的成长也是一件受益匪浅的事情！
♥️ 川端康成古都读后感 ♥️
川端康成凭借这两部影片获得了诺贝尔奖。
我是怀着好奇的心，看看这**写得有多么的好。不过还好，没有引发我的极度的反感，比较顺溜地读下去的。
看完后，我觉得很平淡。我是怎么获得诺贝尔奖的？
都是关于一个大男人和两个小女人的。故事情节的安排也没什么特别之处。无非是你爱我来我却爱她。
精彩的部分应该是日本社会的一些风俗习惯和社会底层民众的现实生活。我觉着跟中国的习惯有很多相似的地方，我一边看一边觉着日本应该是中国的一部分，它咋就一下子变成鬼子向他的母亲施以爪牙和狰狞了呢？
忽然觉着这样的文章可获诺奖，那么我国的文学大家们那是个个都该获诺奖的。
据估计，评委们根本无法欣赏汉字的美，将汉字翻译成外语也失去了一半的色彩感。
唉，无知的人说疯狂的话是可以原谅的，但这反应了我真实的想法。
我认为真正的东西总是美丽的。
今年的诺奖又评出来了。被白俄的一位女记者作家拿去了。
村上春树又白忙活了不是？
♥️ 川端康成古都读后感 ♥️
在读《老舍读本》之前，我的心情非常紧张，因为老舍是位大作家，我想他的文章一定很深奥、难懂，而且这本书还要写读后感。
读了几篇文章之后，我的心情顿时轻松了，老舍爷爷的文章简洁、易懂，充满了童趣。读着读着，我仿佛看见了老舍爷爷笔下的小猫正在他的稿纸上踩印几朵小梅花；我仿佛看见了一位和蔼可亲的老人在花园里摆弄花草；我仿佛听见了送信的邮递员叔叔在说“你们家的花真香啊！”；我仿佛看见了一位慈祥的父亲在对自己的女儿说“洋娃娃考了4O分！”；我仿佛听见了母鸡在老舍爷爷家的花园里“喔喔”地叫着；我仿佛观看了土地庙的一场比武，一场拳打脚踢。
读完整本书，我知道了老舍爷爷是个“老小孩”，他对生活永远好奇，永远有兴趣，他什么都写，面特别广。因为他对这个世界充满了好奇，内心充满了光明和善良，所以他看这个世界就不一样了，写出的文章充满了自己的真情实感。
老舍爷爷让我懂得了写文章不一定要用华丽的辞藻，也不一定要用多么复杂的句子，或者一定要引用“名人名言”。只要你有独特的观察与思考，用最平凡、朴素的语句同样可以写出好文章，同样也可以反映出生活的情趣。
♥️ 川端康成古都读后感 ♥️
读完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那种独特的美深深吸引住了，所以这些天抽空就把这本《雪国》也看了看。
小说开篇以主人公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。
他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。
《雪国》的名字预示了故事主人公凄冷的宿命。纵然故事跌宕起伏，世事变迁，但结局还是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，叶子犹如天际的星星般陨落。故事结束，银河倾泻而下，黑暗毁灭了一切虚无的暖色与希望，霎那间温存与美好沉落在雪国。雪国的冰冷依旧寒彻心底，只是变得像废墟一样，了无生机，凄凄惨惨。
这是一个犹如梦境的故事。岛村在火车上映过玻璃观察叶子，余晖中的叶子让岛村着迷，叶子的出场注定了她人生的悲剧。黄昏之中，本应充满希望的妙龄女子却与暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活着的时候让人心存怜惜，死亡的意外又带给了人们无法承受的疼痛，小腿在抽搐，苍白的脸在燃烧这是残忍的结局，它让时间骤然停止，雪国也封存在人们心底。
驹子是故事中唯一的暖色调。嫩绿的群山中，驹子的脖颈淡淡映上一抹衫林的暗绿;白雪皑皑的清晨，镜中的白雪衬托出她红红的脸。还有与岛村相视后羞涩低头时绯红的双颊。这都是让人温暖欣然的。她的出现，调整了故事的节奏。急促的谈话，忙碌的生活，安静的等待，让驹子的形象变得鲜活可爱起来。但她终究与徒劳无法分离。岛村的态度决定了喜悦希望都只是驹子幻想中的假象。她爱他，但是他却没有。驹子，这样一个执着且坚强的女孩。她性格的活泼和快乐只是雪国上空飘过的一阵风，注定不能久留。她不属于这里，就连她的出现都是徒劳。飘渺的不是叶子而是她。她仅仅是个配角。如果说叶子的死去毁灭了岛村心中的幻想，那么驹子的虚无则更让人觉得疼痛。她注定不属于这样悲凉的世界，她脸上的绯红会褪去，灵魂也会在冰冷中被吞噬。
驹子的无力，让我觉得伤感无奈。冰冻大地之上，即使有千万的火种也不能燃烧。驹子的存在就是这样微不足道，在岛村的心里是，在雪国也是。其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，她悲恸的喊叫声意味着最后的挣扎，但却依旧无力。她注定不能把那抹绯红留下，雪国的凄冷已成宿命。
当凄冷已成宿命，那团火焰的熄灭或许比死寂更让人疼痛吧。
我也不知道这样感叹的原因，也许是为故事感叹，也许是为看完故事的自己感叹。
躺在床上，翻来覆去，这股悲伤就像晚点的列车，虽然会迟到，但永远都不会不来。于是，我又坐在了电脑前，想着故事里的那个驹子，那个爱的竟似癫狂的舞妓。
驹子的心该有多矛盾?不停嚷着走，却又舍不得挪步，明明热烈的喜欢岛村，亲密接触后却又护住胸口，还喊着：这是什么玩意，什么玩意。明明想留下来过夜，又怕被人发现，可问题是，她有着与这可爱的羞缅完全不符的身份，舞妓。要是别的舞妓，这样定会让人觉得虚伪、做作。可正因为她是驹子，正因为她是舞妓，这份羞缅却让人倍加珍惜了。驹子有股从骨子里散发出来的纯洁，我从不怀疑。
我一直在想一个问题，岛村为什么不把驹子娶回去?不是喜欢吗?日本不是可以去二房吗?为什么岛村就不把驹子娶回去?一个悲伤的结局让悲剧更加悲剧。虽然小说的最后，他们俩还在一起看火灾，但是在弦外之音中我知道，岛村要离开了，很明显的要离开了。他都不会悲伤的吗?这一切真的都是徒劳吗?
♥️ 川端康成古都读后感 ♥️
1、风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。 <\/p>
2、驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。<\/p>
3、我们都是上帝之子，每一个降生就像是被上帝抛下。。。因为我们是上帝之子，所以抛弃在前，拯救在后。<\/p>
4、穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫。<\/p>
5、死亡是拒绝一切理解的。<\/p>
6、凌晨四点钟看到海棠花未眠。<\/p>
7、我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了！<\/p>
8、当我拥有你，无论是在百货公司买领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都觉得幸福。爱像一股暖流滋润着我。当我失去你，即便面对鸟语花香我也兴味索然。一切显得落寞，虚空。善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的，更让人难过的是迷失了一颗心。<\/p>
9、感情这种东西，已经不可依赖，如今世道变成这个样子。越是有才能的人，感情就越脆弱。<\/p>
10、即使靠一枝笔沦落于赤贫之中，我微弱而敏感的心灵也已无法和文学分开。<\/p>
11、女人在未坠入情网前，是不知道男人下流的<\/p>
12、一切艺术都无非是人们走向成熟的道路。<\/p>
13、凌晨四点醒来，发现海棠未眠。如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去！”<\/p>
14、凌晨四点，看到海棠花未眠。<\/p>
15、你连指尖都泛出好看的颜色。<\/p>
16、我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了！自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。死亡等于拒绝一切理解，人是不断消失在过去的日子里的美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭。<\/p>
17、秋天也是从脚心的颜色、指甲的色泽中出来的。入夏之前，让我赤着脚吧。秋天到来之前，把赤脚藏起来吧。夏天把指甲修剪干净吧。初秋让指甲留点肮脏是否更暖和些呢。秋天曲肱为枕，胳膊肘都晒黑了。假使入秋食欲不旺盛，就有点空得慌了。耳垢太厚的人是不懂得秋天的。<\/p>
18、死亡等于拒绝一切理解。<\/p>
19、我在根底上是东方人<\/p>
20、你连指尖都泛出好看的颜色<\/p>
21、女人在未坠入情网前，是不知道男人下流的……<\/p>
22、美在于发现，在于邂逅，是机缘。凌晨四点钟，看到海棠花未眠生并非死的对立面，死潜伏于生之中。即使和幽灵同处地狱也能心安理得;随便什么时候都能拔腿而去。这就是我，一个天涯孤客心底所拥有的自由。<\/p>
23、哪怕是三分钟，仔细地观赏那些花也比阅读千百篇无聊的小说更富有文学性。所谓文学，就是这么一种东西。即使在一片叶或一只蝴蝶上面，如果能从中找到自己心灵上的寄托，那就是文学。<\/p>
24、人是不断消失在过去的日子里的。<\/p>
25、美在与发现，在于邂逅，是机缘。<\/p>
26、一朵花比一百朵花更美丽。<\/p>
27、死亡等于拒绝一切解释。<\/p>
28、荒废时间等于荒废生命。<\/p>
29、自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。<\/p>
30、驹紫撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心里。<\/p>
31、穿过县界长长的隧道，便是雪国。<\/p>
32、当我拥有你，无论是在百货公司买领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都觉得幸福。爱像一股暖流滋润着我。当我失去你，即便面对鸟语花香我也兴味索然。一切显得落寞，虚空。善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的，更让人难过的是迷失了一颗心。<\/p>
33、我在根底上是东方人。<\/p>
34、人是不断消失在过去的日子里的。<\/p>
35、美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭。<\/p>
36、风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。<\/p>
37、一切艺术都无非是人们走向成熟的道路。<\/p>
38、驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。<\/p>
39、人们在庭院的草坪上放焰火。少女们在沿海岸的松林里寻觅秋虫。焰火的响声夹杂着虫鸣，连焰火的音响也让人产生一种留恋夏天般的寂寞情绪。我觉得秋天就像虫鸣，是从地底迸发出来的。<\/p>
♥️ 川端康成古都读后感 ♥️
《古都》一书是川端康成的末年之作，相较于我所看过的作者其他**，我更喜欢这一本书，它借由京都在战后的人事内外的情事纠葛，失散双胞胎姐妹的离合情怀，男女的爱恋，传统的媒妁婚姻，并配以日本传统祭奠所表现的内在拘谨心理意识之外显，而透露出日本文化的物哀、风雅、幽玄的独特美感。
这部**主要描写一对孪生姐妹的命运。姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，父母无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成为一个富家大小姐。她优美文雅，勤劳，节俭，善良，完美地体现了日本旧时妇女的一切优良品质，同时又赋有少女细腻的心理，春花秋叶，使她联想到大自然的永恒，生命的无限；高耸的北山衬衫使她意识到了正直的方式。
而妹妹苗子，虽然未被父母抛弃，然从小失去父母，孤苦伶仃，长大后自食其力，到山上种植北山杉，她就如同挺拔俊秀的北山杉，当雷雨来袭时，在杉树林里无可遮蔽的情况下，毫不顾惜自己以身体庇护姐姐。为了不影响姐姐的幸福，我更愿意远离大山和偏远地区，展现一个动人的姐姐妹好的情怀。作者用大枫树上的两朵紫花来比较孪生姐妹的命运
咫尺天涯，虽相见有期，但始终难以聚合，姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，实难一起生活。千重子自觉人生孤寂，苗子自感身世凄凉，这种无力抗拒的命运，加上少女的多愁善感使得整个**都带有浓浓的抒情气息和淡淡的诗意的朦胧感伤。
**的主题与其说是写两姐妹的命运不如说作者刻意想表现京都的风物人情，古都也指京都，它历史悠久，常为日本的建都之地，优美的自然景色和四时风物，足可代表日本山河的妩媚秀丽。借助了生活片段的景象，去抚触古都的自然美、传统美，即追求一种日本美，所以全篇贯穿了写风物，既为情节发展提供了契机又为人物的塑造和感情的抒发创造了条件。它将人物的纯洁感情和微妙心理交织在京都的风物中，淡化了男女的感情而突出其既定的宣扬传统美，自然美和人情美的题旨。
我们可以跟随**中的人物寻访京都的名胜古迹，欣赏平安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，领略一年一度的祗园会，时代祭，伐竹祭,鞍马山的大字篝火……**好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的传统美。
据说川端康成自诩继承了日本的美学传统。日本自古以来便注重“幽玄”之美，含蓄之趣，读完觉得余味悠长，韵味深重。《古都》一书便可看出作者用现代人的感受，以简洁含蓄的语言，自由飞动的联想。
展现了一种独特的古典韵味。**有几样东西经常出现，一是和服腰带。另一样就是北山杉。
千崇子养父的传统丝绸店逐渐衰落，但他更喜欢设计。千的母亲总是说他设计的和服太优雅了，但钱崇子很喜欢穿。他父亲因为他母亲的一句话毫不犹豫地撕了一块上好的绸缎，亲身设计腰带并请手织店代为织出来。
手织店老板的长男大野秀田也是千重子的爱慕者，他偷偷设计了两条腰带准备送给千重子，然而，恰巧的是他遇上了刚刚找到姐姐的苗子，大野秀田将她误认为是千重子，征得“她”的同意织出了那两条腰带。当他终于知道自己认错了人，并找到苗子兑现诺言时，那两条腰带便也之活灵活现的出现在我们面前：那栩栩如生的北山杉不仅征服了苗子，也让读者叹为观止。
不幸的是，苗子接受了他的皮带，但拒绝追求他的妹妹。而北山冷杉在文章中占据了很大的篇幅，也被赋予了多重涵义。北山杉既象征着苗子，同时也见证了她们两姐妹的感情，千重子第一次看到整片的杉树时极为震惊和赞赏，她认为人就像杉树一样，得到好的修整就能长得挺拔俊秀。
所有这些都将日本传统与当下融合在一起，因此即使我们想回到那个时代，仍然很容易接受和喜爱它。
该**的另一大特色就是朴实，养尊处优的大小姐如千重子，在她的身上我们也丝毫看不出一点浮华所在，她帮助母亲做家务，劝小工大胆地吃饱饭，穿父亲设计的素雅的和服，以一种毫不夸张的手法描写了一幕幕普普通通的生活场景，这也正是我喜欢古都最大的原因。光，慢慢的事情自然发生了，生活也在京都的美丽角落随着四季的变化而流逝。尽管说这本书描写的是战后的日本，但给人的却是一种平和的、幽静又带着淡淡伤感的氛围，裹着传统的气息，与其说是一部**不如说是一个生活随笔，不悲不喜，不经任何加工与修饰，就这样自然地呈现在我们的眼前。
我们无法说这是一部悲剧还是一部喜剧，碍于门第观念故事的最终，苗子仍未能与千重子生活在一起，而千重子也在传统的媒妁之言下与同业大店的长子水木龙助相亲，招赘其入门，想借助他的能力振兴自己家的绸缎店。但结果，我们不知道是因为那场雪的故事随着清晨苗族的离去突然停止了，只能说京都还是那京都。也许这就是川端康成的风格，日本的文学大师何其只有他一位，然相较于村上春树的华丽，三岛由纪夫的暴烈，芥川龙之介的晦涩，川端康成的文字就显得格外的细腻清新，他那带着淡淡忧伤的笔调让我们一下就走进川端康成的文字世界。
♥️ 川端康成古都读后感 ♥️
本文共有11412.5字，如对您有帮助，可购买打赏第一篇：《古都》读后感
川端は伝統に対する適切な追求から、《古都》（1961—1962）を書いて、京都の風習の画面の上で、千の重い子と苗のこの双子の姉妹の変転浮沈に対するストーリを展開します。川端康成は貫くために彼は《古都》の主導的な思想を創作して、生活の一部分の光景に助けを借りて、なでて古都の天然美、伝統の米に触れて、すぐ1種の日本の米を求編は貫いて風物を書いて、それは筋の発展のためにきっかけを提供して、また人物の作成と感情の述べ表すことために条件を創造しました。同時にそれもみごとに千の重い子と苗のこの２つの人物のイメージを形作って、男女の愛情の関係を描写して、しかしその主旨決してなく敷き広げる男女間の愛情の波瀾、だから彼らに喜劇性の結合を発展させていません、彼らを悲劇的な分離にも推し進めていないで、人物のが感情と微妙な心理を浄化することをで、京都の風物の中で織りなして、男女の愛情を淡泊化してその既定に突き出て伝統の米、天然美と人情の美しい題の趣旨を広く宣伝古都》の魅力のありかです。
作者は《古都》の中で社会環境に対する認識は比較的彼の社会、人間関係に対する認識と体験も比較的に深くて、これはまさに戦後生活する賜ることです。彼は姉妹の間、恋人の間の感情の隔たりを通して、甚だしきに至っては別れる苦痛と人情の寒さと暖かさを引き起こして、社会を反映した中に身分の等級と家柄が存在して特にあけて、この貧富の違いと俗世間の偏見の形成した対立する現実を掲示しました。作品の時代の息、また作者鮮明ですで簡潔な筆触で表現して、現れて戦後米軍が占領しますもとの社会の世相、たとえば伝統の文化は危機に直面して、景物は古都の情緒を失潤色、すべて川端康成の感想が出戦後の哀愁と米軍が日本の屈辱の感の入り組むことを占領する中でのを書くのです。
その時、彼は戦後のこのような状態少しも変わらず悲しいと感じて、同じく度々嘆いて、しかし怒りに変わっていないで、批判の力に変わって、だからも1種の織りなしている憂いと悲しみと失望している悲しげに鳴く声依然として時代、に対して社会の反応の一貫した独特な方式に対して作者だかも知れません。同時、小説の中でまた少しの世の中が嫌になった情緒と宿命の思想が現れて、全力を尽くして“の幸運を広く宣伝するのが短くて、孤独にところが永久でした”。川端康成の小説が創作古都》の表現した天然美と人情の米、および伝統の息を維持して、すべて特有な色を持ちます。
♥️ 川端康成古都读后感 ♥️
圣经读后感
对人们来说最重要的是什么？有人说：我想有所作为，创业，赚很多钱。老师教育我们：人活一口气，要证明自己。
去年7月，我写了一篇日志《我的自白书》，那是我过去对于人生的看法：人的生命不过只有百年历史，在历史的长河中是如此的渺小，出生而后死，最终等于0。所以那时候，我一直以为只有那些死后永生的人，让人们记住，才能真正得到永生。
因此，即使我在未来取得了巨大的成功，我似乎也不应该感到骄傲，因为我的成功是建立在比别人优越的命运之上的。就像1000米赛跑一样，我在200米的起跑线上向前冲刺。与那些站在0的起跑线上的人相比，我的成功对他们有多不公平？？？
因此，世界本身是不合理的，如果真正的英雄应该去非洲和贫穷的孩子们一起工作。
所以，人生最大的目标不是像世俗人所说的要有多大本事，而是如何做一个好人!就像《圣经》里提到的，如何做一个义人，这是我们人生的目标。
我今天的人生观是：让我的成功建立在比非洲儿童更美好的命运之上，回到命运本身。也就是说，一个人成功之后，他应该帮助更多的人获得这种成功所带来的价值，把财富给那些需要它的人，把财富还给命运、大自然和造物主。
就像《圣经》里所讲的：将荣耀归于神。
正如我在高中作文中所写的那样，无论我有多累，我都要用温暖的双手写下壮丽的诗篇；我要用跳动的心**熄灭永恒的火焰，让世界感受到我永恒的温暖。不，那不是我的温暖，而是神的温暖。
一个成功的人生不应该在死后永远存在，而应该表现出上帝的荣耀，并最终将荣耀归还给上帝。
正如牛顿所说：我的成功是在巨人的肩上。
范文二——读《圣经》有感最初读圣经的时候，感觉像在读一个个瑰丽而充满想象力的神话故事。联想到中国上古的神话中盘古开天、女娲造人的故事，再看圣经中上帝七日创造世界、用尘土创造亚当的典故，不经感叹中西人类文明何其相似，我不禁在想：其实信仰的源泉**于人类无穷的想象力，如果人类没有这样奇幻多彩的想象，那这世界将会多么黯然失色啊!
正是因为想象力，才有创造的空间。从最初的文明到今天，我们认为想象力的提升不容忽视。
♥️ 川端康成古都读后感 ♥️
关于《古都》观后感的范文参考
我读过许多不同的小说，看过许多不同的电影，因其风格独特，情节动人，其中有很多都令我常铭于心，在生活这条漫长的路途上，常会触景生怀。
在日本作家中，我读川端康成最多，因此对他的作品也稍稍熟悉，或许也由于视野狭窄的缘故，对于川端康成有着更多的偏爱。
他的代表作中有一部中篇小说《古都》，我曾几年前从图书馆借来阅读，现在只隐隐记得为书中细腻真挚的感情时时动容。后来也顺理成章地看了由这部世界名著改编的电影。
电影《古都》主要讲述一对孪生姐妹千重子与苗子（都由山口百惠饰）因为命运不同的选择而演绎出真挚感人的姊妹深情的故事。
我习惯把一件事物拆分开来，解析每一个分支，这样更容易从错综复杂的情境中理出清晰的思路。这部电影表现出的亲情，最使人印象深刻。千重子自小被亲生父母遗弃，幸被做绸缎生意的佐田夫妇收养，从此与孪生姐妹苗子分离近二十年，迎接着不同的命运。
天下父母之心，不论地域国度，不论贫富贵贱，应该都是最真挚无私的感情吧！佐田夫妇对养女千重子的疼爱和关怀体现了人性中至臻至美的境界，当女儿无意得知自己的身世后，时常面带忧思，父亲母亲便想方设法使女儿忘记不愉快的过，使她开心，像种花者时时护卫自己的花儿一般。影片基调和缓，虽在都市，但生活意味浓厚，朋友间常常你来我往。父母与女儿心里那些不时起伏动荡的小烦恼抑或生活小事，都充分贯穿在整个不可分割的家庭中。夫妇俩对这个视若宝贝的养女关爱有加，她稍微有点不开心，父母也便受到感染。谦和有爱的父母遇事都会与女儿委婉地商量，不禁使生活在当下社会的我们心生羡慕。当千重子告知父母遇见了跟自己一模一样的妹妹苗子时，他们也把女儿思索的心事纳入自己考虑的版图，甚至让她邀请苗子来自己家里一起生活，这种至上的人性光辉，我想应该照耀涤荡着每一个观影者的内心吧！
影片的主题是千重子与妹妹苗子之间的细腻深刻的真情。但这种来源于血缘关系与人性本身的真善美，却也被现实生活生生割开一道裂口。无疑，在京都生活的千重子与农村的木工苗子虽是同根生，却有着完全不同的人生图景，那表面的和谐下，潜藏着太多的差异，千重子与养父母的美好心愿在这深深的裂口中难以生根发芽；另一方面，苗子性情朴素、简练、善良，她有着北山圆杉的粗犷、洗练与不怕艰苦的'个性，她的身上体现了太多人性的光辉，使影片彰显的人性美得以再一次升华。影片中，姐妹两相比，苗子生活在农村，生活在大自然的森林里，经历风雷雨雪，显得更加坚强。在千重子应苗子之邀北山找她时，她们一起坐在北山群山与绿杉的怀抱中，彼此相依，那时的幸福应比春天山涧流淌的小溪还要欢畅，她们相互依偎、交谈、凝视对方。当惊雷乍现，疾雨落下时，柔弱惊恐的千重子赶紧偎在妹妹的怀里，而苗子则让她弓腰趴在地上，自己伏在这个可爱的至亲姐姐背上，为她遮挡冷雨寒风与惊雷。彼时，她们内心都能感到最淳朴的幸福吧。由于生活的打磨，坚强的苗子心甘情愿为姐姐抵挡外界的一切，她的世界，因为有这唯一的亲人而充溢着前所未有的满足与欢乐。
苗子寻觅多年，终于在神社祈祷时遇见姐姐千重子，两人因对方与自己惊人相似的容貌而面面相觑，那一刻，暖流、惊异、欣慰、酸楚等太多的感情融汇在一起，从她们起伏的心底流过。但身份的差异与二十年的分离造成了她们之间的陌生与鸿沟，陌生感在血缘关系中得以消融，但生活背景产生的巨大鸿沟是怎么也无法跨越的。内心同样敏感的姐妹两都深知，她们的遇见是上天给她们最好的礼物，却也种下长久的遗憾与无奈的思念之种。千重子与养父母都希望苗子与他们一起生活，但生活巨大的差异使苗子习惯了深山的农村生活。最后，她应千重子邀请，了姐姐的家，看到姐姐优裕和幸福的生活，她心里是真诚的高兴。冬日风残，夜大雪，扑簌扑簌地落在她们姐妹多愁而喜悦的心上。影片出人意料地安排，苗子与千重子躺在一个被窝里，苗子却只是为亲爱的千重子暖热被窝，末了自己背过身睡在旁边的床铺。那夜，不住的雪片一层层覆上外面的世界，只有她们一夜未眠，细细体味着漫长而短暂的幸福。
第二日清早，天未大亮，朦胧的街道上结了冰，一切都沉睡在一片宁静中，仿佛世界都是静止的样子。
“千重子小姐，这是我一生里面最幸福的一天。”，苗子眼睛里流露着感激的浅笑说。
“你还会再来的吧？”，千重子低着头问。苗子摇了摇头，接过姐姐送的伞，缓缓消失在冬日萧索的街道尽头。
至此，我眼里的泪花又悄悄闪动。
影片除了主要表达人性中最美的东西外，也穿插了几段爱情，作另一层说明。开始时，千重子与发小水木真一缓步在河边散步，谈起儿时的情景，他们淡淡地喜欢对方；织工秀男早就钟情于千重子，主动为她织出色彩明艳的漂亮腰带，借此表露心意，后阴差阳错地撞见神似千重子的苗子，追求千重子不得转而向苗子求爱；一次偶然的机会，真一的哥哥水木龙助遇见千重子，开始热烈的追求。这些片段的爱情都散发出纯真与朴实的气息，我愿意相信这是最动人的情感。
整部影片节奏舒缓，生活的场景与日本京都四季变幻的美景互相辉映。那真挚动人、细腻入微的感情，即使岁月变迁，也始终能使人静心、感受到最朴实纯真的人性光辉。唯一遗憾的是，川端康成笔下，更多的虚无、哀愁与无奈，令每一位读者观者深陷泥潭，不能自拔。这却是最真实的社会生活的缩影，在岁月长河里不断上演。
♥️ 川端康成古都读后感 ♥️
穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”
这是川端康成《雪国》**的开头，不论从视觉上还是心情上，都一下子把读者带入了豁然开朗的银白世界。
万事开头难。一篇文章的开头也常常使人绞尽脑汁。其实，《雪国》的开头一开始也不是这样的，原来还有一个一页半的帽子，后来川端痛下决心，大刀阔斧，删去了那一部分，才成了现在的这个样子，因而不光**有名，开头部分也成了很多人效法的榜样。
“县界”，日文原文用的是“国境”一词，虽然是指群马县和新县的县界，但这两个县在日本战国时代分属上野国和越后国，现在的县界就是以前的国境。“长长的隧道”是上越线的清水隧道，上越线连接群马县和新县。“信号所”是土樽信号所，现在成了土樽火车站，但依然客人不多，冷冷清清。
再往前十公里左右，就是越后汤泽站了。
清水隧道全长9702米。当时，它被称为东亚最长的隧道。为了挖掘这条隧道，铁道部当时从美国进口了机械设备。1931年9月，隧道终于通车，历时7年。
在此以前，越后汤泽的人要去东京必须绕道长野，得花两天时间，开通后不到五个小时就可以到达了。汤泽是越后的一个小镇，发展迅速，比以前热闹多了。很多东京人来这里滑雪、洗温泉，相关服务业也有所增长。
越后汤泽车站位于新县南沼郡汤泽町，因为秋田县还有一个汤泽市，一般在新的汤泽前面加上“越后”两字，以示区别，**《雪国》的故事就发生在这里。这里位于三国山脉新一侧，面向日本海。每年冬天，来自海洋的季风被群山阻隔，形成大量积雪，是著名的滑雪胜地。
这里温泉也很多，建有不少温泉旅馆。川端康成每次来汤泽，都住在最古老的温泉酒店。
雪乡并不是指一个特定的地方，只要有很多雪，就可以称之为雪乡。在日本，它主要指北海道和日本的海区，包括申。自从**《雪国》出版以后，越后汤泽几乎成了雪国的同义词，一说雪国，人们首先想到的是越后汤泽。
《雪国》是川端康成的第一部中篇**，也是他最著名的代表之作，从1935年起以短篇的形式，分别以《暮景的镜》、《白昼的镜》等题名，断断续续地发表在《文艺春秋》等杂志上，相互之间并没有紧密相连的情节，直至全部完成并经认真修改后，才冠以《雪国》于1948年汇集出版单行本。在川端的所有作品中，《雪国》被海外翻译最多，先后被译介到很多国家和地区，中国也出版了不同的译本。
《雪国》情节并不复杂，故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。
岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过**和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。
**就是从岛村第二次来雪国开始的。佛子三弦琴大师的儿子行男患有肺结核。叶陪他从东京乘火车回汤泽，就在福子第二次去的岛村对面。岛村透过窗户欣赏黄昏的雪，但现在看到窗户上美丽的树叶，不禁喜欢上了这个美丽的女孩。
所以他和小马叶之间，构成了一种微妙的情感关系。
驹子温泉（李薇摄影）
驹子出身普通百姓，先是被人卖到东京当陪侍女，后来被一个男人赎身出来，打算将来做个舞蹈师傅生活下去。可是一年半后，那个男人死了。驹子只得住到三弦琴师傅家里学艺，有时也到宴会上表演助兴。
最后为了给行男治病，不得不当了艺妓。但她的生活态度十分认真，她从16岁开始写日记，“不论什么都不加隐瞒地如实记载下来”。她也喜欢看**，而且把读过的书都认真的记下来，“因此杂记本已经有十册之多。
”她认真学歌谣，读书，练书法、三弦琴，她热情、纯真，还保持着乡村少女的淳朴，尽管沦落风尘，但不甘心，想要“正正经经地生活”，渴望获得纯真的感情，并把自己的全部情感都倾注在了岛村身上。甚至当行男弥留之际，叶子赶到车站哀求驹子回去时，驹子仍坚持为岛村送行，拒绝回去见行男最后一面。
但是，在岛村看来，“生存本身就是一种徒劳”，她沦落风尘，为行男赚取**费用的行为徒劳，对自己倾注感情也是徒劳的。
与现实感很强的驹子不同，冷艳的叶子出场次数不多，也没有多着笔墨。她虽然对行男和弟弟充满爱意和关心，但她仿佛是一个绝美的幽灵，令人难忘、憧憬，却又可望不可及，最后在一场火灾中离开尘世。叶子没有生活原型，完全是川端创造的人物，虽然可以说是他理想中的女性，但好像不食人间烟火的仙女，难以引起读者的共鸣。
驹子的原型（资料**李薇提供）
驹子是**的中心人物，“虽算不上是个美人，但她比谁都要显得洁净”，她自己也想干干净净地做人，“如果环境许可，我还是想生活得干净些”。出于对自己职业的自卑和敏感，她最怕别人蔑视、耻笑自己，好强和不甘沉沦的性格让她内心十分痛苦。口子的沮丧、悲伤和岛村的多愁善感、虚无主义充斥着**的每一个角落，徒劳和绝望贯穿始终。
有评论说，“作者在‘卑微’的驹子身上发现了‘美好的日本心’”。川端本人也说过：“也许有人会感到意外，其实贯穿全书的是对人类生命的憧憬。
”也许，不甘命运的安排和对未来的憧憬，有时会成为奋起抗争的动力吧。
**中笼罩着淡淡的哀愁，流露着难以排遣的孤寂和哀伤，让人不禁想到川端的身世。川端康成1899年出生在一个医生家庭。从1岁到15岁，他失去了父亲、母亲、祖母、妹妹和祖父。祖父去世前不久，他悲叹“我自己太不幸，天地间将只剩下我孤零零的一个人了。
”天涯孤独伴随了他的一生。为了排遣内心的孤独和哀愁，他阅读了《源氏物语》等古典名作，这对他后来的文学创作产生了极为重要的影响。川端康成于1920年考入东京大学英语系，次年转入国立艺术系。他参与创办杂志，并出版**。
1924年大学毕业后，他发起了“新感觉派”文**动，提出要以“新的感觉、新的表现方式和新的文体”来写作。
对人物心理刻画更加细腻、丰富的新文体和《源氏物语》等古典**中所散发出的人生无常的物哀氛围相结合，把传统和现代巧妙交融在一起，构成了《雪国》缠绵幽怨、清丽空灵的风格。
“苦闷、忧愁、悲哀——也就是一切不能如意的事才是使人感动最深的。”这样的“物哀”，也就是日本传统文学的美学吧。
《雪国》不到8万字，却是川端**中非常重要的一部，它和《千只鹤》(1949-1951)、《古都》(1962)，因"以敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质"，而于1968年获得了诺贝尔文学奖的殊荣。他是第一个获得该奖项的日本人，也是继印度泰戈尔之后第二个获得该奖项的亚洲人。
今年2月，为了真正体验雪国的独特风光和氛围，我们乘坐越南新干线到了越后汤泽。今年冬天很暖和。清水洞的这一边，依然是一片苍翠。同行的朋友们担心，如果雪国没有雪，那不是风景，而是杀戮！
出乎意料，过了隧道，风景为之一变，面前是皑皑白雪。啊，不愧是雪国！但是，现在从东京下行的新干线穿过的不是清水隧道，而是大清水隧道，该隧道1981年建成，全长22221米，比原来的长了一倍还多，不但日本第一，也是世界上最长的山洞隧道，更让人有一种没完没了的感觉。
然而，整个旅程并不需要太长时间。离东京只有一小时二十分钟。
汤泽是一个山中小镇，四面环山，人口稀少。因为**《雪国》而大大提高了知名度，后来拍电影《雪国》时，也选这里作外景地，更是闻名中外了。现在每年都有300万游客来到这里，不是滑雪就是寻找村庄和佛科的足迹。
我们住宿在高半饭店。它位于车站附近山麓的高坡上，到车站要走20来分钟，该温泉旅馆已经有近八百年的历史，第一代老板叫高桥半六，后来的历代老板也一直世袭着“高桥半左卫门”的名字，高半是从姓、名中各取一个字组成的。后来旅馆经过翻建，成了现代化的高半饭店，但还保留了很多传统成分，服务员是传统服装，房间也全部是和式的。
川端当年住过的“霞间”被原封不动地保留了下来，陈设依然如故，客人可以进入“霞间”，体会当年川端下榻、写作时的环境、气氛，也可以参观旅馆收集的有关《雪国》的**资料和版本，还可以免费**《雪国》电影。
饭店地处高地，从房间可以俯瞰整个小镇，神社、铁道、雪山，尽收眼底。附近的“驹子汤”温泉浴场也很受欢迎，这个浴场的名字来自《雪国》女主人公驹子，不知道当年驹子曾否入浴过？历史民俗资料馆，展览着驹子原型的**，商店里**各种各样和《雪国》有关的食品、礼物，《雪国》是越后汤泽的骄傲，也是它的卖点。
《雪国》无处不在。
雪国周围山上树林密布，风景漂亮，最令我着迷的是“雪国之夜的寒峭”。川端对夜的描写很传神：
傍晚，“山沟天黑得早，黄昏已经冷瑟瑟地降临了。暮色苍茫，从那还在夕晖晚照下覆盖着皑皑白雪的远方群山那边，悄悄地迅速迫近了。”
入夜，“繁星移近眼前，把夜空越推越远，夜色也越来越深沉了。县界的
[1][2]下一页
♥️ 川端康成古都读后感 ♥️
《古都》读后感
****5y
m窗外的老枫树发出了新芽。
我常想：在粗糙的枫树树皮上，却有两朵紫色的花盛开？可曾有一个像千重子那样温柔善良的姑娘，伫立在树下久久凝望？
且不说此书内容如何引人入胜，单看书中那些反复出现的地名“清水寺”、“岚山”、“仇野”……不过简单的三言两语，却把古城京都的血肉、灵魂贯穿全书。似乎一旦翻开书本，就会被美丽的风景所吸引，徜徉在古雅的都市京都，那是春风中盛开的，像一条裙子飘动的樱花树。还有独特的和服街、有纸烤架的商店和繁荣的节日：
袛园节、盂兰盆节、火节……不长的篇幅，竟如此真实地还原了一座城，竟如此动人地书写了一段故事……
**它不仅用诗意的语言描写了古城，而且生动地叙述了一个曲折的故事。故事发生在上世纪中叶的京都。主人公千重子是和服世家佐田家的长女。
她有着高贵的灵魂，一颗心思细腻敏感而又懂得感恩的心，一如那纯洁的红色垂樱。
然而时代却像个顽童一般和她开了个玩笑，在自己最天真、无忧无虑的豆蔻年华里，她却不幸得知了自己是弃儿。知道这个残酷的现实，她没有怨恨，也没有震惊，而是平静地接受了。相反，她更感谢父母的养育之恩。从她得知自己有个孪生妹妹那一刻起，千重子就无时无刻不想着她的妹妹，为自己妹妹的命运担忧，担心她像自己的亲生父母一样穷苦。
千崇子认为她和妹妹就像院子里的那两朵紫色的花，开在树的两头，却永远见不到对方。
最后，钱崇子在济园节遇到了他的孪生妹妹苗子。当她得知妹妹那多舛的命运后，愧疚不已的她想方设法地想让妹妹过得幸福……终于，两姐妹如愿以偿，相聚在一起。
望向窗外，老枫树上的嫩芽生长的正茂盛，然而树干上却并没有盛开的花。但是，总有一天，会有的吧！合上书，我似乎看见柴扉半掩的小园里，两株紫花地丁不知何时相遇，成了一株，在阳光的照耀下正开得烂漫。
美丽的两姐妹手牵手，她们面带微笑，走进花园，消失在一片金灿灿和紫丁香的光辉中。
****5ym
♥️ 川端康成古都读后感 ♥️
1、我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了!
2、我在根底上是东方人。
3、死亡等于拒绝一切理解。
4、女人在未坠入情网前，是不知道男人下流的。
5、人是不断消失在过去的日子里的。
6、美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭。--《不灭的美》
7、风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。--《美的存在于发现》
8、一切艺术都无非是人们走向成熟的道路。--《纯真的声音》
9、驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。《雪国》
10、美在于发现，在于邂逅，是机缘。
♥️ 川端康成古都读后感 ♥️
只要用心去发现，美无处不在。这是我读了金波爷爷写的《暮色》后所悟出的一个道理。
缓缓西下的夕阳，幽暗却并不安静的树林、晚霞倒映的湖面、布满繁星的天空……这多像一幅意境优美的中国山水画呀！不由得你不身临其境。这就是金波爷爷在《暮色》里，用他的一双慧眼所发现、用一支生花的妙笔给我们描绘出来的一天傍晚，他到一个小树林里去散步，所发现的大自然的美景。
其实，只要你张开你的一双慧眼，用心灵去发现，你就会和金波爷爷一样，发现周围事物的美。这样，你的生活中将会有许多彩色的记忆。
我不禁想起了小时候在乡下奶奶家的情景。每到傍晚时分，在田里劳作了一天的农民伯伯们都纷纷收工了。他们扛着锄头，赤足走在弯弯曲曲的田埂上。袅袅炊烟里，即将西沉的夕阳，将它那仅有的余辉洒落在秋天的田野里，洒落在农民伯伯们那古铜色的脸庞上。这时，他们把头转过来，看着自己田里的庄稼，脸上露出了满足的笑容，他们的心里一定在说，看，今年又是一个好收成。现在想起来，这是多美的一幅夕阳晚归图啊。可我平时却从没有留意过，把它们从生活中忽略了。是的，如果，我们平时多用心去看，美会无处不在。
我放下手中的书，抬头向窗外的天空望去。天空是那么的高远，它有点像块巨大的蓝色绸子，偶尔飘过的几片白云，像镶嵌在绸缎上的白色云锦；它有点像块透明的蓝宝石，折射出点点耀眼的光芒；它又有点像一个碧波万顷的湖面，上面划着几只白色的帆船。看着看着，我突然发现，原来蓝天竟然是那么的美丽。怎么平时没有发现呢？转念一想，恍然大悟，真的，只有用心去看，美才会出现。
确实，人世间的许多事物都很美，只要用我们的慧眼去观察它们，它们就会变得多姿多彩。张开你的一双慧眼，你会发现这个世界更美。
♥️ 川端康成古都读后感 ♥️
川端康成，日本新感觉派作家，著名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。
成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。
川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。“以非凡的锐敏表现了日本人的精神实质”，于1968年获诺贝尔文学奖。已有多部作品在中国翻译出版。
我当时买川端康成的小说集时，其实很大程度上是冲着他获得过诺贝尔文学奖而买的。很想了解一下，具有相似文化历史的中国和日本，川端康成的作品能获得中国人从未获得过的诺贝尔文学奖。
川端的三部获奖作品，最喜欢的是《古都》。在《古都》里，对人物的衣着、语言、行动和景物的描写都无不例外地让读者真切地感受到古都安静祥和的生活气息。紫花地丁、樱花、杉叶、古都……一切都是那么真实，那么美妙，那么诱人，让人有身临其境的感觉。《古都》的美和川端另一部作品《千鹤》的美，是两种不同类型的美，《古都》中的美，隽永、灵动、真实，仿佛触手可及；《千鹤》中的美，深沉、另类、颓废，可望而不可及。两部不同特点的作品，展现了两种不同风格的日本美。
川端作品里的美，主要是靠营造美的意境，渲染美的氛围，而不是单纯地通过作品中的人、物和事来表现。人物的沉默，环境的静谧，甚至成为了作品的主旋律，成为作者营造意境、渲染氛围最强有力的元素。在川端眼里，人物的一切言语和行动都是多余的，是可以从他们的沉默和环境的静谧中得到更好的表达和诠释的。那一次次的无语，那一次次的对望和凝视，本身就是一幅幅美妙动人的画卷，而要感受画中之美，唯有在这种沉默和静谧寻找答案。多余的言语、声音和行动，只会破坏画面的和谐与统一，从而毁掉整个美丽的意境。
喜欢川端，更甚于其他的日本作家。在我看来，没有一个日本作家能够像川端康成这样完整而细致地诠释日本的美、日本文学的美。川端作品里所描绘出来的意境，所展现出来的独特日本美，很容易引起读者心灵的共鸣。应该诚实地说，我无法准确地说出他所要表达的是怎样的一种美，但我却可以真切的感受到那种美给我的阅读带来的欢愉与快乐。就像一个人可能不懂品茶，但却照样可以闻到茶香一样。
唯美，惟有川端康成。
♥️ 川端康成古都读后感 ♥️
近两天看的川端康成的《古都》，古都是指日本京都，作者川端康成笔下人物不多，情节也很简单，写景的多，对京都的一些文化节日用笔很多，人们的生活离不开节日，节日的热闹和节日文化的繁荣也是一个民族昌盛发达的象征，文学作品能起到记录和再现这种文化的功能，这也是作家的责任之所在。《古都》向人们再现了古都人的居住特点：精致的格子门；彩车游行；古庙和尼姑庵这些具都古都特色的景观；也有乡村的杉树林的山野风光。如大佛次郎《京都之恋》：北山的杉林层层叠叠，漫空笼翠，宛如云层一般。山上还有一行行赤杉，它的树干纤细，线条清晰，整座山林像一个乐章，送来了悠扬的林声艺妓生活的描写片断在他的文章总是时而出现。
作为千重子这个主人公，善良、善感，幸福而又忧伤，有幸福的家庭，但自己的身世一直是个迷，一个弃儿的身份让她心里不安，胆小柔弱。漂亮有教养，天生丽质，气质高雅，温柔敦厚善良，她有不幸的命运，从小被父母因生计问题被遗弃，成为一个弃儿，但她的养父母对她非常疼爱。与她孪生的姐妹不知是姐还是妹的苗子，农村长大的孩子，善良，盼望能找到自已的同胞姐妹，为了姐姐的幸福，忍着对世上唯一亲人的思念，不公开与姐姐的关系，这种大义或许就是小说闪光的地方。佐田太吉郎：千重子的父亲，性情孤僻，感情细腻，自负，不得志，爱清闲享受，不爱经商事务缠身，是一个处于日本战后经济箫条时期颓废的代表。阿繁：慈母，细心，却也有坚强的一面，在原则大的问题如千重子婚姻方面表现出来的坚定。我不怎么喜欢那位有田先生。阿繁把声音压低，但语气却非常坚决。
小说的故事情节舒缓，总是给人一种淡淡忧伤的感觉，一个最大的特点大篇幅人物对话的描写，从对话中去反映人物的性格。读古都的感觉让人不是很激动，对结果不是很迫切地想知道，写作风格是让人慢慢品味，大量的人物对话来展现故事情节，表现人物性格。
这是川端康成走向诺贝尔奖台的一篇名作，具有东西方文学风格融合的特点，需要品味，看能否得妙处，还有就是个人对文字对文学的感悟能力了。我对文学作品的领悟力不高，好多是心明言不明。
♥️ 川端康成古都读后感 ♥️
这本书是作者真实生活的写照，高尔基根据自己的亲身经历，再现了黑暗统治下的孩子从觉醒到长大的苦难历程。阿廖沙是一个悲惨、可怜的小孩，他的童年是在外祖父家度过的，他的生活可不像我们现在这样幸福，充满阳光和爱。他的外祖父性情暴躁，贪婪、自私；两个舅舅也很自私、粗暴，这些都在年幼的阿？廖沙的心里留下了深深的烙印。这本书让我了解到了当时沙皇统治时期的困苦生活，让我知道了现在的美好生活的来之不易。我们要珍惜现在的幸福生活，热爱生活，努力学习，用自己的能力和智慧把这个世界建设得更加美好。
♥️ 川端康成古都读后感 ♥️
一面大旗，书写着梦之队3个字。梦想从这里起飞，带着这个口号我们前往去北京的旅程，带着这个口号我们去目睹古都的风采，带着这个口号我们登上了享誉中外的万里长城，带着这个口号我们志在清华。
不到长城非好汉
东起山海关，西至嘉峪关。蜿蜒数万里，迂回盘旋，如一条巨龙卧于崇山峻岭之间，在云雾缭绕中散发着威严，让人望而感慨万千。
看着车窗外的巨龙，不禁暗暗为古人的智慧而叹服，试想在这荒山野岭之中促成这样一个宏伟的工程谈何容易。而导游的一句话更是让我对古代劳动人民肃然起敬，他说：万里长城住万里人。万里长城的每一块石砖下面都埋压着一位百姓的尸体，所以它是用千千万万百姓的鲜血换来的，它是古代人民智慧与汗血的结晶。
10分钟的缆车路程后，我站在了巨龙之上，脚下的石板印着岁月留下的斑驳痕迹，给人一种历史的沉重之感。城壁是由坚石累积而成的，但经过无数次风雨的洗礼，干戈的磨损，现在已是满目疮痍，让人感叹岁月的变更，风雨的无情，战争的残酷。
随着导游的脚步，我们一行人向长城的最高点进发。长城是建在高山之上的，所以随着山势的变化，长城也随之上下蜿蜒，陡峭无比。不过这并没有能够阻挡住我们的脚步，我们一行人一路上有说有笑，最终来到了长城的最高点。
我手扶城壁向下望去，大好河山尽收眼底，层峦叠嶂的山峰，苍翠欲滴的树林，这儿仿佛是一个点将台，而眼下的万物在接受旨命，随时准备待发。我望向更远的山峰，感受着长城威严的气息，在心中呐喊：我是好汉！
♥️ 川端康成古都读后感 ♥️
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
不知那夕阳斜光下的野花是否一如诗中描绘的如此淡雅，也不知那月夜晚风中的古堡是否也像史书沉淀得那般神秘，也许此番前行能够为我揭开她的面纱。
江水低低地吟诵着这个城市古老的篇章，不远的江面上升腾起一团雾气，悄悄地弥散着、聚合着，诠释着这片土地的与众不同。大江以南，景致确与江北不一。树木俨然郁郁葱葱，却虑去了江北树丛那不修边幅、棱角分明的打扮，一簇一簇，柔柔地透着灵气。深吸一口，清清凉凉，酥爽里微带着一丝甘醇，身与心便一同醉了
故宫般威严的古建筑在这里你并不难发现。那红红黑黑的一座一座，给了人们穿越时空的遐想。午后门前芳草青坪上玩球的小孩带来的不是嘈杂，是那些童年中破碎的回忆。什么也不用想，只是静静享受这一刻漫步的闲逸。只可惜没有雨，在古都小镇的细雨下散散心、喝喝茶、看看书，就只能成为心灵深处的点滴构思了。不过，倘使一个人、一本书、一片绿地、一湾碧水看云、听风、闻花香、抚摸阳光自然也别有一番异域风情。风儿伴着落叶起舞，弹奏出世间最动人的乐音，婉转而悠扬，酝酿了几千年的情感在夜幕下呼唤，催眠了人间
目光为这神秘的旅途抓拍，这梦想中的城堡，将永久定格在心灵的深处，记忆在这里沉睡深爱着，这美丽的古都。
-
更多精彩川端康成古都读后感内容，请访问我们为您准备的专题：川端康成古都读后感
