观后感|入殓师电影观后感（通用十九篇）_入殓师电影观后感

大概我高一的时候吧，就听过这部电影的名字了，同学们说这是一部好电影，极力推荐我去看，但我一听到电影名，就联想到死亡，顿时就敬而远之了。这大概也与我们中国的历史有关吧。中国是一个有五千年历史的伟大国家，是一个伟大的传统民族。

在这样的传统教育下“死”成为了不能提及的词，小的时候只要我一说到这个字，

姥姥就会马上跺脚说“呸呸呸”。“死”在中国人的字典里是黑色的，消极的，它意味着腐烂，僵硬，恶心，所以多数人不愿意去触碰死者，甚至不愿意在生活中提到或想到死。“死亡”这个话题总是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐惧。.

在美国，越来越多的人在死前为自己购买墓地，这在东方文化中是罕见的。

我上了大学，因为我对日本电影感兴趣，所以选了这门课。老师在课堂上放映了这部电影。始是上，一开始我有点害怕。我害怕任何事，死亡和尸体。我心中那模糊的感觉提醒我，死亡是一件可怕的事情，安眠是一件可怕的事情。我甚至以为这是一部恐怖片，但随着电影的上映，我的恐惧渐渐消失了。

《入殓师》整部电影都笼罩着一种淡淡的氛围，没有浓墨重彩的色调，没有夸张浮华的演技，它静静叙述，缓缓推进，娓娓道来。值得一提的是，这部电影从头到尾挥之不去的主题是那么的情晰和纯洁，悲伤而不悲伤，快乐而不淫荡，这才是真正的东方情感表达。在《入殓师》整部电影都笼罩着一种淡淡的氛围，没有浓墨重彩的色调，没有夸张浮华的演技，它静静叙述，缓缓推进，娓娓道来。

值得一提的是，这部电影从头到尾挥之不去的主题是那么的情晰和纯洁，悲伤而不悲伤，快乐而不淫荡，这才是真正的东方情感表达。在缓慢而抒情的**中，我仿佛看到蓝天被雨水冲刷，被太阳懒洋洋地照亮。不知不觉中，我的心平静下来，享受着光影交错带来的美。看完之后，我不得不承认这是一部非常精彩的电影。

因此，当老师让我们就日本一部电影写读后感时，我毫不犹豫地选择了《入殓师》。好电影是需要一遍遍去体会的，我只能尽力用我的语言来向大家展示一下我对这部电影的一点点的零碎的感悟。

当我看完之后，便深深地喜欢上了这部电影，我查找了很多关于这部电影的资料，了解到这部电影一开始没有在电影界引来很多关注，却意外地成为了81届奥斯卡电影金像奖上最出人意料的黑马。随后，这部原本无人问津的作品成为了那一年最热门的电影之一。

《入殓师》导演泷田洋二郎的电影理念是“电影是人的艺术和人的工作”，在他拍摄的电影中，表现人物的想法和性格的多面性成为了影片的一大特点，而拍摄《入殓师》也是想要借助这个传统仪式**日本人对于死亡的看法。影片的主要情节如下：大提琴手小林大悟因解散管弦乐队而失业后，带着妻子回到农村老家。

小林除了演奏大提琴外一无所长，就在他为找工作而发愁时，看到了一则待遇优厚又无任何年龄要求的征人广告。小林被社长轻松地录取后才发现，所谓的“旅行助理”其实是为死人入殓的入殓师。尽管小林非常排斥，但最后在社长佐佐木先生的极力挽留和优渥的工资待遇吸引下勉强接受了这份工作。

通过与死亡的接触和入殓仪式，小林逐渐认识到这部作品的意义，对死亡有了新的认识。影片的结尾也是高潮。大悟接到父亲去世的消息，父亲抛弃了他30年。当他给父亲梳妆打扮时，大悟回忆起他年轻时父亲的面容和对他的爱。这部电影对于死亡的定义是踏上新的旅程。

正如电影中的台词所说的：“死可能是一道门……逝去并不是终结，而是超越，走向下一程……”，整部电影对于死亡的态度是怀着敬意为死者送别，可以说是从一个侧面来体现日本人的“死亡观”。日本人对于“死亡”有着一种天生的凄美感，追求一种“生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美”的境界，正如他们热爱的樱花绚烂却短暂的花期一般，在一夜绽放后迅速凋零。

这部电影的基调，如同许多日本的纯情电影一样：缓慢的叙事结构、简单平实的人物和不紧不徐的台词。但是，也就是在这白开水一样平平淡淡的剧情发展中却透露出很多的哲理，我们也与这部电影的主人公小林大悟一起在形形色色的死亡面前，最终感悟到生命的真谛。

从这部影片中，我们可以看出日本人对入殓的虔诚，影片把入殓仪式表现得既美丽又庄严。它让人觉得死亡是如此的淡漠和优雅，甚至让人微笑。双手按摩死者脸部的各个部位，据说可以保持死者脸部的轮廓。

接下来，小林用绸被盖住死者的身体，在不露出死者身体的情况下将衣服脱下，之后手持手帕，伸进被子中为死者擦净身体——这个过程的意义是为了洗去死者在生前的痛苦和尘缘，好让他（她）无牵无挂地安心上路。随后是为死者打理遗容，分为男性和女性两种妆容，以期能恢复死者生前风采。最后，入殓师会请家人轮流用手帕为死者擦拭面容，让家人向做最后的死者告别。

入殓师每进行一道程序，都要向一旁的家属说明并且征求对方的同意，这是对死者最后的敬意，因此过程是极为静谧肃穆的。这部电影描述了整个涂鸦过程。每一个具有日本传统意义的仪式细节都完全呈现在观众面前。让我们尊重入侵者庄严优雅的姿态。

“让已经冰冷的人重新焕发生机，给她永恒美丽”——《入殓师》细致的为我们展现了一幅幅入殓仪式的场景：小心翼翼地为死者擦拭，换衣；一丝不苟地为死者打磨面容，上妆；双手合什戴上保佑的佛珠；将死者抬进棺材；而死者的家属则围坐一旁低头肃穆……这样郑重而庄严的仪式营造出的不仅仅是一种仪式感，更让人们感受到了入殓师的温柔情怀与日本文化对死亡的尊重。这样肃穆的入殓仪式不禁让人们对死亡产生了敬畏：

原来人们的离去可以如此美丽，就像新娘带着美丽的妆容等着上轿子迎接新生活一样。原来人的死是那么的平静，就像踏上了另一段旅程。在影片中我们见到了许多葬礼：因性取向异于常人而自杀的美貌少年，额头上印着亲人唇印离去的老人，手握十字架离去的男孩，想穿着长筒袜入殓的老婆婆等等等等，众生百态，导演把充斥着死别的葬礼导成了一幕幕白色喜剧，让死亡也带上了让人动容的温暖。

除此之外，影片还展现了一种爱的传承。在影片的结尾，大悟在他死去的父亲手中找到了一块他年轻时送给父亲的石头。大悟把石头贴在妻子的父部，把父亲的爱传递给尾处世的儿子。这种深情再次升华了影片的主题，体现了深厚的人文关怀。

这部电影采用了现代戏剧的悲喜剧特点，用戏剧的手法来处理悲痛的题材，在影片开头，小林第一次亲自动手进行入殓仪式便遇到了尴尬的情况——他在为原本以为是女性的死者清理遗体时，竟然发现对方是位男性。紧接着，死者的家属开始以为死者化女妆还是男妆而进行了小小地商讨，将原本庄严的气氛一下子变得有些可笑。这种幽默在影片中无处不在，但它们是轻描淡写的，不会让你捧腹，却成功地将葬礼的悲伤调和成了一种淡然的感伤，将死者背后的那些伤痛一笔带过，达到了一种“哀而不伤”的意境。

每一场葬礼都是一段故事，我们会看到各种各样的家庭和人物，他们在面对死亡时有的愤怒，有的悲伤，有的迷惘，正如世间所有的人在面对死亡时都是无所适从的。然而其中最令我印象深刻的是有一家人为去世的爷爷送别时，孙女、媳妇、女儿和奶奶分别在爷爷的脸上吻上了一个鲜红的口红印，象征着她们对爷爷深厚的爱与感激。这个相当有趣味的送别方式包含了一种坦然面对死亡乐观心态，以及希望死者能欣然离世的深情。

导演在电影的艺术处理上是别出心裁的。

这部电影令我印象作深刻的则是小林大悟的妻子美香。大悟因为剧团解散离开了城市，来到了小时候生活过的农村。他的妻子并没有因为借钱购买昂贵的大提琴，和离开城市而对他抱怨，而是尊重他的选择，并接受这一切，和他一起去了乡下。

美香并不要求生活的奢华，她对生活的要求并不高，只要能和丈夫在一起，她就觉得很满足。虽然她后来得知小林大悟找到的工作是入殓师的时候不能够马上接受回到了娘家，但是，在得知自己已经怀孕后，她还是回到了小林大悟的身边——从放弃城市的优越生活，到目睹丈夫的工作后接受他，再到劝说丈夫去见已经死去的“公公”，乃至于到最后美香对他人骄傲地说“我丈夫是入殓师！”美香的存在是不可少的，她让我觉得整部电影有了一种淡淡的温暖——如果说作为入殓师的丈夫始终都以低音的方式在解读生命的话，那么作为家庭主妇的美香就是用舒缓的曲调在辅衬丈夫。

河边的卵石是电影的一条重要线索。卵石的第一次出现实在小林找到小时候拉过的大提琴时，它被一张五线谱包裹着一同放在大提琴盒子里。当时我还困惑那是什么东西？

后来通过小林的回忆得知那是他爸爸送给他的。后来在小林和美香的对话中我们得知石头里蕴含的是“愿望”。直到小林帮他的父亲入殓时，当那一块石头从小林的父亲那只紧握的手中滑落时，我们才知道，他的父亲其实对家庭对孩子有多么惦念！

——那一刻，我被亲情的力量所震撼。这一发现也摧毁了小林内心的冷漠与矜持。从最初闻知父亲死讯时的心理抵触到收敛遗体时的泪水如注，小林从怨恨父亲多年的心理围城中得以解脱。

隔绝不断的毕竟是血缘亲情，而升华到爱的理解宽容似乎更为可贵。

了。《入殓师》中最值得一提的是由日本著名**大师久石让谱写的背景**，为了体现主人公的形象**主要由大提琴音构成，悠扬而浑厚，时而轻快时而舒缓，打破死亡带来的沉重，乐曲仿如主人公内心的洪流。尤其男主角那段在草原拉琴的意识流，真可谓神来之笔，抒情怡人、格外浪漫。

《入殓师》将生死的涵义通过镜头表现出来，每个片段都流露出了脉脉温情，情节舒缓却不拖沓，在两个小时的影片中娓娓讲述了一个个充满欢笑与泪水的人生故事，主人公大悟最后成长为一个不惧死亡、豁达宽容的入殓师，同时也告诉我们，坦然接受人生中的种种感情，享受人生。

是的，每一个人都有一个相同的归宿，那就是死亡，用小沈阳的话说，生命就是在睁眼闭眼之间。《入殓师》不厌其烦地展现了很多关于人的死亡的入殓过程，它让我们每一个人直接面对死亡，但是，正是在这一过程中，我们领悟到什么是生命。

⍟ 入殓师电影观后感 ⍟

《入殓师》是一部很精彩的电影，我不得不这样说。下面是小编整理的几篇文章，希望你们喜欢。

入殓师观后感

父母离异，年轻的你靠一把破旧的大提琴打拼，可在你咬牙借了重金换了一把提琴的第二天，乐团因收益不好而解散，你愣在原地很久最后沮丧的离去。

你又去了下一个工作地点面试，在了解是做入殓师之后你犹豫了，但因为优厚的报酬理解了这份工作。第一个接手的是一具已经腐烂一些的尸体，你的脸色发白，双手颤抖，对生命的逝去感到恐惧。那天回到家饭也没吃得下。夜里，你爬起床拿出小时候用过的已经生锈的提琴，却发现里面有一个包裹着的石头，石头很大，光滑。突然唤起了你从来都不愿回想的记忆，你拉着提琴，闭着眼睛回忆，在河边的沙地父亲捡起一块石头给你，却记不起父亲的样貌。母亲在你还在国外时去世，与母亲相依为命这么多年，连母亲最后一面也没有见，你无法原谅自己，也无法原谅犯了错离开的父亲。

你怀着对母亲的歉疚为一个个死者入殓，温柔地对待每一个遗体，把他们打扮的干净美丽。渐渐地你爱上了这个工作，在温柔的妻子苦心恳求你放下时，你拒绝了，妻子离开了家。你去社长那里打算辞职，但听到了社长自老伴死后便从事这项工作之后又想起了自己的母亲，你还是没有放下。

最后在不久的一天，妻子回来了，并告诉你她有了身孕，在给澡堂的老夫人入殓时，妻子静静地看着，最终，她理解了你的工作是神圣的，鼓励并支持你。

一个宁静的早晨，一封信件送到了家里，信中告诉你，你的父亲去世了，你被劝说后，愿意去见父亲的最后一面，却得知父亲在离婚后独身一人，从未过上幸福的生活。你颤抖着手给父亲擦拭、化妆，发现父亲放在胸前的右手紧握着，当你舒展开他的手时，一颗石头滚落下来，小小的，但却比小时候得到的石头圆滑的多。你最终还是原谅了父亲，将滚落的石子放在妻子微隆起的小腹上，这是爱在传递。

记得在你回到乡下母亲留下的屋子的那个冬天，你说：“在我记忆里那里的冬天，从来都没有这么寒冷。”可此刻已冰雪消融。你亲手送走了你的父亲，可你改变了从前对死者的悲观。死亡，那是一种生命的延续。

就像那个同样送走了一个个死者的老人说的那样：“死亡可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，然后走向下一程。”

那颗冰冷却温暖的石头，是超越生死的爱。

入殓师观后感

“从东京回到山形的乡下快两个月了，回想起来，每一天都过得平淡无奇。”

这是今年奥斯卡奖最佳外语片得主，日本影片《入敛师》开场时，主人公小林的一句内心独白。一个失业的大提琴师，一份与演奏毫不相关的职业，一场以死亡贯穿全片的故事情节，一个有关人生的终极命题，随影片的缓慢铺陈，不经意间流露出来，没有剩余的修饰，一切但是生活的常态，却道出生活的真谛：人生必有其仪式，但从来平淡无奇。片名看来会让人感觉凝重，但如果你这样以为的话，那便错了。《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体…有关死亡的命题但是是生命存在的注解，泷田洋二郎导演透过对喜剧与杯具恰倒好处的拿捏，展现了该如何对待生命与死亡这一个永恒的话题，告诉人们，该如何活着，同样，影片透过对入敛程序一丝不苟的呈现，来反思生存本质的好处。小林是乐团的大提琴师，却因为经济萧条被迫从事完全陌生的行业，应对家庭，应对妻子，小林没有选取的权利，只能够勇敢的承担。这多像我们的人生。的确，我们生活在不确定的时代，对于未来的不确定性充斥着每一个人的思维之中，你、我、他，拥挤人潮中擦肩而过的每一张脸庞，忙碌、奔波、压力、家庭、职责，排山倒海似的汹涌澎湃，在每个夜深人静的晚上，或许，我们都会如小林般问自己一句：“我真的能胜任这份工作吗?”或许，生

存就是这般，不会给你任何喘息的机会。影片透过故事情节的过程一而再的重复着入敛程序，每一步每一个动作，都需遵守严格的秩序，庄严的仪式感就此呈现于观影者的脑海。影片中，仪式代表着一种尊重，不仅仅是对逝者和他们家人的尊重，更是对生命的尊重，因为，生命值得赞美，不管是活着，或者是死去。人生充满着仪式感，这种仪式感来自于心底对于生活的尊重，人生的美丽，往往存在于平淡之间，人与人之间相互宽容便是对生活最美的礼赞，因为，世事总是无常，我们无法抵御时光的流沙，唯有内心持续一种对生活应有的谦虚，才能在应对亲情、友情、感情的时候勇敢的担当，就像影片中逆流而上，不会放下的鱼，即使在在逆流而上的征途中，它们有可能死去，依旧没有放下，只因在它们的内心，这便是一种挥之不去的，有关生命的仪式。当生命终结，一切感情与纠结都会随着眼泪而化为灰烬，平日里疲于奔劳的我们，不妨多一颗宽容的心，多一丝理解与勇敢的担当，在生活中持续必要的宽容与理解，因为，一切只在转念，乃至于生死。对于生活，不妨顺其自然，因为生活最终必将平淡无奇，我们只需持续人生本该有的仪式感，那便以足够。

入殓师观后感

《入殓师》讲述的是男主角大悟工作受挫，机缘巧合走进了这个为死人妆容的行当，从最初的排斥到最后对死亡的尊重，大悟在这个转变中感动了世人。如果这样一个故事放在中国大陆，估计很可能就又会被演绎成一个再就业的励志剧，好在日本还不是那么的意识形态为上，导演泷田洋二郎再次用其独具日本特殊的风格，为世人奉献了一部既有情感又有哲思的好作品。

中国人强调入地为安，过世之后人的身体也要保全。人死后，是要穿着寿衣擦洗干净后才能进棺材长眠的。深受中国文化影响的日本，在这方面发展的比中国更加深入，对人死后的仪容仪表更加的在意，于是便诞生了专门为过世之人收拾仪容的职业——入殓师。其实与死人有关的行当有很多，做寿衣做花圈的，为葬礼做演奏的等等，但入殓师估计是唯一一个会与尸体直接接触的职业，也正因为这样，电影《入殓师》中大悟才对是否理解这份工作显得十分犹豫。

也正是由于有了这样的犹豫，大悟最终的理解和改变才显得更加弥足珍贵。在大悟来说，他的梦想也许就是做一名优秀的大提琴师，然而生活的状况却不会总是如人心意，挫折、困苦往往会将我们所谓的梦想打入地狱，有些人从此一蹶不振，有些人也许会继续坚持，而有些人也许囿于生活的压力便改弦更张，重新谋起了生活。电影中的大悟就是后者，他或许失望或许无奈，但妻子和自己都要生活，压力很明显的就摆在了他的眼前。所以他也只能暂时放下自己的大提琴，开始另谋生活。这样的逻辑其实很朴素，也很容易理解，导演就这样为后续的故事做了一个铺垫。

故事接下来是很容易理解的，大悟阴错阳差的找到这样一份自己不能理解的工作，但金钱的魅力和生活的压力让他对这份工作又弃之不得，这样的矛盾之下，影片中大悟的形象就变得立体了起来。其实大悟改变的过程并无什么特殊之处，无非就是过程逐渐改变了自己的态度，开始真诚的热爱起了这份工作。但这中间体现出的对人的尊重和对死亡的态度，才是《入殓师》最让人动心的。

对逝去之人的尊重，前面已有提到，但影片中所表现出来的入殓师对待尸体毕恭毕敬的态度，却着实让人惊叹，那种专业的一丝不苟，以及虔诚的表情，是为对人的尊重。

而对死亡的态度，这是这部源于东方文化的日本影片所表现独特的。东方人对待死亡的态度从来都是消极被动，从怕死到死后的悲恸，各类人演绎出了一副对死亡的众生相。表此刻影视作品里，死亡就必然同悲伤这些词语连接在了一齐，久而久之，就逐渐给不管是影像工作者还是普通观众都造成了这样一种思维定势。《入殓师》之所以独特，就在于它在此有所突破，在电影里，死亡不必然的跟悲痛欲绝这样的词语连接在一齐，有些逝者的亲人尽管悲伤，但某些乐观的情绪我们还是能够感受到的。更为重要的，是导演透过剧中大悟和他的师父二人不断的对话来给予我们的哲理思考，比如一边吃着豚鱼一边说着罪过，我们能够将其理解成自欺欺人的谎言，但影片传达给我们的绝对是片中人们从动物身上推人及己，对死亡的思考。

贯穿这份思考的，除了大悟本人对入殓师这份工作的改观，更有大悟在思想上对父亲的谅解。那里面的亲情是十分打动人的，当大悟最后开始对人生又了另外一番解读时，父亲的形象就逐渐开始变化了。而亲情之外的感情、友情，都是这部电影感动人心的地方，伴随着日式电影清澈的画面、纯净的配乐，《入殓师》在情感的路上走的很远。

⍟ 入殓师电影观后感 ⍟

看完这部电影之后，不抒发一下心情总感觉有点不舒服啊，因为这部电影真的让我感慨良多。

影片中有一句台词让我印象非常深刻：“死是一扇门，它并不是终止，而是超越，是踏上新的旅途。”这种说法有点像我们所说的轮回吧！这部电影深刻地表现出人们对生命的尊重，对逝者的尊重。“入殓师”并不是一个让人崇拜的职业，在日本甚至让人看不起。片中的男主角作为一名入殓师，他一开始并没有获得妻子的支持，因为妻子认为他的职业是让人羞耻的。他的朋友也抱着同样的心态。但是，当他们亲眼看到他的工作过程之后，他们的思想转变啦。对男主角由衷的尊敬。

给遗体化妆这个职业对于很多人来讲应该是想都不会想的工作吧！因为对着逝者，就会有种毛骨悚然的感觉。尽管很多人都说世界上并没有鬼，但是这是人的本能反应。当看完这出电影之后，我更加敬佩那些入殓师啦。他们给逝者化妆，让他们以最美的一面离开人世，也给逝者的亲属们留下了最好的印象。

故事是以男主角为30年未见的父亲化妆，男主一直很恨父亲，因为在他小的时候，父亲就和别的女人离开了他和母亲。因此每次当他回忆时，他只记得母亲的样子，而父亲却是模糊的。父亲和他曾经交换过一颗石头，在父亲逝世时，手里还紧紧的握住那颗小石头，由此他才知道，父亲其实一直都想着他。

故事除了写出对生命的崇敬外，还描写了人与人之间的感情，亲情、友情、爱情。妻子死后丈夫的伤痛，母亲死后，儿子的悔恨。

这部电影还有一个出色的地方——音乐。背景音乐是由日本音乐家久石让所作的大提琴区，旋律优美动人，让人听后非常感动。我建议大家去看看这部电影，一定会有所收获。

⍟ 入殓师电影观后感 ⍟

在网上无意间听了久石让的这张OST，然后寻找电影，发现是奥斯卡最佳外语片《入殓师》，大大的好评吸引我。从电影开始到结束充满了忧伤的大提琴声，是那样无比的温柔，巨大的孤独感，让我想到了日本的另一部作品《菊次郎的春天》。日本人对人性的感知和认识是如此细腻而深刻的，我们时刻都想安慰这个躁动的世界，抚平内心的脆弱，这样的一部电影，让我对“死亡生命”这个主题有了更深的理解。

记得在高考那年，我独自到北京参加考试，那时外婆已病危在床，每天的治疗让她面目苍白，麻木冰冷。回家的路上，眼皮一直跳，冰冷的硬座让我产生强烈的畏惧感，当我发信息询问父母谁来火车站接我时，爸爸只是回了声表哥，那样不祥的预感围绕我整个思绪。下火车的一瞬间，我看到了哥哥胳膊上带着的黑布，内心的难过已经让我无话以对，一路没有掉眼泪也没有说话。到了医院我看到亲人们都坐在长椅上等待，看到妈妈那明显哭红的双眼，也无法给予安慰。过了很长时间，外婆被从一个绿色的大门里抬出，舅舅和姨妈们主动上前，那震耳欲聋的哭喊声吓醒了我，原来身边的亲人离你这么近，却从此感觉如此的遥远。想到外婆小时背着我上幼儿园，明明有气喘却从不放弃，一路喘着粗气的声音至今还回荡在我耳边。当一个人真正的离开你，回忆会不停的找你，直到你被悲伤压抑的无法自拔。

电影中三段对话记忆忧心：

第一段：小林和社长在公司楼上的那段对话。

那是我老婆5年前死了，夫妻总有一天会因为死亡而分别，被留下的人是很痛苦的，把她弄得漂漂亮亮的送走了她，她是我的第一个客人，她死后我就开始做这份工作。生物吃着其他生物生存下对吧，它们倒是不同，不想死的话就有吃，吃的话好吃的才行，好吃吧，好吃，好吃吧，好吃得让人为难。

影片中运用“海鲜之冠”的鱼白（即雄性河豚鱼的精巢）告诉我们生命中的欢愉，享用鱼白是善待生命。这句“好吃得让人为难”也是别有深意，面对离开的人，我们的生活是有多奢侈。

第二段：在殡仪馆遇到一起洗澡的老爷爷，发现他是殡葬员。

死可能是一道门，逝并不是终结而是超越走向下一程，正如门一样，我作为看门人，在这里送走了很多人，说着路上小心总会再见的。

感动我的是老爷爷对澡堂的老太太最后说的谢谢，这句看似轻重的话语，显露更深的情怀。或许是在有生之年我们能够遇到的人不多，使彼此的人生更加完美的人更加不多，或许在不久的将来我们还会再见只是现在是老爷爷按下了那个沉重的绿色按钮，送她另一扇门。

第三段：小林在海边送给妻子一个石头。

以前，人类不懂得文字的很久以前，据说人们会寻找符合自己心意的石头，送給对方，收到石头的人根据石頭的触感和重量了解對方的心意，比如，滑溜溜的石頭，表示心情平稳，凹凸不平的石頭表示擔心對方。

这个关于石头的故事在片子的结局小林的爸爸手里紧握着这样的一刻石头，潜意识里是送给小林，最后小林将着石头送给了自己还没出生的孩子。

小林温柔的对待每一个离开的人，即使背负人们的嘲笑，依然内心平稳。让每一个即将离开这个世界的人，如此的静美，如此安详。每一个动作都是艺术，每一个动作都带有情感。泰戈尔有诗云：愿生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。即是生，亦是死，如何面对死亡，才能活的绚丽多彩。

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