平面艺术设计工作计划(优选十四篇)

发表时间：2018-06-10

平面艺术设计工作计划(优选十四篇)。

❈ 平面艺术设计工作计划

摘要：传统茶文化美术元素的理念、创作手法及创新点，与自身的传统元素交融，形成具有独创艺术的审美观感。在现代环保理念及仿古风的兴起下，各茶楼茶社甚至非茶场所，都在借鉴传统茶文化美术元素进行环境艺术的设计与应用。基于此，本文主要探讨了传统茶文化美术元素在现代环境艺术设计中的应用及进一步的发展方向。

关键词：茶文化；美术元素；现代环境艺术

1传统茶文化美术元素

1.1传统茶文化美术元素内容及特点

传统茶文化美术元素包含了在点、线、面、光色等各个元素下的关于茶文化的雕塑艺术、绘画艺术和建筑艺术。在传统茶楼中，为营造清新舒适的饮茶氛围，室内的光色应用都比较柔和。为了契合传统山水画的古朴质感，古时人们都会用真正的树根雕塑成桌椅，用山石刻成摆件模具。随着现代仿古茶楼的兴起，为节能环保、节约成本，人们开始用假石做茶楼的摆件。设计师在并非真石的材料上，首先进行雕塑，将不必要的地方去除。雕刻完成后，再进行造型色彩的明暗刻画及线条塑造。将密度较低的物品绘成密度较高的山石，并借助茶楼中的灯光效果，将假石的凝重感表现得淋漓尽致。由此可见，在进行美术创作时，传统茶文化美术元素的会交叉同时进行。茶文化下的美术元素并非独立的个体，而是能够互相促进、互相交融整合，以达到环境设计最优效果的整体。综上，传统茶文化美术元素最大的特点便是其内容斗争性下的同一性。

1.2传统茶文化美术元素现代化发展

现代茶楼茶社甚至茶主题酒店的兴起，促进了传统茶文化美术元素的广泛应用及发展。为营造传统氛围、在全国多地茶楼中凸显出自己的个性，各茶场所设计师利用美术绘画与雕塑相结合，在茶场所的外围及内壁都进行壁画根雕艺术的设计。为契合全球化的流行趋势及外国友人的审美观感，部分茶场所还会将西洋油画与中国传统茶画相结合，发展出茶场所独特的艺术。传统茶美术元素的应用，让全国的众多茶场所成了本地茶乡旅游业的“地标建筑”。而现代茶场所的覆盖式开展也促进了茶美术元素的创新。由此可见，在千篇一律的主题场所中找到具有独创性的发展方向及设计构思，是茶传统美术元素在现代应用时的首要考虑问题。

1.3现代环艺设计的传统茶美术元素

茶传统美术元素不仅在茶场上有所发展，随着美术元素的成熟及应用的创新性，茶美术元素也逐渐开始应用在现代环境艺术设计的各个方面。一方面，除了涉及茶文化较多的“景观艺术”及“茶场所艺术”，其余非茶环艺设计也开始逐步应用茶美术元素进行装饰。现今各民宿、饭店甚至大型商场，都会将茶画、茶具摆件及具有茶元素的物品进行展示，以提高场所的艺术性。另一方面，在茶美术元素的思维影响下，现代环艺设计不仅开始考虑内部整体视觉观感和使用性的协调，还对外部墙壁进行修饰，以契合街道文化。茶美术元素的黄金分割构图法、三度空间量感率及体积明暗透视法等美术创作方法，也作为主要设计思路被广泛应用。

2现代环艺设计中的传统茶美术元素分析

2.1环艺物质形态艺术分析

环境艺术设计下的物质形态部分，指的是在原有设计基础上的进一步实体操作。不管是装饰、绘画、雕塑还是建筑元素的设计，最终目的都是为现代环境艺术服务，都会将图纸进行实体创造。前文提到，为追求创新发展，现代环艺物质形态中对于茶元素的应用不再千篇一律，而充满了天马行空的思维想象。然而经过数据分析可知，现代环艺的美术设计图纸太过注重茶元素的想象和新奇，忽视了其转换成物质形态后的实际效果。除了部分仅具美感而不具实用价值的美术设计，更有许多本身是实用目的的美术设计质量不达标。在此设计下，物品的使用年限大大降低。有些设计师仅考虑美术元素的创新应用，但没有考虑到后期修复与当地的气候湿度。

2.2环艺意识形态艺术分析

环境设计艺术下的意识形态艺术指各类环艺设计的主题理念及创作思维方式。一方面，受传统茶文化美术元素的影响，不管是哪类场所的环境艺术设计，尽管其使用价值和主题价值不同，但都开始围绕“环保节能”及“弘扬传统”这两个宏观理念开展；另一方面，在环境艺术设计的创作思维中，设计师将传统茶美术元素的构图方式作为参考，将美术元素下各个方面的融合作为借鉴，应用在环境艺术中。经过传统茶文化的意识形态思维在环境艺术设计中的应用，现代环艺逐步多样化，各类主题场所取代了千篇一律的楼房与景观，雕塑、建筑、绘画的融合发展也更为娴熟，部分环艺设计师甚至在进行传统与现代设计融合的体系建设。

2.3室内外陈设元素光色分析

室内外陈设元素光色，是基于环艺物质艺术形态与意识形态的共同作用发展下而形成的整体视觉传达观感。室内外陈设元素的光色设计材料及色彩限定多有不同。室内因灯光颜色和灯光位置的固定性，灯光对陈设物品的光色有增强作用。因此其陈设材料的色泽度可以不高，陈设材料的色彩置顶也大多不需做过多处理，直接本色为主。然而室外陈品物品因受多变天气影响，因此，色彩饱和度要求较高，运用的美术材料也是可以通过光热变化而变化，以此契合天气变化的高级材料。通过室内外不同材料及色彩的应用，能够让进入场所的人产生一种循序渐进的代入感。综上，室内外陈设元素通过茶文化美术元素的合理应用，其设计的使用体验感日益加强，其场所的主题意义及价值塑造都得到了很好的体现。

3现代环艺设计中的传统茶美术元素发展策略

3.1提高设计工程质量

基于现代环艺设计过分注重茶美术元素的创新性而忽略其实用性的问题，必须提高设计的工程质量，以达到使用体验和审美体验的平衡。首先，在不同新提出的创新美术元素设计的基础上，进行模拟实验，进而判定在此设计下的最佳制造材料。通过不同创新美术元素设计的特殊性，找出其普遍性规律，进而通过已经制定好的材料制作工程，制定出在不同情况下的不同材料应用体系。其次，在设计时，考虑到不同的外部环境影响。特别注意室外的天气和人为影响。对于在室外创造的环境艺术，要高度应用美术三度空间元素及高阶设计材料，保证室外环艺的持久性及可行性。最后，不能一味追求固化美感而忽略质量指标。在设计美感的前提下进行实体制作时，根据制作过程中新出现的问题，可以在不改变原有主题的基础上，对作品进行适当修缮，以保证最终工程的高质量。

3.2美术意识思维融合

传统茶文化美术元素下，茶场所运用了各个美术部分的意识思维，将其即兴融合发展以便创新。然而现阶段的茶美术元素已经应用到了除茶场所外的各个方面，基于现代环境艺术范围的广度与深度，必须进一步加强美术意识思维的培养，以便其思维意识在非茶场所的环艺设计中得到最优发展。一方面，全国各省市的茶文化美术元素研究机构，应当以茶场所为例，将各个部分的美术意识思维进行模拟整合，制定出美术意识思维融合后的结果体系，以便其余环境艺术设计能够有所借鉴。另一方面，将已完成的美术意识思维融合体系进行试点应用，成功后逐步进行推广。以循序渐进的模式将茶文化的美术思维意识普及在现代环境艺术设计中，避免直接应用时的设计思维误区。

3.3协调装饰比例美感

对于茶美术元素在现代环境艺术设计中的场所陈设光色分析可知，目前大多场所过于追求“个性化标签”而导致整体装饰过于杂乱，无法平衡。根据传统茶文化美术理念可知，在杂乱无章的装饰环境下，如果想保持原作者的创作理念，不舍得丢弃任何陈设，可以通过空间置换、物品视觉叠加的方式协调装饰的比例和美感。设计者首先将顾客需求的理念及陈设一一罗列，面对罗列陈设庞杂的情况，设计者对可以删减的部分进行删减协调；对于不能删减的部分，设计者可借鉴茶美术的光影理论进行空间置换，将杂乱的物品模拟场景，排列演习，通过规律性的美术思维意识，找出最适合场所环境的陈设方式。

4结论

传统茶文化美术元素创新发展了现代环艺设计的思维理念及创作的手法方式。通过提高茶传统美术元素下的环艺工程质量、普及茶美术思维模式理念等策略，传统茶文化美术元素逐步在现代环艺设计中普遍应用，并以自身的优势保持着良性循环的发展趋势。

参考文献

[1]范君.现代环境艺术设计中中国传统文化元素的运用研究[J].美术教育研究,20xx(17):70-71.

[2]赵莹琳.现代环境艺术设计中中国传统文化元素的运用探讨[J].美术教育研究,20xx(02):80+82.

[3]刘岩,苏志海.现代环境艺术设计中的传统文化构思[J].黑龙江科学,20xx(11):242.

[4]汪滢滢.中国民间美术元素与茶文化在茶室设计中的运用[J].福建茶叶,20xx,39(09):89-90.

❈ 平面艺术设计工作计划

一、高职艺术设计类专业人才培养模式存在的问题

1.师资水平相对薄弱，“双师”素质教师相对缺乏

大部分高职院校都是经过升级、重组、转制等发展而来，在师资方面存在教师数量不足、专业结构不合理、教师技能不过关、新教师缺乏必要的培训和锻炼等现象。

2.宽松的校企合作互动和双赢机制不完美

首先，学校、行业和企业的价值取向各有不同；其次，学校与行业、企业的管理体系是完全不同的；再次，学校和企事业单位建立了校外实训基地的目的各不相同；最后，学生到校外实训基地实习时间一般较长，而且实习管理过于松散。“校企合作，共育人才”这句口号应体现在“共”字上，校企双方在课程设置、课程开发等领域应共同合作，才能适应技术更新，适应当地经济和社会的发展的需要，真正实现“校企共赢”。

二、职业素质在人才培养中的研究思路及核心体现

1.研究思路

高职教育是以就业为导向和满足社会职业岗位需求的高等教育，所培养的是建设、管理、生产、服务等第一线需要的数以千万计的应用型高技能人才，面对当今新形式和市场需求的双重挑战，努力实现学生“毕业就能就业，就业就能上手”的人才培养目标，为满足区域经济发展的人才提出了新的要求。

2.核心体现

（1）培养学生的职业素质，应从课堂教学与学生的课余时间两方面入手，也要注重开展好做好就业指导课，增强学生的就业意识。

（适时的调整人才培养方案，加大实训课时所占总课时的比例，让学生有充足的时间进行技能实训，练习、强化职业技能。

（足够熟练的职业技能、良好的职业道德、实干的创业精神。

三、培养高职艺术设计类学生良好职业素质的途径

1.加强思想道德教育，树立道德典范

高职艺术设计类学生的职业素质培养，应以社会主义道德教育为基础，同时，社会主义道德教育也是当前和未来很长一段时间高等教育需要解决的重大问题。

（1）突出思想政治课在高职艺术设计类专业人才培养课程体系中的地位，“育德”放在首位，不应忽视道德教育的重要作用，应该积极支持道德建设。

（思想道德修养等思想政治课的教学模式改革，如采用多媒体教授等方法，教师在课堂上加强与学生的互动，让学生谈谈自己对社会现象及道德标准的看法，以及开展社会实践活动等。

（3）“学高为师，德高为范”，老师的言行对学生的影响是十分巨大的。因此，要注重对艺术设计类专业教师乃至其他专业全体教师进行师德的教育和培养。

2.开展职场体验，树立职业典范

高职艺术设计类专业人才培养模式在强化职业技能培训的同时，还应该强调职业素养的指导作用。学校应定期聘请一些企业行业专家、设计师，以报告及研讨会等形式，与学生沟通，让学生真切地感受到一个优秀劳动者、设计师应具备的专业素质。

3.开展顶岗历练，培养实干精神和敬业精神

高职艺术设计类专业应进一步拓宽学生实践的范围和加大实践场所的数量，以人才培养模式中教学目标的设定为基础，安排学生定期到企业生产一线接受顶岗历练，了解社会现实、感受企业文化、培养实践能力、培养团队合作和爱岗敬业精神，使学生正确认识自我与集体的关系，在顶岗历练中树立正确的职业观、价值观，切实有效地提高学生的实践能力，真正实现“毕业就能就业，就业就能上手”的人才培养目标。

❈ 平面艺术设计工作计划

怎么君曾经在几篇文章里提到过“搬家师”这个概念，其实8年前从辰星一力创老师那里听来的，这个称谓很有意思。很多设计师都自诩为设计师，实际上在怎么君看来，你们只算搬家师，设计师是空间整体解决方案提供者，而很多所谓设计师，只是在完成“搬家具”工作，平面布局只会从CAD家具图库里搬到图里，既不会考虑尺度，还会忽略功能问题，做效果图更是如此，平面布局都没做完，就去3D里建模了，然后一个一个的家具模型从库里粘贴到场景里....

搬家师是护士，设计师是代夫!

搬家师只是把家具从自己的图库里挪到了平面图里。甚至连尺寸比例是否合适都没顾上调整，业主说我想在客厅放一个鱼缸，搬家师又从CAD图库里调一个鱼缸放到客厅里，是不是很像护士，你要什么我给您搬过来，但设计师不一样，设计师如同代夫，他会先把脉，问诊，全面了解您的情况和需求，并强烈建议您剔除掉一些不合理的想法，如果平面本身存在不合理，设计师会先给您做优化，保证空间利用充分，功能合理，最后才去布置家具，布置家具很多时候是自己临时画，因为很多图库里的图块并不合适您的房子。

先看”搬家师”做的平面布局“

一般来说，搬家师不会对房屋不合理地方进行调整和优化，甚至连搬进去的家具大小是否合适，方位是否合理都没有分析。

下面是布置完的平面图，完全看不到人性化的设计，客厅的沙发直接从图库中调入，实际上已经严重挡住去阳台的路了，他会无视这点，继续看卧室，客户说我需要一个双人床，把他逼急了，直接放在了窗下。。。

再看一套常见的搬家师做设计的方式，也许是业主只想看效果图，也可能是设计师本身不重视平面布局，这个平面只是半成品就交活了，一个平面图没有研究充分的设计你敢用吗?效果图再好看能代替最后装修出来的效果?

如果你还想人家称呼你“设计师”，请认真对待平面布局，一个成功的平面布局是项目成败的关键。

摘自：中国室内设计联盟的第八期方案交流会“星空”设计师的方案!

设计师会先熟悉户型情况，居住成员等等，反复推敲和研究方案，或许您看到这版方案是他想出的10多套方案之一。并不是简单的把家具搬进去，而是考虑采光，通风，功能，收纳等因素。如果您觉得这个平面还不够有创意，怎么君再分享几个平面布置：

切入点就是可能业主最关注的点，或者你认为此户型你能想到最打动客户的地方。比如业主想要改两居为三居，你想到一个妙招。

最简单的方法是在原始结构图基础上划出房间布局。

这里啰嗦一句：划定大格局之后，可以确定室内轴线的位置，注意，这不是建筑结构的轴线，是你用来定位家具和空间的轴线，这有利于帮你做出更有对位关系，更流畅的动线。如下图。

红色既为轴线，一般用虚线来表示。怎么君只是在PS里简单比划一下，用来说明问题。

下面这个图里也有轴线，大家仔细就可以看出。

这是表现技法的部分了，墙线加粗，地面填充等。

平面布局是室内设计的第一步，也是最重要的一步。平面布局的设计，关联着室内空间的六个面，只有当六面保持着整体性，连贯性，通透性;只有当室内轮廓线条与外界的环境相适应时;只有当室内的各个空间的颜色相互协调，又与当时的环境相呼应时，我们才能够更好的表达室内的主题。

原则要点：对位是指平面中所有的构件，墙体，家具的对位关系，能对齐的尽量对齐，新手常犯的错误也在这里，所以空间显得凌乱。均衡是平面布局的一大原则，讲究的是空间布局的匀称，避免出现那边很拥挤，那边很空荡。

应用技巧：对位可以是居中对位也可以是居左或者居右，但对位要讲究，不可不考虑，会让人感觉空间不简练，动线不流畅。

原则要点：圣奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”比例是物与物的相比，表明各种相对面间的相对度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了;尺度是物与人(或其他易识别的不变要素)之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。

应用技巧：比例是理性的、具体的，尺度是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1：0.618的完美比例来划居室空间吧，这会是一个非常讨巧的办法。例如这间根据“比例与尺度”原则营建的院落。墙体、窗户的长宽比例符合黄金分割。梯形棚架与长条桌的相似，在一定尺度上改善了空间距离，让窗外的景色仿佛近了许多。

原则要点：当主角和配角关系很明确时，心理也会安定下来。如果两者的关系模糊，便会令人无所适从，所以主从关系是家居布置中需要考虑的基本因素之一。在居室装饰中，视觉中心是极其重要的，人的注意范围一定要有一个中心点，这样才能造成主次分明的层次美感，这个视觉中心就是布置上的重点。

应用技巧：明确地表示出主从关系是很正统的布局方法;对某一部分的强调，可打破全局的单调感，使整个居室变得有朝气。但视觉中心有一个就足够了，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪，自会惹人遐思。这间客厅的“石子”就是那个花枝招展、流光溢彩、独一无二的吊灯!如果多放一、两盏的话，整体美感就会荡然无存。

❈ 平面艺术设计工作计划

艺术书籍设计工作是一项综合性的创意工作，它既要通过设计让读者对内容有直观的了解，又要通过设计提升书籍的艺术感受。本文将详细介绍艺术书籍设计工作计划。

一、项目背景和目标：

1. 项目背景：

艺术书籍在当代社会中扮演着重要的角色，它不仅是传播艺术知识的工具，还是艺术家和创作者们表达自己艺术观点和风格的载体。艺术书籍设计作为一个专业领域，需要综合运用平面设计、排版设计、色彩搭配等技巧，为读者呈现一本具有艺术感的书籍。

2. 项目目标：

本次艺术书籍设计工作的目标是：设计一本精美精致的艺术书籍，突出艺术创作的独特性和个性特点，提升读者的艺术欣赏感受。

二、工作流程及分工：

1. 前期调研：

在项目开始前，我们需要进行市场调研和资料收集，分析当前艺术书籍的设计趋势和流行元素，从而为后续的设计工作提供依据。这项工作将由设计团队的市场调研人员负责完成。

2. 创意和概念设计：

在收集相关信息后，我们将开始进行创意和概念设计。设计团队将与艺术家或创作者们进行沟通，了解他们的创作理念和风格，为书籍设计提供切实可行的方案。这个阶段需要设计师和创作者共同参与，共同找到最佳的设计方案。

3. 平面设计和排版设计：

一旦确定了设计方案，设计团队将开始进行平面设计和排版设计工作。他们将根据艺术书籍的主题和内容，选择适合的配色方案、版面布局和字体风格，力求给读者带来良好的阅读体验。这个阶段需要设计团队的平面设计师和排版设计师共同合作，确保设计的完美呈现。

4. 色彩搭配和印刷效果测试：

为了提升艺术书籍的视觉效果和品质感，我们将进行色彩搭配和印刷效果的测试工作。设计师将根据设计方案，选择合适的色彩搭配和印刷方式，通过印刷样品的制作和比对，确保最终印刷效果符合设计预期。

5. 最终修订和出版：

设计团队将根据反馈和意见，进行最终修订和出版工作。他们将与出版社合作，确保艺术书籍的制作和印刷顺利完成，并将最终成品呈现给读者。

三、预算及时间安排：

1. 预算：

艺术书籍设计工作的预算包括市场调研费用、设计师费用、印刷制作费用等。我们将根据项目的复杂程度和要求，进行合理的预算安排，并与出版社进行协商，确保预算的有效利用。

2. 时间安排：

艺术书籍设计工作的时间安排将根据项目规模和工作流程的复杂程度来制定。我们将合理分配工作时间、协调各个环节的进度，确保项目能够按时完成。

艺术书籍设计工作计划是一个综合性的创意工作，需要设计团队的合理分工协作，在充分调研的基础上，与艺术家或创作者沟通合作，并通过精心的平面设计、排版设计和色彩搭配，为读者呈现一本具有艺术感的书籍。通过以上工作计划的实施，我们相信能够设计出一本精美精致的艺术书籍，提升读者的艺术欣赏感受。

❈ 平面艺术设计工作计划

电力设计院工作的指导思想：

以院工作思路为指导，认真落实“基础考究年”各项要求，以能力建设为载体，进一步转变观念，实现企业竞争能力的稳步提升。

工作思路：

以全面提高企业竞争力为核心，以“考究”的要求为标准，以能力建设为手段，以员工成长为根本，以技术创新为支撑，以团结协作为保障，全力以赴完成公司交办的各项工作任务。

总体工作目标：

通过实施企业能力建设，力争在以下八个方面取得进步：

1、实施战略管理：制定-20xx年总体发展规划，抓好企业文化建设战略、科技创新发展战略、人才发展战略3项子战略的制定与实施。

2、提升设计能力：

一是进一步发挥专业综合室的优势，下放权责，建立管理层次清晰，责、权、利统一的管理体系。

二是加大典型设计的推广力度。

三是合理进行设计人员的分层使用，激发设计人员的潜力。

四是提高设计审查通过率,加强可研阶段设计深度。

3、强化技术支撑：

一是积极参与500kv输变电工程的设计投标。

二是满足公司有关部室和单位的需求，以系统规划和咨询为龙头，开展针对性研究。进一步深化地理信息系统gis的建设和开发工作，实现基本功能在全公司推广。

三是增加产品的科技含量，以“考究”的标准设计产品，有重点地打造精品工程。

四是深化典型设计工作。

4、创建企业品牌：

一是加强宣传，打出北京电力设计的品牌。

二是通过各种方式和载体将客户意识、竞争意识、发展意识在员工中普及、深入，通过员工的优质服务赢得企业的信誉。

5、打造人才队伍：

一是为青年人的成长提供平台，并从近年入所的新员工开始试行职业生涯设计。

二是建立全员绩效考核及员工沟通的长效机制。

6、规范企业基础管理：

一是以内控制度建设为载体，形成完整的涵盖所有经营活动的控制体系。

二是在全所范围内贯彻gb/t19004-标准(质量管理体系业绩改进指南)。

三是以安全闭环管理为载体，健全安全互保机制。

四是按照档案管理规定严格归档审核,建立技术情报站。

7、推进精神文明建设：

一是建立先进性教育长效机制，使党员学习教育、党风廉政和精神文明建设、企业民主管理等成为常态。

二是在广泛征集的基础上，确定具有我所特色、员工广泛认同的企业文化理念。

三是发挥党政工团齐抓共管的大政工优势，开展多种主题活动，营造良好氛围。

❈ 平面艺术设计工作计划

一、展示空间艺术的概念

展示空间艺术就是以空间环境艺术为中心，以体现一定主题或展示一定物品为目的的独立的综合艺术形式。

二、展示空间的特点

1.空间特征

展示空间包括广义的空间和狭义的空间。广义的空间泛指整个艺术实体得以存在的无形空间条件，它虽然看不见摸不着，但是可以从展示空间艺术表现的平面和立体的效果中提取二维、三维的空间概念。狭义的空间就是艺术实体所在的建筑空间，对其进行设计是展示空间艺术设计的主要内容。

2.时间特征

展示空间艺术随着时间的变化而呈现出相应的变化。展示空间的存在与其所展示的产品的特性关系密切，时间的流逝会造成产品的变化，进而影响展示空间的变化。

3.流动特征

展示空间的流动特征在于其动态性和节奏。虽然借助机械使空间和存在于空间中的产品发生运动并不是展示空间艺术设计的表现手法，但展示空间的流动性可以让观众更好地欣赏空间中的产品。展示空间是否具有流畅性和鲜明的节奏感是衡量展示空间艺术设计优秀与否的标准之一。

三、展示空间艺术设计的方法

1.展示空间节奏设计

展示空间的流动性特点决定了在进行展示空间艺术设计时，考虑其节奏十分重要。展示空间中体现出来的动态变化和排布序列的变化，虽然乍看之下处于静止的状态，但艺术的表现总是随着观察者的变化而变化，所以设计者在进行展示空间艺术设计时，必须考虑观察者在艺术作品中的创造。在展示空间中，观者处在很多艺术作品之间，并随着它们运动，艺术作品也发生相对动态的变化，节奏感就相应地在这种运动和动态变化中显示出来。在展示空间艺术设计过程中，设计者必须考虑观者动态的观察效果和观察路线的不确定性，并从观赏路线的处理中把握整体的节奏感。为此可以借鉴我国传统空间艺术中情景交融的表现手法，从而调动观者的情感，从抑扬顿挫、流畅优雅的空间节奏中体现展示空间艺术的情感内涵。

2.以人为本

展示空间具有宣传意味，宣传意味着作品与观者的互动。展示空间中的艺术作品也只有在与观者的互动过程中，才能展现自身具体的艺术形式，其艺术价值才能得到体现。因此，以人为本的设计理念是展示空间艺术设计所必须注重的。设计者要考虑到观者是展示空间艺术设计的感受对象，从观者的需求入手进行艺术设计，通过运用合情合理的表现手法，使观者能够体会到新奇，又可以迅速理解设计师的设计思想。以人为本还体现在运用丰富的艺术表现形式上，凡是能够对人的味觉、嗅觉、听觉、视觉和触觉进行刺激的，都可以作为展示空间艺术设计的手段。

3.安全性设计

展示空间具有开放性和参与性，需要各类仪器设备的辅助，存在一定的安全隐患，因此在设计的时候，设计者要考虑增强展示空间的安全性。如，对于某些具有安全隐患的设备进行隔绝和防护，对于相对危险区域设置一定的危险区域标识，采取一定的安全防护措施，准备一定的危机应急预案，这些都需要设计者在设计时仔细考虑。

4.空间的有效性利用

展示空间总是有限的，具有局限性。设计者如果盲目扩大展示空间，会使处于其中的观赏者难以在短时间内欣赏作品的美，也难以达到传播理念的目的。为此，在进行展示空间艺术设计时首先要注意充分利用空间。如，按照逻辑顺序对功能空间加以排列，使各部分空间的功能体现更加顺畅。其次要注意空间与产品的结合，并根据产品的特点安排空间的设计，注意主次关系与观者欣赏的角度，从而有效形成艺术冲击力，给观众深刻的印象。

四、展示空间艺术设计的体现

1.造型艺术的体现

造型艺术的作用在展示空间艺术设计中的体现即在于利用展示空间节奏设计，使产品的意蕴随着观者观察角度和参观路线的不同，流畅、分明地体现出来。设计者通过对观者欣赏路线的安排，使静态的空间排布形成一种动态的音乐效果，从而令造型艺术更加丰满。

2.实用艺术的体现

展示空间艺术设计的重点在于对空间布局的谋划和色彩的运用。在以人为本的艺术设计思路指导下进行展示空间艺术设计时，通常会从实用性出发，以人的需求为中心，以人体工程学为指导，使展示空间能够给人以美好的心理感受。如，安排合理的场所结构，提供便利的参观路线和清晰的空间逻辑划分，等等。这样就能够展示艺术作品的丰富内涵，给人以亲近感，使人快速、准确地理解艺术作品的内涵。

3.视觉艺术的体现

展示空间艺术无疑是视觉艺术，运用视觉表现手法是提升展示空间艺术设计感和艺术感的良好方法。如，利用一定的视觉错觉对主题墙、地板、展柜等进行一定的色彩组合等，增强展示空间的动态效果和视觉冲击力，能够给观众带来深刻的印象，使展示空间艺术的展示作用得到最大限度的发挥。

结语

展示空间的流动性和参与感是设计师必须考虑的问题，应当被作为设计重心加以重视。

参考文献：

[1]权维。基于增强现实的交互式空间艺术构成和审美体验的研究。哈尔滨工业大学硕士学位论文，20xx.

[2]严胜学。空间-信息场--展示艺术设计的横断性研究。武汉理工大学硕士学位论文，20xx.

[。

❈ 平面艺术设计工作计划

基本信息

姓名：李xx性别：男

婚姻状况：未婚民族：汉

户籍：湖南年龄：26

现所在地：湖南身高：177

联系电话：135xxx27758

电子邮箱：sky@qq.com

求职意向

希望岗位：3D设计工程师

工作年限：4年职称：无职称

求职类型：全职可到职日期：随时

月薪要求：面议

工作经历

xx年3月—至今xx有限公司，担任3D设计工程师。主要工作是：

1、根据策划和设定，制作所需的3D资源，在把握整体风格的前提下根据原画设计稿进行3D场景建模；

2、模型的贴图绘制和渲染出图，适当的后期处理，一些通用场景素材的收集制作和整理；

3、独立完成项目的创意设计，包括制作cad图，效果图、立体图、平面图、设计手册等。

xx年3月—xx年7月xx有限公司，担任3D设计工程师。主要工作是：

1、负责项目的设计管理，提出设计意见；

2、正确领略公司总体规划理念和客户意图并准确完整地表达呈现设计思想；

3、负责展览展示道具的设计，控制多种材料和色彩的组合运用及整体效果的搭配。

教育背景

毕业院校：同济大学

最高学历：本科

毕业日期：20xx-07

专业：艺术设计

语言能力

英语水平：良好

国语水平：优秀

粤语水平：一般

自我评价

有良好的自我的掌控能力，时间观念强，具有新媒体动画意识。同时也能积极的配合团队完成项目工作。平易近人，待人友好，性格开朗、自律，自信，思维活跃，极富创造力。易于沟通，具有较好团队的意识，与人相处的很融洽。

❈ 平面艺术设计工作计划

1、积极期望，想像中的“兴趣”会推动我们认真学平面设计，从而导致对此专业真正感兴趣。

2、从可以达到的小目标开始。一个一个小目标的实现，是实现大目标的开始。

3、了解学习目的，间接建立兴趣。学习目的，是指平面设计学习结果是什麽，为什么要学平面设计。

4、培养自我成功感，以培养直接的学习兴趣。在学习的过程中每取得一个小的成功，就进行自我奖赏，达到甚么目标，就给自己什么样的奖励。这样通过渐次奖励来巩固自己的行为，有助于产生自我成功感，不知不觉就会建立起直接兴趣。

5、把原有的其他兴趣转移到学平面设计上来，以培养新的学习兴趣。

6、在解决实际问题的过程中，确立稳定的兴趣。用学得的知识解决实际问题，一是能巩固知识，二是能修证知识，三是能带来自我成功的喜悦情绪。这种喜悦情绪正式建立稳定持久的兴趣所必需的。

7、保持兴趣的最容易的方法是不断地提问题。

8、想像成为优秀平面设计师之后的情景，激发学习兴趣。

❈ 平面艺术设计工作计划

近年来人们的生活质量水平不断提高，对于室内环境艺术设计的要求也日益提高，陈设品作为室内环境装饰的必需品在室内环境艺术设计中的地位逐渐攀升，陈设艺术设计水准已经成为判断室内环境设计品位的一种重要标志。陈设艺术品一定要融入室内环境，但是也不能被室内环境压制，只有这样才可以在室内营造一种良好的景观效果，为室内环境艺术设计锦上添花。

1 当前室内陈设设计的主要问题

目前室内环境的陈设艺术中都存在一味地强调空间规划，忽略室内空间界面处理的问题，很少或者基本没有将陈设艺术归纳为室内环境艺术设计的内容，导致出现过于强调室内装饰装修，忽视陈设设计的情况。如果设计师没有精心、仔细地设计陈设品摆放的位置、大小，将陈设品随意摆放，可能会使整个室内环境视觉效果受到严重破坏，降低室内设计的格调。室内设计的内容主要包括室内陈设设计、室内装修设计以及室内空间设计等三大模块。其中室内空间设计是室内设计的首要要素，其主要负责改造室内空间的比例、大小、格局，调整室内空间形态尺度设计，使室内空间能够满足人们的使用需求。陈设设计也被称为“软装饰”,主要是合理搭配绿色植物、灯具、家具以及布艺等，丰富室内空间设计风格。

2 室内环境艺术设计中应用陈设艺术的几点建议

室内环境艺术主要是完成建筑主体结构后，结合建筑使用功能、性质等各方面要求后深入设计室内空间，对室内界面进行装修设计，然后再合理搭配应用各种艺术陈设品，在室内设计出二次空间。陈设设计水平对于室内环境的舒适度、精美度都有直接的影响，因此应该妥善处理好室内陈设设计和室内环境设计之间的关系，设计出更完美的室内环境布局。为此，笔者有以下几点建议。

2.1 突出室内空间的个性特点，提高空间价值

室内空间应该具备美观性、舒适性，空间特殊的话也应该具有自身独特的内涵。室内环境中的任何装饰物以及陈设品都应该和室内环境设计风格保持协调一致，完全融入室内空间环境中，这样才可以突出室内设计风格，使整个室内空间环境看起来更加意境。设计室内环境陈设的过程中，允许装饰物以及陈设物风格和室内风格存在些许的差异，通过对比设计手法也可以给人们一种强烈的视觉冲击感，如果能够合理应用对比，势必可以设计出一种独特、新奇的室内空间环境。这就要求设计师在室内环境陈设设计的过程中，应该注意控制和整体空间设计风格存在差异的陈设品数量，数量不宜过多，只需要能够起到点缀效果就可以。

2.2 加强地域性空间环境设计，突出个性化

我国传统文化非常推崇“天人合一、回归自然”的理念，主张温文儒雅、端庄、对称的文化艺术，在陈设设计中的审美品质非常高。室内设计中常常会应用一些具有鲜明的民族文化物品，比如屏风、字画等，设计材料也是以沉重、有灵性的石头，流光感较强的金属以及朴素的木质等为主。通过一些华丽、富贵的施工工艺，可以使陈设设计体现出独特的风格，也可以彰显出我国独特的民族文化。

2.3 确保陈设设计和室内环境设计艺术的整体性

为了满足室内环境设计的装饰性以及功能性需求，体现室内环境设计的独特风格，一定要合理把握色彩、造型、空间以及管线之间的衬托和虚实关系，而且应该努力协调好装饰物、家用电器、家具和器皿之间的内在关系，通过空间这个载体突出陈设品的层次变化，比如家具就是一个非常重要的室内空间陈设品。

一般家具主要包括观赏性家具和实用性家具两种类型，其中观赏性家具主要包括陈设架、屏风等，而实用性家具主要包括床、柜子、沙发等储存性以及坐卧性家具等。家具不仅仅具有较强的实用功能，同时也具有组织、分割空间的作用，使空间形成独特的风格。例如，如果将室内环境艺术设计成中式风格，可以利用屏风以及博古架将客厅以及前厅的空间进行分割，这样不仅可以满足其功能需求，也可以起到装饰的作用。陈设设计的过程中，最首要的原则是使用性，其次才是装饰性，在选择家具的质地、比例、装饰效果、尺寸以及质地的过程中，一定要考虑整体空间环境的形式美，确保室内环境和整体设计风格保持统一。

参考文献

[，。

❈ 平面艺术设计工作计划

本学期，接受一个新的班级--二(3)班，经过这半个月来的接触，我对班级孩子有了一定的了解：女生乖巧可爱，男生活泼好动，具备了很多低年级孩子所具有的优点：团结友爱、热爱集体、尊敬老师.但相对说来，孩子们的行为习惯比较差，随意性太强，往往是想做什么就做什么，缺乏规矩的约束，这种散漫即使在课堂上也同样如此，因而不管老师在或不在总感觉教室里会乱糟糟的，很多孩子根本无法集中注意力听老师或同学讲话，二年级上学期班级工作计划。尤其是一些学困生，迟到、贪玩、上课打瞌睡、学习自觉性差，跟不上大部队的步伐.根据班里孩子的情况，培养学生良好行为习惯和学习习惯，热爱学习，做个文明守纪的孩子，提高学困生的成绩是我工作的重点。

管理目标

1、行为习惯目标：培养孩子正确的读书写字姿势，认真听讲，排队快、静、齐，认真做眼保健操，保护教室、校园环境卫生的良好行为习惯。

2、学习能力目标：培养孩子善于思考，积极发言，作业规范书写，准确率高，勤于阅读的能力。

工作重点

1、加强班队建设，培养活泼、健康、团结、积极向上的班集体。

2、培养学生良好学习、卫生等行为习惯。

3、加强沟通，促学生心理素质健康发展。

4、狠抓转化学困生特别是双差生工作。

5、加强安全教育，确保每一位学生健康快乐的成长。

6、通过丰富多彩的班队活动，提高学生的素质、实践能力、创新能力，以及心中有他人的意识。

具体措施

1、加强班队建设，狠抓落实班风建设。加强全班的德育，让学生学会怎样做人、树立公德意识，注意安全教育，树立我为班级服务光荣的集体主义精神，人人争做班级小主人。培养良好的班风，加强学生的纪律，树立孩子较强的自信心，使他们逐步养成良好的遵守纪律的好习惯。

2、培养学生良好的学习和卫生习惯。针对孩子的个性特点培养他们良好的学习习惯，加强检查作业书写的检查力度，提高课堂提问效率。卫生方面，我将培养一名能力较强，责任心强的卫生委员，每周对每一名学生进行检查、督促，组长认真负责督促，做好值日工作。

3、加强沟通，促进学生心理素质健康发展。多和他们交流，发现问题，解决问题。从关心、爱护的角度出发,对班干部进行严格要求.给予微笑的面容,鼓励的话语，激励的目光.扫除学生参与学习的各种心理障碍.

4、狠抓学困生工作。善于发现闪光点发掘他们心灵中的火花，给他们闪光的机会，工作计划《二年级上学期班级工作计划》。进行适当的表扬和批评开展"一帮一"活动，并在安排座位时实行优生带困生，鼓励优生帮助学困生，促进学困生的进步。

5、利用班队会、晨会提高法制意识，抓好消防、交通、防火安全意识。

6、利用晨会、班、队会，学习《小学生守则》，进行爱学习、讲文明讲道德教育，树立正确的学习观，养成良好的学习风气，调动学生的积极性，重视发展学生的创造能力，养成讲文明讲礼貌的好习惯，

具体活动安排

八月份：

1、出好第一期黑板报，完成好班级环境布置

2、开学、发课本作业本教学用品

3、班级领取劳动工具

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4、召开新学期家长会

九月份：

1、参加开学典礼，召开第一次班会，建立正常的教学秩序

2、对学生进行文明礼仪教育，养成良好的文明走路的好习惯。

3，开展"二(2)班是我家，卫生靠大家"主题活动，全面清理环境卫生

4、举行教师节庆祝活动

5、举行班队干部培训会议

6、开展行为习惯养成教育月主题活动

7、开展"说普通话写规范字"主题教育活动

十月份：

1、庆祝国庆节活动

2、筹备一日常规优胜奖评比赛

3、组织学生外出参加公益劳动

4、开展爱国主义主题教育月活动

十一月份：

1、准备复习考试、阅卷、质量分析

2、举行优秀作业展

3、组织学生外出参加社会实践活动

4、召开期中家长会

十二月份：

1、组织学生参加庆元旦"我的新年、我的奥运"年段绘画比赛。

2、准备"十佳"常态作业簿(语文、数学)评比。

3、组织学生外出参加社会实践活动

4、开展"安全教育"月主题活动

元月份：

1、参加期末复习考试

2、进行三好生、特长生、优秀生评比。

3、开展"礼仪教育"月主题活动

4、以创建"和谐班级"为契机，开展"大手拉小手"活动，进行"礼仪"教育和"心中有他人"教育

5、开展"喜迎新春佳节"礼仪教育主题班会

6、进行工作总结

7、整理各种资料

上述措施只是我对班级本学期的初步打算，在今后的工作中，我将不断地加以改进。

二(3)班

20xx.09

❈ 平面艺术设计工作计划

引言：

陶瓷艺术设计工作计划是指针对陶瓷艺术设计工作的计划性安排和组织。通过制定合理的工作计划，可以帮助陶瓷艺术设计人员更好地实现设计目标，提高设计品质和效率。本文将详细介绍陶瓷艺术设计工作计划的制定过程，并提供一些建议，希望能给从事陶瓷艺术设计工作的人员带来一些帮助。

一、分析需求：

在制定陶瓷艺术设计工作计划之前，首先需要对需求进行分析。设计人员需要与客户或上级沟通，了解具体的设计需求，包括设计目的、风格要求、应用场景等。通过充分了解和分析需求，才能为后续的设计工作提供方向。

二、确定设计目标：

在根据需求分析得出设计方向后，接下来需要确定设计目标。设计目标应该明确、具体，并能够量化。例如，目标可以是在一定时间内完成一套陶瓷花瓶的设计，或是要在设计中体现出某种特定的文化元素。确定设计目标有助于指导设计人员的具体操作和调整设计进程。

三、收集素材：

在开始设计之前，设计人员需要收集相关的素材。这包括陶瓷艺术设计的历史文化背景、相关的艺术品鉴赏、市场情况等。通过广泛的素材收集，设计人员可以汲取灵感，为设计提供更多的创造性想法和参考。

四、创意构思：

在收集到足够的素材后，设计人员可以开始进行创意构思。创意构思是整个设计过程中最为关键的一步，需要设计人员发挥自己的想象力和创造力，形成设计方案。在此过程中，设计人员可以进行草图、手绘、模型等形式的表现，以帮助脑海中的想法更好地实现。

五、设计方案呈现：

在形成初步的设计方案后，设计人员需要将其进行呈现。可以利用计算机辅助设计软件进行模型渲染，或者进行三维打印等技术手段将设计方案展示给客户或上级。设计方案呈现需要清晰地传达设计想法和思路，以期获取进一步的反馈和调整。

六、设计实施：

在设计方案经过反复修改和完善后，可以开始进行设计实施。根据设计方案，设计人员需要选择适当的陶瓷材料、工艺和技术手段，并进行具体操作。同时，设计人员需要注重细节和质量的把控，确保设计成果符合预期目标。

七、评估反馈：

在设计实施后，设计人员需要进行评估和反馈。可以与客户或上级进行交流，听取他们的意见和建议，以便进一步改进设计，并提高自身设计水平。评估反馈的过程是一个循环迭代的过程，能够不断提升设计人员的能力和设计的质量。

结语：

陶瓷艺术设计工作计划的制定是陶瓷艺术设计工作的重要环节。通过详细分析需求、确定设计目标、充分收集素材、进行创意构思、呈现设计方案、实施设计和评估反馈等步骤，可以帮助设计人员更好地完成设计任务，并不断提升自身的设计水平和能力。希望本文提供的建议能对从事陶瓷艺术设计工作的人员有所帮助，创造出更优秀的陶瓷艺术设计作品。

❈ 平面艺术设计工作计划

艺术设计专业

艺术设计专业是是一门技术性专业。本专业特点是零基础教学，不限身高、性别，若有美术功底的学生优先录取，重点培养。本专业培养具备从事广告设计、VI设计、展示设计、室内设计等多方位复合性应用人才，学制三年。

开设课程：美术速写广告设计包装设计室内设计电脑软件CAD 色彩构成装饰画封面设计招贴贺卡职业生涯规划法律基础知识语文等

就业去向

1.广告设计公司

2.家装设计公司

部分就业单位

1.百合家装设计有限公司

2.今朝装饰设计有限公司

3.北京城市人家装饰公司

4.长春元洲装饰公司

5.金螳螂建筑装饰公司

专业优势

1.本专业完全是技术性专业，零起点教学，学生易学易懂;

2.专业老师系统全面教学，让学生在最短的时间多学知识;

3.设计行业是朝阳行业，我校就业单位多为省内大型公司，包括一部分上市公司，学生就业起点高;

4.若学生技术成熟，可自主创业;

5.我校与吉林省艺术学院是合作单位，在校大专学生可以考取省艺电脑美术专业本科(省艺电脑美术设计专业是全过唯一一个“高起本”专业)。

延伸阅读：

艺术设计类是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。

环境设计类：艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。

现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。

室内设计类：近年来，买房、装修，已经成为市民关心的热点、焦点。随着房地产经济的持续走旺和装饰行业的快速发展，室内设计人才需求量大，室内设计师就业前景看好。

建筑设计类：就业机会多，选择余地大。学习建筑行业，可以从事房地产、建筑公司、室内装饰公司、设计公司、家具行业等多种企业工作。入行门槛比较低，能力更重于学历。室内设计师培训在国内还处于起步阶段，所以现有从业人员相对来讲还比较少，具备职业资格持证上岗的并不多，真正科班出身的更是少数。收入水平比较高，属中上收入阶层。设计师收入来源丰富，薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”。发展空间广阔，建筑师就业前景。整体来说，建筑设计行业属于朝阳产业，建筑设计师业前景光明。

平面设计类：平面设计与商业活动紧密结合，在国内的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，同时也是其它各设计门类(诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等)的基石。待遇处位于国内高收入职位的前列。

服装设计类：属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的.定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

随着人们生活水平的提高，对于穿着的重视程度也越来越高，因此个性化服装成为了现在很多年轻人的首选，服装设计师的稀缺程度愈加明显，因此服装设计师的待遇也成为了很多人羡慕的对象。

舞台灯光设计：这个专业对于很多人来说都很陌生，因为一般来说大家都不接触这个行业，舞台灯光设计适用于一些大型的晚会以及各类影视作品、舞台剧等。舞台灯光设计是为舞台演出创造视觉形象的造型艺术。通过对人物和景物的造型，展现演出的外部形象，帮助演员的表演，揭示剧本的内涵。舞台美术各部门——灯光、布景、服装、化妆、道具等因其造型手段、外在形态及艺术功能的差异，有着不同的造型要素。因此舞台灯光设计对于专业性要求较高。

总体来说设计类专业的就业前景还是比较广阔的，而且实用性很强，但是个人觉得有没有前途这样的话也是给自己本身结合来下结论的，每一行业都是有发展前途的，关键在于自己，只要努力学习，做什么都会有前途，三百六十行，行行出状元。明天为大家分析动画与绘画行业的发展前景和方向。

❈ 平面艺术设计工作计划

平面广告设计是以加强销售为目的所做的设计。也就是奠基在广告学与设计上面，来替产品，品牌，活动等等做广告。最早的广告设计是早期报纸的小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程;它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。那么平面广告设计都要学哪些呢?

图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用，图像色彩的校正，各种特效滤镜的使用、特效字的制作，图像输出与优化等;灵活运用图层风格、流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。

通过CorelDraw全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。

学习图形绘制、包装、宣传页的制作，更加方便地进行LOGO及CI设计，就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。

学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。印刷方式，菲林输出，打稿，印刷工艺流程，学习印刷工艺流程，能够解决印刷中常见问题，亲身体验平面设计工作环境等。

素描基础知识、线条画法、透视知识、单个集合体、多个集合体等素描知识，为后期平面创意设计打下美术基础。

阐述平面广告的概念、创意思路、创意过程，对平面广告制作要点、制作方法、制作流程进行详细分析，从理性和感性上培养学生的创新思维能力。

平面构成：平面构成的分类、思维方式、基本造型元素，平面的肌理构成，平面层次感与空间感的构成及应用等。色彩构成：色彩构成的物理理论、分类与特性，色彩的视知觉现象、情感与思维，色彩的对比构成、调和构成、采集重构、肌理构成等。

书籍装帧的设计基础、封面设计、内页设计的方法和技巧。印刷的种类、胶印色彩、色彩管理、印刷用纸张等，印前设计工艺(出血、图像处理、叠印、色彩处理、使用专色等)，印刷及印后工艺(出片、打样、制版、覆膜、上光、烫金、压凸、粘胶等)

图案设计，图形创意，CIS设计制作(企业形象设计)，广告平面设计，广告战略，广告文字应用原则及编排方法，字体设计，商标设计、CI设计、包装设计、POP广告等，版式设计、招贴设计，书籍装帧设计，杂志设计等。

以广告公司的实际设计流程，完成从客户双方进行意向沟通，确认制作，方案设计，制作完稿，交货验收，让学员真实感受平面设计完整过程。

就业方向定位在广告业、文化传媒公司;网上开店、网站美编、网站后台管理及编辑;影楼、修图工作室、专业摄影及产品发布;电台、电视台、出版社、报社、以及相关的新闻机构;医院、宾馆酒店、超市、机关、学校、以及各类印刷行业。

如今的用人企业看重的是工作能力，并非全是学历，这已成为大势所趋，业内的人都知道，用人企业需要的是人才，不是人头;拿广告行业为例，全国范围内单设计师人才的缺口在100万左右，各公司门口常年贴着招聘广告，设计师的待遇也水涨船高，一个老练的后期设计师在太原月工资都在10000元以上，如果连提成计算，年收入大多在20万以上，特别是网店美工、产品设计、企业策划、景观设计师等，年收入都在50万以上。

来自Studiomates工作室的Frank Chimero是一名知名的平面设计师，一名作家，《设计的形状》一书的作者，他的客户包括《纽约时报》、《连线杂志》、Nike、Facebook、星巴克、时代华纳、《商务周刊》等。他发表了自己对平面设计的一些看法。虽然是写给平面设计专业学生的，里面提到的想法同样适用于其他设计领域的学生和从业者。

2.紫色在设计中很难处理。老师在课堂上教给你的不是福音。大部分决策都是模糊不清的，所有东西都在正确性与适合度之间徘徊。

3.当你对别人说话或者听别人说话时，看着对方的眼睛。最好的老师把课堂当做车间，最坏的老师把课堂当做课堂(照本宣科)。

4.如果你画得没有别人好，或者软件没别人用的溜，或者没有钱买办公用品，或者没有别人使用的工具，那么通过多动脑思考打败他们。思考是免费的，你只需投入时间和换位思考。

5.最好的沟通者都擅长送礼物给别人。

7.形成自己的观点。想想有什么经历是你有而别人没有的。然后想想有什么经历是你有别人也有的。接着对两者进行组合，试着让别人或哭或笑，或者感到如遇知音。

8.设计不一定非要卖什么，尽管通常设计的工作就是如此。

9.把每一个项目不仅当做学习的机会，也当做教授别人的机会。

10.接受大部分东西，并拒绝大部分最初的想法。当你在电脑屏幕前毫无目的地把东西拖来拖去时，把它打印出来，然后在现实生活中拖拖试试。当你陷入困境时换个环境。换个手画画，倒着画，反着画。到外面走走找个好座位。

11.设计只是一种语言，而不是一条信息。Adobe的软件总是让人抓狂。学会写东西，并且摆脱学院式的写作。文本编辑器是一个完美可行的设计工具。对平面设计而言，文字和图片同等重要，我认识的很多出色的设计师最开始都和文字打交道，而不是图片。

12.如果你遇到一个人和你一样对某些模糊不清的事情感兴趣，那么一定要成为好友。同情是良药。

13.剪刀是好东西，音乐更好，最好的就是和朋友一起喝上几杯。变得勇敢点，急躁点：变得保守易如反掌，但变得激进却没那么简单。编辑你自己，但是让别人来审核你。

15.最重要的事情都发生在桌子上。食物，朋友，讨论，点子，工作，和平谈判，战争计划。时不时来点浪漫无伤大雅：这给你希望。