影视后期制作剪辑师工作计划（汇集20篇）
发表时间：2024-05-31影视后期制作剪辑师工作计划（汇集20篇）。
第一篇 影视后期制作剪辑师工作计划
（一）
20xx年12月25日，实习第一天，昨天接到电话，我已经顺利接到了广告公司的工作。匆匆的准备了下就做车来到了公司地点。对于这个公司我不是很熟悉，应该是刚成立没多久， 到了经理办公室经理接待了我并办理了些简单的程序，我就顺利的成为了公司的员。精彩的天要开始了。经理带着我在公司参观。把公司的设施和些路线给我做了简单的介绍。后就带我去我的办公地点。我是应聘的是影视后期制作。办公室里有很多人，环境不错。经理说明天开始我就要接受为期个礼拜的基本的的培训。因为我之前没有这方而的经历。其实今天挺无聊的。
（二）
今天开始我就要接受公司的基本训练。就是些基本的.礼仪和应该注意的事项。从早上开始天都在学习和实践，训练的老师蛮严格的。和我起学习的很多人都是新加入公司的。大家都是年轻人所以期问的气愤不错挺活跃的。早上的时问是老师在公司会议室给我们教学。教的是些公司的文化和公司的发展，以及做为影视后期制作的人员应该具备基本的情操和基本的素质。是比较学术的东西。感觉和我们在学校上课没什么区别。下午是实践老师带我们很详细的参观了公司各部门并且对其进行了解说。我们都有记笔记。这些东西和地方我们以后都会很经常的使用到的。
（三）
连续的好儿天都在下雨很郁闷。今天放晴了。在过去的儿天里而我基本上掌握了应该掌握的东西。今天是最后灭。今天就要进行考核啦，不过关的还要个别进行训练。所以蛮紧张的。考核开始我前而的同事个个的上台去回答和进行表演，看起来很好玩，个别的表演很搞笑，心情轻松了不少。等到我上台的时候才知道那是种怎么感觉，很紧张主要是台下有那么多人在注意着你，还有就是考核嘛当然有点紧张。还好表现不错。不枉这儿天那么认真的学习。总算是过关。明天就要正式的上班啦。期待~!
（四）
今天是大晴天。也是美好的一天。今天正式上班我挂上了公司的员工身份标志卡。我人也很激动。早早的来到了公司。
也许是这儿天学习成了白然的习惯吧。看到人都会自然的去行礼和微笑。看来有进步。有学习到点东西。来到办公事那个同事早到了。进门个微笑送过去，她也回了个。不错，是个好的开始。晚点经理进来了交代了我写要做的事情后就出去了。其实我根本就没弄清楚白己该做些什么事情的。不过那个同事是个老员工了，对这些很熟悉不懂的我都向他请教。她都会教我。合作愉快。其实我的工作也很简单就是整理些文件什么的。坐在办公桌前忙了 早上也没什么感觉，认真去做件事时问总过的很快的。吃午饭的是和经理还有那个同事起的。伙食还不错，吃的很开心。下午就是在重复早上的事了。
（五）
520xx年7月15日，我来公司实习2个月正式开始。对实习工作早就充满了期待，从未参加工作过的我，十分担心自己会影响别人的工作，给别人添麻烦，刚来到公司的时候，觉得很新鲜，全新的环境，忙碌的同事们，融洽的工作氛围。这是我第次参与工作，虽然公司不大，但同事们很热情，纷纷为我介绍公司里而的工作，工作的气氛很好。以前在学校的时候我常常想像自己未来的工作环境，现在突然已经身临其境了，紧张义好奇。作为个女孩子，第次个人依靠自己找到了这个公司实习，我还是挺自豪的。看着公司里忙忙碌矧的身影，完全没有在学校那份懒散。让我映像最深刻的是个阿姨，哦，不，应该是姐姐，我来她就对我很热情，也许是看我小，看我手冷给我戴上了她的手套，我的不争气的手还是冷冰冰的，她就帮我捂于，好感动。这也是我在这个公司建立的第个人脉关系啦。在这种环境下，我就开始了我的实习生活。小结下，今天我学到了什么呢?和经理交谈早就不像刚面试那会那么羞涩了，感觉自己勇敢了好多，这位姐姐同事给我的感觉，要在工作环境里友爱互助，毕竟在个厂告公司里工作需要灵感也需要协同。
（六）
20xx年7月16日，新的一天，新的开始。因为公司在发展阶段，而我也是新来的，所以所做的工作就相对比较杂而多。可是，我点也不害怕，因为我是抱着学习的态度来的，工作多点没关系，会很充实的，而且公司还让位师傅带着我工作，他教会了我很多事情，工作中应该注意的事情，作为名影视后期应有的技能，还有软件的操作，剪辑思维，等等。在学校里的专业知识我还是懂点的，所以在这个公司上手也不像传说中的那样一点不懂，一 点不会。我相信我会很快适应这里的环境的，也可以学到更多的知识，加油!
（七）
20xx年7月17日，在实习中，我把精力主要集中于影片剪辑的工具软件上，如EDIUS，3dMax，adobe After Effects系列软件等的应用。因为在学校，老师不止次对我们强调实践的重要性、强调技能的重要性。在当今社会形势下，学历并不能作为评价个人的唯标准，而当今社会更加注重人们的技能与能力。所以，我对EDIUS，3dMax，adobe After Effects等系列软件有了个初探，给了我很大的锻炼。说实话，在学校里我在使用EDIUS剪辑影片使用还不是这么熟练，当看到师傅用的都是快捷键，我折服了。感觉好丢脸，不过不怕，我还是有自信的，毕竟这儿年我也不是闲的忘了怎么弄这儿款软件。今天老板让修改某某公司(实习日记我也不打厂告哈哈)的宣传片，很荣幸，这个任务给了我，弄到午3点也没弄到好?师傅来了，20分钟搞定!膜拜中?感激中?
（八）
今天很开心。因为今天经理夸我了。说我工作很认真。我非常的开心。原来认真的去做件事而得到别人的认同是件这么开心的事。通过儿天的相处我和同事还有经理都蛮熟了还会时不时的开开玩笑。大家都很好相处的。同事姓张我就叫他张姐因为她比我大，对我很照顾很感激她。工作中人际关系的处理意义本身就比工作更有意思。每天都能这么融洽的生
活在这个大集体里，其实挺幸福的。我的经理蛮很和蔼，但是工作的时候人就变的很严肃，有点怕怕的。不过自己小心的做事就不会有事的。美好的一天。今天不想多说啥，好好努力，新的一天就要开始!
（九）
20xx年7月18日，在这里不光是学习制作，我还承担起了帮助公司给客户交送作品的任务，学到了学校不能给予的知识的同时，义增添了我的社会实践经验，这些都给予了我很大的帮助，为我今后正式步入社会增加了许多经验。客户大多是很热情的，也许是看我还是小姑娘把，不忍心多苛责。原来我还是有竞争杀手锏的，客户都是大好人。哈哈。我想，软件的熟练运用，会是我将来工作的重心，能够在实习中锻炼自己这方而的技能，我觉得十分的幸运。有师傅教，经理也没有对我很严厉，只是严格了些啦。这段时问的经验也会使我受益终生，大学的实习机会弥足珍贵，我会好好珍惜的。话说明天是大晴天，嗯嗯，天气好，心情好!
（十）
20xx年7月19日，我的工作不仅仅和本专业有关，还参与了很多其他的实践活动。包括和客户见而，洽谈，了解客户需求，浏览公司以前制作的作品，学习他们的经验，还有锻炼自己的面试技巧等等。今天，有位毕业生来这里参加而试，师傅特许我去旁边参观，那位同学流畅的表述，清晰的思路，敏捷的反应能力，着实是让我感到白愧不如，我想，等到我踏入社会舞台的那刻，也会像他样，充满自信的而对各种挑战。我相信句话，生活不是林黛玉，不会因为忧伤而风情万种。我在我的工作室放了盆仙人球，以后我的工作生活都要像它样欣欣向荣。我的工作台靠着窗户，每天9点上班时候都会有小斜阳光洒满我的仙人球，满满的都是温暖。
第二篇 影视后期制作剪辑师工作计划
本年度，在局、台两级领导班子的正确指导和大力支持下，我较圆满的完成了领导交办的各项工作任务。现就这一年的工作情况总结如下：
一、电台节目方面
我很荣幸的从台两级领导班子的领导下，见证了XX交通广播电台从筹建、试播、实现直播的全过程。在这个过程中我做过栏目策划、栏目包装、节目编辑、技术支持等工作。
（一）新增丰富多彩的电台节目。按照局领导班子要求，交通广播要继续加大节目的丰富性、娱乐性，在局领导班子的指导下，我今年负责的节目又新增了《xxx》（、《xxx》（、《xxx》（、《xxx》（、《xxx》（五档节目，增加新的节目后，我的工作量大了很多，但想到能够让XX广大的听众朋友们听到经过自己亲手编辑制作的节目，我觉得我的付出是值得的。有时候坐在出租车上，听到司机师傅的调频收音机中传出的声音，正是自己精心制作的节目，那种无比自豪的感觉就从心底油然而生。这些节目的加入，受到了广大听众朋友的喜爱，尤其是司机朋友对我们的节目赞不绝口。
（二）积极参与新栏目的策划、包装。想办法，积极参与策划、包装了《xxx》、《xxx》、《xx》等栏目，在包装栏目头的过程中，我与同事们群策群力，在大量的音乐素材中选择适合的背景音乐、研究推敲栏目串词，对栏目串词的配音要求精益求精，我本人也有幸参加了大部分栏目串词的配音工作。有的时候为了让音效达到理想的收听效果，我们专门到野外采集最原始、最真实的声音，确保我们包装的栏目头以多元素和丰富的听觉享受给听众耳目一新的感觉。
（三）XX交通广播实现真正意义上的直播。XX交通广播从编播设备落后等因素的影响，一直没有做直播节目，所有的节目一直都是采用先录制、后播出的方式进行。这种情况在《xxx》等极大的方便了广大的听众朋友。特别是局领导的关心指导下，经过我们全台人员编辑策划的每天播出长达栏目头、栏目串词，交流沟通导播技巧、制订播出应急方案等等，我们精诚团结，互相协作，直播过程中各个环节衔接紧密，确保播出无差错。这是我台真正意义的第一档大型直播节目。自此XX交通广播结束了成立以来没有大型直播节目的历史。
（四）及时编播具有一定社会效益的公益节目。在编辑节目的过程中，领导和同事们告诉我，要作一名合格的传媒人就要有强烈的社会责任感。今年x月，在得知了黑龙江吉林两地对孕妇小娇的跨省大营救事件后，我和同事们及时采用转播加实时报道的方式对此事进行报道，让广大关心小娇母女的听众及时了解小娇的病情及捐助的方式。
二、电台实用技能方面
（一）在编辑制作好电台节目同时，我还担负着电台所有采、编、播设备维护的工作。在工作中，我定期对所有设备进行维护保养，需要更换的设备必须更换，需要升级或新增的设备，在请示了领导后，能够解决的全部解决，不留安全隐患，让编辑人员能方便快捷的使用设备。
（二）在节目的编辑制作中，我与同事们互相学习交流，经常性向厂商技术人员请教。本着让全台每一位编播人员都能独立操作的目的，在工作中，同事们在具体的编播操作过程中有不懂的问题，我都细心的进行技术指导，知无不言，言无不尽，现在我台的每位编播人员都能熟练的做到节目制作、入库，编单、播出“一条龙”工作，所有环节操作有条不紊。
（三）定期对全台局域网和广域网中的计算机进行病毒和木马查杀，对系统漏洞进行及时修补，全台所有使用的计算机从物理上对内网和外网进行分离，确保节目制作播出安全。
（四）利用互联网络资源丰富的特点，我经常不断的上网搜索、查找可以用在我们电台的各种声音、音乐素材，网上的资源广阔无限，要想真正找到自己需要的资源，也不容易，我在这方面下了许多功夫，可喜的是，通过我的努力找到了许多能在我们节目中使用的素材。这些素材在全台的大量应用，得到全台编辑主持的好评。
三、安全播出方面
（一）我们严格按照上级部门的指示精神，在xxx间停播所有节目，全天候转播中央人民广播电台的xxx节目，确保节目安全播出。
（二）为了防止安全隐患，我与同事们经常性的对直播间和导播制作间的敏感部位进行检查，把一切可能造成危险的隐患都消除在萌芽状态，确保我台安全播出无事故。
（三）在奥运会、残奥会召开期间，我台按照上级部门及局领导的指示，遣散所有实习主持人，在此期间，非我台工作人员，严禁进入节目制作播出间。我也以身作责，从不在工作间接待无关人员。
四、自身学习方面
（一）在工作中我不断加强自己的业务理论的学习，尤其是强化政治理论的学习，作为传媒人，必须加强政治理论的学习，我经常看新闻、读报纸，浏览新华网、网易等国内大型主流资讯网站的信息，了解我们国家的大政方针，学习政治、经济、科技、军事等方面的知识。同时在对电台采、编、播设备已经很熟悉的基础上，又进行详细而深入的学习，许多不懂的知识，就找同事问，网上查，甚至给提供技术支持的厂家技术员打电话请教。通过学习，我在业务技术方面又有了一定的提高。
（二）在工作中，我与同事们团结互助，互相补台，集体荣誉感强，有良好的团队协作能力，能够严格遵守局、台两级班子制定的规章制度。
20xx年已过，在这一年的时间里，我虽然也做了一些工作，但仍然有许多不足，以今后的工作中，我要不断强化自身的各方面素质，弥补不足，更加努力的工作，不辜负局领导对我的期望，为广电事业的发展做出更大的贡献
第三篇 影视后期制作剪辑师工作计划
X月X日 星期X
大学两年半时间转眼间过去，到了要实习的时候了。对于实习，心中的感觉是即开心又担心。开心的是自己长大了，要步入社会这个新的环境;担心的是这是对自己一个新的挑战。11月11日，我来公司实习。对实习工作早就充满了期待，从未参加工作过的我，十分担心自己会影响别人的工作，给别人添麻烦，刚来到公司的时候，觉得很新鲜，全新的环境，忙碌的同事们，融洽的工作氛围。这是我第一次参与工作，虽然公司不大，但同事们很热情，纷纷为我介绍公司里面的工作，工作的气氛很好。在这种环境下，我就开始了我的实习生活。
第一天走进公司，与经理进行了简单的面谈之后，他并没有给我留下太多的任务，先让我熟悉一下环境，熟悉一下公司状况，包括规模，部门，人员分工等。然后让我做一个人力资源的宣传册，设计的过程正好测试一下我的能力。下午，我把做好的宣传册拿给经理，经理点头表示满意，然后给我又提出了几点建议，这让我受到鼓舞，信心倍增了不少。
X月X日 星期X
因为公司在发展阶段，而我又是新来的，所以所做的工作就相对比较杂而多。可是，我一点也不害怕，因为我是抱着学习的态度来的，工作多一点没关系，会很充实的，而且公司还让一位师傅带着我工作，他教会了我很多事情，工作中应该注意的事情，作为一名设计师应有的技能，还有软件的操作，设计思维，等等。
广告就是产品，要把产品推销出去。我开始对广告业务有了新的认识，随着工作的深入，我基本上能接触到公司的里的每个部门，的每个人，创意，策划、设计、财务、推广等等环节都在我面前和谐有序的进行着，就想、像人体的的经脉一样，盘根错节，但各行其道，为大脑服务。
X月X五 星期X
才来公司，根据经理对我的初步了解，他先把我安排到后期制作。虽然在公司算是底层，但是我心里毫无怨言，只是想快点熟悉环境，怎么运用那些设备来做出最好效果的广告。人总不能一步登天，我向来喜欢一步一个脚印，扎扎实实做好每一件事，这样自己才会有收获，才能真正学到东西。
功夫不负有心人，我在这个星期之内将全部设备的操作都有了初步了解，也开始着手单独操作机器。在这过程中，虽然出了一些错，让做出来的作品没有达到预期的效果，但是师傅并没有对我反感，而是先点明我哪里错了，应该注意哪些关键地方，手把手的重新教我操作了一遍，让我彻彻底底知道的问题在哪里。
当天晚上下班后，师傅跟我聊了很多，他很看好我，认为我做事很细心，而且接受能力强，肯学。跟他聊过以后，我深刻的明白了很多道理，比如人要胆大心细，要肯学肯做等。
X月X日星期X
这一周，公司接了一个策划的单(包括超市VIS，后期广告制作等)。自然而然，我们也开始忙碌起来。这让我也对于做事的速度也是一个很大的挑战。除了吃饭时间，就一直在做事。虽然很辛苦，但是我感觉到非常得值得，我开始懂得了整个业务的来龙去脉。
偶尔看到老板们在待客室谈价格的情景，让我感觉到老板真的不是那么简单就可以做的了的。看到他们为了价格争得嘶哑咧嘴的样子，我不由得感叹道真所谓无奸不成商啊!不厉害又怎么做得了老板的位子呢!
X月X日 星期X
打了一周疲劳战，这个单总算完工。从接单、设计、后期制作、安装只花了六七天时间，大家的效率真还算不错的，客户也还蛮满意的。接下来，我的工作主要在于练习，练习最基础的手工活，喷图，覆膜，裱板等。闲暇时，师傅经常将比较基础的初期制作工作交给我做，锻炼我的熟练程度，以加快我制作的速度。慢慢地，我对最基础的手工制作工作方面也加深了了解，熟练程度也有了大大的提高，制作量也随之有所增加。同时，为了提高作品的质量，师傅也亲自知道我制作，教会了我很多制作的细节和注意事项，缩短了我独自摸索的时间。经过短短一周时间的制作体验，我学到了不少，也感觉到自己有了不少的进步。随着自己对广告行业了解的不断加深，我也渐渐发现自己对这个行业的兴趣不断增加。我会加倍努力学习，期待自己能在广告行业有更好的成绩。
X月X日星期X
在实习中，我把精力主要集中于与广告有关的工具软件上，如photoshop，adobe系列软件等的应用。因为在学校，老师不止一次对我们强调实践的重要性、强调技能的重要性。在当今社会形势下，学历并不能作为评价一个人的唯一标准，而当今社会更加注重人们的技能与能力。所以，我对Photoshop、Adobe等系列软件有了一个初探，给了我很大的锻炼。
第四篇 影视后期制作剪辑师工作计划
随着社会经济额发展，文化产业也在不断的发展。在影视制作发展中，影视的后期制作与影视前期制作是同等重要的。由于影视的节目制作是一个相当复杂的过程，因此无论是前期制作还是后期制作都应该得到重视。本文针对影视后期制作中编辑技术的发展历程，影视后期制作与编辑的特点，影视后期制作中应该处理的关系以及在影视后期制作中编辑方式进行分析，进一步了解影视制作后期的过程。
1、影视后期制作中编辑技术的发展历程
传统的电视剪辑是真正意义上的剪接，它主要是通过拍摄所得到的底片经过冲洗，然后制作一套完整的工作样片，通过样片来实现剪接。剪接师通过在样片中选择需要的镜头，用剪刀将胶片简断，再用胶水将剪下来的镜头粘贴在一起，最后在简接台上观看剪辑的效果，经过反复的剪辑直到满意为止，所以这种传统的剪辑比较浪费体力以及财力。但是它还是属于非线性编辑的，因为这种剪辑随时将样片从中间剪接调，再插入镜头，不影响整体片子。
早在20世纪90年代初期，美国以及加拿大一些发达国家就利用先进的计算机以及多媒体技术与影视制作向结合起来，这一举动取得了很好的效果，他们通过运用网络技术推出了桌面的编辑演播室，也就是今天大家所知道的视音频非线性编辑工作站。非线性编辑工作站是影视制作与计算机相结合的产物，它主要是利用计算机数字化记录所有的存储的数字文件的反复更新一集编辑视频节目，使任何片段在任何时候都可以立即观看，并且随时任意修改。这样一来就大大的提高了工作效率，促进了电视产业的发展，为影视后期制作提供了一种方便快捷的电视编辑方法。实现了电影特技的制作，创造了一种逼真的甚至超真的视觉效果，吸引了观众的眼球。
对于非线性编辑来说另一种编辑方式是线性编辑，它主要是通过录像机一对一或者二对一的方式进行的台式编辑，录像机通过将母带上的素材通过一台录像机在另一台的录像机上进行第二版的复制，这种期间进行的出入点设置的转换，一旦转换就不能进行修改，如果需要在中间插入新的镜头的话就必须使整个内容的后面就的重新制作。所以线性编辑比较麻烦，并且操作部灵活。
2、影视后期制作中编辑的特点
在影视的后期制作中主要有两种编辑方式，一种是线性编辑，另一种是非线性编辑。两种编辑方式在后期影视制作过程中都能够使用到，在非线性编辑没有出现之前，都是通过线性编辑来进行镜头的剪辑的，在当时的影视后期中占绝对的地位，现在，两种编辑方式相互结合，各有各的优点。
2.1线性编辑
经过长期的发展，以及现在信息技术的进步，通过编放机以及控制器来对录像带进行剪辑，操作界面比较简单直观而且容易操作，可以对图像以及声音分别编辑，同时再配上打字机时基矫正器，就能够成功的完成镜头的组合，出入点的设置以及字母和图像的叠加。线性编辑系统是通过磁带作为记录的载体的，影视节目的信号按照时间线性排列，在进行素材的寻找时，录像机应该对其胶带进行搜索，只能在一定的时间轴上进行一段一段的寻找，这样就浪费了时间。另一方面，当向插入编辑图像时，要求替换的片段或者图像必须与磁带上被替换的时间要一致，不能够随意的进行删除以及改变节目的长短，这样一来，就造成了节目的修改非常的不方便，影响了剪辑的速度。这时候就必须使用非线性编辑，它只是针对线性编辑而言的。
2.2非线性编辑
因为非线性编辑具有无顺序性的特点，减少了传统的线性编辑的繁琐步骤，通过运用计算机多媒体技术来完成视频的'数字化。它的后期制作主要包括声音编辑，图像编辑以及特技的，声像的合成等工作。非线性编辑只对于单个画面的制作产生一定的效果，但是影视的整体画面的组接还是有线性编辑来完成的，所以必须结合这两种编辑方式，才能更好的完成后期影视制作的工作。
3、影视后期制作编辑方式的选择
通过以上的分析可以看出，线性编辑和非线性编辑各有各的优点，在后期的影视制作过程中，必须结合实际情况，根据两种编辑方式的特点，来选择合适的编辑方式。
3.1在电视直播节目以及现场访谈节目的制作中，应该主要采取线性编辑
因为电视直播以及现场访谈节目一旦播出，就不能中间停止，只能一次成功。但是在针对体育直播的节目中，因为要加入一些重复的精彩镜头，这时候应该与非线性编辑相结合，才能够满足一些特殊的要求。
3.2在影视节目的片头片尾以及广告的插播，选用非线性编辑比较好
因为在影视节目的片头片尾以及广告中，使用了较多的多层画面的运动以及叠加，还有画面的快慢以及颜色的特殊处理，字母的处理等，这时候就需要非线性编辑，才能完成这一任务。
3.3在制作新闻片中，主要采用线性编辑
因为新闻节目的制作上要求每个镜头的长度小于5s，从而来增加信息量的目的，并且在新闻的播放中很少使用特效，它是比较真实的情况的转播，大多是采用后期配音或者是同期声与后期配音的相混合而成的，所以，比较适合用传统的线性编辑。
4、影视后期制作处理的几对关系
4.1影视后期制作中“前台与后台”的关系
在影视节目参加制作的过程中，就存在前台和后台人员，例如：记者就属于后台，主持人就属于前台，节目的获奖以及鲜花大多是主持人的。然而常年为节目制作裁衣的人员永远在幕后，这就需要要处理好之间的关系，培养后期制作人员的思想道德素质，无私奉献的精神。
4.2影视后期制作中“软件与硬件”的关系
在影视制作中，通常把艺术创作称之为软件，技术处理称之为硬件。作为影视制作人员必须具备丰厚的文学素养以及独特的审美艺术，还要有掌握先进设备的操作能力，才能把节目做好。
第五篇 影视后期制作剪辑师工作计划
一、实训对象、时间及地点
1.实训对象：计算机应用技术专业20xx级学生。
2.实训时间：第8、9教学周
3.实训地点：多媒体实训室（四机房）
二、实训意义
AE影视后期设计与制作核心技能训练是教学过程中重要的实践性教学环节。它是根据专业教学计划的要求，在教师指导下对学生进行的影视后期制作专业技能的训练，培养学生综合运用理论知识分析和解决实际问题的能力，实现由理论知识向操作技能的转化，是对理论与实践教学效果的检验，也是对学生综合分析能力与独立工作能力的培养过程。因此，加强实践教学环节，搞好核心技能训练，对实现本专业的培养目标，提高学生的综合素质有着重要的作用。
三、实训目的
1．通过核心技能训练进一步巩固、深化和扩展学生的理论知识与专业技能。
（1）掌握AE影视后期制作综合设计案例的实际使用方法。
（2）熟练掌握应用电视台片头的设计与制作。
（3）熟练掌握影视后期制作中创意的设计以及实例的开发与设计。
2．训练和培养学生获取信息和处理信息的能力，充分培养和提高学生的动手能力，学会通过网络、书籍、素材光盘等方式收集所需的文字资料、图像影片资料、实际国内外比赛精彩作品等。
3．培养学生运用所学的理论知识和技能解决影视后期设计过程中所遇到的实际问题的能力及其基本工作素质。
4．培养学生理论联系实际的工作作风、严肃认真的科学态度以及独立工作的能力，树立自信心。
5．训练和培养团队协作精神和共同开发网站的综合能力。
四、实训要求
1．动手制作影视后期作品之前，必须认真做好作品案例的需求分析，策划好主题，准备好需要的各种素材，下载特效，把最初始的设计创意写出来。
2．筛选收集好的文字资料、图像、影视资料。
3．所创建的AE影视后期作品要求：
（1）做一个电视节目片头、或者学校生活里的视频处理、或者动漫游戏人物的动画等，主题自拟。
（2）渲染格式按照平时上课的要求，规范。
（3）可以结合学过的其它软件来充实自己的作品，比如可以用Photoshop来手绘人物，或者片头logo。
（4）主题要求阳光正能量、颜色搭配美观大方、动画流畅，配乐或者字幕清晰。
（5）禁止抄袭。
（6）可以小组组员合作。
4．实训过程中既要虚心接受老师的指导，又要充分发挥主观能动性、独立思考、努力钻研、勤于实践、勇于创新。
6．在设计过程中，要严格要求自己，树立严密、严谨的科学态度，必须按时、保质、保量完成实训任务。要求独立完成规定的实训内容，不得弄虚作假，不准抄袭或拷贝他人的作品。
7．小组成员之间，既要分工明确，又要密切合作，培养良好的互助、协作精神。
8．实训期间，严格遵守学校的规章制度，不得迟到、早退、旷课。缺课节数达三分之一以上者，实训成绩按不及格处理。
五、实训步骤
1．实训准备、制定实训计划
（1）分组：2至3人为一组，每一组选定一名组长，组长主要负责考勤以及与指导教师联系。
（2）选题：确定主题，各小组进行分工。
（3）根据实训时间的长短制定一个切实可行的计划。
2．准备素材，搜集与主题相关的文字、图像、动画、音乐、视频等资料。
3．书写核心技能训练报告书。
六、评分标准
根据实训期间的纪律考核情况、对待实训的态度，影视后期作品的精致程度、颜色搭配，文字、图像、动画、影片的合理处理，动画效果是否绚丽，特效应用是否熟练，是否有创意等方面进行综合评分。成绩等级分为：优秀、良好、及格、不及格。评分参考标准如表1所示。
表1AE影视后期制作实训的参考评分标准
七、实训参考题目
（1）电视台片头
（2）动漫人物介绍
（3）校园风采作品
（4）同学录
（5）广告
（6）游戏介绍
（7）旅游景点介绍
（8）企业宣传等等
题目也可自拟。
八、实训报告的写作要求
要求每一位同学都要撰写《AE影视后期制作》核心技能训练报告。
1．要求独立完成，若完全雷同者，实训成绩为不及格。
2．正文格式：A4纸、小四号、宋体、打印。
第六篇 影视后期制作剪辑师工作计划
1.负责宣传片、广告片的剪辑、较色，后期合成等工作;
2.精通Photoshop平面软件和三维特效软件;至少精通3Dmax、MAYA、Softimage中的一款三维软件;
3.熟练应用Premiere、Edius或Final cut pro 等非线编辑软件;
4.熟悉电视栏目包装，可独立完成栏目包装、三维片头动画、宣传片、广告片等的剪辑及制作;
5.对作品的主题创意、标版设计、动画、质感、节奏、色彩等方面有较好的把握;
6.有较高的艺术素养，品行端正，工作勤奋;
7.有良好的团队意识以及较强的主动性和创造性，面对项目的加班具备良好的心态及较强的适应能力。
第七篇 影视后期制作剪辑师工作计划
（1）将不同角度拍摄的镜头头之间进行连接；
（2）将数个拍摄片段连接构成段落；
（3）将每个段落之间进行连接，形成整体结构；
（4）最后要将拍摄的素材中的画面和声音结合，即声音与画面的剪辑。
剪辑的本质就是将每个剪辑后的片段结合起来形成一个整体。镜头剪辑服务于事情的故事情节，它可以有效地完善故事的情节、清楚的表达故事的内容，让观众对故事有一个大体的了解。画面剪辑与声音剪辑都对于一个完整的故事来说是至关重要的，剪辑工作者在剪辑过程中必须具备相应的剪辑技巧和剪辑心理。
3 影视的后期剪辑的注意事项
也可以将流畅、连贯的剪辑技法称为剪辑的'基本功。其功用主要包括两个：使镜头的组接、修剪中镜头转换保证具有流畅感，所有画面都能使观众感到是连贯地进行的；影片里每一个段落转换中，不仅使两个段落间的连贯性得到保证，还能将段落的界限清楚地区分出来，使观众不会出现把不同地点、不同时间的内容当成是同一场景的状况。剪辑最为重要的是连贯性、流畅性，针对镜头转换，还有以下几个方面须注意：
（1）错乱现象应尽量避免发生。镜头动作间保证准确无误的衔接，不重叠、不脱节；彼此间的空间关系的视觉印象、人物行动的方向不因镜头转换而造成混乱。比如：画面中的人物在其书房活动，上一镜头是他从书柜走向写字台的方向，且是经画面的右边出画，则下一个镜头是他走到了写字台旁，就要是从画面的左边进入画面。右出左进的方向才是一致的，所以画面是流畅的。但是若上镜头是右出画，而下镜头还是右进画，在两个镜头中同一人物的行动方向肯定相对起来，在视觉上容易引起错乱。特别是剪辑追击与敌我交战等场面，必须清楚方向性，否则会造成观众敌我不分。
（2）调整镜头转换过程中的协调性。剪接点主要是不同镜头中动作事态的节奏、造型类似的部分，从而达到和谐的转换。“静接静”和“动接动”是常见的技法。在移、拉、推、跟等的运动中转换镜头，有相同的“动接动”原理。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里常常是上镜头举起手，下镜头向下拍，即上下镜头的剪接点。“静接静”指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”大部分是在转场时运用，即上一场以静止的画面结束，下一场又开始于静止的画面。
（3）省略具体实际过程。紧凑剪辑是指通过镜头的转换可以将同一动作内容省略其间不必要的过程，还保持动作的流畅连贯。有的省略动向动势压缩实际过程，有的对间接暗示行动、人物意向表白过程的省略。
4 结语
人们对文化类节目的需求随着时代的变化而逐渐增长，并且节目的类型也在与日俱增。影视后期剪辑与制作给这个时代带来了革命性的巨变，丰富了人们的文化世界，给我们带来了巨大的精神享受。影视节目的后期剪辑发挥着非常重要的作用。因此，根据各自的特点，根据需要选择合适的剪辑方式，扬长避短，才能把影视节目制作得更加完美。我们要抓住时机，运用新技术，制作出让人们耳目一新的视觉盛宴。
第八篇 影视后期制作剪辑师工作计划
一、
后期制作工作是影视制作过程的重要环节，它直接影响着最终作品的质量和观众的观感。本文将详细介绍后期制作工作的内容和流程，包括视频剪辑、特效制作、声音处理等方面，并结合实际工作经验总结其中的经验与教训。
二、视频剪辑
1. 剪辑软件的选择
在后期制作过程中，选择一款适合自己的剪辑软件非常重要。不同的软件有不同的功能和操作方式，需要根据具体需求和个人技术水平选择。
2. 剪辑思路的确定
在进行剪辑工作之前，需要先确定好整体的剪辑思路。通过剧本分析和拍摄素材的了解，将故事情节合理地串联起来，使观众能够更好地理解故事。
3. 剪辑技巧的运用
在剪辑过程中，需要掌握一些基本的剪辑技巧，如镜头切换的速度和角度选择、画面色调的调整、节奏的控制等。这些技巧能够提升作品的观赏性和吸引力。
三、特效制作
1. 特效软件的选择
特效制作是增强影视作品观赏性的重要手段，选择一款好的特效软件非常关键。市面上有许多专业的特效软件可以使用，如Adobe After Effects、Nuke等，需要针对具体需求选择合适的软件。
2. 特效设计的创新性
在进行特效制作时，需要有创新的设计思路。通过对特效的形式、效果和实现方式进行研究，尽可能地将观众带入想象的世界，提供更丰富、更震撼的视觉体验。
3. 特效制作的技术要求
特效制作需要有一定的技术基础和实践经验。熟悉特效软件的使用方法，了解各类特效的制作流程，能够快速高效地完成特效制作工作，并确保其与剧情的贴合度。
四、声音处理
1. 音效的选择和创作
声音是影视作品中不可忽视的重要元素，通过合理的音效选择和创作，能够增加作品的真实感和观赏性。需要根据剧情需要选择合适的音效，并可以尝试通过录制和创作一些独特的音效来提升作品的独特性。
2. 音频剪辑和混音
在声音处理过程中，需要进行音频剪辑和混音工作。通过剪辑音频，移除无关噪音和杂音，保证语音的清晰度和完整性。同时，通过混音调整音频的音量、平衡和音质，使整个声音效果更加出色。
3. 配乐的选择和制作
配乐是影视作品中具有重要影响力的因素之一，通过合适的配乐能够更好地传达情感和氛围。需要根据剧情的需要选择合适的音乐，并可以尝试制作一些独特的音乐，以增加作品的个性和辨识度。
五、总结与展望
通过对后期制作工作的总结，我们可以发现，后期制作工作的质量和成果往往取决于剪辑软件的选择、剪辑思路的确定、特效制作的创新性和声音处理的精细度。在今后的工作中，我们应该进一步拓展自己的技术知识和实践能力，提高整体的制作水平，为观众呈现更加优秀、精彩的影视作品。
小编认为，后期制作工作是影视制作过程中不可或缺的环节。通过视频剪辑、特效制作和声音处理等方面的综合工作，我们可以创作出视听效果出色的优秀作品。希望本文对于后期制作工作的理解和总结对读者能够有所帮助。
第九篇 影视后期制作剪辑师工作计划
电视节目的后期制作是电视艺术的重要组成部分，那么大家知道电视节目后期制作中的剪辑艺术是怎样的呢?下面一起来看看!
1 前言 电视节目是一种大家喜闻乐见的艺术形式，融合了画面、声音、文字和音乐等元素。因此，它有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。电视节目是视听艺术，它通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。电视节目既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。它是在时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是电视节目的又一基本特性。三是逼真性和运动性。电视节目是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是电视节目与生俱来的本性。艺术家要努力发挥电视节目的这一特性，将电视节目拍的真实、生动、精彩。节目剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的电视节目。四是综合性和艺术性。电视节目既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 2 电视节目的后期制作 电视节目要很好的'体现这种艺术形式，它的后期制作尤为重要。电视节目后期制作实际上就是一种再创造的艺术，是电视节目作品生产的一个重要环节。它依据电视节目作品的总体构思，运用技巧对镜头进行有机的衔接、组合、调整和修饰，促使整部电视作品达到节奏明快、结构严谨的效果。在电视节目作品生产过程中，技术固然重要，但是镜头语言和编辑思想也同样不可或缺，因为镜头语言和编辑手法体现的是电视节目的思想内核。 后期制作就是通过各种技术例如电脑二维或者三维技术，把实地拍摄好的节目进行后期的整理、编辑和特效制作，直到最后制作成片。它是电视节目制作的最后一个阶段，也是一个总结和再创造的重要阶段。因此电视节目的后期剪辑制作非常重要。 3 后期制作中的剪辑 传统的电视节目后期制作，就是简单编辑按照脚本所拍摄到的素材。在拍摄到的素材中根据需要，选择适当的内容，然后进行简单的剪辑。简单说来就是先从大量的拍摄素材中选出所需要的底片，剪开后用胶条粘连，这就是剪辑的过程，然后在剪辑台上观看剪辑之后的实际效果。而在经济技术不断发展的今天，后期制作的技术也在不断提高，现在也有越来越多的制作是将素材采集到计算机中，通过计算机完成编辑工作。 很多人认为后期剪辑与拍摄脚本的关系不是很大，殊不知这其实是一个很大的误区。剪辑(Film editing)是电视节目的后期制作流程之一，是由剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电视节目的过程的总称。一些电视节目制作者在后期编辑的时候改变电视的结构，是很常见的事情。因为电视节目的后期制作本身就是一个艺术再创造的过程，而有时艺术的灵感是可以随时完善的。而有时由于拍摄设备等各方面各种条件的变化，所拍摄的素材可能与设计脚本和剧本有很大的出入。这时候就需要优秀的后期剪辑来妙手回春，完善和补救。电视节目剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接(cutting)指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。由此可见电视节目后期编辑的重要性。电视节目的后期剪辑制作是一个声音与画面再创造的艺术过程。 剪辑本来是电视节目导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电视节目的不断进步和成熟，剪辑的工艺越来越复杂，加上电视节目表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论脚本、排戏等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头(导演设计)与蒙太奇(镜头剪辑)是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到电视节目的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。 4 结论 剪辑，作为电视节目的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了电视节目的提高和发展。剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 喷绘后期制作是将喷绘作品进行细致处理、修正和优化的一项重要工作。它能够将原始的喷绘图案，通过技术手段的运用，达到更加精美细腻的效果。本文将详细介绍喷绘后期制作工作计划的具体步骤和方法，以及其在喷绘行业中的重要性。 一、需求分析： 在进行喷绘后期制作之前，必须对客户的需求进行详细分析，如喷绘图案的风格、色彩、尺寸、用途等。通过与客户的沟通和交流，确定优化方向和目标。同时，根据喷绘图案的具体要求，确定室内还是室外使用、单面还是双面呈现等细节问题。 二、素材修复： 对于喷绘图案中存在的画面瑕疵、破损或模糊不清的部分，需要进行修复和恢复。利用Photoshop等图像处理软件，对素材进行修复工作，如去除水印、修复撕裂和修复模糊不清的部分，以确保图案能够呈现出清晰、完整的效果。 三、色彩校正： 色彩校正是喷绘后期制作中非常重要的环节之一。通过调整亮度、对比度、饱和度等参数，确保色彩的准确还原以及整体色调的协调统一。考虑到喷绘图案的光线影响和印刷材料的色彩特性，必须对图案进行细致的色彩校正工作，以达到客户要求的色彩效果。 四、调整尺寸和格式： 根据客户需求，对喷绘图案的尺寸进行调整，以适应不同的展示环境和载体。喷绘图案可用于广告牌、横幅、车身贴纸等多种形式的宣传媒介，因此需要将图案按照比例进行调整，确保没有拉伸或压缩。还需将图案保存为不同的文件格式，以便在不同平台和设备上使用。 五、图案细节处理： 在进行喷绘后期制作时，需要对图案中的细节进行处理。这包括去除多余的噪点、修复人物或物体的边缘等。在这一步骤中，需要运用图像处理软件的工具，如修复画笔、魔法棒等，对图案进行精细的修饰，以提高图案的质量和细节呈现。 六、设计效果增强： 为了增强喷绘图案的视觉效果和艺术感，可以在后期制作中进行一些设计效果的增强。如应用滤镜、特效和修饰工具，来调整图案的光影效果、增加纹理、修饰背景等等。这些设计效果能够让图案更加生动、吸引人，并与环境和展示内容相协调。 七、输出与交付： 当喷绘图案的后期制作完成后，需要进行最终的输出和交付。将图案保存为高分辨率的文件格式，如TIFF、EPS等，以便于后续的打印和应用。同时，还需根据客户的要求，确定交付的形式，如电子传输、云端存储、打印邮寄等。 ： 通过喷绘后期制作工作计划的实施，可以对喷绘图案进行全面优化和完善，使其能够更好地满足客户的需求和要求。喷绘后期制作工作是保证喷绘质量和效果的关键环节，对于喷绘行业的发展和推广起到重要作用。在以后的工作中，我们将不断优化和创新后期制作的方法和技术，提高喷绘图案的表现力和视觉效果，为广告传媒行业的发展做出更大的贡献。 回顾一下交互式剪辑，用不同的镜头铺垫一件事，而蒙太奇的定义更加宽泛，用不同场景、不同景别、不同人物等等各色镜头描述同一种情感。上面这个视频笔者均拍摄的小景，充其量也就有个别介于中景和近景之间的镜头，串在一起就可以表达出静谧的感觉，再来看下一段。 我想和大家说的是：虽然蒙太奇的手法丰富多彩，但新手使用时尽量选用同景别的素材描述情感，要么都是特写，要么都是全景。 上面这段视频又有特写，又有远景，有风光也有人物，串在一起表达运动的时尚与刺激感。这段视频更加符合蒙太奇的广义理论，更加适合老手使用。我有很多例子可以拿出来分享，为啥专门选中这段运动题材的视频？ 就是因为：无论蒙太奇的定义多么宽泛，咱们几段素材的节奏起码要一致，要慢都慢，要快都快，别是几个快速的镜头后面跟了一个老人散步的，那就奇怪了。 学院派的剪辑教材中会告诉您相邻的两个镜头一定要有明显变化，比如前一个镜头是全景，那么下一个镜头就一定要接个特写；又比如前一个镜头拍摄了人物的正面，后面的镜头就一定要是人物的背面或者干脆换一个人，如果两个镜头之间的差异不明显看上去就会很别扭，真的很别扭吗？ 制作总监岗位职责 1、协助总经理进行深浪公司形象体系的规划与建设，使公司的服务品质形象战略方向准确、目标清晰，发展势头长盛不衰； 2、不断了解及掌握各项业务新知识、营销管理新思想并创造性地融入作业体系中； 3、在公司利益前提下进行各项业务的策划创意及监督，不得有损公司利益； 4、制定本部门工作目标和计划，带领本部门人员努力实现和超越各项工作目标； 5、每月提交本部门工作计划、工作总结，每周向总经理口头述职； 6、抓好本部门的日常组织、管理工作，根据需要制定本部门各项工作细则； 7、及时召开本部门各项会议，并提交会议纪要，每周二组织本部门人员开展好学习、培训、交流会，负责组织公司的大项业务策划会议； 8、加强对下属各项工作的管理与监督、科学利用各种管理手段提高下属的业务能力和综合素质； 9、认真考核部门内部员工的业绩、态度和潜力； 10、做好上级领导临时交办的各项工作。 影视技术的飞速发展为广大的观众带来了空前视觉盛宴，从电影胶片到模拟电视，再到数字电视，直至现在的3D影院，清晰逼真的画面、震撼的影响效果和感官享受令人叹为观止。下面是小编为大家整理的影视后期制作中的跟踪技术，欢迎参考。 随着影视技术的飞速发展，影视后期合成技术也得到了促进和发展，它是一门新兴的学科，是传统影视技术、数字影视技术和计算机技术的综合体，它的出现是科技进步的必然结果，也是大众对影视作品高层次追求的必然需求。数字电影、电视栏目包装、广告制作、影视动画、网络游戏等各个领域都应用到了影视后期合成技术。 通过影视后期合成技术，制作人员可以创出想象的各种形象和动画，轻而易举的再现远古生物和由于客观因素无法达到的自然现象，如恐龙、外星生物、宇宙星球等，丰富了观众的形象空间，开拓了视野。 1、影视后期合成的基本涵义 影视后期合成分为后期制作和特效制作两个部分，后期制作又分为线性编辑系统和非线性编辑系统。线性编辑是一种磁带的编辑方式，是利用电子手段，根据节目内容的要求将素材连接成新的连续画面的技术，通常使用组合编辑将素材顺序编辑成新的连续画面。缺点是素材不能做到随机存取;模拟信号经过多次复制后信号衰减严重，画面质量降低;不能够对半成品完成随意的插入或删除操作;所需设备较多，安装调试较为复杂;创作人员的创造性难以发挥。 非线性编辑主要是借助计算机来完成数字化制作。它是利用硬盘、磁带、音频信息等媒介任意的存储信息，信息存储是并列平行的，与信息接收的实践等因素无关。非线性编辑集录像机、切换台、数字特效机、编辑机、调音台、MIDI创作等设备于一身，概括地说，非线性编辑具有信号质量高、制作水平高、节约成本、保护投资、网络化这方面的优越性。非线性编辑技术已经成为了电影电视节目制作的一种主流技术。 影视合成技术是多种画面和效果合成的一种技术，是指用特殊的技术手段来表现常规情况下和正常的手段及技术所无法实现的场景，也称为特效或特技，通常采用模型，特效动画软件等手段来表现剧情需要的人物、景物等场景，如模拟飞机相撞、星球爆炸、云雾、雨雪等自然现象，还可以实现人物变形、生物变异等具有科幻色彩的故事情节和场景。 影视后期合成软件有好类，如三维角色场景动画，粒子系统，多层合成以及特效等。在这里我们重点研究多层合成以及特效软件，如Adobe After Effects、Combustion、Shake、Vegas、VideoStudio、Premiere、Edius等。影视后期合成分为视频合成和非线性编辑两个部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成。特别是AE的跟踪技术在众多的影视特效种最为常见。 2、跟踪技术介绍 影视后期合成主要包括抠像、调色和跟踪三个重要的技术，在这里我们主要研究跟踪技术在影视后期编辑合成中的应用。在 一个图片场景中，我们可以使用Photoshop平面合成工具通过抠像和调色完成合成;而在一个视频场景中，背景经常是运动的'，这样我们就需要使用跟踪技术跟随背景运动。跟踪技术，顾名思义，就是对画面上的内容进行跟随操作。跟踪是这样一个过程：选择画面上的一个特征区域(有时称为跟踪点)，由计算机自动地分析在一系列图像上，这个特征区随时间推进发生位置变化。跟踪得到的结果是一系列的位移数据。一般来说，软件会让使用者指定一个矩形的区域，作为特征区。这个区域应该满足这样一些条件：区域内的画面有明显的颜色或亮度差异，区域内物体形状没有明显的变化，区域内的物体不会长时间被其它物体遮盖。这样的特征区便于软件搜索查找，同时不会因为被遮挡而使软件失去其踪迹。软件还会让用户指定一个搜索区域，这个区域比特征区大，应该包含特征区在下一帧画面上出现的范围。在下一帧，软件就会在搜索区内查找特征区的位置，计算出位移量，并根据特征区的新位置，自动设置新的搜索区，以便在下一帧的查找。利用这个搜索区，可以让软件把搜索局限在一个较小的范围，而不用在整个画面上搜索。这样既提高搜索速度，又减少出错的可能。不过搜索区的范围必须设得合适，太大会降低搜索效率，太小则特征区有可能移出搜索区之外，从而使跟踪失败。 我们使用这些位移数据最常见的用法是，把另外一个画面中的物体按照这个不断变化的位置贴到刚才跟踪的画面上;也可以利用这些数据，例如在一座大楼上增加一个光点。我们把跟踪画面向反方向移动相应距离，就可以抵消原来镜头的运动，使特征区域在画面上保持在原来位置上，就好像摄影机固定的一样。这就叫稳定。只利用一个特征区的跟踪和稳定，称为一点跟踪，是跟踪最简单的情形，因为这种跟踪只能得到位移信息。但摄影机镜头的运动方式远非如此简单：镜头的推拉和变焦会产生图像的放大缩小，镜头的转动会造成画面旋转。一点跟踪无法得到这类信息。但如果同时跟踪画面上相对位置不变的两个特征区，得到两个位置点，就可以从两点间距离的变化推知画面的放大和缩小，从两点间连线的角度变化，得到画面的旋转，所以两点跟踪比一点跟踪更进一步，通过它可以得到画面放缩和旋转的信息。镜头的运动还常会造成画面透视的变化，例如摄影机围着一台电脑显示器转动，显示器屏幕的透视就会改变。如果我们同时跟踪屏幕的4个点，就可以模拟这种透视变化，把一幅画面准确地贴在显示器屏幕上，这就是四点跟踪。当然，摄影机运动造成的画面变化远不止这些，目前较新的软件都引入了多点跟踪，它们通过对大量跟踪点的运动进行分析，可以准确地得出摄影机实际运动的轨迹。对于二维的画面而言，要重现摄影机复杂运动造成的各种变化几乎是不可能的，但对于三维软件而言，这种摄影机轨迹可以用来控制虚拟摄影机，使三维生成的图像与实拍镜头的摄影机运动相吻合，这样就可以方便地进行合成了。 3、跟踪技术应用 为了方便后期的跟踪处理，在实拍合成镜头的素材之前，必须要设计镜头的运动，按照跟踪的需要布置好跟踪点。有时候画面上自然形成的高反差点可以作为很好的跟踪点，比如楼房的角点，远处墙上的显眼招牌等;有时必须自己设置跟踪点，比如在要跟踪的位置上画上颜色鲜艳的十字形，或固定一些气球之类物体。其原则就是：首先跟踪点要与周围画面形成鲜明的反差，其次跟踪点的形状不要随镜头的运动而变化，此外还要布置足够的跟踪点。当镜头移动时，一些跟踪点会移出画外，或被遮挡，这时应有足够的其他跟踪点来保证跟踪仍可进行。设置跟踪点时还要注意，一般人工设置的跟踪点在最终合成画面上都必须去掉，如果合成时正好可以用前景物体把它盖住是最好不过了，如果不行可能就得用手工的画面修补方法把它去掉。如果是这样，设置跟踪点时还必须考虑以后便于修补，还会造成太大的麻烦。一点跟踪常见于科幻片中飞碟的移动、火焰的移动等;两点跟踪常见于钟摆、追逐等场景;多点跟踪常见于相册翻动等复杂场景。跟踪技术的应用，使创作人员创作出了更美妙、更震撼的影视画面，极大激发了创作人员的创作灵感。 总之，影视后期合成中的跟踪技术极大地方便了影视后期创作人员创作出更为出色的影视效果，更能发挥创作人员根据剧情需要的丰富的想象力和创造性。影视后期合成中跟踪技术的应用极大程度提高了创作人员的工作效率，为创作高质量的影片特效奠定了基础。 拓展： 1、传统特效手法 传统特效手法出现的很早，其中，最简单的是化妆，这也是最为有效的;还有搭景，能够实现特定场景的设置;烟火特效，在早期的电影作品中烟火特效往往能起到很好的效果;早期胶片，这也是早期常用的一种特效手段。 2、CG特效手法 CG特效就是所谓的电脑特效，电脑特效主要由两个方面决定：一是传统特效手法已经满足不了电影表现的需求，同时观众对影视作品的要求也越来越高，需要更为新颖、更为强大的特效手法;二是随着计算机技术、电子技术以及多媒体技术的不断发展，各种技术要求都能够满足新的特效制作手段得以实现。现在，我们可以将特效手法按照功能来进行分类： 第一，三位特效技术。 在很多电影中都不可缺少三维立体特效技术，烘托角色和设置场景都需要应用到三维特效技术。因此，可以说三位特效技术是电脑特效技术中难度最高，也最难解决的。三维技术的一般流程为：建立模型――确定材质和灯光――形象绑定――动画制作以及最后的渲染。目前三维特效技术的软件主要有：MAYA软件、realflow软件、c4d软件等。 第二，数字绘景技术以及概念设计技术。 影视作品中的很多建筑和背景是生活中根本不存在，这时就需要影视设计工作人员结合自身的想象力进行数字绘景以及概念的设计，将庞大的舰队、连绵的山脉以及恢弘的宫殿呈现到观众眼前。在这个过程中，最重要的是概念设计，在经济空前发达、文化空前灿烂的今天，人们的想象力是无穷的，对影视作品也是十分挑剔的，所以概念设计工作的好差很大程度上左右了影视作品的受欢迎程度。 第三，合成特效技术。 中国人对于合成特效技术并不陌生，在很多武侠作品中，我们所看到的飞来飞去的大侠都是由合成特效技术来实现的。一般来说，合成特效技术是这样实现的，将演员各类动作(打斗、飞跃等)和天空进行分开拍摄，演员需要利用钢丝绳在蓝幕或者绿幕中完成拍摄，最后利用计算机软件技术去掉蓝幕和钢丝绳，之后再合成上必要的天空场景，这样就给观众带来在空中打斗的效果，给人真实感。 综上所述，在影视产业空前发达的今天，计算机软件技术、微电子技术、多媒体技术必然也还会不断发展，影视制作就更离不开特效处理。尽管我国在特效制作和处理技术方面与发达国家有一定的差距，但是也基本能满足观众的需求。在未来，影视特效处理技术也将向人性化、智能化方向发展，将特效理念融入到影视作品中。 1、闪白 在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。 2、切 合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。 3、画面色彩 画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。 如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 4、构图 除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。 以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 5、声音与画面 对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。 有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。 6、正常的画面色彩 电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。 7、颜色的调整 首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的'部分。 比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。 8、光效 通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。 9、三维动画 三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。 10、学会做假来破坏点规律性 对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。 这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。哈尔滨完美动力小编提醒大家上面讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的. 所属系、部:电子信息与电气工程系 年级、专业: 姓名: 学号: 指导教师: 实习时间:20xx.11.23——12.4 一、实习目的 通过两周的影视后期制作实习，主要是让我们学习aftereffects软件制作动画的方法，学习动画中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握动画的控制。特效的使用也是这次实习的重要目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够很熟练的对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够自己制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。 二、实习要求 这次实习主要是要我们每人做一个5到8分钟的视频，视频的内容自己设定，要运用我们所需的软件制作一些特效和效果，其次是要我们掌握aftereffect软件编辑、调试基本知识和技能，同时对于做一些简单的视频有更好的了解。 三、文字剧本 素材搜集 时间：20xx-11-24到20xx-11-26 内容：电气系的建设成果，各专业概况，自备素材 途径：自己归纳及整理，老师帮助，网上相关资料，其他。 素材处理 时间：20xx-11-27到20xx-11-28 分工：素材汇总处理： 第一章负责人： 第二章负责人： 第三章负责人： 处理要求:把每一章所需要的视频数量确定下来,然后对其进行处理,处理的同时要把每一个视频进行编号,方便以后工作的进行. 后期制作 结构：总分总 主线：以电气系的各个时期建设成果为主线 第一章华丽篇章 主线：电气系的成果展 大致内容：电气系各阶段的建设成果 第二章峥嵘岁月 主线：电气系的发展史 大致内容：电气系各个专业的发展史 第三章展望未来 主线：电气系的发展前景 大致内容：述说电气系未来的发展方向的相关视频 后期制作分工: 第一章负责人： 第二章负责人： 第三章负责人： 四、分镜头稿本 第一章：华丽篇章（备选项：含苞欲放） 主题：电气系的成果展 思路：以校庆70周年为契机（简单介绍学校70年的历史线索）——展现电气系在纺专深厚文化下的快速成长（主要表现的是电气系在纺专怀抱中的快速成长成果，即是要表达出含苞欲放的感情）——片头结尾，可以以书记的视频来述说电气系一路走来的不易，即可为下一篇章埋下伏笔。 镜头一：片头用字幕展示，呈现出该设计所要表达的主题，可以借鉴校庆70周年晚会视频的开头（题目参考：纺专七十年承载电气系风雨xx、打造西部特色高专，争创我校特色系部），主要采用视频文字特效，给人一种宏伟气势和努力开放，不断向前发展的视觉效果。 镜头二：呈现我校七十年辉煌历史，充分利用能够展现纺专历史的照片；在这几天时间内，不能实现毕业设计方案，就采用如下方案： 从纺校30年代至今，在每一个阶段中选择一到两张代表性照片，以纪实的表现手法展现，搭配文字，述说纺专艰辛，衔接就用花的开放视频承启下一部分电气系发展成果的主题内容。 镜头三：切换到主题电气系，拉出电气系近年所取得的各种成果（该特效仿佛你已经做出，直接可以采用）； 表现方式：立体图片展现，移动特写来展现电气系成果。 注意：从我系的师资队伍、党群建设和专业建设（参考：我系就业情况）成果来展现我系风采，其重点放在专业介绍，展现我系特色，该镜头用一些优秀毕业设计、学生在校实习视频等展现专业建设的成果和成熟，突显出我系实践操作性强、社会适应性特点。所以，用相应视频来展现可能比照片展现更好； 镜头四（第一章与第二章的衔接）：直接用图片或者文字承启下章内容。 第一章特效 特效一：片头以宇宙流星围绕一个中心，由内向外扩散而起头，能够达到吸引人要求，振奋人心的感觉（如能够做到校庆晚会视频旋转的效果更好）； 特效二：片头之后，文字出现，需要有文字特效，大标题以闪光字出现，要做到快速闪过且又能发光的效果，小标题则是以立体字呈现，一个字一个字落下，能够起到突现主题的作用； 特效三：大小标题呈现在屏幕之后，停留片刻，大小标题由外而内朝流星飞出的中心运动； 特效四：随着字体向内移动，纺校各阶段的照片也随四方而来汇聚成四堵墙面，随之而进入，然后纺校70年都会形成一条时光隧道； 特效五：纺校70年呈现完之后，纺校未来规划图从时光隧道中心飞越而出，充满整个屏幕，再加上字幕说明，在纺校美好规划和发展历程中，电气系也在不断发展和壮大； 特效六：在介绍电气系成果时，由于其各部分不具有很强的联系，所以要运用空间特写的效果，即要达到3D空间效果。 第二章：峥嵘岁月 主线：电气系的发展史 场景一：（特效利用课堂上影视之窗的效果，用四张展示现在学校繁荣的图片，中间用一张1996年学校成立时校区图片，引出成立之初的电气系）。成立之初仅由传统的电气技术和汽车电子组成，系党总支在落后硬件设备、薄弱师资力量落后条件下，开始艰难历程的探索（画面上主要介绍成立之初的专业构成以及当时所拥有的设备和师资力量） 场景二：随着时代的发展（用一则城市建筑风貌来体现城市的发展），在校领导的指导下（用校领导的开会图片或视频来展现），我系新增了专业和设备，师资队伍壮大（画面上介绍新增的专业，设施和师资壮大[教师合影的图片]） 场景三：XXX年纺校迁徙犀浦，在校领导的.指引下，我系也由三瓦窑向犀浦迁移（画面由新校区的学校景色图片、教学楼以及学生活动图片构成），实现了系的统一和汇聚。 场景四：自20xx年起，我系专业壮大，教学环境明显改善（教学设备图片、教学环境图片） 场景五：场景五：主要是用字幕来介绍我系精简专业，重组系领导机构，适当配以相关的图片 第二章特效： 特效一：场景一开始的“影视之窗“效果，用四张展示现在学校繁荣的图片，中间用一张1996年学校成立时校区图片 第三章：展望未来 主题：电气系未来的展望 在学习了影视后期特效的制作和合成后，我感到相当感动。影视特效的制作和合成并不是那么简单。本文从影视后期制作的概述出发，详细介绍了影视后期制作的四个要素和三个关系，了解了影视后期制作的主要任务。 同时也叙述了特效对后期影视作品的帮助和影响。同时简要介绍了计算机技术对现代影视后期制作的巨大影响。 关键字影视后期制作特效制作要素三大关系 影视媒体已经成为最受欢迎、最具影响力的媒体类型。从好莱坞电影创造的梦幻世界，到电视新闻关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，都对我们的世界产生了深远的影响。过去，影视节目的制作只是专业人员的工作，似乎蒙上了一层神秘的面纱。 近十年来，数字技术已经进入影视制作过程。计算器已经逐渐取代了许多原来的影视设备，在影视制作的各个方面发挥了非常重要的作用。但直到最近，专业的硬件和软件以极其昂贵的价格被用于影视制作。非专业人士很难有机会看到这些设备，更不用说掌握这些工具来制作自己的作品了。随着pc性能的显著提升以及价格上的不断降低，影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向pc平台上转移，原先身价极高的专业软件逐步移植到pc平台上，价格也日益大众化。 同时，影视制作的应用也从专业影视领域拓展到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更广阔的领域。这些专业领域的许多从业者和大批影视爱好者现在都可以用手中的电脑制作自己的影视节目了。 许多人接触到影视节目制作，是从3d计算机动画开始的，直到目前，了解乃至掌握3d计算机动画制作的人员很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不太了解，相关的书籍也较少，而且一般也只关心某一软件的操作使用，而对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视，希望读者能透过本书，不但可以了解和掌握软件的使用，同时也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。 1.影视后期制作概况 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目的多样性，从昂贵的电影制作到家庭录像带的个人制作有很大的区别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。 前期制作是计划和准备的阶段。对于电影制作来说，这个过程大多是从剧本开始的，然后是一系列复杂的过程，比如制定预算、筹集资金、选择拍摄地点、选择演员、组建摄影团队等。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。 拍摄阶段是用照相机记录照片的过程。此时，拍摄素材可以说是影片最终完成的基石。主要拍摄工作完成后，是后期制作阶段。传统上，这一阶段的主要工作是编辑。拍摄阶段获得的散乱材料被剪辑成一部完整的电影。 一般来说，在影片拍摄过程中，实际拍摄的素材是成品影片长度的几倍甚至几十倍。编辑要从大量的材料中选出最满意的材料，并以适当的方式组织起来。后期制作还包括声音的制作与合成。 一般只有到这个阶段，当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合当中，包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。 传统的电影剪辑才是真正的剪接。胶片冲洗后，应制作一套工作样品，并用这套样品进行编辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪裁，再用胶带或胶水把它们黏在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果，这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程到目前为止仍然很普遍。虽然看起来很原始，但这种拼接是非线性的。 剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片随时从中间剪裁，插入一个镜头，或者直接剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但是这种方法对于许多生产技术来说是无能为力的。编辑无法在两个镜头之间制作特效融合图片，也无法调整图片的颜色。所有这些技巧都只能在印刷过程中完成，而手工操作剪刀和浆糊的效率也很低。 传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。编辑设备通常由播放机和录像机组成。编辑通过播放器选择合适的素材，将其录制在录像机的磁带上，然后寻找下一个镜头。此外，先进的编辑设备还具有强大的特效功能，可以使各种图片融合特效，调整图片颜色，制作字幕。 但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑称为线性编辑，给编辑带来了很大的限制。 传统的编辑方法虽然各有特点，但都有很大的局限性，大大降低了编辑的创造性，在烦琐的操作过程中浪费了宝贵的时间。基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取与储存进行剪辑的过程。 它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标及键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放观看，所以大大提升了制作的效率。 1.1影视后期制作中的四个要素 从纯粹的后期制作角度而言，即使涉及到不同种类的系统．哪怕是同一种类的不同机型，后期的工作依然可被分解为四个最主要的部分，即： (1)色彩与光线的校正(color＆ lighting correct) (2)动画(animation) (3)合成(compositing) (4)喷绘(paint) 当然，并非上述四项工作在每一个节目的后期制作中均被采纳，但这些的确是最重要的部分。 1.2影视后期制作中的三大关系 对于一个电视节目成品来说，前期拍摄是电视节目成败的关键所在，但后期制作对于画面，图像，声音、语言等不同处理方式，直接影响着电视节目的风格、质量与效果电视要出精品就不能忽视后期制作这个重要的手段。后期制作的主要任务是处理以下三个方面： 1.2.1处理画面与画面之间的关系 任何一部电视作品都是由若干个电视画面剪接而成，这种剪接不是随意的，而是按照人们的视觉习惯、生活规律进行有机的艺术连接。电视画面的剪接，可以纠正电视作品拍摄中出现的失误，可以使镜头的连接更加紧凑，画面语言更加简练，创造出艺术感染力更强的时间和空间。 画面的剪接方法有两种： 一种是镜头与镜头之间硬切，另一种是利用现代电子技术手段对画面进行处理称为特技剪接。 1.2.2音乐与画面之间的关系 电视节日的画面与声音、画面与画面、声音与声音的编配并不是简单随意的拼凑，而是巧妙的有机组合，由此构成理想的视听效果。语言可以直接帮助和引导观众理解画面，表达画面不易表现的内容。荣获第四届中国记录片学术奖大奖的《舟舟的世界》就是声、画和谐的典范。 片中的解说词恰到好处地完成了编导的要求。风格独特、富有情趣的解说词为画面增添了色彩。所以在语言的使用上要舍得下功夫，反复润色、修改，使之与画面相辅相成。 除语言之外，音响效果也是画面配置中的一个重要成分。音响可加大影视作品的信息量住编。 1.2.3处理电视字幕与声画之间的关系 在处理字幕与画面关系时应注意两点： (1)注重选择字幕的颜包及字幕的背景设计。不同颜色的宇幕表达不的情感和气氛，白色字幕显得客观真实；红橙黄等颜色字幕给人以温暖，热烈的感觉，显得情绪振奋，思维活跃字幕颜色的选择应注意保持统一的基调，切忌随心所欲胡乱朋色。字幕背景设汁不应只是清一色彩底．要精心选择一些简洁的线条和清新典雅的图案。 值得注意的是，背景只是一种陪衬和烘托，目的在于美化亨幕，切不可喧宾夺主 (2)注重选择恰当的字体、字及字幕出现方式、 电视字幕采用什么样的字体、字型．要根据场合而定．不能生搬硬套。在电视创作中，还要注意字幕的出现时机，生硬的出字方式给观众带来的是“附加感”：巧妙的出字方式就有一种依附感，画面字幕相依托，更好地为主题服务，增强作品的感染力。 2.影视特效 随着影视制作的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责： 特效镜头的制作—特效镜头是指拍摄无法直接得到的镜头。早期的影视特效大多是通过模型制作、特殊摄影、光学合成等传统手段完成的，主要在拍摄及冲印的阶段中完成。计算机数字的使用为特效制作提供了更好更多的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影技术完成的特效可以透过计算机科技来制作完成，所以更多的特殊效果就成为了后期制作的工作。 特效镜头无法拍摄到一般是由于两种原因，一是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在，或者即使存在也不可能拍摄到，例如恐龙或是外星人；二是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在，但无法同时出现在同一个时空中，例如影片的主角从剧烈的爆炸场景中逃生。 对于第一种困难，就必须利用别的东西来模仿拍摄的对象，常用的手段包括制作模型，利用对人的化妆来模仿其它生物以及计算机的3d动画，实际上3d计算机动画也是一种模型，只不是它是存在在计算机中的虚拟模型而已。总之要解决这类问题，需要用一种无中生有的办法。 对于第二种困难解决的方法就是合成。既然拍摄的对象都是存在的，就可以单独拍摄他们，然后在分别把拍摄的这些画面合成起来。过去，合成主要依靠特效摄影和冲印时的技巧来完成，但计算机数字合成技术的快速发展使这些方式都相形落伍了。 在近年来特效电影的迅速发展，并带动了整个电影工业的成长。计算机数字合成技术与3d计算机动画有很大的差别，它本身不是无中生有的一种技术，而是利用已有的素材画面进行组合，同时可以对画面进行大量的修饰、美化。可以说是一种锦上添花的一种技术。 对于电视节目来说，我们经常可以看到这样的画面，画面本身就是由很多没有关联的物体组合而成，显然不是透过拍摄，而是透过合成得以的。例如很多电视片头，广告，mtv等节目就是如此。这时合成的首要逃条件不是真实感，而是纯粹的审美和形式感，但从合成的技术方式来说与拟真的合成没有太大的差别。 经由以上的介绍，大致总结出影视后期制作的样貌：利用实景拍摄所得到的素材，透过3d计算机动画和合成的技术来制作特效镜头，然后把镜头剪接组合在一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。在以下图中我们可以看到电视数字后期制作的基本流程。 目前大部份的电视节目，从广告、片头、mtv、电视剧等都是按这样的工作方式制作出来的。 总之，计算机在电影制作上的应用从根本上改变和影响了“电影工业”的创作与发展。从另一方面考虑，一些电影完全是为了向观众们展示其视觉感观上的魅力所在，这便是计算机数码技术有了很大的用武之地。但无论怎样，电影就是电影，有它自己独特的表达方式。 因此，假如很糟糕的电影作品使用了再先进不过的数码技术营造出精彩的视觉效果，也不会抹杀它作为糟糕作品的本质。 1.影视策划 兼制作总监工作职责： 1、负责部门岗位任务的总体协调和安排，负责影视项目的题材选取，分析可行性的实施方案； 2、负责影视项目的创意策划及提案； 3、负责选取题材、项目，作为公司的储备资源； 4、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行； 5、负责市场推广所需的宣传品和广告策划； 6、负责公司重大宣传活动的组织、安排，公司新闻策划与传播； 8、媒体、合作伙伴的沟通与协作。 2.编导兼摄像师 岗位职责； 1、每期节目确定选题，制定采编计划 2、编写文字稿本和分镜头稿本 3、根据字稿本和分镜头稿本组织摄像师和拍摄和采访 4、领导后期制作完成 3.电视栏目包装 岗位职责： 1、负责电视栏目、宣传片、专题片、.广告、网络视频的后期包装。 任职资格： 1、相关专业及专科以上学历或者在专业数字培训机构（水晶石、5DS、环球数码）培训过； 2、熟悉非线性编辑系统，熟练掌握AE合成软件、MAYA或3DMAX三维软件的其中一款、Premiere\\Edius等后期制作软件； 3、能够独立剪辑合成，并与编导很好的沟通； 4、视觉效果表达能力强，具有良好的审美和创新能力； 5、可独立完成栏目包装、三维片头动画、宣传片、等的设计及制作； 6、思路开阔，善于学习和分析。责任心强。能承受较大工作压力。 4、后期制作： （1）负责相关影音项目的剪接和图象处理； （2）理解影视语言，根据创意、脚本或文案进行二次创作和编排； （3）完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作； （4）在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议，提升节目质量； （5）协助影音资料整理归档。 三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。 10、学会做假来破坏点规律性 对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。 除了跟学习制作视频外，我觉得实习还是一个很好的对外交流的机会。后期制作部里有来自各个大学的实习生，每个学校学生都会有自己很独特的心得体会。在交流的过程之中，我们可以把各自的教学模式，学到的知识进行一个交流，吸收，学习，取长补短。 实习，就像进了社会大熔炉一般，千淘万漉虽辛苦，就算被磨练得遍体鳞伤，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔炉的准备。在学校与社会这个承前启后的实习环节，我对自己、对工作有了更具体的认识和客观的评价。经过实习的洗礼后，我身边的人都觉得我变得成熟了，不仅是形象上的，更多的是对事情的看法和对媒体这个行业的认识。在实习这段日子拿到的四把钥匙，我也将会时时刻刻的带在身上，因为，我已出发!第十篇 影视后期制作剪辑师工作计划
第十一篇 影视后期制作剪辑师工作计划
第十二篇 影视后期制作剪辑师工作计划
第十三篇 影视后期制作剪辑师工作计划
第十四篇 影视后期制作剪辑师工作计划
第十五篇 影视后期制作剪辑师工作计划
第十六篇 影视后期制作剪辑师工作计划
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第十八篇 影视后期制作剪辑师工作计划
第十九篇 影视后期制作剪辑师工作计划
第二十篇 影视后期制作剪辑师工作计划
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