艺考集训声乐教学计划(汇集14篇)_艺考集训声乐教学计划

艺考集训声乐教学计划(汇集14篇)。

✹ 艺考集训声乐教学计划

在现代社会中，广播、电视以及其他媒体成为人们获取信息的重要途径，播音专业因此越来越受到关注。对于那些热爱传播和表达的学生来说，选择艺考播音专业是一个非常明智的决定。为了培养具有专业素养和表现力的播音人才，学校拟定了一套详尽而且生动的教学计划。

该教学计划的目的在于培养学生在语言表达、声音美感以及主持技巧等方面的全面能力。首先，学生将接受基础课程的学习，包括语文、英语和国学经典。语文课程将帮助学生提高语言表达能力和修辞技巧，英语课程将培养学生的听说读写能力，在全球化的媒体环境中更好的表达自己。国学经典课程将强化学生对中国传统文化的理解，为他们日后的主持工作提供丰富的内涵和思想支持。

除了基础课程外，学生还将学习专业课程。其中包括声乐、语音学和演讲艺术等科目。声乐课程将培养学生对音乐的感知和控制能力，提高他们的嗓音技巧和音乐表现力。语音学将帮助学生理解声音的产生和传播机制，培养他们对声音的敏感度和判断力。演讲艺术课程将锻炼学生的口才和表达能力，他们将学习如何在公众场合中自信地演讲和主持。

除了课堂学习，学生还将参与各种实践活动来提升自己的实际操作能力。学校将组织定期的模拟讲台活动，让学生扮演主持人或电台播音员等角色，进行真实的演练和评估。学生还将参观电视台和广播台，亲身体验专业环境，了解行业发展和最新技术。

此外，学校还将举办一系列的讲座和研讨会，邀请行业内的专家和成功的播音人士分享经验和故事。学生可以与他们交流和学习，拓宽视野和见识。学校还将鼓励学生参与各类比赛和节目，锻炼他们的实战能力，同时也提供了一些奖学金和实习的机会。

为了更好地培养学生的综合素质，学校还将进一步加强艺术修养和审美教育。学生将有机会学习舞蹈、戏剧和美术等艺术科目，提高他们的审美能力和艺术修养。这将有助于他们在主持工作中更好地体现自己的个性和风格。

总而言之，艺考播音专业教学计划旨在为学生提供全面且实用的知识和技能，培养他们成为具有专业素养和表现力的播音人才。通过系统的课程设置、实践活动和艺术修养的培养，学生将能够在媒体行业中脱颖而出，成为优秀的主持人和播音员。这个计划将为学生未来的职业发展奠定坚实的基础，成为他们成就梦想的助力。

✹ 艺考集训声乐教学计划

✹ 艺考集训声乐教学计划

作为一名声乐爱好者，想必你非常清楚，发声不仅仅与技巧、喉咙、胸腔有关，你的外形也十分重要。在舞台上，一个优美的发型能够提升你的自信心，展示你的美貌，增强你的表演效果。因此，本文将介绍一份声乐发型美声教学计划，帮助你成为一名音乐舞台上的美丽风景线。

一、了解不同的发型搭配不同的音乐风格

在进行发型设计时，要结合歌曲风格和表演主题来考虑。例如，蓬松自然的发型可以配合柔和、抒情的歌曲，较为典雅的发型适合于古典音乐，刺激感强的发型则适合于流行歌曲。

二、多样化的发型设计

音乐界对于造型的要求相对较高，必须有个性，而且不断创新。因此，要了解各种风格的发型设计，例如复古风、民族风、 futurism 、繁星头等，以便选用最适合自己的设计和形象表现。根据本人的特点，会调整发型的线条、发量及态度。

三、合理的造型考虑

除了发型设计合理外，还要注意发型与服装的搭配，整体造型的合理性。发型和服装同样也是异曲同工的，在表演中需要很好的结合起来，同时不应挡住面部表情和歌唱情感的展现。

四、发型的后期维护

艺人在表演中的发型和时尚浪漫的愿望远远不能满足，需要日常的保养，发型的美感会尽量延长，坚持有效的头发基础护理，定期做发型定型或护理，如发膜修护，是发型维持的关键。

五、从自己的需要来了解所有的新发型和造型趋势。

繁星头、披肩长约、短、棕色直剪头、狗毛刘海等等时下流行的发型可以通过整合个人的特性，不在时尚的轨道上，塑造自己的独特形象，从而增强自信和表现。

结语：在声乐发型美声教学计划中，一个人的美其实并非只有天生，更在于通过不断的自我完善，学习多样化的造型，丰富自己和乐迷的视觉感官体验。同样发型亦是构建音乐想象力和个性的重要一环，当自身造型与音乐之间有了良好的结合之后，更能够深入乐迷心底，产生强大的视觉和听觉冲击，从而大大提升自身在舞台上的表现，实现声乐舞台上的美丽呈现。

✹ 艺考集训声乐教学计划

✹ 艺考集训声乐教学计划

舞蹈艺考教学计划和方案1<\/h2>

舞蹈艺术具有鲜明的审美愉悦性。当学生“手之舞之，足之蹈之”的时候内心情感的抒发，人体动作的流动，性格气质的表露，可谓进入了最畅快、最具审美意味的境界。特别要指出的是，让学生学一点舞蹈，不仅有利于长身体，更可以在协调动作中，一举手一投足都显示出文雅的气质，这也有益于素质的提高。本学期我担任舞蹈校本课程的教学，根据学生的特点我制定了校本课的实施方案如下：

一、指导思想：

以《新课标》精神为指导，以我校“一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切”为根本，尊重学生个性差异和个性需求，使学生变知识为能力。大胆创新，主动探索，激发学生学习舞蹈的兴趣，提高舞蹈表演能力，培养学生热爱民族文化，热爱家乡，了解民间舞蹈，丰富校园文化。

二、主讲教师：才琳

三、教学材料：中国民族民间舞考级教材、网上查阅、自我创编

四、授课时间：每周三下午第七、八节课

五、授课对象：二、三年级的部分学生、现在还有吸收一部分新初一学生。

六、课程目标：

1、认知领域：通过舞蹈二课活动中了解身体的方位，舞蹈的基本手位、脚位，把上、把下基本动作训练，基本舞步等，从而丰富学生的艺术知识。

2、技能领域：学习、掌握基本技巧，提高学生的表演能力。

3、情感领域：通过舞蹈二课活动激发学生热爱艺术学习艺术的热情，在舞蹈队节目的排练过程中，增强学生的团结，协作的良好品质。

4、应用领域：学生进行表演，进行舞蹈欣赏、评价。

七、课程内容：

1、舞蹈的基本手位、脚位，把上、把下基本动作训练。

2、舞蹈种类介绍。

3、中国民族民间舞考级成品舞蹈。

八、课程实施形式及措施：

1、教学方法的选择：讲授法、演示法、欣赏法、讨论法、汇报法等。

2、教学的组织形式：面向全体教学、分组教学、个别指导。

3、课时安排：30课时，共分10个单元。

4、教学场地：舞蹈室。

5、教学用品：录音机、各种舞蹈伴奏磁带。

6、活动队规模：40人左右。

7、授课对象：有一定的表演基础和舞蹈基本功的学生。

九、课程评价：

课程评价总设想：本课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻本课程目标，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有效地促进学生的发展，激励教师进取，完善教学管理，推动校本课程的建设与发展。

评价包括：原型评价、课程本身评价、学生学业评价三方面，这三方面的评价将依据学制指定的评价建议制定具体的评价办法。

评价要求：

1、评价目的是否明确、科学、切合实际。

2、课程目标的制定是否合理、现实。

3、课程内容的选择是否具有科学性、有效性、可实施性。

4、课程实施是否切合实际，活动反馈如何。

评价方式：随机评价与过程、结果评价相结合。

评价方法：观察法、面谈法。

评价者：教师、学生、家长、社会有关人员。

本学期，我将继续本着“在探索中前进，在实践中成长，在改革中发展”的策略，边学习边实验，边实验边反思，边反思边整改，边整改边学习，有效地推进学校新课程的顺利实施，促进学校教育的变革。

舞蹈的学习不是一朝一夕的。气质的培养也不是一蹴而就的。在培养孩子的一项特殊才能的同时，教会他们克服困难的能力，只要通过自身的努力与坚持，就会获得成功!

舞蹈艺考教学计划和方案2<\/h2>

一、教学总思路

舞蹈课要以审美为中心。美的感染必须通过自身的体验才能获得，因此，在整个教学过程中，要以形体动作的美感来感染学生，要以舞曲中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的审美观念，高尚的道德情操，以及必要的音乐审美能力。

二、教学总内容

本学期将会带领学生学习中国舞蹈考级第一级及第三级教材 。

三、中国舞蹈考级教材特点

1、动作设计简单、易懂

2、音乐欢快，贴近低段学生的心理。

3、教材以边唱边跳为主，更符合低年级的学生。

四、舞蹈的基本训练

1、学习中国古典舞基本手位、基本手形、脚位、手位、脚形。

2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，幼儿基本舞步训练，身段组合训练。

五、能力目标

1.舞蹈基训技巧的掌握。

2.动作的协调性。

3.舞蹈的表现力。

六、舞蹈课的重要性

通过学习要全面培养学生的视觉能力、听觉能力、动作协调能力、形 体表达能力、认识自我和适应环境的能力。使学生的形象思维和科学思维得到协调发展，智力和创新能 力得到不断提高。

七、教学对策

教学重点：

1.舞蹈基训技巧的掌握。

2.动作的协调性。

3.舞蹈的表现力。

教学难点：

1.舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。

2.对歌曲情绪的理解和舞蹈动作的表现力

本学期的舞蹈课中要加强学生的实践与创造能力。要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现舞曲的情感，重视学生感受、体验、表现舞曲的美。同时，还应该鼓励学生积极参与探究与创造，应当把开发学生的形象思维能力、开发学生的创造性思维潜质作为重要的培养目标。

舞蹈艺考教学计划和方案3<\/h2>

一、教学设计理念：

舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，经过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲礼貌、懂礼貌、爱团体、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。

二、教学设计特色：

小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握必须舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受本事后，根据自我对音乐的理解和感受，经过小组讨论、组际交流的形式，集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。经过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉，运动得到充分协调均衡的发展，这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造本事，全面整体性地提高学生舞蹈艺术素质。

三、舞蹈教学计划与资料：

1.培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。

2.发展学生的感受力，记忆力.想象力和表现力。

3.能随音乐协调地做形体动作，明白其名称。

4.培养学生与同伴友好相处。

四、学情分析：

我所带领的舞蹈班是低年级，舞蹈基础一般，身体协调性及舞蹈表现力均差，所以，我所设计的教学环节以先调动学生的积极性为主，仅有学生先参与进来，才能实现教学的有效性，在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感觉，突出重点。在整个教学过程中以学生看、练、想、跳为主，教师的示范、激发、启发、点拨为辅，充分体现学生的主体地位，使学生获得本我的学习体会和本事。

五、教学目标：

1、知识与技能：使学生掌握舞蹈的基本体态、基本动作。

2、了解舞蹈艺术的基本特点，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。

3、经过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类，依据学生情景归纳教学活动，感受舞蹈魅力，了解舞蹈发展，提高学生艺术修养。

4、经过舞蹈让眼睛会说话提高学生自信。

六、教学重点：

1.舞蹈基训技巧的掌握。

2.动作的协调性。

3.舞蹈的表现力。

七、教学难点：

1.舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。

2.对歌曲情绪的理解和舞蹈动作的表现力。

舞蹈艺考教学计划和方案4<\/h2>

一、教学目的

启蒙舞蹈班授课资料针对才接触舞蹈幼儿不能长时间集中注意力、好奇心强、缺乏身体协调性的特征，以激发孩子对舞蹈及音乐的兴趣，培养孩子的身体协调性及乐感，增强孩子的自信心为教学目的。在资料设定上，坚持儿童的天真、活泼的天性，为进一步的舞蹈教学打好基础。

二、教学任务

1、培养幼儿喜欢舞蹈和做音乐游戏。

2、认识身体的基本部位及空间上、下、左、右、前、后等，并对身体各部位进行松弛、伸展和灵活运动的初步协调性训练

3、学会正确的站姿和双跪坐、交叉盘坐、伸腿坐等几种基本姿态。

4、能按照音乐节拍做动作，培养节奏感。

5、学会几个简单的舞蹈，能在众人面前自如地表演，培养自信心。

三、教学资料安排

1、活动部分

第一部分：排队带着孩子们绕教室四周活动，放欢快的音乐，经过快慢不一样的走步，拉手绕圈小跑，变换不一样的造型、步伐，吸引孩子们的注意力，导入上课的气氛。

第二部分：师生共同热身，将孩子插空排成两排，教师应对孩子，带领他们做动作，活动头、颈、肩、腰、臂、膝等部位。

2、软开度初步训练

简单的压前、旁腿，弯腰等。

3、舞蹈组合

A、认识身体的基本部位，唱、跳结合。首先认识双手和双脚的左与右，练习手脚的协调配合和反应本事

B、碎步练习、蹦跳步练习。根据孩子的步伐选择相应的歌曲进行游戏和律动，培养孩子的平衡感和节奏感

C、基本舞蹈坐姿的培养，在舞蹈中加入双跪坐、交叉盘坐等坐姿，提醒孩子要挺胸拔背；伸腿坐时指导孩子们注意绷脚、双腿加紧，经过示范和纠正动作，培养孩子的听从指令、自省意识

D、模仿及观察本事练习。让孩子模仿平时见到的小动物，跟着音乐进行练习，培养孩子的想象力。

E、让孩子学习按照音乐节奏一拍做一次动作，训练孩子的节奏感。

舞蹈艺考教学计划和方案5<\/h2>

为了培养孩子具有优美的体态，并逐渐构成高雅的气质，加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，我市青少年活动中心开设了少儿舞蹈学习班。为了更好的教学，特制定本学年教学计划

一、按时完成教学资料

本学期计划完成必须的教学资料，使学生到达必须的舞蹈表演水平，学年教学资料安排：舞蹈组合及成品舞教学课堂资料安排：

1、活动训练：

头、上肢、躯干、下肢各关节柔韧性的练习，并配上轻快活泼的舞蹈动作，中间能够加入芭蕾手位组合1~8位，练习站、立、重心练习。

时间安排：在10分钟。

2、软开度训练

（1）、把上髋关节软开度训练：A、压腿+滑叉（前、旁）B、扳腿训练（前、旁）C、踢腿（前、旁、后）

（2）、肩腰部软开度训练（拉肩、掰肩、耗腰、下腰）

时间安排：30分钟

3、身韵的训练：

在不一样音乐节奏中，使学生用呼吸带动脊椎学习古典舞中身体的韵律训练（提、沉、冲、靠、含、仰、移）学会身手相随、头眼相跟。松弛、自然、协调的进行舞姿柔美的训练。

时间安排：30分钟

4、舞蹈组合与剧目：

（1）、民族舞的基本律动组合。

（2）、成品舞蹈学习时间安排40分钟

二、在按时完成固定的教学资料的前提下，组织学生开展丰富多彩的展示活动，让学生在舞台中展示自我，更好的提高孩子的自信心和舞蹈表现力！

以下是我们下半年的小班舞教学计划了，让孩子们在开心中学习，练习是最好的了，孩子最好的教师就是兴趣。

九月份：

目标：吸引幼儿兴趣，激发幼儿对舞蹈的兴趣。

资料：

a、律动练习、走步练习。

根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不一样的人物及情绪，不一样形象的走，能够慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。

b、碎步练习、蹦跳步练习。

根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣。

十月份：

资料：小跑步、后踢步、点步

目标：根据舞蹈和幼儿发展水平的变化，让幼儿能够在歌表演以及游戏中进一步体会各种舞蹈步伐的特点。

十一月份：

踮步、踏点步、小跑步

目标：经过幼儿在对这三种步伐的学习，培养幼儿的形体，增强幼儿足尖、足踝的力度及准备部位的协调性。

十二月份：

资料：模仿动作：打鼓，吹喇叭、小鸟飞、小兔跳、开火车、摘果子

目标：初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现本事，陶冶幼儿的兴趣和品格。

一月份：

基本功练习勾绷脚、地面压腿、一位练习、一位。

手位练习：兰花指、提碗、压碗、双晃手、单晃手、虎口掌、芭叶掌。

目标：

1、训练幼儿手位的同时，锻炼幼儿身体的协调本事及动作韵味的培养。

2、加强幼儿地面形态动作的练习，要求幼儿学习正确的吸气、呼气。

✹ 艺考集训声乐教学计划

艺考集训声乐教学计划是为了帮助学生提高声乐技能、准备艺考而设计的一套全面系统的课程。该计划旨在通过专业的指导和集中训练，提高学生的演唱能力和音乐表达力，使其能够在艺考中脱颖而出。

该计划将提供个性化的声乐培训课程。每个学生都有自己的独特声音和音乐风格，因此将根据学生的个人特点进行针对性指导。通过评估学生的音域、音色、发声技巧等方面，制定出最适合学生的个性化课程，以帮助他们发展自己独特的音乐风格，并最大程度地发挥自己的潜力。

该计划将注重基本功的训练。声乐是一项需要不断精进的技能，而扎实的基本功是成为一名出色歌手的关键。将从发声、呼吸、咬字、节奏等基本技巧入手，通过练习和反复训练，提高学生的技巧水平。同时，还将注重学生的唱功训练，包括声音的准确性、音准的稳定性以及音色的饱满度等方面，使学生能够在演唱时展现出自己的最佳状态。

第三，该计划将培养学生的音乐表达能力。优秀的歌手不仅要有技巧，还要能够准确传达歌曲的情感和意境。因此，将引导学生从音乐的内涵、歌词的意义入手，通过情感的体验和表达来演唱歌曲，使学生能够将自己的情感融入到每一首歌中，使演唱更加有感染力和表现力。

第四，该计划将通过丰富的演唱训练来提升学生的舞台表演能力。艺考除了声乐表演，还有舞台表演环节。为了使学生在舞台上更加自信和出色地展现自己，将提供专业的舞台训练课程。在这些课程中，学生将学习舞台演出的基本技巧，如服装与造型、舞台动作、优雅的姿态等。通过这些训练，学生将能够以更加成熟和专业的形象呈现在观众面前。

该计划将进行模拟考试和实战训练。为了帮助学生克服考试压力和提高应对能力，将模拟真实的考试环境，对学生进行考试演唱训练。同时，还将组织学生参加各种演出和比赛，提供实战训练的机会。通过这些训练，学生将能够逐渐适应演出的紧张氛围，展示自己的实力和才华。

艺考集训声乐教学计划是一个全面系统的课程，旨在帮助学生准备艺考，提高声乐技能。通过个性化的培训课程、注重基本功的训练、培养音乐表达能力、提升舞台表演能力以及模拟考试和实战训练，将帮助学生成为优秀的歌手，为他们在艺考中取得成功奠定坚实的基础。

✹ 艺考集训声乐教学计划

本学期的音乐教研活动，我们将把日常工作重点放在对幼儿的一日生活、学习培训上，即《用音乐说话》。让幼儿根据音乐的提示来进行各种活动，另外我们还将继续结合“达尔克罗兹”的体态律动音乐教育理论，以《我的身体会唱歌》为基础教学方法，统合幼儿音乐、舞蹈、图画等多元艺术。带领孩子进入音乐听，说，唱，跳，奏，演的欢乐世界，为孩子们提供一个多元，快乐，精致的艺术体验氛围。

本学期要求：音乐老师要尽可能的根据幼儿园孩子好玩、好动、好奇、好胜的特点，以“唱”为本，把“情”字贯穿始终，尊重幼儿独特的情感与创造体验，充分运用多媒体教学手段，创设情境、结合生动、形象的教学语言，来贯穿日常的音乐教学活动，以此来调动孩子的学习积极性和主动性，从而挖掘孩子们的表演浅能及创造浅能，用音乐的形式表达情感，让孩子们在愉悦的表演活动中无形的去感知“爱”、表达“爱”！

一、学期工作目标：

1、加强音乐教育教研活动及日常教学，以《新纲要》为基础、结合本班幼儿年龄特点，制定适时的音乐教学计划并切实落实。小、中、大班学期末应达到一定的活动目标，每月月末展示汇报。

2、早操让孩子唱起来、跳起来、动起来、活起来。

二、教学措施：

1、加强日常音乐教学教研活动，学习正确表现歌曲不同的形象、内容、情感。

2、要求青年教师每人学习制作一套音乐教学的多媒体课件备用。

3、认真搞好评课、说课活动，在实践中帮助孩子们学习音乐、体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。

三、各年级组教学目标：

（一）小班

愿意参加音乐活动，喜欢听音乐或观看他人表演。学习用正确的姿势和自然的声音歌唱。能根据音乐按节拍做上肢、下肢简单的基本动作。学习简单的集体舞和音乐游戏。愿意参与集体性歌唱活动（集体的韵律活动和音乐游戏）初步了解进行曲、摇篮曲的音乐形象并进行简单的联想。

（二）中班

感受唱歌的乐趣，能根据歌词内容边唱边跳。喜欢歌唱，并能大胆地在集体面前进行歌唱。能够在集体的歌唱活动中控制自己的声音，使自己的声音与集体的声音相协调一致。会有表情的演唱三拍子的歌曲，能够理解歌曲基本内容、并产生丰富想象。能够在教师的指导下尝试对简单的、多重复的歌曲进行歌词创编活动（歌词的填充）。并能积极、大胆表现。

（三）大班及学前班

学习倾听音乐并能根据歌词内容，来了解作品的结构和它所表现的形象。探索用简单的符号制作图谱，创造性的表现动作并积极参加游戏表演。通过整体欣赏音乐，学习演奏打击乐器，来体会乐器的和谐性，会有选择的使用乐器。喜欢并大胆地、独立地、在集体面前进行表演唱。能用不同速度、力度、音色变化来表达并演唱不同节拍和风格的歌曲。进一步掌握不同形式的歌唱，如轮唱、合唱。动作表演过程中学习选择并熟练地使用一些简单道具。

四、展示考核：

定于每月月底以年级组为单位进行本月所学的歌曲、律动、舞蹈等展示、汇报活动。进班听课以园保教工作计划为依据，主要检查：歌表演、律动、舞蹈（舞步）、音乐游戏四个内容。

✹ 艺考集训声乐教学计划

声乐发型美声教学计划

随着时代的发展和人们对审美的不断追求，声乐发型美声教学逐渐成为一种新兴的艺术教育方式。声乐发型美声教学不仅能够促进人们的视觉体验，更能够加强人们的声乐训练，提升人们的综合音乐素养。因此，声乐发型美声教学计划应运而生。

一、声乐发型美声教学计划的目的与意义

声乐发型美声教育是一种将声乐和美发技术相结合的艺术教育方式。在教学过程中，老师将综合运用美发技术，为学生设计适合其音乐风格的发型，从而使学生在演唱时能够更加自信、专业，增强整体气质和形象。

声乐发型美声教学计划的目的在于培养学生的声乐技能、美发技巧及形体训练，从而提升其综合音乐素养与审美水平。教学内容主要包括美发技能的学习以及声乐发型美学知识的学习，使学生能够自主选择合适的发型，塑造更加完美的形象，提高演唱的质量，达到美声、美发的完美结合，共同展现音乐和艺术的无限魅力。

二、声乐发型美声教学计划的教学内容

1、美发技能的学习——由美发专业老师进行。主要包括发型的修剪、卷曲、染色、造型等方面的技术讲解，让学生掌握基础的美发技能和工具使用，能够制作出各类风格有特色的发型。

2、声乐发型美学知识的学习——由声乐教师进行。主要包括声乐相关的知识学习，如歌曲的表演技巧、音乐表现力和节奏感等方面的知识，以及发型与服饰的搭配技巧、五官与发型的搭配等方面的美学知识，让学生能够更好地理解和掌握发型与声乐之间的联系，提升整体音乐素养。

3、形体训练——由形体老师进行。主要包括身体姿态、手势、呼吸等方面的训练，让学生能够在演唱过程中做到良好的姿态和呼吸控制，提高演唱品质。同时，也能够让学生在形态美方面得到提升，使整体形象更加符合声乐发型美声教学的要求。

三、声乐发型美声教学计划的实施方案

1、根据不同的学生情况，学生可选择相应的课程，如基础入门、进阶提高、专业定制等不同层次的课程。

2、专家团队配合，由专业的美发老师、声乐老师、形体老师进行组合授课。根据学生的实际情况，灵活安排团队，确保教学质量。

3、授课方式可根据情况选择线下、线上或者混合授课模式，确保教学的全面性、实效性和个性化。

四、声乐发型美声教学计划的实施效果

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声乐发型美声教学计划相信可以在以下几个方面产生明显而实际的效果：

1、 完美的形体气质：经过实践证实，形体的训练是非常重要的，对于音乐和艺术表演都是不可或缺的。声乐发型美声教学计划倡导的就是在保证音乐技能的基础上，让学生通过美发技术与形体训练来提升形体气质，增强形象效果。

2、 提高演唱技巧：发型与音乐风格的相互搭配，可以让学生的演唱形象更加突出而生动。发型与服装的搭配，发型与五官的搭配，都可以突出形象的特点，从而让演唱技巧得到提高。尤其是在特定的演唱场合中，发型的设计也能起到很好的烘托效果。

3、 提高个人审美水平：声乐发型美声教学计划的学习，不仅可以培养学生的美发技能和声乐技术，更可以为学生提供一种与众不同的音乐艺术审美体验，让学生感受到音乐和美学的无穷魅力。

总之，声乐发型美声教学计划是一种新兴的教育方式，可以让学生在学习音乐、技术和艺术的同时，充分感受到音乐的魅力和美学的精髓。我相信，在不断推进音乐教育的同时，我们也必须拓宽教育的思路和方法，开展更多具有创新性和实践性的教育方式和项目，从而更好地满足学生的需求和社会的期待，打造未来的音乐人才。

✹ 艺考集训声乐教学计划

导言:

声乐独唱一直以来都是声乐学习的重要内容之一。学会独唱，不仅需要丰富的声乐知识基础，更需要训练出富有表现力和感染力的演唱技巧。为了提高学生的独唱水平，我们精心设计和制定了一套声乐独唱教学计划。本计划将由专业的声乐老师进行指导，帮助学生逐步提升自己的声乐表演能力。

一、课程目标:

1. 培养学生对声乐独唱的兴趣和热爱。

2. 提高学生的歌唱水平，掌握正确的唱歌技巧。

3. 培养学生的音乐表现力和舞台魅力。

4. 增强学生的自信心和自我价值感。

二、教学内容和方法:

1. 基础声乐知识的学习: 学生将系统学习声乐的基础知识，包括发声理论、呼吸控制、发音技巧等。通过理论学习和实践训练，帮助学生建立正确的声音发出方式和技巧。

2. 歌曲学习和解析: 学生将学习不同风格和难度的独唱曲目，如古典、流行、爵士等。老师将对每首曲目进行详细解析，包括曲目的背景和情感表达，帮助学生更好地理解和诠释歌曲。

3. 声乐技巧训练: 学生将进行针对性的声乐技巧训练，包括音准、音色、音域拓展、共鸣等方面。老师将对每位学生进行个别指导，根据学生的实际情况和需求，制定适合的训练计划。

4. 声乐演绎和表演训练: 学生将进行声乐演绎和表演技巧的训练。通过舞台表演、情感表达等方面的训练，帮助学生提升演唱的表现力和感染力。同时，学生还将进行形象塑造和形体训练，使自己在舞台上展现出更好的形象和气质。

5. 综合实践，舞台演出: 学生将有机会参加各类音乐演出和比赛，提高自己的舞台经验和演唱技巧。校内的音乐会和歌唱比赛，以及与其他学校的交流演出，为学生提供展示自我的机会，同时也能够锻炼和挑战自己。

三、教学进度和评估方式:

1. 教学进度安排: 整个独唱教学计划将根据学期的时间安排进行。每周一次的课堂教学和实践训练，以及个别指导和辅导，共同促进学生的学习进度和效果。

2. 学习评估方式: 学生的学习将通过多种方式进行评估，包括课堂讨论、作品演绎、表演评估等。每周末将进行一次学习总结和评估，帮助学生了解自己的进展和提高空间，并及时调整和改进学习计划。

四、计划的预期效果:

通过本声乐独唱教学计划的学习，我们希望学生能够在声乐独唱方面取得明显的进步和提升。具体预期效果有：

1. 学生的声乐基础知识和技能得到提高，能够正确运用发声、呼吸等技巧进行歌唱。

2. 学生的演唱技巧得到加强，能够更好地表达和传递歌曲中的情感和意境。

3. 学生的音乐表现力得到增强，能够在舞台上展现自己独特的风格和魅力。

4. 学生的自信心和自我价值感得到提升，能够面对观众和评委的评判，积极投入演唱表演中。

结语:

声乐独唱教学计划将为学生提供系统、全面的声乐独唱学习和训练。通过不断地学习和实践，学生将逐渐成长为独具特色和实力的独唱家。希望每一位学生都能够从独唱教学计划中获得满意的成果，展现自己的音乐梦想和才华。在导师的引导和支持下，努力前行，成为自己音乐道路上的炫目之星。

✹ 艺考集训声乐教学计划

导言：

音乐和舞蹈是艺术中最为精妙的形式之一。长笛是一种优雅迷人的乐器，而舞蹈可以通过肢体语言表达出人们内心深处的情感。声乐的魅力则在于以人声为媒介传递出美妙的旋律和歌词。这篇文章将介绍一个令人兴奋的长笛舞蹈声乐教学计划，旨在帮助学生培养技能、发展潜力，并在音乐和舞蹈领域获得成功。

第一部分：教学目标

该教学计划的主要目标是培养学生的长笛、舞蹈和声乐技能。通过系统的训练，学生将学会演奏长笛、跳舞和唱歌的基本技巧，并理解如何将这三个艺术形式融合在一起创造出精彩的表演。该计划还旨在培养学生的音乐感、舞蹈节奏感和表演能力，并提供他们展示自己才华的机会。

第二部分：教学内容

1. 长笛技巧训练

教学计划将包括长笛的基本演奏技巧训练，例如正确的按键姿势、呼吸控制、音阶练习等。学生将学会演奏不同的音符、节奏和旋律，并逐渐提高演奏技巧。

2. 舞蹈基本动作训练

学生将接受舞蹈基本动作训练，包括身体平衡、肢体协调和舞台表演技巧等。他们将学会通过肢体语言传达出不同情感，并运用舞蹈动作表达音乐的节奏和旋律。

3. 声乐基本训练

在声乐训练中，学生将学习如何正确发声、控制音调和演唱技巧。他们将积极参与声乐练习，通过唱歌的方式表达出音乐中蕴含的情感和故事。

第三部分：课程安排

该教学计划将持续一年，每周举办两次课程，每次课程为两个小时。具体的课程安排如下：

1. 基础课程

第一至第四个月：长笛技巧训练。学生将掌握长笛的基本演奏技巧，包括音准、音域、音阶等。

第五至第八个月：舞蹈基本动作训练。学生将学会舞台表演的基本动作，如步伐、转身和舞蹈排练。

第九至第十二个月：声乐基本训练。学生将通过唱歌练习提高声乐技巧，如发声、音准和咬字等。

2. 创作课程

第十三至第十六个月：学生将开始创作自己的音乐作品，并将长笛、舞蹈和声乐相互结合，展示出自己的特色。

第四部分：表演与评估

在教学计划的最后阶段，学生将接受表演和评估的机会，以展示他们所学到的技能。每个学生将有机会在一次大型音乐舞蹈演出中表演自己的作品，并接受专业评委的评估。

第五部分：结语

长笛舞蹈声乐教学计划将帮助学生综合运用长笛、舞蹈和声乐的技能，培养他们的艺术表演能力，并为他们在音乐和舞蹈领域取得成功提供平台。这个计划的目标是培养学生的创造力、自信心和艺术修养，让他们在未来的表演生涯中腾飞。

✹ 艺考集训声乐教学计划

✹ 艺考集训声乐教学计划

时间过得太快，让人猝不及防，迎接我们的将是新的生活，新的挑战，是时候认真思考计划该如何写了。可是到底什么样的计划才是适合自己的呢？以下是小编精心整理的声乐课学期教学计划，仅供参考，希望能够帮助到大家。

专业技巧课教学管理一直是音乐学院特别是综合性大学音乐学院教学方面最为复杂、最为繁琐的难题之一。音乐学院一般以技巧课为主，技巧课教学质量的好坏，必然直接影响到整个学院教学质量的优劣。本人多年从事音乐专业教学管理工作，同时结合佳木斯大学音乐学院实际，对专业技巧课的教学管理进行了深入研究并进行了相应的改革，经实践证明效果显著。

1、专业技巧课与理论课的区别

音乐学院专业技巧课一般指声乐、键盘、器乐专业技巧课，它与理论课教学有极大的不同，其主要表现在：

1.1 上课课时不同。理论课周学时一般为2学时/周、3学时/周、4学时/周等，是集中上课，每小节课50分钟，2学时100分钟。而专业技巧课不同，音乐表演专业2学时/周，学生每周上二次课，一次课40分钟；音乐学专业0.5学时/周，学生每周上一次课，每节课20分钟。

1.2 上课人数、地点、任课教师不同。理论课上课人数、地点、任课教师对同一个班的学生来讲是固定的。例如周二3、4节02级音乐表演专业配器课，主讲教师是王阳，地点在418教室，就是说02级音乐表演所有学生在同一时间、同一地点、听王子教师教师讲配器课。而专业技巧课不同，专业技巧课在上课人数、地点、任课教师相对来说是不固定的。例如 02级音乐学专业学生的声乐课，不同的学生会在不同的时间上课，周一到周五都可能有02级音乐学专业的学生上课，不会固定在某一特定时间。即使在同一时间上课的学生，也不一定会是同一名教师，在同一个教室上课。例如：02音乐学某些学生周一上午上声乐技巧课，就会有不同的声乐教师，在不同的上课教室，给02音乐学专业分给自己的学生上课，一名教师在同一时间只能给一名学生上课。

1.3 上课内容不同。理论课是针对所有学生在相同上课时间内讲授相同内容。而专业技巧课不同，不同的学生程度不同，上课的内容不同，教师要根据学生专业水平程度，不同的学生讲授不同的内容。例如键盘学生，同一年级程度好的学生，在大一就可以学习《车尔尼练习曲599》或《车尔尼练习曲849》；而程度不好的学生，在大一可能就只能学《哈农》或《拜厄》。

2、专业技巧课教学管理的特点

由于专业技巧课的特点，对于专业技巧课的教学管理也存在着以下几方面的特殊性。

2.1 上课时间分散。同一年级、不同专业，甚至同一年级相同专业的学生，上课时间都是不相同的，不能像理论课，只要是同一年级，至少是同一专业的学生，在相同的时间上同一门课程，另外，教师连续上课时间相对较长，有些教师上课时间从周一8：00至晚上7：30，这给教学管理工作带来了很大的不便。

2.2 上课地点分散。由于专业方向多，我们学院音乐表演就有声乐、器乐、键盘、舞蹈、作曲、指挥、戏剧表演与主持7个方向，因而任课教师也多，教师及学生上课地点分散、不集中，我们学院上课教室多达四十多个。

2.3 任课教师工作量大。由于学生专业方向多，专业技巧课任课教师人数大大多于理论课教师人数，尽管如此，专业技巧课教师的周学时均达到20节以上，远远超过教师正常的工作量。

3、解决专业技巧课教学管理所采取的措施

由于以上各方面的特殊性给教学管理工作带来了极大的不便，难于检查、难于管理，通过对音乐学院专业技巧课特点及规律的了解和掌握，我们采取了相应的手段和措施，使专业技巧课的教学管理逐步走上正轨。

3.1 改革技巧课教案、授课计划。多年来，音乐学院专业技巧课使用的教案、授课计划同理论课的相同，这给专业技巧课任课教师带来了极大的不便，费时、费力效果不好。因为所有的教学授课计划、教案都是针对理论课设计的，它具有通用性，而专业技巧课针对于每一名学生，具有个性特色的特殊性，这样，授课计划及教案应用在专业技巧课上极为不便，也失去了它原有的意义。根据专业技巧课的特点，也根据专业技巧课教师上课的实际情况，我们对授课计划及技巧课教案进行了相应的改革，措施如下：

3.1.1 根据所教学生的实际专业水平制定不同的授课计划。专业技巧课教师要将自己的学生不分年级划分为几个等级，不同等级的学生具有不同的授课计划，这项工作在期初完成。

3.1.2 期初不用准备专业技巧课的教案。专业技巧课教案重新制定，专业技巧课教师要给每一名学生书写教案，教案的内容及格式如下：

（1）填写好学生入学前专业学习简历。其中包括指导教师情况、所学教材、学习时间、入学考试时演唱、演奏曲目、现有专业水平、存在问题等，此项内容主要是掌握学生专业水平及存在的问题。

（2）制定学生学期教学计划。其中包括基本练习、练习曲、中外乐曲等。这一项需要教研室主任、系主任、教学院长审核、检查。

（3）每周记录。其中包括出席情况、教学内容及步骤、小结、上课效果打分。此项根据学期开课的周数及周学时数，按每次上课内容填写。例如：声乐技巧课周学时是2学时，学期开课16周，那就需要记录32次。上课效果打分按学生上课情况给分，分值分别为：18、16、14、12、10、8，对应的等级分别为优秀、良好、中等、及格、不及格、较差。学期累计平均分为该名学生的平时成绩。

（4）期末成绩。期末成绩包括平时成绩和期末考试成绩，其中平时成绩占20％，考试成绩占80％，期末时由学院统一组织考试，专业技巧课考试组教师(每组5名)打分，去掉一个最高分、再去掉一个最低分，最后取平均分就是该名学生的考试成绩。这一项还包括提高率、期末总结、假期作业。

通过对技巧课教案的改革，提高了课堂教学效果，由于针对每一名学生设置，使教师教学目的明确，真正做到因人而宜，从而大大提高了教学质量。

✹ 艺考集训声乐教学计划

声乐课是学前教育的专业教育课之一，是一门需要掌握技术的专业技能课。学前教育声乐课要求学生能够掌握最基本的声乐知识及基本的声乐技巧，学生要掌握基础的唱歌知识，了解最基本的歌唱技巧。将所学理论运用于实践中，完成幼儿教育的要求。

一、课程设置

学前教育课程所要培养的人才是综

合素养较高的人才，它要求学生的综合能力强，技能多，应用熟练。学生不只要掌握学前教育所教授的基本知识和基本理论，还要求学生具备一定的唱歌，跳舞，绘画，钢琴等实践操作能力，在这些之中，唱歌所占比重较大，而声乐课则是唱歌的基础，所以学好学前声乐这一门课程十分重要。

(一)课程定位

学前声乐课是学前音乐课的一门附属课程，其主要作用是培养学生最基本的音乐素质，为学生将来从事幼儿教育提供最基本的音乐理论知识和歌唱技巧。如何使幼儿从音乐中收到启发，引导幼儿感受音乐，体验音乐情感和利用音乐表达情感的能力。此课程“幼教”特色鲜明，为了学好这一门课程需要学生学好理论，多多联系，熟练处理各种场景下的幼儿教育。

(二)课程目标

学前声乐课程的教学目标是：学生掌握基本音乐知识，掌握构建音乐，创造音乐的能力，将声乐理论与实践结合起来。所教授学生内容要符合幼儿教育发展所需要。让学生能开口唱，会演唱，会边弹边唱。还要让学生知道如何科学的发生，如何正确理解歌曲的思想内容，感觉歌曲的艺术形象，逐步提高学生的歌唱能力，表现能力，有感情的演唱，感染小孩。

(三)课程设计

学前声乐课是学前教育专业音乐课中非常重要的一门课程，它是其他课程的基础，也需要其他课程的知识进行支撑，在掌握识谱，视听，视唱能力后，就可以你进行声乐课程教学的开展。声乐课的教学设计顺序是声乐基础，儿歌代词练习，儿歌表演，儿歌自弹自唱，逐步展开教学计划。课程的重点是歌唱发声的基础知识，歌唱知识及器官运用，还有唱歌的姿势，科学发声。课程的难点是学会基本的歌唱技能，正确理解歌曲所含思想，有感情的演唱。

二、教学内容

(一)声乐基础

由于我们的学生都是没有声乐基础没有接受过正规训练的，所以我将声乐基础放在第一个位置上安排20%的课时，重点教会学生最基本的发声技巧，识谱等，在此模块内选曲要选择简单通俗，适合专业的歌曲，并且还要根据专业特点，尽量选曲中外少儿歌曲。在内容上，要教学生认识发声器生理构造及作用，学会发声技巧及如何保护嗓音的知识，懂得歌唱的缓吸缓呼，急吸缓呼两种呼吸方法，学会连音，颤音的发声方式。进行唱时姿势正确，精神饱满的声音练习，正确唱出单韵母和歌名，掌握歌唱的呼吸，有意识的控制和运用呼吸开更好的发声，做到中声区发生自然。

(二)儿歌代词练习

儿歌代词练习主要是为了训练学生对于歌曲的节奏，音准，音乐风格的把握，还有在发音时保证吐字灵活，清晰。同时结合专业是幼儿教育的特点进行联系，一举多得。在儿歌代词练习这一模块，我们安排20%的课时，这一模块的要求就是学生将词唱对，吐字清晰，掌握个别复杂的节奏的演唱，灵活运用气息，使声音统一，自然，以字行腔，字正腔圆，以情带声，正确处理和表现不同风格的歌曲。

(三)儿歌表演

幼儿教育的特点就是要幼儿唱跳结合，在儿歌表演唱的这一环节，要求学生具有表演力，能够引导幼儿跟其进行表演，要求学生能够唱跳结合，与舞蹈课的韵律结合，唱演同时进行，可以较好的表演歌曲同时引领学生。

(四)儿歌自弹自唱

儿歌自弹自唱，将弹唱二合一，针对性较强，难度较高，所以此模块安排30%的课时。作为幼儿教育工作者，所有的技能都需要会一点，而我们作为学前教育声乐课专业的学生，有关音乐的都要涉及一些。会弹会唱，还得能将二者结合。这一教学模块要求学生有很好的处理能力，知道儿歌的音谱，并且边弹边唱，在这一过程中，学生的手脑口同时进行运转，所以操作较难，这一模块需要学生多加练习，对于音谱，乐器都要十分熟悉。

以上就是学前教育声乐课的课程设置，这个安排是结合了学生的认知能力，紧密联系了将来就业的需要，同其他课业配合，按照学生的接受能力循序渐进的进行学习安排。

三、教学设计

(一)教学模式

教育模式主要是创造情景，重点探究，多多合作，获取知识，分享运用。老师为学生提供进行联系的场景，学生在此场景下进行练习，重点让学生进行探究，如何更好完成任务，学生之间相互合作，互相指出缺点不足之处，从彼此身上获取知识，同学之间分享各自心得，并将其总结运用。共同进步共同发展。将教与学统一，运用于实践。老师传授的知识还是较为书面的，学生们之间进行探讨可以得出许多课堂没有教授的经验。对于学生和老师来说都是十分有利的。

(二)方法手段

学前教育声乐课主要采取的教学方法是：体验性音乐教学方法，实践性音乐教学方法，语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法。譬如，声乐专业不同于其他，但是理论教学还不够，需要实践需要练习。儿歌表演唱的教学法，是练习法，律动教学法，游戏教学法和创作教学法的结合。在练习过程中，学生的参与度高，积极性强。在练习过程中，不知不觉就掌握了教学内容，还可以学以致用。通过创造情景，激发学生的学习动力，应变能力，身临其境，更好的体会幼儿教育。在学生表演结束后，一般采用探究式的教学法，以探究，发现为主，学生通过自我思考去研究如何更好的发声，如何表演较为顺畅，引导学生从多角度进行思考，探讨，学习。并总结得出结论。

四、总结

我们所培养的学生是幼儿教育工作者，所以我们在教学过程中要注重理论与实践的结合，重视学生的职业能力和职业素质的培养。我们所培养的学生要适应国家教育需要。

✹ 艺考集训声乐教学计划

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