粤剧歌词(分享13篇)_粤剧歌词
发表时间：2021-11-11粤剧歌词(分享13篇)。
⬬ 粤剧歌词
粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南地区等粤人聚居地。下面，小编为大家讲讲粤剧表演方式，一起来了解吧!
定场诗
当角色念完“打引”以后要念的四句诗，为定场诗。内容大半是介绍剧中的特定情景和人物的思想感情。
坐场白
主要角色念完打引、定场白以后所念的.一段独白。内容是介绍人物的姓名、籍贯、身世、经历、心理等。
武打
粤剧中的武打场面被称呼为武场。由于武术家云集在岭南一带，流派众多，有洪拳、儒拳、蔡拳、岳家教等，其中以咏春拳、蔡李佛拳、洪拳比较著名，所以在武场中使用的传统岭南武功注重坐功、打功、拳术、器械对打、高台功夫、绝技，以近距离对打为主，强调力量。
自从薛觉先从京剧引入北派功夫，强调大开大合，以远距离对打为主，加强了舞台上的观赏美感。
自报家门
戏曲中主要人物出场时的自我介绍。它由打引、定场诗、坐场白组成。
打引
是剧中主角第一次上场时，半念半唱一些韵文结构的词句，这叫打引。它简单地自叙心情、处境、身份、经历、性格，抒发志趣、抱负、情绪。
跑龙套
龙套是指戏曲中扮演士兵、夫役、宫女等随从人员，因穿特殊形式的龙套衣而得名。“跑龙套”就是扮演这些角色的意思。
说白
说白可以分为独白及对白，意思是演员把台词念出来，当中又可以分为押韵及不押韵。押韵的包括诗白、口古、白榄及韵白。不押韵的有口白、锣鼓白、引子白及浪里白。
引子白，又称打引，是演员出场时候所说的话，说完便拉腔演唱。譬如《三娘教子》中，三娘出场念打引：“秀水不留空赚地，浮云无雨枉遮天”。
⬬ 粤剧歌词
最近你好吗 少了一点微笑
说的话有点少
最近我也不好 全世界都在逆转
人开始反向思考
发现你爱的人 到处跑
昨晚刚升职 今天被炒
莫名其妙 谁会知道
是不是上天开的玩笑
地震时 你想和谁拥抱
什么是生命中的美好
轻易放掉 却不知道
幸福就在下一个转角
说一声加油 一切更美好
所有的悲伤 请往边靠
曾经流过的泪
湿了伤口 就让陽光晒干而褪
这一种加油 人人都需要
手牵手 我们一起赛跑
说好不见不散
每分每秒守候你到老
The beat goes on 时间它一直走
就像是Life goes on 这过程或许痛
不管顺流或逆流 你总得抬起头
让我们一起走 走过艰难和困惑
发现你爱的人 到处跑
昨晚刚升职 今天被炒
莫名其妙 谁会知道
是不是上天开的玩笑
地震时 你想和谁拥抱
什么是生命中的美好
轻易放掉 却不知道
幸福就在下一个转角
说一声加油 一切更美好
所有的悲伤 请往边靠
曾经流过的泪
湿了伤口 就让陽光晒干而褪
这一种加油 人人都需要
手牵手 我们一起赛跑
说好不见不散
每分每秒守候你到老
关关是难关 但我们关关过
雨后天晴的陽光 在天空闪闪烁
出现了彩虹 忽然间我们才懂
如果这是一场马拉松 那我们一起加油
说一声加油 一切更美好
所有的悲伤 请往边靠
曾经流过的泪
湿了伤口 就让陽光晒干而褪
这一种加油 人人都需要
手牵手 我们一起赛跑
说好不见不散
每分每秒守候你到老
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江南歌词分享
江南
作词：李瑞洵
作曲：林俊杰
演唱：林俊杰
风到这里就是粘
粘住过客的思念
雨到了这里缠成线
缠着我们流连人世间
你在身边就是缘
缘分写在三生石上面
爱有万分之一甜
宁愿我就葬在这一天
圈圈圆圆圈圈
天天年年天天 的我
深深看你的脸
生气的温柔 埋怨的温柔 的脸
不懂爱恨情愁煎熬的我们
都以为相爱就像风云的善变
相信爱一天 抵过永远
在这一刹那冻结了时间
不懂怎么表现温柔的我们
还以为殉情只是古老的传言
离愁能有多痛 痛有多浓
当梦被埋在江南烟雨中
心碎了才懂
圈圈圆圆圈圈
天天年年天天 的我
深深看你的脸
生气的温柔 埋怨的温柔 的脸
不懂爱恨情愁煎熬的我们
都以为相爱就像风云的善变
相信爱一天 抵过永远
在这一刹那冻结了时间
不懂怎么表现温柔的我们
还以为殉情只是古老的传言
离愁能有多痛 痛有多浓
当梦被埋在江南烟雨中
心碎了才懂
相信爱一天 抵过永远
在这一刹那冻结了时间
不懂怎么表现温柔的我们
还以为殉情只是古老的传言
离愁能有多痛 痛有多浓
当梦被埋在江南烟雨中
心碎了才懂
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呼吸
作词：柯有伦
作曲：柯有伦
编曲：蔡科俊
编辑歌词：VY仔
开着车 摇下窗
我们没有目的 没有方向
跟随着月亮
你说你 不紧张
因为有我陪在 你的身旁
就没有绝望
静静靠在 我的肩膀
我们一直 不停的唱
唱着我们 最爱的旋~~律
是因为你让我呼吸
是因为你我才清醒
是因为你我才能做回我自己
就让这场爱情变~~得
惊天动地
爱 你 没有原因
只想告诉你
你是No.1的
所以请 你 不要怀疑
因为你就是我是我的唯一
的唯一
woo...
没有绝望
是因为你我才能做回 我自己
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模特-李荣浩
词：周耀辉
曲：李荣浩
穿华丽的服装为原始的渴望而站着
用完美的表情为脆弱的城市而撑着
我冷漠的接受你焦急的等待也困着
像无数生存在橱窗里的模特
除了灯以外我还能看见什么
除了光以外我还能要求什么
除了你以外还能倚赖哪一个
在千里以外在呼喊的是什么
在百年以后想回忆的是什么
在离开以前能否再见那一刻
记得你的眼睛将会亮着
我的手臂将会挥着
谁说世界早已没有选择
趁着我会喜怒你会哀乐
唱几分钟情歌
没什么至少证明我们还活着
像单纯的蝴蝶为玫瑰的甜美而飞着
像顽皮的小猫为明天的好奇而睡着
是混乱的时代是透明的监狱也觉得
是不能继续在橱窗里做模特
除了风以外我还能听到什么
除了尘以外我还能拒绝什么
除了你以外还能倚赖哪一个
在千里以外在呼喊的是什么
在百年以后想回忆的是什么
在离开以前能否再见那一刻
记得你的眼睛将会亮着
我的手臂将会挥着
谁说世界早已没有选择
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宠爱-TFBOYS
词：王韵韵
曲：刘佳
源：小小的年纪
还不懂什么是爱
却被你甜甜的笑给打败
你眨着大大的眼睛
噢那么可爱
说话的手往哪儿摆
凯：每一天上课下课
都会有你的陪伴
每一秒内容我都很喜欢
解不开的几何图案
和你红的脸
到底有多少个答案
合：我只想给你给你宠爱
这算不算不算爱
我还还还搞不明白
快乐的事想跟你分享
难过想给你肩膀
第一次为一个人紧张
我好想对你对你宠爱
才短短几个礼拜
心情坏因为你不在
有一道光暖暖的洒下来
忍不住的小期待因为爱
千玺：小小的年纪
还不懂什么是爱
却被你甜甜的笑给打败
你眨着大大的眼睛
噢那么可爱
好想把你装进口袋
源：其实我有一个好的想法准备打算
留到十年以后再跟你说
给你买最大的房子
最酷的汽车
走遍世界每个角落
合：我只想给你给你宠爱
这算不算不算爱
我还还还搞不明白
快乐的事想跟你分享
难过想给你肩膀
第一次为一个人紧张
我好想对你对你宠爱
才短短几个礼拜
心情坏因为你不在
有一道光暖暖的洒下来
忍不住的小期待因为爱
凯：就这样看着你
脸红红的呼吸
在我们的心里
你就是我的迪斯尼
OneTwoThreeGo!
这不只是我的show
你不要走
等一等候
等我能牵你的手
源：究竟是不是爱
到底是不是爱
我石头木头馒头葱头脑袋不够
千玺：我想这就是爱
明明这就是爱
我听你看你想你要你开心没够
源：我只想给你给你宠爱
⬬ 粤剧歌词
德宗皇帝挽歌词四首,德宗皇帝挽歌词四首白居易,德宗皇帝挽歌词四首的意思,德宗皇帝挽歌词四首赏析 -诗词大全
德宗皇帝挽歌词四首文高柏粱殿，礼薄灞陵原。
宫仗辞天阙，朝仪出国门。
生成不可报，二十七年恩。
虞帝南巡后，殷宗谅暗中。
初辞铸鼎地，已闭望仙宫。
晓落当陵月，秋生满旆风。
前星承帝座，不使北辰空。
业大承宗祖，功成付子孙。
睿文诗播乐，遗训史标言。
节表中和德，方垂广利恩。
悬知千载后，理代数贞元。
梦减三龄寿，哀延七月期。
寝园愁望远，宫仗哭行迟。
云日添寒惨，笳箫向晚悲。
因山有遗诏，如葬汉文时。
⬬ 粤剧歌词
一年的粤剧班生活是多姿多彩的，像厨房里的一个个调味瓶，有各种不同的滋味：有酸，有甜，有苦，有辣……就听我慢慢诉说吧！
酸就是一种十分独特的味道，当自己没有像他人一样幸运，这种滋味就涌上心头。我就有过这样的经历：刚到粤剧班时，什么都不知道，只好模仿同学们。有一次训练，我模仿的同学做错动作了，我也不例外，跟着也错了。但是老师只发现我错了，课后把我叫了过去，狠狠地批评了我，我头埋得很低，鼻子一酸，流下了眼泪，心里默默地想着：“为什么老师不去说她，而来说我呢？我真是不好运。告诉老师那个同学也错了吧！不！如果这样，老师会知道我模仿别人，不经思考乱来的，以后再也不能这样了，“笨鸟先飞”我要比别人更努力。
从此，我课上仔细听讲，课后努力练习，功夫不负有心人，我终于可以去演出了，所谓的甜也随之而来。
在一次次集体演出中，我尽量把表情和动作做得标准一些，在观众的掌声中，又心满意足地下来。就有一次，万佳演出中，恰好外婆、叔叔和阿姨也有来看了，演出后，他们都说我演得好，我心里甜滋滋的，比吃了一罐蜜还要甜许多。
当然除了快乐的事儿，也免不了不愉快的事，苦和辣就是其中的两种。
苦——因为快要参加“粤剧节演出”了，排练的时间也比平时多了半个小时。什么压腿呀，甩袖呀，练声呀，都像一座座小山似的，压得我喘不过气来。有一回，在压腿的时候，我偶然发现了一个排练留下的伤疤，渐渐地越压越痛，我咬着牙，最终坚持下来了，回到家，还要背演出的谱。一天下来，我已经累得苦不堪言了。
辣——老师教我们“走步”时，同学们要一个一个做给老师看，轮到我时，我心慌极了，希望可以“蒙”过去。我小心翼翼地走着，生怕走错了哪一步。结果，老师说我走步像挑扁担似的，根本不自然，同学们也捧腹大笑，羞得我满脸通红，辣辣的眼泪也情不自禁地流了出来，难受极了。
粤剧班的五味瓶在我心中连绵起浮，有酸有甜，有苦有辣，既长知识，又磨练意志，这就是我短短一年粤剧班生活的乐趣。
⬬ 粤剧歌词
粤剧作为中国传统戏曲文化中的重要一支，一直以来备受大众的喜爱。其歌词作为戏曲表演的主要组成部分，具有丰富的内涵和韵味，经常被作为文学典籍加以收藏和传承。本文旨在通过对粤剧歌词的详细描述，展现其独特的文化魅力和表演艺术价值，带领读者深入了解粤剧歌词。
第一部分：粤剧歌词的基本特征
一、粤剧歌词的语言特点
粤剧歌词通常采用粤语为主要语言。这种语言以广东话为主要基础，在一些地方还会加入一些音韵和词汇，如海南话、客家话等。粤剧歌词的语言韵味独特，常含有海派或江南文化的痕迹，如吴语音韵的“沙漏”、“浦江”等，表现出粤剧的深厚的文化底蕴。
二、粤剧歌词的表现手法
粤剧旋律高峰集中在中段，而歌词则充分体现了各种人物的心理表现和动作状态，让观众更加深入地了解剧情和人物。歌词的节奏和语言音律也是粤剧中的一大特点，通常在音节较长，语言节奏明显的时候，会有主角和配角分别完成不同的对答，甚至出现对唱的形式，大大增强了戏曲表演的艺术感染力。
三、粤剧歌词的创作与传承
粤剧作为传统文化的重要组成部分，它的歌词的创作和传承是一个长期而繁琐的过程。在创作过程中，歌词作者需要时刻考虑到角色的不同属性，构思出与其性格特点相符合的歌词，使角色更加深入人心。然后将歌词传承给后辈，让后人能够更好地继承学习，传承发扬粤剧文化。
第二部分：粤剧歌词的文化内涵
一、粤剧歌词的表现方式
在粤剧歌词中，不同人物的语言特色不同，也表现出不同阶层群体的文化氛围。如在粤剧中，大官爷说话一般都很拖沓，而老百姓就会带有讽刺或嘲讽的意味，这也表现出广东话民间文化独特的内涵。
二、粤剧歌词的文化底蕴
粤剧歌词中还经常嵌入广东的文化传统、风俗习惯和历史事件。如在《岳飞传》中，武将岳飞在被害前对于忠诚、恢复国家统一的铮铮誓言，表现了侠气和忠诚的优良传统。这些传统历史故事和文化传统的融合丰富了粤剧歌词的文化内涵，也增加了它的文化深度和厚度。
第三部分：粤剧歌词的表演艺术价值
一、粤剧歌词的情感表达
粤剧歌词在表现人物情感方面表现得淋漓尽致，透过歌词可以感受到每个人物内心的真实感受，如悲愤、忠诚、怨恨、痛苦等等，观众会被精湛的表演方式所深深感染。
二、粤剧歌词的艺术风格
粤剧歌词作为戏曲表演的主要组成部分，它在艺术风格上也具有独特的特点，如语言表达或舞台形态都显得新颖、别致，这使得粤剧歌词在中国传统文化戏曲艺术中具备了一席之地。
三、粤剧歌词的文化影响
粤剧歌词在文化方面，已经具备了深厚的文化底蕴和历史积淀，成为中国传统文化宝库中的重要组成部分，且不仅在国内有广泛的影响力，甚至在全球文化交流中也担当了重要的角色，实现了文化的传承和创新变革。
结合以上三个方面的描述，粤剧歌词可以说是具有深远影响的中国传统文化艺术表现形式之一，它以独特的方式展现了广东地区的文化氛围和历史背景，并深化了这些文化经典的内涵和历史价值。它所表达的情感和人物形象，具有很强的表演感染力，深受戏剧爱好者、文化史研究者的青睐。
⬬ 粤剧歌词
在民间传统曲艺的“背影”里，在父亲满场生风的鼓韵里，作为唯一传人，梁金华用自己的心力独自苦撑胶东大鼓。舞台上，梁金华一袭红色旗袍在身，精神一抖，左手抡起“日月板”，右手击响书鼓板，只听得板声清冽，鼓声骤起，而其炯炯眼神的余光里却闪着那么一丝儿温软的俏皮：
唱的是那个十东腊月雪花飘，眼看着大年三十来到了。人人都忙着那个把年过，家家户户全都蒸年糕。老公公和面，那个婆婆蒸。儿媳妇坐在灶下就把那个火来烧。蒸的蒸，烧的烧，不大会儿的'功夫，年糕可就蒸熟了。
老婆婆出去她就把门串（那），老公公拿起扁担把水挑。儿媳妇一看高了兴，哎！她一心想要偷吃热年糕。慌忙打开那个锅上的盖（扑……），拿起筷子她就插年糕。
她插了一块年糕刚要咬，哎呀！可不好了，老婆婆串门回来了。儿媳妇一看害了臊（白：哎呀！这可怎么办？）哎——慌忙把棉袄大襟往上撩。她把年糕放在这个肚皮上。哎吆呵！把肚皮烫了一个大燎泡。顺着窗户她就扔出去。
呀！怎么那么巧。老公公挑水他就回来了。啪！这块年糕正糊在老头他那嘴巴子上，把那老头的胡子都给烫掉了。老头一看心好恼，骂了一声老天爷让你听着，下雨下雪我全都不怕，你不该从天上下年糕，把我胡子全都烫掉了……
一曲下来，听者自然感受到，梁金华的表演“功”在女子唱鼓的妙趣。而在上世纪四五十年代，其师傅，也即她的父亲——成就胶东大鼓的梁前光是以飒爽见长的。据说，胶东大鼓的源头是有两百多年历史的“盲人调”，梁前光去掉了调子里的“哼哼咳咳”，提炼出故事精华，唱腔也变得紧凑，有感染力。
艺术特色
胶东大鼓主要伴奏乐器为三弦、书鼓、钢板(上为月牙形，下为长方形)。属板腔结构体，七声宫调式，主要板式有起腔、二板、平腔、落板等。另外有时还穿插［满洲迷］、［茉莉花］、［娃娃调］等曲牌演唱，穿插京剧唱腔演唱者亦不少，所以也叫"二黄大鼓"。传统书目丰富，有段儿书《田秀英圆梦》、《刘伶醉酒》等近《双兰记》等20余部。
鼓儿词又名"小鼓"、"木皮子"。曲调原为读书人吟诵调与当地流行的李翠莲小调结合演化而成。演唱者多为不第的读书人，故书目皆系自编，效曲阜贾凫西故事。击矮脚小皮鼓，敲木制手板，揭抄本演唱，俗称"揭叶子"。因系无弦索伴奏的吟诵唱法，曲调因人而异，极不固定，多受花鼓、渔鼓影响，因此可说是山东产木板大鼓。
演唱书目多铁马金戈的历史战争故事，有《吴越春秋》、《锋剑春秋》、《东汉》、《西汉》、《隋唐》、《平东莱》、《月唐》、《残唐》、《天门阵》、《明英烈》等30余部。
胶东大鼓的艺术手段，主要是说和唱，通过说唱来交代故事，描绘人物，介绍环境，渲染气氛。说得亲切，唱得动听。其特点是简便易行，一两个人，一两件乐器，甚至一个人带着击节鼓板，不需化妆，不需行头，走到哪里就说唱到哪里。
胶东大鼓还是产生过世界影响的一种曲种。人们可以从胶东大鼓“申遗书”上看到，由于胶东大鼓所具有的韵味比较独特，1923年，世界音乐大师克莱斯勒来到烟台，耳濡目染了胶东大鼓的神韵，同时也激发了他创作的灵感，随后，他创作的世界经典名曲《中国大鼓》，成为近百年来世界乐坛反映中国乃至亚洲的经典之作，让世人感受到了“最具民族性才最具世界性”的真正含义。
胶东大鼓在胶东民间民俗文化中占有重要地位，是丰富多彩的胶东民间民俗文化的一个缩影。所以发掘、抢救和保护胶东大鼓势在必行。
传承价值
胶东大鼓在胶东民间民俗文化中占有重要地位，是丰富多彩的胶东民间民俗文化的一个缩影，在各个历史时期，特别是在抗日战争时期，发挥了重要的作用，影响巨大。
发掘、抢救和保护胶东大鼓，对烟台地区乃至全国的精神文明建设，丰富人民群众的文化生活，提高人民群众的素质，促进人们全面发展，构建社会主义和谐社会，都将产生重要的促进作用。
胶东大鼓初为盲人所创，早年的演唱者都是说书兼算卦。到了清嘉庆之后，才结合“靠山调”慢慢发展成早期大鼓的曲调。莱阳弹词、茂腔等唱腔曲调，得到新的发展。
胶东大鼓是流行于胶东半岛上的一种鼓曲形式，大致可分为三路。按乾隆初年荣成、刘学义出现时推算，该曲种产生已有250年左右的历史。
胶东大鼓的伴奏乐器有鼓、板和三弦。
民国二十六年(1937)抗日战争爆发，胶东各地盲艺人基于爱国热情，将盲人组织“三皇会”改建为“盲人抗日救国会”，以演唱大鼓进行抗日宣传。
⬬ 粤剧歌词
粤剧是广东艺人吸纳外省入粤戏班的戏曲声腔，加以易语而歌并融进本地的歌谣、小曲而形成的剧种。下面是小编分享的粤剧小知识科普，一起来看一下吧。
粤剧，又称“广东大戏”或者“广府戏”，汉族传统戏曲之一，源自南戏，流行于珠江三角洲等广府民系聚居地。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。
（一） 行当分类
戏剧内的角色，在粤剧及中国戏曲中被称为行当。粤剧的行当原为一末(老生)、二净(花面)、三正生(中年男角)、四正旦(青衣)、五正丑男女导角)、六 员外(大花面反派)、七小(小生，小武)、八贴(二帮花旦)、九夫(老旦)、十杂(手下、龙套之类)，合称十大行当。
后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“净”就是性格刚强、暴躁的男性角色。“丑”就是滑稽角色。
（二）唱念做打
粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别——唱、做、念、打。
1.唱
唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调，一般男性角色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。除了以音阶来分类，也会以声音特色来分类。大喉是使用粗犷声音。同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。
2.做
做是指做功，又称身段，即身体表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、须功、水发、抽象表演和传统功架。
3.念
念是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。
4.打
打是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。表演方式。
⬬ 粤剧歌词
粤剧（Cantonese Opera），又称广府戏、广东大戏，是广东及广西粤方言区最大的剧种。粤曲的唱腔音乐主要分板腔类、曲牌类和诗赞类三种。其实这都和戏曲及粤剧的发展相关。下面是小编收集整理的关于粤曲的唱腔，欢迎参考!
粤剧唱腔分类
诗赞类一般又称为说唱类。广东本地的戏曲音乐，应以说唱类的南音、木鱼、龙舟、板眼、粤讴等为主，因为这是根据广东话的语言特色组成，在语分平仄、句分上下的基础上，广东说唱类的唱腔，曲词句格必须分为两组上下句式，因为广东话分阴阳平，这和北方语系的阴阳平不同，语音上有很大的差异。
粤曲唱腔音乐的基本特色是板腔类，即梆子和二黄，俗称“梆黄”，也即是和京剧的“皮黄”同类，所以粤剧也属于南北路的戏曲，即有南路“二黄”唱腔和北路“梆子”唱腔。
板腔体、诗赞体戏曲唱腔和曲牌体戏曲唱腔最根本的不同在于，板腔体和诗赞体戏曲唱腔没有固定的乐调旋律，旋律由曲词的语音决定，所以即使同是“慢板”或“中板”，可以因为曲词不同，有不同的音乐旋律。
曲牌体戏曲唱腔却是先有乐调旋律，再填曲词，其中骨干音更不可修改，所以无论千百首同曲牌的曲，即使曲词不同，但其分布之声调必然相同，否则不同填一首小曲。
粤曲“梆黄”虽然有不同板式和不同调式，主要有两种曲式〔当然其中没有计算一些新创制的曲式如有序中板，和粤曲的西皮、恋檀，这均属于特例〕，即旧曲式和新曲式两种。
旧曲式指由七字句发展为十字句的不同板式，其特点是根据近体诗的平仄格律，分为上下句式。最初由齐言七字句滚唱开始，发展出七字句中板，再演变为十字句中板，再演变为十字句慢板，再演变为七字句慢板。
七字句扩张为十字句的方式为在第一字之前，第三字之前，加上与第二字和第四字相反平仄之字，在第五字之前加上一字，即成十字句。举例如下：“金钩银饵钓寒江”——《西楼错梦》小生池同上唱的慢板头顿。
这句曲除可唱成“快点”之外，也可改成十字句慢板或中板，修改如下：“钓金钩，抛银饵，独钓，寒江。”
同样地，一些十字句中板也可倒过来，例如： “欲偷折隔篱花，追忆堤边柳，容我一诉往事，凄清。”——《再世红梅记》
十字句式的正文如下： “隔篱花，堤边柳，往事，凄清。”——《再世红梅记》
倒回七字句便成——“篱花边柳事凄清”同样可唱慢板的头顿或快点。 早期粤剧所使用的乐器只有二弦、提琴、月琴、箫笛、三弦和锣钹鼓板，声调比较简单。清朝粤剧解禁后，加入梆子。
进入成熟期以后，粤剧所使用的乐器多达四十几种，大致可分为四大类：吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器及敲击乐器。其中弹拨乐器包括古筝、琵琶和蝴蝶琴;锣鼓则包括卜鱼板、沙的、双皮鼓/梆鼓、钹、京锣、勾锣、战鼓、大木鱼、小木鱼、大锣及钹、大堂鼓。粤剧改革后，更接纳了萨克斯管、小提琴等多种西洋乐器，使音乐效果更臻完善。
梆子属于没有固定音高的竹木类打击乐器。北方称“梆子”，南方称“南梆子”，亦称“方梆子”。北方戏曲所用的梆子是实心，简称“梆子”，南方梆子有大、中、小之分，由长方形的中空木块所制成，演奏时悬挂在支架上，用鼓签击奏。由于可以连续快速击出声音，容易营造热烈紧张的气氛。因为梆子用于击出节拍，所以产生了“梆子腔”。梆子腔又称秦腔或西秦腔，发源于陕西、山西及甘肃一带，17世纪初(清朝初期)才慢慢流传至广东。梆子腔有分首板、慢板、中板、滚花、叹板和煞板等板式。
木鱼也属于没有固定音高的竹木类打击乐器。外状像鱼头，中间挖空成了共鸣箱，正面开一条长形鱼口，手持小木槌以敲击发声。木鱼最初是佛教的法器，亦是宗教音乐的伴奏乐器，后来渐为民间器乐所采用。木鱼音色空洞，发音短促，轻快活泼，常扮演伴奏的角色，在“数白榄”时作敲击节拍之用哦! 行内称乐队或乐师为棚面，锣鼓的领奏者为掌板。安坐于戏台的左则。棚面要熟悉锣鼓点才可以为观众营造的气氛。例如：唱口一槌、收掘一槌、收掘三槌、诗白锣鼓、白榄锣鼓、闪槌、急急风及叻叻鼓。
早期的棚面共分十手：箫笛、三弦箫打铮吹螺、(日)大钹(夜)二弦、(日)掌板(夜)大鼓、(日)打锣(夜)掌板、(日)大鼓/副二弦、(日)发报鼓/大锣、提琴/小锣大钹、横箫大锣、小锣及后备。后来，吸收了其他地方剧种，加入了短喉管、长喉管、京胡及扬琴。薛觉先率先引入西乐乐器，更开创了“西乐部”，当民乐器包括了梵哑铃、木琴、文德连、吉他、色士风及班祖。 粤剧的.乐谱称为工尺谱，是粤剧传统的记谱方式。跟其他地方剧种所用的大同小异，都是利用谱字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔里的乐音。曲牌泛指曲牌体系以外的说唱及板式的曲调名称。粤剧唱腔分两大体系，一是板腔体系，另一是曲牌体系。主要分为牌子、大调及小调。曲调是有固定的旋律，包括：《阴告》《银台上》《骂玉郎》《秋江哭别》及《平湖秋月》。
拓展资料：
历史起源
粤剧的形成时间，有以下四种观点：
（1）形成于南宋。陈非依在其《粤剧六十年》中指出：“南宋末期，南戏传入广东，成为最早的粤剧。”梁沛锦也认为：“从粤剧发展渊源来说是悠久而又深远的，简括地说已有七百多年的历史了。”
（2）形成于明代中后期。赖伯疆、黄镜明合著的《粤剧史》认为：佛山的琼花会馆建立于明万历年间（1573年—1620年），是早期粤剧戏班的行会组织，“粤剧发展至此已经基本成为一个大剧种了”。
（3）形成于清代前期。王兆椿《从戏曲的地方性纵观粤剧的形成与发展》一文，将雍正年间（1723年—1735年）出现的“广腔”看作粤剧历史的第一阶段。
（4）形成于清中叶或中叶以后。欧阳予倩在《试谈粤剧》中认为，广东的本地班和外江班并立的时候可以看作粤剧奠定基础的时候。外江班逐渐退出广东舞台是在清同治、光绪年间（1862年—1908年），欧阳予倩认为粤剧形成于清中叶以后。何国佳在《粤剧历史年限之我见》中认为粤剧产生于清代道光年间（1821年—1850年）。也有学者认为粤剧历史应从清咸丰年间（1851年—1861年）李文茂起义（或稍前）算起的观点，也属于此列。粤剧的历史始于唱梆子，约在清代乾隆年间（1736年—1795年），清道光二十二年（1842年）之后又吸收了二黄，成为“皮黄系统”的一员。
历史发展
明代成化年间（1465年—1487年），广州地区民间好尚戏曲，外来戏班演出频繁，并有众多本地子弟参加演唱，孕育了粤剧的种子。
清初出现被称为“土优”的本地戏班及其演唱的“广腔”，为粤剧的形成打下了基础。清中叶至嘉庆、道光年间，粤剧在本地班既向外江班吸收、借鉴，又相互竞争中逐渐形成。
清雍正五年（1727年），北京名伶张五，人称摊手五，因躲避清迁的追捕，化装易服逃亡来粤，寄居于佛山镇大基尾以京剧昆曲教授红船子弟（粤伶以红船为交通工具，“红船子弟”便成为粤剧艺人的代称），建立“琼花会馆”，是粤剧界最早的戏行组织。
清中叶时，粤剧传入雷南路地区，即高、雷、廉、琼等下四府，故又称“下四府”粤剧。
清咸丰年间，粤剧传入广西。
清光绪年间，粤剧的名称出现。
1912年前后，粤剧演出基本上改用广州方言 。
辛亥革命后，粤剧受文明戏、话剧的影响，20年代以后又受西方现代电影艺术的影响，从而引进了时代歌曲和西方爵士音乐，除使用民族乐器演奏外，还使用了小提琴、电吉它、爵士鼓、小号等，并改“戏棚官话”为广州方言——粤语演唱。
20世纪50年代，中华人民共和国刚刚成立不久，艺人积极挖掘优秀剧目、继承粤剧传统，在艺术上也全面革新，而且培养了一批新艺人。
1953年，广州粤剧团成立。
1956年，周恩来给予粤剧“南国红豆”的称号。
1958年，广州地区9个粤剧大班合并成立了广东粤剧院。
1960年，广东粤剧学校及其湛江分校成立。
文化特征
表演艺术
粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别——唱、做、念、打。
唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调，一般男性角色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。除了以音阶来分类，也会以声音特色来分类。大喉是使用粗犷声音。同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。
做是指做功，又称身段，即身体表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、须功、水发、抽象表演和传统功架。
念是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。
打是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。
基础表演
传统粤剧的基础表演程式，如“拉山”“云手”等动作，都有自己的特点，保留着古拙、刚劲的艺术风格。在长期舞台艺术实践中，前辈艺人创造了“大架”“十八罗汉架”“五更架”“锣边大滚花”“七槌头”等表演程式组合，经过不断的筛选、积淀和丰富，形成了鲜明的粤剧特点。随着粤剧与京剧等剧种的艺术交流渐多，粤剧以海纳百川的胸怀，不断地吸收、借鉴、学习其它艺术形式为己所用，形成驳杂、多彩、全面的程式特点。
唱腔
粤剧为多声腔剧种。其唱腔结构体制主要为板腔体，兼有曲牌体。其声腔有梆子、二黄、高腔、昆腔、专腔、歌谣、杂曲等。其中梆子、二黄为基本声腔，习称“梆黄”。
大腔，原用于高腔剧目中，并有“大腔首板”“大腔中板”“大腔四门”等板式之分。保留着一人清唱、众人相合，鼓锣间奏、不尚管弦，以及高亢、明丽的风格和特点。
昆腔，粤剧习称“昆牌子”。早期的昆牌子，不少是从昆曲中直接吸收过来的。这些牌子，曲文大都出自昆曲原本。昆牌子词格，多为长短句，也有七字句和十字句，但数量不多。粤剧中，今尚保留近百支高昆牌子，它们都有一定的曲词和锣鼓伴奏程式，但都已脱离了原来剧目而被单独使用。原有牌名遗失较多，常以唱词首句称呼或套用其他牌名代之。其常用调式有商调、角调、羽调，均为五声音阶；宫调式为七声音阶。
梆子，其唱腔特点是以梆击节，高亢激越。击节之梆，也称“柝古”，南方叫“木鱼”。早期以梆（即“木鱼”或称“卜鱼"）、笛（唢呐、竹笛）、二弦伴奏，称为“梆笛组合”。打击乐器用“大锣鼓”，又称“高边锣鼓"。
歌谣，粤剧歌谣体唱腔有“木鱼”“龙舟”“南音”“粤讴”“板眼”“芙蓉”等。
演唱
粤剧演唱分平喉（男腔真嗓发声）、子喉（女腔假嗓发音）、大喉（又称“霸腔"“左撇”，男腔真嗓发声，兼用假嗓）、玉带左（又称“平霸”，男腔真嗓发声）。生、丑用平喉，花旦用子喉，小武、武生、花脸用大喉，末、婆用平喉。“武戏文做”的小武、武生多用玉带左。平喉、子喉唱本腔（指各种板式、曲牌的基本曲调）；大喉、玉带左往往将本腔翻高四至五度行腔。“问字拶腔”是粤剧主要润腔方法，行腔一要顺乎词意，二要讲究字声、语调，不求花哨，由此形成了粤曲的腔由字出、字随腔落，调式变化与节奏变换自然、顺畅之特点。
说白
粤剧说白的最初语言是中原音韵，又称为戏棚官话。直到民国早期，粤语才真正成为演出的基本语言。粤剧说白按照押韵与否可分为八种，押韵的包括诗白、口古、白榄及韵白，不押韵的有口白、锣鼓白、引子白及浪里白。
武打
把实用性和技击性都十分强的少林武功，搬用到粤剧舞台上表演，是早期粤剧的表演特色。以实用性武技入戏，在其它地方剧种中较为少见。相对于以京剧为代表的，突出表演性和以身段美感为主的北派武打技巧，惯将传统粤剧武戏技能称为南派武技。这是粤剧表演艺术的重要特征。其内容包括“打真军”“六点半棍”“打五件”等武技，和“呕真血”“玩肚”“耍牙”等特技表演，以及跟斗、把子等武功技巧。
行当
粤剧原有末、生、旦、净、丑、外、小夫、贴、杂等十大行当，后精简为文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生六大类。粤剧表演带有质朴粗犷的特色，有单脚、滑索、运眼、小跳、拗腰等绝技。其武打以南派武功为基础，靶子、手桥、少林拳及高难度的椅子功和高台功十分出色。粤剧化妆简练，色彩浓艳，服装多采用广绣，精美华丽，富有浓郁的地方特色。
排场艺术
排场是传统粤剧演出的主要艺术元素。它是传统粤剧舞台程式动作的有机组合。早期粤剧“提纲戏”没有完整规范的文字剧本，艺人只有掌握大量排场，方能应付当时粤剧的演出。传统粤剧表演排场大致可分两类：
〈1〉一般性的群体表演排场。
〈2〉敷衍具体戏剧情节需要的特定表演排场。
粤剧排场有固定、规范的表演程式组合，有一定的表演特点，有具体的内容指向，有能够被其它戏套用、仿用、借用的普遍的意义。当年的“提纲戏”往往就是由众多的排场连缀而成。在长期的舞台实践中，排场艺术不断地有所创造、发展和丰富，也有部份遭到了淘汰。
代表剧目
粤剧的传统剧目早期主要有《一捧雪》《二度梅》《三官堂》《四进士》《五登科》等所谓“江湖十八本”，后又出现《黄花山》《西河会》《双结缘》《雪重冤》等“新江湖十八本”和《苏武牧羊》《黛玉葬花》等“大排场十八本”。其他代表性剧目还有《白金龙》《火烧阿房宫》《平贵别窑》《宝莲灯》《罗成写书》《凤仪亭》等。
雷州半岛主要演出剧目是江湖十八本，如《三度梅》《七贤眷》《雪中炭》《七状纸》《黄花山》等。下四府粤剧班在继承、保留传统剧目之同时，也有所创新，形成剧本结构和表演上地方特色。如《李槐卖箭》《秦香莲》《贺寿》《搜宝镜》《千斤重》《盲公打靶》《花云带箭》《包公铡侄》等。
广西粤剧艺术工作者除了演出《胡不归》《荆轲刺秦王》《红娘》《蝴蝶杯》《白蛇传》等传统剧目外，还改编演出了《东王杨秀清》《关汉卿》等历史剧。在各革命斗争历史时期，还曾创编了《红颜逃难》《大地洪峰》等宣传抗日和民主革命思想的现代粤剧[6]。
分布地区
粤剧流行于广东、广西的粤语地区、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。
粤剧流行于广东，后传入广西、台湾、香港、澳门。在东南亚和美洲各国有华侨居住的地方均有粤剧演出
⬬ 粤剧歌词
电脑的维修让我不得不去看电视，当我转到一个台时，我看到了那不知几时录的粤剧，里面有个花旦在哼唱。我不禁回想起那小时候的事。
小时候，爸爸妈妈工作忙，我又不懂得自律。于是，照顾我的责任就负担在了外婆身上。外婆十分爱我，有什么好吃的、好玩的都会塞给我，逗我开心。但是外婆家很远，父母也怕累着了外婆，于是将我寄养在外婆家。
外婆也十分喜欢看粤剧。每当吃完午饭，她都会打开电视看上几曲。一次偶然的机会，一共曲团要来这里表演。外婆当然十分开心，抱着我过去看。一路上外婆边走边唱，树上的的小鸟，天上的云，地上的小草，好像被外婆的快乐传染了，让人十分开心。
到了目的地，曲已经开始了一段时间，周围都坐满了人，十分热闹。我年纪小，看不到，外婆让我坐到她肩膀上，我才看清楚了台上的一切。虽然我看不明白，但我还是默默地看着。一个个人物的动作的变换，听着一句句台词的委婉动听，观察着演员脸上的喜怒哀乐。直到演出结束，台下爆发出了热烈的掌声，我也被渲染，也一起鼓掌。
回外婆家路上，外婆一边走一边赞叹演员的动作、神态哪里好，有一会儿感叹某个角色的台词怎么好，直到回到家后，她又像外公推荐了那部曲，又在赞叹起来。
那部粤曲已经被时间的流水冲淡了，那时的情景我也忘记得差不多了，但忘不去的，只有那一丝丝的快乐和那时的热闹景象。
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