舞蹈考级四级教案

发表时间：2025-04-25

舞蹈考级四级教案（分享12篇）。

时间过得太快，让人猝不及防，我们的工作又将在忙碌中充实着，在喜悦中收获着，是时候写一份详细的计划了。那么你真正懂得怎么写好计划吗？下面是小编精心整理的中学舞蹈教学计划，希望对大家有所帮助。

舞蹈考级四级教案篇1

舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。为了起到启迪智慧，陶冶情操，使学生的身心健康发展的作用，我结合中心的实际情况，特做出如下计划：

一、任务与目标

通过舞蹈兴趣小组的开展，培养学生对舞蹈的兴趣与爱好；学习舞蹈的基础知识和基本技能；培养学生健康的情趣和良好的品德情操；培养学生的欣赏能力、舞蹈能力、表演能力和创造能力；提高学生的艺术修养，培养具有高素质的新世纪人才。

1、通过舞蹈基础训练，激发学生学习舞蹈的兴趣，培养良好的形体习惯。

2、引导学生进一步体验音乐、感受音乐的美感，激发学生通过舞蹈表现音乐情感的欲望。

3、培养学生良好的舞蹈习惯和舞蹈技巧，发展他们的想象力和创造能力。

二、培训对象：

三、参加人数：

每校25——30人

四、活动时间：

每周免费活动时间

五、活动内容：

1、第一月教会学生正确地掌握舞蹈的基本要领，简单的把上，把下的练习，知道基本的手位，脚位。

2、第二个月要求全体队员都能在教师的.训练下基本达到下叉，对个别软度不好的队员可加深练习，把上的训练有基本手位，脚位，一位的擦地，蹲，丁字位的前擦地，旁擦地，腰部的训练、腿部的训练的撩腿、弹腿、踢腿。

3、第三个月要求学一些儿童舞蹈中常见的舞步的组合。

4、第四个月训练内容，对个别好的队员进行个人素质的提高，技巧方向可加深一些。同时要排练出几个儿童舞蹈(根据实际情况适合舞台表演)。

六、活动措施

1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。

2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。

3、学生个人练习和个别辅导相结合。

4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。

舞蹈考级四级教案篇2

小时候，我就很喜欢画画。现在有空我就会拿起画笔画一会儿。

有一次，美术老师让我们画从前吃过的小食品。我画了小熊糖、牛奶饼干和棒棒糖。我用浅棕色涂小熊的身体，用黑色给小熊涂上明亮的眼睛，又为它戴上红色领结。我还用橘黄色画了一个圆圆的`棒棒糖，上面有螺旋型的花纹，还有带绿叶的小草莓呢！在画纸的周围我还点缀了一些各种颜色的花边。看，我画得多美呀！

老师夸我画得不错呢！听了老师的话，我心里美滋滋的。我以后要更加努力地画，把我的画，画得更漂亮。长大以后我要用我的画笔把祖国装扮得炫丽多彩！

舞蹈考级四级教案篇3

活动目的：

1.通过欣赏体会三段式音乐的曲式结构，体验音乐活动的乐趣。

2.感知音乐节奏，用身体动作体会修鞋匠的乐趣。

3.培养幼儿模仿能力、想象能力，节奏感等。

活动准备：

音乐《鞋匠之舞》、《玩具兵进行曲》；图谱

活动过程：

1.律动《玩具兵进行曲》

A教师带领幼儿跟随音乐节奏，变换动作行进。例如：拍手、拍肩、拍腿、跺脚等。体会运用身体随音乐运动的乐趣。教师提醒幼儿模仿自己喜欢的动作，边表演边行进。

B、情景导入：

动物王国要开一个盛大的舞会，森林的动物都赶往舞会的地点，哎呀：“我的脚鞋子坏了，怎么才能参加舞会呢？”兔小姐哭着说。

C、提出问题:兔小姐鞋子坏了，不能跳舞了，请我们小朋友帮忙想想办法吧。谁有好的主意？（请幼儿动脑筋想办法，出主意，举手回答问题）

D、师幼共同小结：请鞋匠来帮忙你们说说鞋匠平时是怎样修鞋的？请幼儿说说自己的想法（老师出示图片：鞋匠、胶水、针线、小榔头、鞋子修好了）

2.欣赏音乐《鞋匠之舞》提出问题:小朋友在欣赏音乐的时候开动小脑筋想一想，这个乐曲分了几个月段？

3.再次欣赏音乐《鞋匠之舞》，老师模仿鞋匠，跟音乐节奏做缝和捶的动作，加强幼儿对乐段音乐的理解。

4.引导幼儿看图谱，并通过图谱体会音乐的'曲式结构：A-B-B’。看图示跟音乐做动作，体会A缝的动作及节奏；体会B和B’的节奏区别。

5.幼儿扮演鞋匠练习动作，启发幼儿在捶的动作时的创编，例如：不同方位的捶。

6.分角色游戏：一半的幼儿扮演鞋匠，一半的幼儿扮演顾客。提出要求，鞋匠要利用各种语言或方法招揽顾客。顾客在A时找鞋匠修鞋，B时伸出脚，跟着音乐节拍做出得意或满意或不满意的表情。一个乐句结束时换脚。B’结束要付钱。第二次A开始再换一位鞋匠修鞋。

7.小朋友交换角色，创编不同的修鞋方法，再次游戏

8.跳舞庆祝

我们都是能干的小鞋匠，把兔小姐的鞋子都修好了，舞会的音乐又想起来了，让我们一起去跳舞吧！

舞蹈考级四级教案篇4

设计思路：

乐曲名为《鞋匠之舞》，属于典型的ABAB结构，为了帮助幼儿更好形象的理解音乐，所以设计了修鞋、试鞋、展示鞋的情节，并希望通过引导幼儿的自由表现激发幼儿的想象力、创造力。

活动目标：

1、能理解并使用自己的动作表现ABAB结构。

2、能变换节奏用身体动作表现音乐。

3、能大胆想象、创造，在音乐B段时够迅速做出有创意的造型。

活动准备：

《Bingo》和《鞋匠之舞》音乐CD

活动过程：

1、活动引入

（1）律动《Bingo》，教师带领幼儿进入教室：“今天我要带小朋友们一起去玩，我们一起出发吧！”

（2）教师引导幼儿围坐休息：“糟了，我的鞋子坏了，鞋底张了一个大嘴巴，怎么办呢？”

2、熟悉A段音乐，尝试用不同节奏表现音乐

（1）教师随A段音乐示范修鞋子：“你知道鞋匠是怎么修鞋的？我们一起来看一下。”

（2）幼儿说说鞋匠是如何修鞋子的.，并进行模仿钉鞋子。

（3）教师引导幼儿一起有节奏的钉鞋：“我们也拿一个钉子，拿上铁锤来试试自己钉鞋子。”并引导幼儿变换节奏钉，将钉子钉进鞋子：“叮――叮――叮――叮――、咚咚咚咚咚。”

（4）提问：“我们修鞋子时除了用铁锤来敲，还可以怎样修？”当幼儿说到其它的修鞋方法时，教师带领幼儿学一学，变换节奏修鞋。如：粘――粘――粘――粘――、粘粘粘粘粘。

（5）带领幼儿听音乐修鞋，对幼儿想到的各种修鞋方法进行练习：“我们一起用我们刚才想到的各种方法来修鞋子。”

3、幼儿创编表现ABAB音乐

（1）幼儿随音乐用自己想用的方法来修鞋子，并引导幼儿在听到第一个B段音乐时“穿”上自己修的鞋子，第二个A段音乐时踏踏脚，试试自己修的鞋子是否结实，第二个B段音乐时将鞋子伸出来给大家看看。

（2）鼓励幼儿想想除了简单的伸脚展示鞋子，还能怎样展示。教师请个别幼儿上前做个大家看一看。

（3）幼儿随音乐完整修鞋并展示，教师及时表扬和鼓励。并请个别幼儿示范一下自己修鞋和展示的方法。

（4）提醒幼儿要用自己的方式展示鞋子，让大家都能够看得到。幼儿再次随音乐修鞋子，并展示。

（5）引导幼儿与朋友一起相互展示自己的鞋子：“我们的鞋子修得真好，这一次要更认真地修哦，修好后去给你的朋友看看，比一比你们谁修得好。”幼儿随音乐修鞋并展示。

（6）请1、2对幼儿向大家展示自己是如何互相展示鞋子的。

（7）鼓励幼儿随音乐，将自己修好的鞋子与更多的朋友进行相互的展示。引导幼儿与同伴合作，共同商量创编各自展示鞋子的方法。

（8）幼儿随音乐，与同伴合作将商量的创意表现出来。教师及时对合作得好的幼儿进行鼓励和表扬。

4、活动结束

教师带领幼儿随音乐走出教室：“我们穿上我们新修好的鞋子一起到外面去玩吧。”

舞蹈考级四级教案篇5

说起特长，大家一定会想到唱几首悠扬的歌曲，写两笔刚劲有力的钢笔字，或是画一幅漂亮的山水画、人物画等等。而我的特长很简单，但我很喜欢自己的特长—骑自行车。

看看我的成长记录（小时候的.录像），你会看到在我刚刚走稳步的时候，就会骑着我的小单车在屋子里来回转悠，竟然还能一边骑车一边给远在外地的爷爷奶奶打电话，那时我才一岁半，也是从那时，我就深深的爱上了骑车。别看我现在还不到八岁，可我已经是骑车高手了。光自行车就更新了四辆，不是骑坏了，而是随着我一天天长大、长高，他们都显得那么小。

舞蹈考级四级教案篇6

内容与要求：

1．通过听听、看看、试试，感受三拍子音乐美妙的旋律和性质，初步学跳交替步，要求节奏正确。

2．启发幼儿积极探索，大胆尝试。

材料与环境：音带、节奏乐若干。脚印图片(一只红色、一只绿色)。幼儿右脚贴红点，左脚贴绿点。

指导要点：

１．教授：

(1)感受舞蹈歌曲的美妙的旋律，掌握三拍子的节奏。

①感受乐曲二遍：“这首音乐听上去感觉怎么样?”(优美、好)。“听了这首音乐你想干什么?”(跳舞)

②边听音乐边看老师表演：“听了这首好听的音乐我也想跳了，你们听听这首音乐是几拍子的?”(三拍子)

③边听音乐边看老师表演第二遍。(幼儿边听音乐边按三拍的节奏拍手，用节奏乐伴奏各一遍)

(2)欣赏歌曲，进一步感受音乐抒情欢快的情绪及主要内容，告诉名称。

①老师演唱歌曲，幼儿欣赏。“歌里唱了什么?”(跳舞)“这是一首很美、很好听的、一边唱歌、一边跳舞听起来很快乐的歌曲。”

②老师再次演唱歌曲。“歌里唱我们是怎么样跳舞的?”(拉着、围着圈跳舞)告诉名称《圆圈舞》，幼儿重复。

(3)学习交替步。

①老师边唱歌曲边用交替步跳舞。幼儿观察老师脚的动作，出老师脚的动作节奏。(二遍)

②老师示范交替步。“老师跳舞时脚上的动作是怎样做的'？”引导幼儿认真观察后讨论(一只脚走一下，两只脚交替着走)告诉舞步名称：交替步。

③示范交替步。“二只脚是怎样交替走的?”幼儿讨论后，老师演示二只图形脚(红色代表脚、绿色代表左脚)，在黑板上演示，

边喊口令：

—二三，一二三，左右左，右左右。启发幼儿观察出动作的要领。

④用二只图形脚演示交替步，启发幼儿边观察边探索试着跟跳交替步。

老师问：“左右脚是怎么向前走的?”幼儿试跳，讨论后老师小结：“右脚向前一小步，左脚跟在右脚后面走一步，然后右脚再向前一小步。”老师边念口令、儿歌边示范：左右左，右左右；两个好朋友，紧紧跟着走；你走我也走，我走你也走……

⑤幼儿练习交替步。

●放慢速度，在老师的口令、语言节奏的提示下, 坐着练习，提醒先迈贴红花的右脚。

●老师在黑板上边演示图形边跳交替步，边用口令、儿歌提示幼儿边观察边跟跳。(坐在位子上跟跳→站起来跟跳→慢慢走动跟跳)

(4)完整示范，进一步感受交替步的动作要领，并跟跳。

①老师边唱歌边走交替步跳圆圈舞。“看看老师跳舞时脚做了什么动作?” ‘步子是大还是小?” “身体怎么样?”

②老师边唱歌边用大、小不同步伐的交替步跳舞，启发幼儿进行对比观察。“交替步应该怎样跳?步子大好看还是步子小好看?”“跳交替步时身体怎样?”幼儿讨论后，老师边跳边小结：“跳交替步时，步子要小一点，挺胸抬头，身体随着脚步走动要有一点摆动,迈右脚时身体向右有一点摆动，迈左脚时身体向左有一点向左摆动.

③放慢音乐速度，老师边唱歌边带幼儿练习。

④老师边唱边和能力强的幼儿一起跳交替步,其他幼儿用节奏乐为他们伴奏.

⑤老师边唱边带全班幼儿一起跳交替步。

２．幼儿随音乐跳交替步出活动室。

舞蹈考级四级教案篇7

课标要求：

列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

教学目标：

（1）知识与能力：知道浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作；印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐的代表人物及其杰作；音乐的大众化、多元化趋势，如摇滚乐。理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。

（2）过程与方法：分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。

（3）情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。

教学课时：1课时。

重点难点：

重点：浪漫主义音乐的主要特点。

难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。

教学建议：

1、关于“浪漫的乐章”一目，主要介绍了19世纪欧洲浪漫主义音乐，建议教师讲清：

（1）欧洲浪漫主义音乐的兴起、发展和主要特点

浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。

浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。

（2）欧洲浪漫主义音乐代表人物及其作品

A．贝多芬。贝多芬（1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

B．舒伯特。舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人，被称为“歌曲之王”。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。

C．舒曼。舒曼，是德国作曲家。自幼爱好文学，音乐，但是母亲强求他学了两年法律。为了急于成为优秀的钢琴家，把自己手吊起来练琴，致使手伤而改攻作曲。加之为婚姻之事的长期苦斗，使舒曼一生的大部时间为一种痛苦的幻觉和恐怖的心理所折磨，患上严重的精神病。舒曼的钢琴作品集中表现了许多日后成为浪漫主义时代钢琴风格的特征。他对浪漫主义诗歌的敏捷而直接的洞察力表现在他的歌曲形式丰富多变、表情亲切。描写人和他自己的内心活动，是舒曼创作的基本主题，着重于复杂心理活动的刻划，体现出感情的无尽丰富、美妙和力量。

2、关于“民族乐派音乐”一目，主要介绍民族乐派，建议教师讲清：

（1）民族乐派的出现及特点

民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，创作出大量既有独特艺术个性和民族感情，又有强烈艺术生命力的作品。他们通过自己的音乐创作，热情地歌颂自己伟大的祖国、民族和人民，反映了他们的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。

（2）民族乐派的代表人物及作品

A．柴可夫斯基。柴可夫斯基(1840—1893)是俄罗斯最伟大的作曲家。他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。23岁入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。1877年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲》，9天后便离开了人世。柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧，以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》最为著名；6部交响曲，以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名；4部协奏曲，以《降ｂ小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名；3部舞剧——《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》；以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。他的作品被称为“俄罗斯之魂”。柴可夫斯基的音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格，他的和声浓重、丰满，显露着作曲家本人的个性气质，富有难以言传的魅力。一百多年来，柴可夫斯基的音乐作品，以深刻的思想内容和高度的艺术性，广为世界人民喜爱，成为人类音乐宝库中的珍品。

B．德沃夏克。德沃夏克是捷克民族乐派最重要的作曲家。他1841年出生在布拉格附近的一个小村庄。16岁的时候他来到布拉格,开始了音乐学习,后来成为捷克国家剧院乐队的中提琴手。l873年,他的爱国主义合唱作品《赞歌》的演出成功,促使奥地利艺术部给于他经济上的补助。然而他最初在音乐上的成功很大程度上依赖于勃拉姆斯的提携。勃拉姆斯极力推荐德沃夏克是一位前途无量的作曲家,而且还说服了一家德国音乐出版商出版了德沃夏克的《摩拉维亚二重奏》和《斯拉夫舞曲》。这使他有条件去欧洲指挥演出自己的作品,同时还获得了布拉格音乐学院作曲教授的职位。德沃夏克的音乐具有自然而优美的特性,他在欧洲很快出了名。1892年,美国纽约国家音乐学院邀请他去作院长。这次美国之行产生了他作品中最杰出的两首名作:《自新大陆交响曲》和弦乐四重奏《阿美利加》。《自新大陆交响曲》是德沃夏克的第9首交响曲。所谓"新大陆",又称"新世界",指他客居的美国。但是,作为一个捷克作曲家,他是不会去写一部美国作品的,作品充满了他身居异国而怀念故乡的情绪。曲中采用了美国印第安民谣及黑人灵歌作材料,以他的民族性手法并经过加工和整理而成的,带有捷克风格。在纽约演出时好评如潮,取得很大成功。现在,它已经成为世界交响乐宝库中的经典之作。弦乐四重奏《阿美利加》同样具有浓厚的捷克风格。对故乡的热爱使德沃夏克放弃了美国优厚的物质条件,3年后,他回到祖国,任布拉格音乐学院院长。3年后,他在布拉格去世。德沃夏克留下的作品显示了他的多种创作才能。9部交响曲、14首弦乐四重奏、许多小提琴、大提琴和钢琴协奏曲、4部清唱剧、5首交响诗、11部歌剧和大量声乐作品。在他的音乐中,民族主义情感和古典主义的结构美妙地结合在一起,对后代的音乐产生了很大的影响。

3、关于“音乐的变奏”一目，主要讲述了印象主义音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐，建议教师讲清：

（1）印象主义音乐及其代表人物

印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。

法国音乐家德彪西是公认的印象主义音乐的集大成者。象其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末，法国出现了一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，他们追求的是一种梦幻的美，于是作曲家德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。他建造的那种古怪的、非尘世的音乐，主要是采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。德彪西还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们听他的音乐觉得不知所云，但当他们听惯了的时候，便发现其中妙趣无穷了。

（2）表现主义音乐及其代表人物

表现主义音乐，这个现代音乐的第一个主要流派，是以奥地利音乐巨人勋伯格和他的两个学生贝尔格、韦伯恩为代表，紧随在印象乐派之后产生的、一种相悖于印象乐派的美学思想和创作技巧的音乐流派。表现主义，以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现。在抗衡着印象主义客观性的同时，追求形式上的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的共性特征。表现主义音乐的最大特征，是无视传统，无视规则，不追求庞大、夸张，刻意追求精致、纯朴，抛弃印象派的玄妙模糊，力求于音乐表现的简洁、单纯、明快和热烈。

勋伯格，生于维也纳，奥地利作曲家。勋伯格家境清寒，曾在银行当小职员。他作曲靠自己摸索。后来与其门生韦伯恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”，为十二音作曲技法的开山鼻祖，基本上自学成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格纳影响，后逐渐倾向于无调性，代之以半音阶风格的十二音体系，从而开创了二十世纪现代主义的音乐理论。1933年勋伯格流亡到美国，后加入美国籍。晚年创作由朗诵、男声合唱、管弦乐演出的名作〈华沙幸存者〉，用音乐向纳粹提出强烈的抗议。其音乐理论与作曲体系对世界有较大影响，主要著作有《和声学理论》、《和声的结构功能》和《作曲基本原理》等。

（3）新古典主义音乐及其代表人物

第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮，另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。

新古典主义最典型的是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古的音乐风格。

4、关于“风靡全球的摇滚乐”一目，建议教师讲清：

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的`农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。

同一般流行音乐相比，摇滚歌曲有以下几大特点：它多半以12小节为单位，加以反复，而一般流行歌曲　则以8小节、16小节为单位，或坚守一首歌32小节的模式；从节奏上看摇滚歌曲则是以早期布吉乌吉每小节8拍发展而来，它的重音在后半拍，对贝斯的重视超过鼓；从和声中看，摇滚歌曲多半用变调而少用7个全音，它不是用最引人的旋律来打动听众，而是用强调精神与感觉，用延长音的效果来“扩大知觉，解放自我，并发觉世界”。摇滚乐突出的标榜吉他和电子乐器的乐队风格，将乐器触弹成跳动式的合奏，并在间奏部分制造出即兴演奏的乐句。吉他手的和弦奏法仿效爵士吉他的奏法，多强调第1至4弦的音质。偶尔还变化音调，制造出回响和破坏性的效果，在吉他独奏或结束时通常会特意强调单弦奏法。

舞蹈考级四级教案篇8

【活动设计】

《摇啊摇，摇到外婆桥》是一首上海的童谣，歌词亲切，质朴，旋律优美、宁静、抒情，整首歌如同一股涓涓细流，又如同一支含苞待放的花蕾，散发着童谣的魅力与芬芳。让我们在轻轻吟唱中也不知不觉回到了童年那段美好的时光。

选择这个内容来开展活动是因为他与孩子的生活密切相关，妈妈哄宝宝睡觉许多孩子都有类似的经验，只是每个妈妈哄宝宝睡觉的方式各异而已。在这个活动中，我尝试以音乐、歌曲欣赏、情景律动为载体，引导幼儿感受音乐美的同时，乐意用语言和肢体动作表达表现。

【活动目标】

1、在摇摆布娃娃的过程中感受音乐的韵律，学习歌曲。

2、通过游戏活动感受左右、高低的不同空间方位。

3、愿意与人一起合作游戏，享受游戏的快乐。

【活动准备】

1、布娃娃，摇篮人手1个。

2、电子白板。

【活动过程】

一、导入。

师：这是谁呀？（小宝宝）宝宝要睡觉了，我们把宝宝放在摇篮里摇宝宝睡觉吧。

师：摇宝宝睡觉的时候，妈妈还唱起了好听的摇篮曲呢。一起来听一听妈妈唱了什么？

二、学习歌曲。

1、教师示范。

师：妈妈唱了什么呀？我们再来听一听，怎么唱的啊？

看课件，了解歌词。

2、幼儿学唱。

师：妈妈唱歌的时候，是用什么样的.声音来唱摇篮曲的啊？轻轻的，柔柔的，我们也来跟着一起唱一唱吧！

师：你们唱的真好听，但宝宝要睡觉了，我们唱的时候要轻轻的，柔柔的，别把宝宝吵醒了，我们再来一次吧。

3、幼儿边做动作边唱。

师：妈妈在哄宝宝睡觉的时候还做了什么动作呀？

师：那我们也用小手来做摇篮吧，看看哪个小朋友的摇篮又大又舒服。让我们跟着音乐的节奏来摇一摇吧。前奏的时候点点头，摇篮不动哦。

师：老师发现有的小朋友没有跟着节奏摇哦，看，老师请来了圆舞板朋友来帮忙，听一听，圆舞板发出了什么声音？哒哒哒圆舞板朋友提出了一个要求，圆舞板响一下，我们要换个方向摇一下，响一下，换个方向摇一下，123123。那我们跟着音乐来试试看吧。

师：我发现这个小朋友能跟着音乐的节奏来摇呢，真不错！我们请他带着我们再来有节奏的摇宝宝睡觉吧。

师：我还发现这个小朋友也能跟着音乐的节奏来摇呢，真不错！我们也请他带着我们再来有节奏的摇宝宝睡觉吧。

师：现在有很多动物宝宝想睡觉了，你们愿意摇他们睡觉吗？请你把大摇篮里的宝宝轻轻的抱出来，跟着音乐有节奏的摇宝宝睡觉吧。

师：这次圆舞板朋友不来帮忙了，看看哪个小朋友也会跟着音乐的节奏来摇的。

师：宝宝睡着了，我们把宝宝轻轻的放在大摇篮里吧，要记得给他盖好被子哦，小心宝宝着凉了。

三、游戏活动。

1、教师示范游戏。

师：刚才我们是一个人摇宝宝睡觉的，那两个人能不能摇宝宝睡觉呢？看看老师是怎么做的。

师：客人老师好，请你和我一起摇宝宝睡觉好吗？

师：紧紧的抓住摇篮的四个角，一个小朋友抓住两个角，要紧紧的抓牢哦，不然宝宝会怎么样啊？

师：那要怎么样摇呀？快快的摇？还是慢慢的摇？

师：哦，慢慢的，轻轻的跟着音乐的节奏摇，快了宝宝会不舒服的。

师：刚才老师邀请客人老师摇摇篮的时候说了什么话啊？我们一起来说一说。

师：老师唱到什么地方的时候把小手举起来的啊？一只馒头的时候举高，一块糕的时候放下，我们也来试试看吧。

2、与客人老师一起游戏。

师：小朋友向后看，这里来了这么多的客人老师，请你用刚才学的好听的话去邀请一位客人老师吧。邀请到了后，请她站到中间来，拿出你们的摇篮和客人老师一起摇宝宝睡觉。

师：准备好了吗？后面的客人老师请你也来帮我们唱摇篮曲，哄宝宝睡觉吧。宝宝马上就要睡着了，让我们再来跟着音乐有节奏的摇宝宝睡觉吧。

师：谢谢客人老师。宝宝睡着了，让我们轻轻的端着摇篮把他们送到午睡室去吧，让他安安静静的睡个好觉吧。

舞蹈考级四级教案篇9

下午来到海盐舞蹈学校考试。

我们出去准备考试吧。老师一个个给我们起了品牌名。我是11号。一直摸着全新的牌子，放不下。无论什么时候翻，我都会及时翻过来，弄干净。

过了一会儿，轮到我们上台了，我的`心怦怦直跳。向前看，有两个评委正微笑着看着我们。环顾四周，赵老师正在为我们演奏音乐。我紧张的心情突然平静下来。我记得老师说过，表演的时候要露脸。我立马从头笑到尾，笑起来感觉好爽！不知不觉中，相机的光线正好打在脸上。“你为什么要开枪打我？”就在我疑惑的时候，相机又拍了一张，拍的越多，我就越害羞，脸都红了。过了一会儿，终于考完了，迫不及待的下了台。

一年只有一次舞蹈考试，一定要好好珍惜。

舞蹈考级四级教案篇10

下午，我来到海燕舞蹈学校考级。

我们先到外面做好考级前的'准备。老师给我们一个个挂上牌号，我是11号。我不停地摸着那崭新的牌子，真是爱不释手。每当它翻了个身，我都会及时把它翻过来，并把它弄得一干二净。

过了一段时间，轮到我们上台了，我心里怦怦地跳个不停。看了看前方，有两个评委，正微笑地看着我们；望了望旁边，赵老师在帮我们放音乐。我紧张的心情一下子就平静了下来。记得老师说过，表演时，要面带表情。我立刻从头到尾都面带笑容，觉得笑的感觉真好！不知不觉，照相机的光线迎面飞了过来。“干嘛要拍我？”正当我百思不得其解时，照相机又拍了一下，我越拍越害羞，把脸都涨红了。过了一会儿，终于考完了，我迫不及待地下了台。

一年只有这一次舞蹈考试，我一定好好珍惜。

舞蹈考级四级教案篇11

一、工作部署

1、每周安排一次训练，轮流进行基础训练。

2、对于高水平的成员有高要求，对于水平相对较低的，加强基础训练，或者进行以优带差。

3、不定期展示训练结果，以表演节目的形式展现。

4、校内有活动需排练节目时，每周训练取消，换成每周几次机动密集强度排练。

二、基本训练

1、基本功训练：可以请有基本功的同学训练成员或者请有过教舞经验的人进行训练。

2、形体训练：需穿高跟鞋练舞，以基本舞蹈动作或走秀的形式训练成员挺拔的气质。

3、乐感、节奏感训练：训练成员对于音乐的身体律动。

4、表情训练：表情在舞蹈中是生命力和表现力的体现。

5、舞种训练：根据平常的舞种进行有目的、有针对的训练。

6、针对式训练：针对成员的弱项与强项进行修正及做相应的调整，扬长避短。

三、工作要求

1、定时。要求成员不要迟到，有事需请假。

2、定内容。确保训练内容有效实施。

3、定评。训练过程中根据成员的.表现给予审核评分。

四、其他

1、舞蹈部成员较少，尤其缺乏男成员。应再进行有目的性的扩充纳新。

2、若需上台表演节目时，统一服装是必须的。在这方面申请服装经费。

舞蹈考级四级教案篇12

教学目标：

1、学习彩带舞，能根据音乐进行简单的表演。[励志的句子 djz525.Com]

2、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

3、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

4、通过教师讲解舞蹈动作学会跳。

5、体验歌唱活动带来的愉悦。

教学准备：

幼儿每人一条彩带、录音机、音乐磁带；幼儿已有变圆形或双圆队形的经验。

教学过程：

1、出示彩带，初步了解彩带舞。

这是什么？（彩带）

彩带可以用来做什么？（跳舞）

你在哪里见过彩带舞？

他们是怎样表演彩带舞的？（请幼儿自由模仿自己见过的彩带舞）。

2、幼儿自由玩彩带，尝试寻找彩带舞的基本动作。

你是怎样表演彩带舞的？（幼儿自由表演，老师根据幼儿表演的`动作做简单的出图谱）。

3、幼儿看图谱随音乐分解学习基本动作。

4、在老师的提示下变简单的队形随音乐完整表演彩带舞。

5、结束：今天小朋友学会了彩带舞，以后，我们也可以去广场表演彩带舞了。

教学反思：

这次，我组织的是中班舞蹈《彩带舞》，根据我们班孩子的现有水平，我把目标制定为：学习彩带舞，能根据音乐进行简单的表演。舞蹈课是我从教以来第一次接触。课前，我上网查阅了很多资料，也和几位老师做了商讨，经过反复琢磨，我觉得在这节舞蹈活动中，应该把主动权留给孩子们，老师不做任何动作的讲解，让孩子们自己去尝试和寻找彩带舞的基本动作。我主要通过四个环节来完成目标，首先认识彩带，了解彩带舞；其次，让幼儿自由玩彩带，尝试表演彩带舞；第三个环节是随音乐看图谱来分解学习动作；最后利用平时玩游戏变队形的经验完整表演《彩带舞》。孩子们拿着彩带，都很有兴趣的表演起自己的彩带舞，都找到了他们认为最好的彩带舞动作，根据小朋友的动作我画出了简单的图谱。接下来的环节是让小朋友根据音乐表演彩带舞。但是，在这个主要环节中，由于紧张我疏忽了节奏的训练，没有让孩子们跟着节奏来练习动作，只有掌握了节奏，才能将动作和音乐很好的表现出来，我觉得这是整节活动的失误；再一点，就是我疏于舞蹈活动中孩子们内在情感的体验，一味的让孩子注意表情，使整节活动中他们由主动变为被动，没有更好的表达内心的情感和舞蹈的美。在以后的教学中，还需要多借鉴别人的好方法好经验。

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