梅兰芳观后感范文精选6篇。

心得体会大全的编辑为你整理的“梅兰芳观后感范文”类内容希望能够让你有所收获。优秀的电影往往是充满了许多戏剧性的元素，看自己喜欢的电影更是可以让我们思绪万千。 理解学习知识，反思观后感是至关重要的，常写观后感，可以帮助自己形成爱思考的好习惯。请务必收藏本页网址以方便您的再次访问！

梅兰芳观后感范文(篇1)

当我初次看见片名，我只以为这不过是历史人物传记。但当我观摩品味之后，才觉得这不只是电影在你面前闪烁，而是真正的、有血有肉的人。

这是一部很神秘的电影，神秘的让人看不懂，猜不透。这里面有太多迷茫而又虚幻的东西了。重重泡影充斥着整部影片，使呈现出一种缓慢静谧的散步般的感觉。但镜头却不慢下来。不同平面上的'快慢间，使得观者能够静静地参悟一些参悟不透的东西，就好像孟小冬为什么始终不愿意听别人的话，离开梅兰芳;就好像三哥究竟是一个什么人;就好像那个男扮女装的戏子，为什么在慌乱中扣动了扳机。这些泡沫，就好像三哥说的纸枷锁。能破，但又破不了。

三哥也许是个无耻的人，也许是个自私的人。但他在剧中，只有一个情感：为了梅兰芳，为了中国的京剧。他所做的一切，包括雇那男扮女装的戏子，都是为了这个。虽然他的真实被剧中的黄烟般的面纱罩住，但他的那句“谁要是毁了他这份孤单，谁就毁了梅兰芳”说明了一切。当梅兰芳不接受“伶界大王”的招牌而转身离开之后，他没说什么，只是看着那牌匾。当京剧第一次在美国上映，中途有人离场时，三哥的愤怒与焦虑让人懂得。当日军攻入、梅兰芳执意不再唱戏时，三哥脸上的震惊与愤怒，化作了他的心，让他语重心长地说出“京剧还在，这国就亡不了”。种种，让我觉得，三哥是真正的三哥。他真正爱着梅兰芳，真正爱着他的京剧。

再看梅兰芳。他从不认为他是戏子。他只认同京剧。并在京剧中，认同了自己。在他嘴斗日本人时，那一句“在台下，我是一个男人”映出了他的铮铮铁骨。他是一个真正的中国人，一个真正的戏子。

芝芳作为梅兰芳的夫人，可谓是尽职尽忠了。她也爱着梅兰芳，比谁都爱，爱到她所做的每一件事，都是为了她的丈夫好。她作为一个妇女，竟能当着三哥和六爷的面讥讽道“自从我进了梅家，就没有见过他做哪件事情是自由自便的”。她作为一个妻子，能在孟小冬面前不卑不亢，劝说她离开梅兰芳。当她哽咽着说出“梅兰芳不是我的，也不是你的，是座儿的”时，说明了一个问题：她比任何人都了解梅兰芳、懂得梅兰芳，甚至是包括他自己。

想说的还有很多，但我不想再说了。

梅兰芳观后感范文(篇2)

关于电影《梅兰芳》观后感的作文生命不能承受之轻看完电影《梅兰芳》后，最惦记的是十二燕，他的死就像一块沉甸甸的石头，硬生生地硌得我心头不舒服，我不得不拿出来好好打磨一番。十三燕在给梅兰芳的信中说：“记住，唱戏的再红，还是让人瞧不起。

”这足一个薄薄的、不费吹灰之力就能撕开的纸枷锁，但十三燕自从戴上这个心灵的枷锁，终身部没有取下来。戴这种纸枷锁的不仅仅是十三燕，它是新中国建立之前世世代代艺人躲不开的命运。纸枷锁是座儿，是皇权，是封建制度，是唱戏人的天和地，是唱戏人要苦苦侍奉一辈子的主儿。

于是当卜三燕与梅兰芳打擂台时，他被断送的未来几乎口j‘以清晰地预见。十三燕失败了。听他的群众站起来向他砸东西，表示不满。唱到最后，人都走了，椅子乩七八糟地摆放着，戏台上一片狼藉。

十三燕很骄傲，即使没有座位，她也坚持唱最后一句。只可惜，这傲骨不是抵挡孤独的盾牌，十三燕的生命在这场打击下，轻轻地被折断了，他悄无声息地死在一把椅子上、我不禁想起了摄影师黛安·阿勃丝自杀时那被鲜血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那个刚冷狭小的床．周国平说：“上帝给了他一颗与众不同的灵魂，却又赋予他与普通人一样的对于人间温暖的需要，这正是悲剧性之所在。

”这些可悲的天才们，因为不被人理解的孤独，而义无反顾地选择了死．于是我曾认为：无法承受这份生命的虚无之轻的，都是那些不被人理解的天才仿佛这是一个真理，尢懈可击，直到我见到了十三燕之死．十三燕的死不是因为他是不被人理解的天才．而是同步自封的失败。但是他的死与那些天才们的死有共同点：

因为那份生命不能承受之轻。他的傲气原如夏日的万物生机勃勃，因为害怕改戏被人骂，他固步自封在与革新的梅兰芳打擂失败后，他的傲气蓦地荒凉成冬日里的皑皑白雪，失败的寒风如此凛冽，他难以抵挡。我想十三燕这辈子最大的悲哀就是被别人的日光、被那个纸枷锁牢牢地禁锢住了、他不敢奢望突破这纸枷锁里的一丁点儿空间，卑微地想在这可怜的空间里苟延残喘，最终还是害了自己。

大多数的人们都是活在别人的眼光中，活得战战兢兢，即使足一些天才们也不例外、我愿意相信凡·高之死是因为庸俗的世间灰尘玷污了他的神性，卡夫卡冷冷地看着世俗，却也当了一辈子的职员。

(范文　)

我们的生活始于寒冷、贫己的荒野，艺术、宗教、体育一个人的生活就是找柴火让自己的生活更温暖。每个人都是自给自足的，与他人无关。生命总是属于自己的，别人没有理由剥夺自己的生命。最可悲的残酷是，一个人无法忍受生命的轻快，因为别人的冷眼。所以我们应该知道，失败和孤独的反面不是死亡。

死亡只是生命的折射。只有认真对待死亡，生命才有分量。我们不能忍受十三燕之死，这是生命之轻，不应该在我们现代人身上重蹈覆辙。

梅兰芳观后感范文(篇3)

非常幸运在第一时间欣赏了陈凯歌的新片《梅兰芳》，三段式的陈述由于展开一幕华丽的画卷来舒展这位大师的一生，个中演员也竭尽全力来演绎大师的形象，尤其是几位配角非常努力。然而，当画卷慢慢展开时，眼前呈现的只是华丽琐碎的剪影，而不示一术大师精神风貌的完整展现。

第一种感觉是这部电影更华丽，但缺乏活力。三段式的表述是，影片希望绕过简单的编年史，给观众带来完整的形象。与老一辈的斗戏，不仅是为了展示梅兰芳年轻时的艺术成就，最直接的效果是把以齐如山为原型的戏剧理论家邱如白带进戏中，也是梅兰芳改编京剧的唯一演出场所。十三燕与青年梅兰芳决斗的十败，似乎在于一个时代的到来和戏剧演员艺术晚年的无奈场景，这直接提出了提高演员地位的目标，与第三段结尾遥相呼应。

但是关于梅兰芳艺术成就之一的自立梅派和致力于创编新戏的部分描述过少，仅仅通过斗戏一节很难体现。

过分渲染梅孟恋情是**的一大看点，也是三段式中的最主要部分，承接了青年时代，又接连到重要桥段访美。不过这段恋情却显得过分暧昧和纠缠，貌似故意纠缠的冬皇少了点应有的纯情感觉和高贵气质，这一点的描写不如电视剧《荀慧生》处理的更为伤感和惋惜。而且第二段进入的梅夫人在整个片中都显得过于世故和小气。

**事件的处理尽管再一次刻画了邱如白形象，但似乎这样的处理于这段恋情有些唐突。包括第二段结尾的访美桥段，没有展开描写，同样是为了梅孟恋一个凄美的结局，但是于访美的成功意义和对西方观众的影响描写的过于苍白，仅仅是全场喝彩。

第三段以蓄须明志故事为主题描写了抗战期间梅兰芳面对艺术和民族大义的抉择。这种描写的主线是梅派艺术的感染力。从一位日本军士对梅派艺术的执着热爱，可以看出梅派艺术的不朽，并由此引出明志的故事。然而，第三段的主题显然有点模糊，在民族大义和艺术感染两个方面摇摆不定。

但是影片显然利用第三段表现了两个意图并且平分秋色。日本军士的自杀更多的是艺术感染力的体现，而后半部分的蓄须明志则是民族大义。

《梅兰芳》毕竟是一部华丽的商业片，或许放在如今有很多青年已经不了解京剧，不了解梅兰芳的大环境下，可能是华丽而凄婉的。但是，从立体表现一代大师的角度来看则太过浅薄，尤其是明志部分如果加上梅大师编排《梁红玉》激励国人斗志的片段，则更能体现出民族大义的一面。这部电影更多的是通过邱鲁白的表演，挖掘出一代大师们内心的孤独感，而这也是一种对大师们在这种环境下的误解和误读吗？

梅兰芳观后感范文(篇4)

《梅兰芳传》是一本关于中国第一代京剧名家梅兰芳的传记。这本书让我深深地了解了梅兰芳这位伟大的艺术家以及京剧这种文化艺术。

梅兰芳是中国京剧的代表性演员，他的演艺生涯涵盖了从清朝嘉庆年间末期到1949年的整个时期。他自幼喜欢京剧，后跟随京剧名家尚小云学艺，从此奠定了他作为京剧演员的基础。梅兰芳在演艺上的创新和突破，为中国京剧的繁荣与发展作出了贡献。

从《梅兰芳传》中，我们可以看到梅兰芳在演艺上的历程。他方法驾驭男女角，运用自然声、高亢声、长亢、高抑、定调等技法，构成了自己独特的演出风格和艺术风范。他不仅具有完美的歌唱、表演技巧，更在身段、衣着、修养等方面拥有出众的素养。

梅兰芳的夫人田方芳先生在书中被塑造成孺慕之情的协同帮助者，他们互助之间形成强大的团结力，帮助梅兰芳顺利发展演艺事业。同时，梅兰芳夫妇也尽力地为他们近期的学徒提高演出技巧和文艺修养。在学徒的帮助下，更加体现出了传承京剧这种艺术文化的重要性。

此书内容丰富、生动有序，对于了解梅兰芳、了解京剧的历史背景具有非常重要的价值。同时通过阅读这本书，我还学会了对于艺术家要致力于传承文化，让更多的人了解和喜爱文化艺术。

阅读这本传记，我有一些个人的体会和感悟。首先，作为一个传统文化的继承者，我们不能把文化的传承和发展当做是单纯的任务，更应该将这当做是一种内心的追求和担当。其次，要想走得更远，就需要不断地学习。梅兰芳可以被称为先辈，是因为他不仅有出类拔萃的天赋和艺术才华，而且持续学习，不断探索可以完善自己的方法和技巧。此外，不管是任何领域，都需要队伍的支撑，成功不是一个人可以取得的，而是一个团队集体的功劳。近些年来，为了传承和弘扬中国传统文化，京剧演出家已经采用先端技术和创造性的手段，打造更多更精彩的演出，加强其文艺吸引力和感召力。

总之，阅读《梅兰芳传》，给我留下了深刻的印象，让我进一步了解了京剧这种艺术文化，也体验到了艺术家对于文化传承和发展的重要意义。希望自己在以后的学习和生活中，能够更好地将这些体会和感悟融入自己的生活当中。

梅兰芳观后感范文(篇5)

《梅兰芳》讲述的是一代京剧名师——梅兰芳传奇、悲情的一生。

古时的演员身份是很低微的，不那么让人敬重所以他家人，并不想让他学唱戏。希望他做个平凡的人，但他生在这个梨园世家，从小对戏曲的耳濡目染让他还是喜欢唱戏。他是个凡事都认真、进取争取做到最好的人，所以他争取到了每一部戏都让自己唱到最好，让他赢得了无数的戏迷粉丝。

通过这部电影，我感到梅兰芳的心是孤独的。一直以来，如果你摧毁了他的孤独，你也会摧毁梅兰芳。优秀的人注定孤独，不能平凡，注定孤独。忍受孤独！他是优秀的、卓越的，不属于自己也不属于任何人，福芝芳是幸运的、也是不幸的，有幸能陪梅兰芳左右，被梅兰芳认可，他需要忍受跟所有迷恋梅兰芳的人一起分享这个枕边人，孟小冬是自私的，但不能掩盖了他的才华，《天下第一小生》不能忽略他识大体的气派，人都是自私的，他有权利争取跟自己喜欢的人在一起，两个优秀的人，两个孤单的人，注定不能在一起，名人的婚姻注定是让人关注的。

只有认真的人才能演好这个角色。梅兰芳清纯，清白，清白。有多少人能做到！那时，我对自己说：我需要纯洁。我会坚持下去。

我的心要排除那些干扰，那些污秽，我需要读书，学习很多东西，才能让自己坚强，让自己做到最好！

现在我觉得星星是幸运的。出生在这个自由世纪的明主，他们可以做更多他们想做的事，所以我们都应该珍惜我们现在的生活！！

梅兰芳观后感范文(篇6)

畹华吾侄

……记着，唱戏的再红

还是让人瞧不起

大伯不想让你挨了打

还得跟人家说打得好

大伯不想让你再带上那纸枷锁

... 幽深的庭院，无边无际的树梢聚光灯，透过深邃的枝桠望向远方，迷茫的道路铺开，一切如旧。

沉睡的宫殿，沉睡的蝉，痛苦的镣铐，滴血的心，恍惚的树在颤抖，不都是凄凉。

那纸镣铐，那沉重，在漆黑的夜晚，异常的寂静。年少的梅兰芳，或许还不知道什么压迫，但他从此记住一句话：唱戏的，终究就是个唱戏的。

但这是他的生活。世世代代，重担总会落在他身上。

《牡丹亭》的那天，座无虚席，蔡元培、胡适、袁世凯，说得上新的旧的少的老的都来了。十三燕对梅兰芳说：给歌声一点位置。

这场戏，征服了邱如白，这个矛盾的官人。他潇洒地，带着被家人鄙视的目光，说他傍戏子去了。这条路，走了几十年，直到白发爬到头上。

他预感到自己的生活不再一帆风顺，只是在瞬息万变的迷茫中。

和许多人一样，当我看到黎明的脸时，我崩溃了，想哭而不哭。但随着剧情的推移，渐渐地理解了黎明的眼神，或者说梅兰芳的眼神。

后来，梅兰芳成熟了，深沉了，稳重了，还是个台下男人。他越来越明白了之前他为此不得解的事，越来越放弃了之前他不沦落的志，他知道了人生苦难全，他知道了唱戏的终究是个唱戏的。

但他不同于一般的戏子，对于他的坚贞，他为了自己的尊严为了自己的使命感，为了天下兴亡匹夫有责的诺言宁死不给日本侵略者唱戏，不惜为此损害自己的身体。也许他知道世界上有很多伟大的东西超越了身体。所谓升华，就是让精神超脱，让生命不朽。田中说：

无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。但田中不知道，也许永远不会知道，真正让梅兰芳长生不老的不是他的戏，不是他的灵魂，不是他的道德操守。

但他是普通不过的凡人，为了儿女情长迷失自我，丧失理智，遗忘自己的使命，当然，七情六欲是人的难耐，但这证明了他的平凡，他的普通性。他也是为了那些可以放弃事业的人的爱，为了那些可以无视他们追求的人性。如果没有邱鲁白，也许梅兰芳不是梅兰芳。他将只是一个普通的演员。

所以，邱如白最后说：你(梅兰芳)只是个凡人。

这句话，是真理，是哲学，是王道。

他是一个非凡的凡人，一个永远不会被玷污的演员，一个真正的男人。

梅兰芳会让后代知道，一个真实的人不仅存在于表面，也存在于别人看不见的冰山最深处。可能还有另一个深度。表面尚的梅兰芳是一个让四位美女脸红的迷人绝伦的女人，但真正的梅兰芳却是一个充满阳刚、成熟、稳重、道德和高贵的男人。这就是人的不同角度，这也就是梅兰芳。