李双双电影观后感其六。

聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，有很多想法在看中不断涌现，不能消失，在观看了的后，故事情节激发了我们的浓浓兴趣，写观后感可以提升我们的思考和写作能力。为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢？经过搜索和整理，小编为大家呈现“李双双电影观后感其六”，但愿对您的学习工作带来帮助。

一个人难以忘记的，往往是他/她观看过的一些影片，这时不妨去写一篇观后感记录一下自己的观点，我们在写作品名观后感可能时会有哪些困难呢，怎样写出关于作品名的全面的观后感呢？以您的需求为指引制作了这份实用的“李双双电影观后感其六 ”，愿您在这里找到自己喜欢的书籍和作者掌握自己的阅读节奏！

电影《李双双》是由著名导演王家卫执导的一部经典之作。这部电影讲述了一个普通女孩李双双成长为独立自主的女性的故事。观看完这部电影后，我深受感动，下面我将通过标题来详细、具体且生动地描述我的观后感。

首先，我想说这部电影给我留下了深刻的印象。从首映至今已经过去了这么多年，然而，这部电影依然能够引起人们的共鸣，令我印象深刻。王家卫导演的拍摄手法独特而有力，通过流畅的镜头语言，让观众能够更好地理解和感受主人公的内心世界。同时，这部电影的剧情紧凑，扣人心弦，让我沉浸在故事中，无法自拔。

其次，我要说的是这部电影给我带来了很多思考。李双双这个角色是一个普通女孩的代表，她经历了人生的起起落落，但始终坚持自己的信念和追求。她不断地克服困难，努力追逐自己的梦想。看着她坚强而又坚持不懈的样子，我深受鼓舞。这让我开始思考，作为一个当代年轻人，我们是否也应该像李双双那样，勇敢地面对人生的挑战，不断追求自己的梦想呢？

再次，我要夸赞的是这部电影的出色演员阵容。赵薇饰演的李双双无疑是影片的灵魂，她用出色的演技演绎了这个角色。她成功地将李双双的成长历程展现在观众面前，让人为之动容。此外，梁朝伟、张曼玉等一众实力派演员的出色表演也为整部电影增色不少。他们每个人都用自己独特的演技饰演了一个个鲜活的角色，使整个故事更加丰满和感人。

最后，我想说的是这部电影给我留下了很多美好的回忆。从片头的开场到片尾的结束，每一帧都令我难忘。电影中的音乐配乐也非常出色，它们完美地融入到故事中，勾起了我对青春的回忆和对未来的期许。每当我听到那首插曲《时间都去哪儿了》时，我都会沉浸在音乐中，回想起电影中李双双的成长历程，体验到了电影给我带来的情感冲击。

综上所述，电影《李双双》是一部令人难以忘怀的作品。它用细腻的镜头、动人的故事和出色的演员表演打动了观众的心灵。通过观看这部电影，我不仅受到了感动，更获得了对人生的思考和对未来的期许。这部电影不仅是一部艺术作品，更是一部充满温暖和激励的作品，它将激励着我不断追寻我的梦想，坚持自己的信念。

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热门观后感: 歌剧魅影电影观后感其六

我们会观赏很多经典的电影或者电视剧，那些情节不断地触动着我们的思维，我们也经常会从其他人的观后感中领略到作品的奥妙！梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。应该怎么写好一篇的观后感呢？下面是小编为大家整理的“热门观后感: 歌剧魅影电影观后感其六”，欢迎您阅读和收藏，并分享给身边的朋友！

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不一样的音乐感受，他们用自我的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的感情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自我丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下头，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不一样的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首Thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段《AllIAskofYou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说，这是全剧的主题旋律，不一样主角、不一样唱词的不一样演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。

《歌剧魅影》不仅仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的资料上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵以往送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言有一点能够肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到异常吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。

总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感激教师给我们播放了《歌剧魅影》!

月度观后感精选 电影《逆光飞翔》观后感其六

看电影或者看视频已经是我们生活的一部分，作品的情节，经常让我们生出万般感慨，很多优秀的观后感，要真正地理解作品，其实需要以心得的方式去认真回味。是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，怎么写观后感呢？小编为此仔细地整理了以下内容《月度观后感精选 电影《逆光飞翔》观后感其六》，欢迎您阅读和收藏，并分享给身边的朋友！

裕翔三岁就失去了光明，上帝给裕翔的眼睛关上一扇窗，但是却给了他敏锐的听觉音乐天赋。他独特的音乐天赋使他找到了人生的方向，开明的家庭环境也让裕翔享受到不一样的童年。妈妈送裕翔去台北念大学时一路上两人没有说话，裕翔耳边一直充斥着城市的钢筋水泥，裕翔知道他就要离开妈妈了。裕翔的独立让他想要自己从宿舍走到琴房。妈妈抓着他的手一个一个台阶、一根一根柱子教他触摸，然后终于能站在他身后看着他完成。这也暗示着妈妈能放心裕翔一个人上大学了。

小洁是个普通的女孩，虽然时常臭脸，但是一旦跳起舞来就仿佛坠入天堂。小洁虽然热爱舞蹈，但是家里不让她念书，于是她搁置了舞蹈的梦想。裕翔和小洁的第一次相遇是裕翔大学报到那天，小洁在学校发传单，那时小洁没看到裕翔，而裕翔没有听到小洁的声音。第二次相遇是在社团招新上，阿清问裕翔他喜欢什么样的女生，裕翔就听见小洁的声音了，而小洁还是没看到他。第三次相遇裕翔在车水马龙的路边，热心的小洁停下车来帮助裕翔，这一次小洁看见了裕翔，并且在慧心小学里看到裕翔的琴技，他们成为了朋友。裕翔和小洁说如果不去试试，不知道自己可以做到哪，正是这句话鼓励，让小洁日后能重拾舞蹈。裕翔和小洁回家乡那段中，在花房里成片的文心兰，象征着舞者，这令小洁深受感动，裕翔虽然看不见，但也一定能感受到文心兰的美丽。

小洁带裕翔去海边，平软的沙子让裕翔卸下了对未知的恐惧，更是因为小洁的引导，他才敢放心去触碰无边的大海。我强烈要求这边要放《很靠近海》啊！裕翔和小洁都在为各自的梦想而努力着。在一帮损友的帮助下，裕翔最终沾上了青年钢琴比赛的舞台上，他也战胜了一直萦绕在耳边的恶魔。当整个世界都暗下来，裕翔仍然流利地弹过黑白琴键，一束光照下来，裕翔成为了焦点。自此，裕翔成名了。

小洁去参加了国际舞团的甄选，她没有录伴奏带。但是平行时空下里裕翔的琴声给了她力量，让她犹如天鹅般，慢慢体验舞蹈的魅力。小洁失败了。但是可喜的是她重返校园了，并加入了芭蕾舞社，至少她离梦想又进了一步。

影片平实之中又带着励志，温情中又来点幽默。对于台湾电影的现状，太多的小清新片讲述的是青春里的亲情、友情和爱情。《逆光飞翔》算是一种另类，但又固守着台湾本土的优势，再加入黄裕翔真人真事还亲自出演实属不易。

如果對喜歡的事情沒有辦法放棄，那就要更努力地，讓別人看到自己的存在。即使眼睛看不见，心还是能感受到梦想的远近。

观后感参考： 楚门的世界电影观后感其六

读书使我们快乐，观影也有类似的效果，从一个好的作品通常有能引起我们共鸣的地方，我们将观后的感受和启示写成的文章叫做观后感。老师都提倡用写观后的方式来提升作文能力。一篇优秀观后感怎么写呢？为了让您在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“观后感参考： 楚门的世界电影观后感其六”，大家不妨来参考。希望您能喜欢！

以社会学的视角来理解《楚门的世界》，多数人都会首先想到符号互动论。无疑，就这部影片的内容来说，各个方面跟符号互动论的观点都是十分切合的。但是，在想到符号互动论的时候，我们很容易忽略一个问题，那就是角色扮演的前提是必须得有一个舞台存在。这里所说的舞台就是戈夫曼所指的剧场。社会机构好比一个舞台，人们的社会行为就是社会表演。因此，这个舞台其实就是指包含所有角色的社会，具体说来，就是影片中那个叫桃源岛的小城。

认识到角色扮演的前提，就需要对桃源岛这个小社会的社会结构进行分析。从某种程度上来说，导演能够将楚门困在桃源岛那么多年，很大因素是因为这个社会跟真实的社会有非常大的相似度能够满足楚门多方面的需求。只有当这个社会能够满足得了其成员在生存、人际交往、归属、发展等方面的一系列需求的时候，他才有存在下去的条件和基础。这跟功能主义流派的观点是较为一致的。功能主义认为，社会是一个由各个相互联系又相互区别的部分所组成有机体，每个部分各有其功能，这些部分的功能对于整个社会的有序运行都是不可或缺的。

按照结构功能主义对社会的理解，本文试图在桃源岛的社会结构分方面做出努力，从而尝试对为什么Trueman起初对自己被骗浑然不觉、Trueman如何发现自己被骗的两大问题做出解释，以更深刻的理解影片传递给我们的信息。

二、为什么Trueman起初对自己被骗浑然不觉？

对于从出生就生活在真实社会的常人来说，我们或许会自信的认为，如果我们自己是影片中的楚门的话，一定不会出现被导演控制这么多年却全然不知的情况。但是，我们应该清楚的是，楚门没有经过真实社会的社会化过程，他从出生就在别人的控制之下演戏给别人看，他不清楚真假社会的区别。在他最初的认知里，他认为他所生活的这个社会就是真实的社会，在没有比较对象存在的时候，似乎怀疑无从谈起。

那么，是什么促使楚门在最初的认知里承认了这个社会的呢？人是动物界的一员，有自己的欲望和需求。桃源岛这个社会有自己独特的社会结构，构成社会结构的各个部分发挥着不同的作用，满足着其成员不同的各种各样的需求，从而维持社会的存在和运行。桃源岛之所以最初能够在楚门的认知里被接受，主要是因为桃源岛这个社会满足了他的诸多需求。如果这些满足楚门的需求的因素消失殆尽的话，楚门的世界也将不会存在，这将在下一个议题中涉及到。

首先，桃源岛并非一个完全没有经济生产的小城，它能够自己生产居民生活所需的各种资料。而且，我们也可以看到，桃源岛没有与世隔绝，只是控制了楚门与外界的接触，因而，它能够与外界有充分的交流。综合这两方面来看，桃源岛从内部和外部均可得到生存和发展所需要的各种资源，这是桃源岛社会得以存在的首要前提和物质基础。之于楚门，这些物质基础为他提供了生存的条件，满足了他在生存方面的基本需求。

其次，导演对楚门身边各种角色的安排满足了楚门在人际交往方面的需求，在与他们的交流中楚门逐渐获得了归属感和对这个社会的认同，也在与人的交流过程中完成了社会化，即使这些社会化看起来不那么真实。楚门有自己的父母和妻子，在这个家庭中，他们之间有着一定程度的情感交流，彼此之间的交流使楚门获得情感的满足。出门有自己的工作、自己的交际圈，这是他属于这个社会的最有力的证明，他已经自觉不自觉的融入到了这个社会，成为这个社会关键的成员。除了这两个主要的需求之外，这个桃源岛社会也从管理、治安、教育等各个方面为楚门提供了安全、自我实现需求的满足。正是这些机构、制度和交往行为满足了楚门的需求，从而获得了楚门的认可。

三、Trueman如何发现自己被骗的？

人总是存在于各种各样的社会关系中，这就决定了人必须与社会的其他成员进行交往和沟通，也就是我们常说的人际交往。在社会心理学里有许许多多的有关于人际关系的研究，如我国著名的社会学家费孝通先生就提出了差序格局的概念。然而，本文所要说明的是桃源岛社会成员的人际交往和人际关系是如何让楚门相信自己身处一个真实社会的，即人际关系的微妙变化如何作用于楚门的认知，这与社会心理学所研究的人际关系有一定程度的差别。要分析人际关系对楚门认知的影响，则需要借助于帕森斯的模式变项（patternvariables），模式变项是帕森斯用来说明行动者的行为取向特征的概念，主要有五对：

通过不同的组合(1)普遍性与特殊性(2)专一性与广泛性(3)自致性与先赋性（4）情感中立性与情感性（5）个人倾向与集体倾向。通过对影片中桃源岛成员对楚门的各种行为的分析，可以发现，楚门对这个社会的怀疑始于其他成员的怪异行为自己的妻子不是医生、父亲的再度出现这些怪异的行为背后其实就是其他成员行为取向的另外一种组合特殊的广泛的先赋的情感中立的集体的行为取向。所有人对楚门特殊的对待、亲人却没有实质性的感情、实现自己冤枉却遭到百般的阻挠等促使出门不得不重新思考他所处的社会和定位自己的处境。

其次，我们不能忽视影片中一个对楚门觉醒起到关键作用的人物施维雅。施维雅给了楚门一些善意的提醒，而且赢得了楚门的爱意。施维雅的出现和提醒使得楚门更加留心于这个社会，更加怀疑这个真实世界，从而对自己所观察到的怪异现象更加的敏感和富于反叛精神。，某种程度上，这些怪异的现象是楚门内心世界的一场革命，让楚门的内心世界产生了剧烈的冲突，强烈的反差使得他产生了去证明自己的怀疑的动机。有了动机，还需要的则是勇气和毅力，对施维雅的爱便为楚门提供了勇气和毅力。因而，在楚门的觉醒中，施维雅是一个至关重要的人物。施维雅对楚门的影响也是通过影响模式变项来唤醒楚门的。

四、小结

桃源岛社会结构的各个部分满足了楚门在生存、人际交往、归属等方面的一系列需求，让楚门对桃源岛这个社会产生了归属感，慢慢的认可了桃源岛这个社会。当这个社会的结构处于稳定的状态的时候，楚门不会去怀疑这个社会的真实性以及自身生活的真实性。但当这个社会的其他成员对楚门表现出各种怪异行为的时候，也即其他成员的行为取向发生改变的时候，就会影响楚门对这个社会的看法以及对自身的定位。可见，很大程度上，社会对人的影响是通过人际交往和人际关系两方面实现的。

[跟我写观后感] 电影《嗝嗝老师》观后感其六

观影是对人大脑的一种全方位刺激，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，在观看了的后，故事情节激发了我们的浓浓兴趣，整理我们的思维，写观后感不啻为一种好的方式。该如何才能将一篇观后感写好呢？下面是小编精心为您整理的“[跟我写观后感] 电影《嗝嗝老师》观后感其六”，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。

嗝嗝老师让孩子们把各自最恐惧和最讨厌的东西写在一张纸上，然后折成纸飞机：来，孩子们，把你们的恐惧都放飞。你的生活被卡在写满你恐惧的这一页，但如果能忍受他们，这些现实会成为你飞翔的翅膀。然后每个学生放飞了自己恐惧的纸飞机。

然后学生的状态发生了本质改变，他们开始努力学习，配合老师完成作业，等等。

两个男生吵架，嗝嗝老师命令自己班的孩子回班级，那个男生对她出言不逊：你那嗝嗝嗝嗝声真难听.......事后，同班的女生对那个男生说：她只是声音在打嗝，而你的心在打嗝.......

热搜观后感: 《虎胆龙威》电影观后感其六

快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，好的作品能直击人心，给我们带来震撼的感受，我们观赏以后，心中常有许多感想，老师都提倡用写观后的方式来提升作文能力。哪些情节让您印象最为深刻呢？下面是小编帮大家编辑的《热搜观后感: 《虎胆龙威》电影观后感其六》，供您参考，希望能够帮助到大家。

这部电影我至少看过四遍。前两遍是在电视上，后两遍是在电脑上，看的是Rmvb版本。这一次为了补完虎胆龙威四部曲，再加上IMDB250，开始看第五遍。虽然看的次数很多，但是情节却不太清楚了。这部电影给我印象最深的，就是男主角光着脚丫走在都是碎玻璃的路面上，触目惊心。十几年过去了，依然历历在目。

在写我的感受之前，我先要发一发对于这个中文译名的看法。我真的要被这个译名气死了，虎胆龙威这四个字跟这部电影有关系吗？即使说这是来形容男主角的，可是它也可以放在任何动作片中，只要是一个动作片，有一个神勇的英雄就可以叫虎胆龙威，通用性极其强！最可气的是，从这个电影的名字根本猜不出这部电影的情节，让我很上火。曾经有一段时间，我以为虎胆龙威这个系列片石香港某个粗制滥造的俗套警匪片呢。是不是有人和我一样呢？有木有？？！！

本片的故事简单的很，没有什么曲折的情节。一个纽约警察来洛杉矶看望自己的妻子，却不幸卷入绑架事件。一身正气的纽约警察，一人有绑匪周旋。而此时的官方机构，比如纽约警察啊，FBI啊，电视台啊，则是一群傻瓜一样，被绑匪玩弄于股掌之中，而且还给纽约警察添乱。最后这位英勇无比的男主角，将所有绑匪杀死，救回了妻子和人质，取得了最后的胜利。本片是一部很俗套的警察抓坏蛋的故事。

故事虽然俗套，但是过程很好看。这是我第五次看，依然看得津津有味。本片有着浓郁的八九十年代电影风格，常规的叙事方式，起因、过程、结果，没有花哨的叙事结构，看起来非常轻松。故事虽然简单，但是通过男主角一步步的消灭绑匪，以及与绑匪们的斗智斗勇，吸引着观众们看下去，让我们不能用丝毫懈怠。此外，影片的细节把握也很出色，片头被扣下的照片，劳力士手表，拉丁裔女佣，这些前面做的铺垫在影片后半部分都有情节一一对应。即使是开车的黑小子，虽然是打酱油的角色，但是在片尾依然需要他的帮助。总的来说，电影讲述了一个非常完整的故事，没有疏漏，没有瑕疵，而且很好的把观众带入了剧情，这样的电影就是好电影，尤其在本片还是动作片的情况下，更难能可贵。

电影的角色设置是脸谱化的，好人好到底，坏人坏到底，这也是那个年代警察抓坏蛋电影的固定模式。但是本片稍有不同，不同点在于这部电影里的坏蛋头目是一个优雅的坏蛋，谈吐高雅、风度翩翩，说起话了也是抑扬顿挫有着一种独特的魅力。像他这样温文尔雅的坏蛋，电影中可是不多见。这也是本片好看的元素之一。其实，仔细看片的人应该会感觉到，这就是两个人的电影好警察与坏坏蛋，他们支撑起全片的90%戏份，其他角色都是跑龙套、打酱油的。

本片的看点还有那真实的动作场景。本片是上个世纪八十年代的电影，那时候还没有现在流行的特效技术。所以我们看到的动作场景是实打实的真功夫，是依靠特技人员以及演员自己亲身完成的动作。这种画面比起CG做出来的效果要真实很多，而且也能让观众更能切身体会到故事的真实氛围。本片的这种氛围，是那些演员们在绿幕前满天飞拍摄出来的电影所不能比拟的。

说完了优点，来说说缺点，说说本片扯蛋的地方。为了突出男主角的英勇神武，影片把整个洛杉矶警察和FBI塑造成了一群傻子与笨蛋，绑匪也设置成了低智商。比如脑子少根筋的洛杉矶警察局副局长，狂妄自大的FBI探员，他们几位简直像小丑一样，连一个普普通通的小警察都知道他们是在做蠢事。他们的下场也很悲惨不是丧了命，就是没了面子！坏蛋们对付警察到很神勇，对付起男主角却突然弱了起来，就连到片尾时无敌的电脑专家竟然也能被黑小子拿车撞晕了，电影太刻意了。最可气的是那个记者，为了新闻，竟然给英雄找麻烦，他是不是真的傻啊！任何一个正常人都知道这么做会暴露关键信息。总之，这些方面不能细推敲，否则的话这部电影就不能看了。不过，我们要换个思路去想，这是一部突出男主角英雄行为的动作片，不把坏蛋和其他人弄得平庸一些，如何突出男主角的光辉形象呢？我们要理解。

刚才已经说了，这部戏就是两个人的电影，也是两个演员的电影。男主角BruceWillis，美国影坛有名的硬汉，他依靠本片跻身好莱坞一线。他的表现不多说了，硬朗、坚韧、勇敢，典型的英雄形象。看到年轻时候的他，很帅气，还是年轻好哇。大反派AlanRickman，优雅的坏蛋。这次看的时候，怎么瞅着都面熟，可就是想不起来在哪里见过。网上查了资料，才知道他原来是哈利波特里大名鼎鼎的Snape，我说呢，怪不得他那独特的语调我非常熟悉。看哈利波特的时候，就觉得他的表演很有特点，看本片的时候，我才知道年轻时候的他更优雅。AlanRickman能把坏蛋演到这种程度，完全是依靠自己的个人魅力，在影史中也算独树一帜了。本片的其他演员，跑龙套的跑龙套，打酱油的打酱油，不提也罢，就是女主角BonnieBedelia，台词也少的可怜，一个典型花瓶。

本片宣扬的依然是美国的个人英雄主义、对于家庭的责任等等美国的主流价值观。此外，还通过一些小事件把黑人警察重塑自信的过程展现出来。作为一部动作片，潜移默化的将这些蕴含在剧情中，这就是本片的成功之处。这也是本片除了好看的动作场景、刺激的情节之外，列属于IMDB250并且排名靠前的原因吧。

观影心得： 电影《登堂入室》观后感其六

现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，观看过程，我们可能会不断有思维的火花在跳跃，观赏写的后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。应该怎么写好一篇的观后感呢？下面是小编为大家整理的“观影心得： 电影《登堂入室》观后感其六”，供大家借鉴和使用，希望大家分享！

弗朗索瓦欧容的《登堂入室（Danslamaison）》是一部颇有余味曼妙多姿的影片，它虚实结合，充满隐喻，将电影表现和文字创作巧妙的融合，电影因文学因素而充满内涵，片中的文学创作又因电影的表述形式而充满生动的魅力。同时，影片又包含着一些禁忌因子，丰满的亲历或间接的阅读不断挑战着片中人欲望和道德的底线，不论窥视与探究，还是幻想与体验，欧容将偷窥文学与现实生活有机地衔接在一处，营造出扑朔迷离，亦真亦幻的迷人氛围，入选欧洲年度最佳电影之一，不是没有道理。

影片改编自西班牙的舞台剧《最后一排的男孩》，在光影化的过程中，欧容不菲的导演功力让该片始终呈现出游刃有余的高端气质，至少欧容是个会讲故事的人，他将一个看似晦涩呆板的学业故事呈现得有滋有味，并让故事乃至片中嵌套的故事推进的颇具层次感，而且每个层次又并非扁平的，它复杂而富有变化，令观众在观影时感到一种丰沛的流畅感，非常过瘾。而片中人物属性的变化也颇值得玩味，讲故事的人既是创作者，也可能成为故事中的人，而原本应该旁观的读者之一，因身为文学教师又有创作情愫的缘故，也参与到这离奇的创作中，甚至为了引发所谓的进展或冲突而不惜突破职业底线。

没有什么比窥探别人的私生活更能激发人类好奇心的隐秘面了，如果仅仅将该片当作是一部反映偷窥与写作的影片，那就有点委屈该片了，菲利普.普尔曼说过：最好的故事都是这样的:它对于孩子来说太简单，而对于成人来说却太复杂。片中明暗交织的内容有很多，如明显的，乏爱少年的恋母情结、恋父情结，狂热的文学创作对个人行为的异变。再如相对明显的，两个中产阶级家庭生活的对比和解析，都处在转变的当头，女方均处在从属的被忽视的境地，其结果是一个维系，一个解体。而法文老师吉尔曼先生想要一个儿子的诉求，虽看似不那么强烈，实则在剧情推进中有所表达，至于所谓的同性情结以及片尾的情感走向，则是开放式的，随想由己。

饰演吉尔曼先生的法布莱斯鲁奇尼演出了这位不得志的作家在从事中学教职时的乖僻和隐藏的秉性。片中说因为他天分不够，所以才乖僻，实质上，他也属孤芳自赏、以自我为中心的类型，同时，他又有可爱风趣的一面，特别在抨击统一校服和批改学生们写的烂周记的时候。而数学好的学生克劳德在周记中展现出的天分，让吉尔曼先生在无望无聊中觅得了一丝希望，点亮了他那沉寂潜伏着的对文学创作的热情，当狂热替代了残存不多的理性时，教职人员的道德规范似乎已不那么具有约束力。

恩斯特乌默埃饰演的学生克劳德，嘴角总有那么一丝邪笑，他从窥视幻想到登堂入室到同学拉斐尔家里，显示着一个特殊少年的心机和情感怪癖。影片在他身上也体现出了文理科的协调统一性，他数学好，他理性，同时他有出色的文学天赋，他感性，而且最重要的是，他善于观察，善于构想，并善于利于自己的优点，他知道如何利用人们的好奇心来逐步掌控他们。克劳德曾一度为文学所伤，认为数学至少永远不会叫人失望，但他也能任灵感在纸上飞跃，写出纵然光着脚，雨水也无法跳舞的句子。有趣的是，克劳德是以辅导数学为由进入拉斐尔家的，而他又以这样一个理性的入口做出了故事创作这样的感性事来。

克里斯汀斯科特托马斯在片中的自如表现让该片的表演在整体上显得均衡适宜，她饰演了吉尔曼的妻子珍妮，而这个看似有事业又独立的中产阶级女性的境况其实堪比拉斐尔的母亲、那个整日在家里琢磨着怎么装饰居室的艾斯特，作为周记的另一个阅读者，珍妮通过窥视艾斯特的生活看到了自己，当别有用心的克劳德告诉她艾斯特一家得以继续维系的因由时，珍妮痛了，也彻底醒了。

片中出现了很多关于如何写作的妙语，如，要暴露一个人的负面很容易，当你带着高人一等的心态，自然就会挖苦你的角色，在写作中最难的，是无声无息地接近你的角色，不做任何前提，不做任何判断。再如，文学就是记录生活的真实。我们总有办法登堂入室，进入别人的生活。

片尾文学创作之路的继续，让人喜忧参半，如此的收尾让人想起片中吉尔曼老师的话：好的情节就是平淡不惊的推进，然后戛然而止。而师徒两人面对着一座公寓，猜测着架构着讲述着每个窗子背后故事的情形，令人想起芭芭拉格里祖蒂哈里森的话：世上的一切行为，最初都源自构想。倘若没有构想，便不会出现这么一部戏了。