教育的情趣与艺术读后感（经典17篇）_教育的情趣与艺术读后感

艺术与视知觉读后感(一)最近一直在读《艺术与视知觉》这本书，刚开始接触，自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，而且书中就对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但它讲了很多有趣的话题，所以我试着慢慢看。

最后自己觉得还是感受颇深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下看法。

在书中引言中，作者鲁道夫·阿思海姆就谈到：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”当时在看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过大脑的思考，心灵上的有感而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。

所有这些视觉感知都包含着一种思维，在这种思维中又一种知觉。当我们发现并创造美的时候，这种直觉给了我们很大的灵感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在差异，最后导致对于美的认识、对于美的感悟也是有不同之处的。

书中一共讲了十章：平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题进行了非常深入的**和研究，从不同的角度进行分析，有的通过实验；有的通过引用建筑、绘画、雕塑等；有的通过与一些实际案例的比较。

所有的这些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价值性、给人们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看出，作者是花了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度去对待问题，我想这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今后要好好去学***改造的地方。

接下来，我将谈谈我对一些感兴趣的话题的一些看法。

首先，平衡。在书中，作者提到了影响平衡的许多因素：重力、方向、上下、左右等，以及心理平衡与身体平衡的区别和联系。平衡有许多视觉因素。当我们观察一座建筑时，让我们以巴黎圣母院为例：

当你第一次看它的时候，它感觉很神圣。华丽的外表和轴心对称的形态，使人们对宗教有了无言的尊重。但是有多少人去认真分析这座建筑的平衡之处呢?它不单单是作为以中轴对称的形式体现平衡的，在这座建筑中，中间的那个圆形窗口所处的位置正是在这所建筑本身垂直于水平的结合点，把两边的建筑集中在一起，这样在视觉上就给人一种平衡感。

就拿一件大师画的画来说，他在创作的时候，不管是写实的还是抽象的风格，在画面的表达上肯定都存在一种视觉上的平衡。这种平衡可以从画面的重力来下手，也可以将其画面的色彩进行调整等等 .所有这些形式都为了使其画面有个视知觉上的平衡感，通过作者在作品中融入的情感，从而让读者更能够接受它，体会从中的乐趣。

其次要谈的是空间，我个人理解视觉上的空间表现其实就是对事物的本身存在的一种特质的抽象表现形式，物体的体积和面是作用于框架的基础之上的。记得当时我们在上平面构成和是立面构成的时候，围绕一个话题去表现空间的时候，都是基于一种“图形”跟“基底”的关系。平面构成所代表的空间只是一种二维的空间感，是通过人的视觉感知来抽象表达的。

而立体构成是以一种三维的表现形式出现的，立体效果是通过消除变形图形的张力而产生的，它的这种形式能够让人看得见、摸到找，实实在在呈现在人们眼前的。书中讲到：“要判断一个式样究竟被看成是二度的还是三度的，主要取决于哪种看法能够产生出较简单的式样。

”我觉得它说的很有道理。当我们在分析一座雕塑像与这座雕塑像周围的空间之间的关系时，就可以被我们看成是“图与底”的关系。如果我们真正愿意把它周围的空间看成是具有一定体积的物体，而不是把它看成事无形的空气的时候，那么雕塑像本身就具有了“图形”所具有的一切性质，因为它不仅是一件封闭的小型的立体物，而且具有一定的质感、密度和硬度。

从建筑本身来看，很多建筑都不同程度地表达了空间视觉。单从建筑外部是不能体现空间的具体存在，更要深入到建筑本身的内部，亲身体会那种给人带来凌驾于建筑空间之外的感觉。一个好的建筑师可以运用建筑框架、灯光、装饰等多种手法，营造一种建筑的空间感，给人一种高大、宏伟、至高无上的感觉。

很多建筑体现了空间带给人们那种强悍的视觉冲击力：西方建筑古希腊帕提农神庙、罗马的万神庙、罗马的大角斗场、中国的故宫等等，这些建筑从各个角度去体现了建筑空间带给人们视觉上的美。当然，我只是举一个例子来说明大空间对人的视觉影响。不过，小空间也能带给你另一种美感。

在这里我就不做表述了。

第三点要谈的是色彩。书中作者谈到：“歌德把色彩划分为积极的(主动的)色彩：

黄、橙、黄红、朱红和消极的(被动的)色彩：蓝、红蓝、蓝红。主的的色彩能够产生出一种积极的，有生命力的和努力进取的态度;而被动的色彩则适合表现一种不安的，温柔的和向往的情绪。

”我想这个观点是很多设计师在运用色彩做设计的时候要考虑的必然因素。运用什么样的色彩当然要具体事情具体分析了，前提是要达到色彩的和谐。运用各种颜色或者是混合色使得色彩的色调能够看上去自然而又和谐才是我们运用色彩的主要意图。

如果说色彩的色调搭配的不好，看上去不和谐，就会影响了最终的视觉效果。

现在有很多趋势需要颜色标准化。我认为这种趋势不是真正的艺术形式。好的艺术作品不倾向于使用色彩标准化。这种色彩标准化并不是来自于艺术实践，而是来自于一些大规模生产有色产品的染料生产企业或工业部门。它们不代表真正的艺术作品所追求的艺术色彩。

这是我对书中三点的看法。总的来说，我在这本书中学到了很多东西。它让我更加清楚自己在以后的学***中，一定要好好的用心去学，这里的用心就是一种认真的态度、看事情的全面性和带着问题去思考。这本书中有些东西我不明白或不同意，所以我过滤了这部分。

我觉得任何东西只要是自己所需要的，就应该把它接受、采纳和运用，如果对自己没有用的就可以把它删除。没有全盘的接受也没有全盘的否定。问题总是存在着矛盾性，不管自己是持有矛也好，握有盾也罢，只要不拿自己的矛去刺自己的盾就是很好的解决途径。

艺术与视知觉读后感(二)本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。

鲁道夫·阿恩海姆(rudlf arnei,1904-2007)，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。

阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。

俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。

，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.

雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)

比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.

双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势**，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的s形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。

韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。

由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。

从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国台湾雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。

综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。

这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学***理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。

面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理**底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。

现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍不同年龄段读起来都有不同的感受。

⬣ 教育的情趣与艺术读后感

当我在学校看到张文质的《教育是慢的艺术》这本书时，题目“教育是慢的艺术”这句话吸引了我，这句话让我的内心有异样的触动，当代生活日新月异，我们处在瞬息万变的信息时代，现实社会里急功近利的浮躁现象普遍存在，谁不在追求快捷便利，教育也是如此。看着身边的一些人在最短的时间里功成名就，谁不羡慕。许多人都渴望着一步登天，一夜成名，一蹴而就……我捧着这本书，我要看看张文质是怎样看待如今的教育和教师的追求方向。

张文质在《教育是慢的艺术》一书中写道：让我们时时提醒自己，克制自己，改变自己的否定思维，让我们一点一滴地变得阳光一点，积极一点，主动一点，努力着慢慢地使自己成为建设性文化的一部分，成为赞美文化的一部分……

从张文质的这段文字中我体会到：教育是慢的艺术，首先要“慢”在教师本身，教师要逐渐地不断地改变自己，以健康的人格健康的心理让自己的教育更有智慧。

张文质在《教育是慢的艺术》一书中写道：我深信教师的教育观念和生命意识才是学校文化中最具意义的力量，教师不仅是知识的传递着，更重要的是，他是作为一个具体的一个人在影响、默化、润泽着他班上的每一个学生的……

我想我们应该更努力的工作，让教育真正开启学生的智慧，润泽我们的生命。在人生的过程中，我们应该有足够的耐心去等待，我们不在乎欢笑伴着泪水。我们要加深对教育的理解，确立自己的生命价值与目标，同时能够更好的去影响一个孩子，一个家庭，一个班级，甚至一所学校。我们教师就拥有这样的位置，我们依然要珍视自己内心的声音，依然要对自己有一个期待，让自己过的更好，让孩子们过的更好。让我们努力的工作，让教育真正开启学生的智慧，润泽我们的生命。让我们对教育永葆激情，用最初的心情做永远的教育，让我们携着平凡追逐和超越我们永远的梦想。

看书真好，洗涤人的心灵，希望自己能坚持读好书，希望自己能慢慢远离世俗的偏见，使自己的视野慢慢地变得更为开阔，使自己的精神世界变得更加充盈！从这本书中我感受最深刻的是“慢”不仅在对学生的教育上，也是在自己在专业成长的路上的学无止境。我会在今后当教师的每一个日子里更清醒、更理智地遵循教育“慢”的艺术，与时俱进。

⬣ 教育的情趣与艺术读后感

“教育，是一种慢的艺术。慢，需要平静和平和；慢，需要细致和细腻；慢，更需要耐心和耐性……教育，作为一种慢的艺术，尤其需要合理地对待学生的不足缺陷甚至错误……教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间。”寒假读了张文质老师编辑写的《教育是慢的艺术》一书，这本书是张文质老师在多个场合的演讲集，语言浅显易懂，处处显示出张老师对教育的关注、关心与反思，他主张在大环境无法改变的情况下，教师塑造身边的小环境，解放孩子。回想从教十三年，我很有感触、深有体会。作为教师的我们，今天该怎样理解“教育是慢的艺术”呢？令我思考很多很多……

“慢”需要感悟。“有时候我们简直就没有办法使一个人学得更多、学得更好，也没办法让他迅速形成所谓‘良好’的习惯，我们经常无法对自己的教育行为作出恰当的判断，也无法洞悉一个成长中的儿童最需要的究竟是什么，我们怎样才能恰到好处的保护和帮助他，教育其实就是一种互相寻找、发现，彼此增进理解的过程。”这样的文字，总是一次次惊醒我要学会等待，学生不需要的担心，而需要关心；学生错了，不需要责骂，而需要理解；学生不需要说教，而需要分享；学生不需要冷落，而需要疼爱。学生本身就是希望，我们尽管为学生着想，为教育的慢而崇拜。我坚信，我的眼里没有差生，每个孩子来到这个世界上，都有他神圣的理由，都有他存在的价值。比如面对一些问题儿童，爱因斯坦到十岁才可勉强说话，海伦凯勒两岁的时候就双目失明，双耳失聪，舟舟被认为是弱智少年，却是世界级的天才指挥家。

这学期，我新接了一个一年级的班，真的发现不知道自己叫什么名字不知道家住哪里的孩子，不能说话，眼睛不能聚焦的孩子，不能听见同伴说话，带上助听器才可勉强听见声音的孩子，但是，这又怎么样呢？谁能敢说，他们不会是下一个爱因斯坦，舟舟或者海伦凯勒？时间是证明学生成长最好的东西，不是靠老师的声嘶力竭的呐喊和批评甚至奚落讽刺，置之不理。这样的孩子一定会有独特的视角和自己的思想。老师生拉硬扯地教育管教，怕是会误事的，也不会有什么成效，“教育是慢的艺术，即使是知识的获得，经常也是困难、艰苦、缓慢的过程；人的成长更是曲折、艰难，有自己的规律，一点也勉强不得。”千万不要在无意的伤害中偷走了孩子的梦想。

“慢”需要等待。教育的等待会让我们看到更多美好的东西，在课堂上即使我们用同样的时间、同样的方法教授同样的知识，也不会使学生取得同样的成绩。那就让我们学会等待吧，用耐心静静地等待，用宽容温暖去等待，用汗水辛勤去等待。就像农民一样，春日里播种，把对秋天果实累累的向往融于浇水施肥、松土拔草、辛苦耕耘之中，尽管有许多果实的收获是要等到来年乃至他年的，但他们依然不恼怒，不气馁，继续默默耕耘，因为他们相信，每一粒种子都有发芽成长结果的那一天！作为教师，“等待”就是见证学生成长的过程，“等待”给了学生成长大量的时间和空间。“等待”是对学生的信任，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育。

每一个孩子都有无限的潜力，关注和挖掘学生的潜力是至关重要的。面对每一个学生时，我们始终都要有这样的心理暗示：在他的成长中一定有很多潜能没有被挖掘出来，我们不要着急，慢慢等待，等待的过程也是孩子潜能释放的过程。真诚地赏识每一个学生，对每一个学生都充满期待并加以特别引导的话，那他们的潜能将会得到充分地挖掘。教育是慢的艺术，是等待的艺术。对学生的教育永远不可能是一蹴而就的。惟有耐心的等待，坚守，我们才能看到花开的美丽。

“慢”需要永恒的责任。张老师告诫我们：要加深对教育的理解，确立自己的生命价值与目标。本书中，他提到马克思·范梅兰对教师最好的描述：成为学生心目中能够替代父母角色的人。他还说：“研究教育，最需要的是倾听、观察、记录和描述，研究教育就是回到教育，回到细致、持久的省悟之中”。日本教育学者佐藤学认为，教育往往在缓慢的过程中才能积淀一些有用的东西。在教学中，我们要去慢慢地感悟，教育是浸润和雕琢的境界，要保持“慢”，慢，代表是平静和平和；慢代表是细致和细腻；慢代表的耐心和耐性，就像爱自己的孩子一样的心情。

作为教师，我们要学会：

1、学会宽容，学会善待学生。我们的孩子每一个都有着自己独特的生命密码，带着独特的禀赋，带着不同家庭的影响来到学校，宽容、尊重差异，就是培植文化与人的多样性。

2、学会等待。因为每个人都会有智慧的觉醒，有一个精神力量增长的过程，自我意识的形成过程，所以教师要有等待之心。

3、学会倾听。更多倾听孩子的心声。

4、学会欣赏，哪怕孩子只有点滴进步，我们也要用欣赏的眼光来看待。

5、学会赞美。教师应大声说出对孩子的肯定和表扬。

6、学会参与。参与到学生生活中去，真正和学生在一起。

7、学会合作。任何课堂的成功都有赖于师生的对话、互动、合作，而合作能力的培养，只能在合作过程中实现。

8、学会表现。教师要有很好的“舞台感”和课堂表现能力。

9、学会反省。不仅思考教育方法、策略、技术，更要检讨在成全人的方式、价值取向上的对与错。

10、学会创造。通过成就学生的方式来成就自己。我们的成就感、满足感离不开课堂和学生。要成为有魅力、有感召力的人。成为引领孩子人生方向的人。

我非常喜欢“慢教育”这个词。教育并不是立杆见影的工作。急功近利，往往与教育背道而驰。以“慢”的心态来对待教育，陪着学生慢慢地走，慢慢地欣赏成长的快乐，慢慢地陪着学生长成参天大树，何尝不是一种睿智，一种气度？

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