爆裂鼓手观后感(推荐11篇)
发表时间：2022-09-20爆裂鼓手观后感(推荐11篇)。
▲ 爆裂鼓手观后感
以前看过很多电影，甚至有些看完都不记得了。前几天在同事的推荐下，观看了《爆裂鼓手》这部电影，觉得很不错，所以推荐给大家。
安德烈是一个单亲家庭长大的孩子，母亲在他很小的时候就离开了家，他从小热爱架子鼓，梦想当一名伟大的鼓手。在一次晚上练习打鼓的时候被一名音乐教师所发现于是就到了教师名下去训练。教师是一个严格的人，在上课时语言咒骂，甚至扔凳子砸学生，从而来表达对学生技术的不满，他的教育方式就是最大程度的打击学生，来突破学生自己的极限。可是安德烈才19岁，为了成为那个伟大的鼓手，每天晚上奋力的练习，以至于手指的敲破了，流血还在练习。
在一次演出失误后，安德烈和老师打了起来，从而离开了那个学院，后来老师也被控告虐待学生而被辞退。
偶然的一天在酒吧了，安德烈遇到了老师，老师此时是一名钢琴师，演出完毕后，他追上安德烈说接下来有一场演出，想让安德烈来当鼓手，安德烈答应了，但是后来演出中出了一些问题，安德烈不顾现场观众的眼光及老师的批判，毅然觉得按照自己的所想来敲鼓，最后被所有人认可。故事到这里就结束了。
从这个电影里，我看了两个字--努力。还有一句话，不够，不够，还可以更好。对梦想的追求，必须要努力努力更努力，不顾别人看待的眼光。并且日复一日，专心之至的练习。
生活中遇到的各种各样的事情犹如电影里的一样都是对自己的考验，你必须努力，才能真正得到自己想要的东西。
▲ 爆裂鼓手观后感
罗马假日观后感
篇一：《罗马假日》观后感罗马假日观后感土木1005朱万奇《罗马假日》观后感在没看这部堪称永恒的电影《罗马假日》前，早就被其所拥有的光环所吸引！所以我怀着无限的向往和期待欣赏这部电影。
故事简介：英国安妮公主（奥黛丽·赫本）作为王位继承人，将访问欧洲各大城市。这消息传开了，引起了轰动。
欧洲之行的最后一站是罗马，公主很想尽情地饱览一下她的优美风光，可侍从们以公主身份高贵、不宜在黎民百姓面前抛头露面为由拒绝了，并给她注**镇静剂，公主假装睡着了，待侍从们出去后，她偷偷越窗溜了出来……美国新闻社的穷记者乔·布莱德里（格里高利·派克饰）刚好遇见沉睡在路边的公主，以为这是一个在狂欢中被灌醉的少女，就想把她送回家，可是公主睡得特别沉，乔只好把她带回了自己的住所。
第二天，报纸上的特别通告让乔意识到，他带回来的那个女孩是安妮公主，于是他欣喜若狂，打算写一篇关于公主内幕的独家报道，赚大钱。
公主醒来时，发现了一个奇怪的乔。乔很快解释说公主松了一口气。
她向乔借了些钱，向他道别，然后在罗马的街道上闲逛。
乔连忙给他的摄影师朋友欧文打**，同时跟踪公主，在花园广场上佯装和她偶遇，便自告奋勇地要为公主做导游，骑着摩托车带着她游览罗马城，搞得所到之处鸡飞狗跳，一片狼籍。
同时，欧文也开着车跟着他们。他拍了许多珍贵的**，包括美好的祝愿和吸烟的坏习惯。
准备发表在报刊上！而这一切，公主浑然不觉。
公主的失踪引起了英国王室的恐慌。国王偷偷地送了许多便衣去寻找公主的下落。
乔带领公主来到水上舞厅参加舞会时被便衣警察发现了，他们请公主和他们回去，而公主坚决不肯，警察们要强行绑架她回去，乔和欧文同他们撕打起来，而一向典雅而乖巧的公主也放开身心大打出手，十分开心。
趁着混乱，乔带着公主逃之夭夭……一天过去了，公主终于要回宫了，可此时她和乔发现彼此间擦出了爱的火花，坠入了情网。
怎奈公主毕竟是公主，平民终究是平民，两人只能依依惜别。
乔抛弃功成名就之良机，将**送予公主留念，在深情的四目对望中，公主轻轻地对乔说了声再见……有评论如此：“这部浪漫爱情喜剧几十年来一直是电影观众和影评人必提的经典。
在科技发达的今天，几乎所有的老片都被处理成彩色，只有包括本片在内为数不多的几部黑白影片遭到禁止。
无论从哪个角度看，它的艺术性都是完美的，堪称黑白电影时代的完美之作。
”又有：“《罗马假日》的情节简单的很，却凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典，尤其是奥黛利赫本，其魅力倾倒了无数影迷，可爱的赫本头也随之流芳百世。
导演威廉怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。
”中国的观众为数不少的看不懂西方的电影，或者说是看得不够透彻，不够深入。
更多的是不懂装懂，这并不是说国人文化层次低，这是由于东西方文化差异造成的，大家思维方式不一样，很多问题看法背道而驰，也不能简单的说谁对谁错，这正如外国人看不懂某些中国影片一样。
犹如前几年在美国乃至整个西方世界影响颇大的《卧虎藏龙》一样，这里边虽然有典型的中国因素，但其整个面对的是西方观众，太多的好莱坞元素，使得传统的中国功夫影片面目全飞！这就是典型的西方文化凌驾在中国文化之上，无怪呼国人大叫：“看不懂，不好看。
”而这部《罗马假日》为什么国人能看懂，因为这说的爱情，爱情是人类永恒的话题，是任何人都不能回避的，虽然谁也说不清楚爱情究竟是个什么……什么是爱，爱是什么，困惑着每一个人，不论你是红头发还是黄**或是蓝眼睛！这个爱情故事总是给人一种似曾相识的感觉，这种感觉发自内心。为什么？我想这是因为中国传统文化中的爱情故事。
中国传统的爱情故事，牛郎与织女、梁山伯与祝英台、刘兰芝与焦仲卿等等古典浪漫主义爱情故事无不以伤感的结局来告戒人们，爱情不是一件那么浪漫的事！我们希望有情人终成眷属，但情人的结局往往令人失望！难道爱情就是这么的心痛……经管大家一直认为奥黛利赫本在这部电影里表现得完美无缺，至少从我能找到的资料都是这样的显示的，但我却不敢苟同。
我们知道这是奥黛丽·赫本第一次当女主角，所以说她很完美真的很夸张。
真的是外界的吹捧，我是看了电影的，我就事论事的说下，她在本片里很多表演无疑是不足的至少也是有所欠缺的，明显看得出来是在“表演”。
包括男主角的表演也有类似的情况。
我们看到一个有趣的事情，在电影《功夫》里边：星女郎黄圣依出场几分钟，就几个微笑，一句台词也没有，可是人家照样红遍大江南北。
这说明什么呢？这说明，有时候演员的命运并不取决于她在电影中的表现，很多因素都需要考虑诚实，如果这部经典电影在另一个时代获得了这个时代的第一部电影，那只能算是一部平淡无奇的作品。
与当今的电影明星相比，他们的表演并不到位。
当然，我们不是在那个时代出生的。如果我们不了解具体情况，就不能随便评论。
当然，我不是说奥黛利·赫本演技不好，只是不够完美。
即使这样还是不能影响我对这部影片和主角的喜爱，正所谓瑕不掩瑜，水至清则无鱼，我们不能太过吹毛求疵，那样做人是不厚道的。
但也许当时的人们喜欢这样的口味：清新、精致、自然、高贵、优雅恋爱中的人一起看的第一部电影应该是《罗马假日》。
诚然，在罗马的浪漫背景下，爱情是如此完美。
即使没有幸福的结局，那一刻也会永远铭记在心，终生难忘。
就犹如中国的西湖，伴随着心爱的人走在水边欣赏着苏堤春晓、平湖秋月、柳浪闻莺、花港观鱼、双峰插云、三潭印月、南屏晚钟、雷峰夕照、曲院风荷、断桥残雪，而那流传千百年的爱情故事始终在彼此的心中回荡。
篇二：罗马假日观后感中外电影史结课**中医学院中医一班郑后言***小时的安雅——“我以为真正的美丽，是可以通过时间考验的东西“在中外电影史的选修课上，印象最深的电影，几乎扎根在记忆土壤里，不用鼓动就开出一整季夏天的花，是威廉惠勒导演的《罗马假日》()。
综合大教室的幻灯片，铺上1953年的黑白,衬得奥黛丽的明眸似蒂凡尼的钻石,隐藏不了半个世纪的耀眼，成为越来越来多人喟叹和咀嚼的经典。
讲述奥黛丽·赫本饰演的欧洲某公国的皇室公主与格里高利·派克饰演的美国平凡记者在罗马一天之内发生的浪漫故事。
公主隐瞒自己真实姓名抛开事务想度过真实的罗马的生活,剪短发,吃冰淇淋,喝露天咖啡,逛街，而这些有知道了她身份想拍照报导”获一笔横财”也伪饰了身份的乔的跟随陪同上帝之手考究的地点和时间,谁也挑不得故事完美地开头,前几个钟头外交时优雅致礼的公主和英俊品格的记者混迹在街头,两人不俗的幽默,欢愉的眼神交流只在与对方的只言片语和小小的***节里展露的契合,屏幕外我们猜想得到情愫的滋生,令人感慨的爱情总是那么刚刚好的巧遇,公主也渐渐发觉乔的英俊有趣很喜欢的在的两分钟剪辑里,”传说你如果说谎它就会咬掉你的手”公主害怕将手伸进去,说你先试试,乔迟疑几秒,把手伸进假装突然被咬住拔出断手,吓得公主抱住他拽他,知道是被骗后扑向他又哭又笑,很活泼动人的画面,花絮里说这是派克即兴的表演,一次就过,想到现实生活中，奥黛丽和派克是挚友，在很多年后奥黛丽的葬礼上，已是白发苍苍的派克老泪纵横，他哽咽地说：“能在那个美丽的罗马之夏，作为赫本的第一个银幕情侣握着她的手翩翩起舞，那是我无比的幸运。
他低下头，在赫本的棺木上轻轻印下一吻，深情地说道：“你是我一生中最爱的女人。
”我们总把巧合说成命运,把命运归于巧合,一秒不差地遇到一个人,或快或慢地辨别出对方,在这个时间点里不可退避地。
公主说“午夜会有南瓜车接灰姑娘走”乔说”那是童话故事的结局”在这个童话结尾，不是王子带着玻璃鞋找到了公主，打上让观众浮想翩翩，而是两个世界的人隔着看不见却能感受的界限的告别。
心情起伏不定的时候,疼痛会给出答案,然而最最揪心的还是决定做了24小时的安雅，安妮公主清楚自己的职责，需要把调皮的本性按下去，摆出沉静美丽的姿态面对众人，用一段悲哀的邂逅去承担更大的使命。
片尾公主接受记者访问，当被问到最喜欢哪个城市，“每个城市都有令人难忘之处，很难说……罗马，我最爱罗马我在罗马的日子定会毕生难忘。
“公主与乔对望着说。
我们想象着往后的日子里，”罗马假期“长存在各自记忆里，如果诚实面对记忆的话，是沉默，落泪，还是微笑呢？但记忆不同于表情，表情会说谎，即使他们分开时微笑敬礼，他们的心也会带着遗憾来回首。
不像去爱却能去爱的故事，让人感叹，觉得这段友谊纯洁无耻。
看着公主离开的背影，人群散去，乔落寞地一个人插兜走出展馆，回头望了她的座位一眼，配着那个年代的交响，电影结束，从此没有安雅。
无论是银幕还是周遭生活，是不缺少这样的剧情，大概是出于奥黛丽天使的面容俏丽艳遇，恰到好处的眼窝，也因为派克挺拔的身躯，成熟的言行，使得这些黑白画面成为像一件古董衣，精致的曲线裁剪依托着厚重的历史感，还有某个品牌传统的质感，流传下来就是让人忍不住想亲眼目睹一番风采，想触摸用尽美好的词汇的赞叹。
我相信安雅安妮都是奥黛丽的本色，可爱又优雅，善良也努力，她留给我们的不只是罗马记忆，还有她的时尚潮流，活跃在银幕上的丽影就好像她仍旧在努力地演出,为我们的幻想织一件罩衣百科上的一段话“赫本走了，派克送她的那枚蝴蝶胸针依然完好无损地珍藏在她的首饰盒里。
2019年4月24日，著名的苏富比拍卖行举行了赫本衣服和珠宝的慈善拍卖会。
那天，帕克去买了和赫本在一起40年的蝴蝶胸针。
当他用干燥的手拿着胸针时，他触动了赫本美丽的心。他觉得自己一辈子都不后悔。
2019年6月12日凌晨4时，佩克在贝弗利公寓闭上了眼睛。
“篇三：《罗马假日》读后感影片讲述了高贵任性童心十足的公主，在皇宫外游荡的两天时光里，体验了许多她从未有过的事情，不但爱上了五光十色的平民生活，而且还爱上了那位英俊潇洒的记者乔。
最后在乔家的时候公主本来想留下来，当听到了广播里说她的国家因为她的失踪而感到恐慌时她选择了离开。
爱有时可以很自私，但有时也可以很无私。
公主为了国家、家族放弃了爱情。
乔是一个伟大的男人，他没有叫公主留下，如果他说叫公主留下，可能结局就不会像电影里那样。
影片的最高潮是到了记者招待会的那一段，乔与安妮公主的眼神交流，当他们俩四目对望时，虽然俩个人没有语言上的交流，但俩个人的眼神交流胜过了千言万语。
公主离去时没有回头、乔在大殿上久久不想离去，只有她和乔知道，此去一别，相隔万里，难有再逢之日。
最爱的，是罗马，当然是罗马！只此一句，已胜过千言万语。
虽然这部电影结局并不是完美的、但它把爱推高到了另一个层次。
这是对爱的另一种理解，就像歌词里唱的万世沧桑唯有爱是永远的神话。
没看这部电影之前，我可以说是不懂爱的人，看了后我知道爱是包容、爱是无私、爱是奉献。
你爱一个人，如果她过的幸福，你就会很幸福。
这种才是大爱，就因为有了这种爱，人世间才出现了那么多唯美的爱情故事。
凇谊中学初一陈懿
▲ 爆裂鼓手观后感
图兰朵观后感
第一部分：看《图兰朵》的感觉看《图兰朵》的感觉最初是意大利著名作曲家普契尼根据一部童话剧改编的歌剧。
该剧最著名的改编作品是普契尼1924年创作的同名歌剧，但整部歌剧尚未完成，歌剧作者因此去世。
后经法兰高·阿法洛根据普契尼的草稿将全剧完成。
《杜兰朵》也译作《图兰多特》。
这是以部具有中国背景的经典西方歌剧。很多人认为这是普契尼最伟大的作品。
背景虽然在中国，歌剧的主题是爱大于恨，但其精神实质仍然是西方的。
歌剧之所以迷人，主要还得归功于作曲家。
**虽然采用了中国曲调，但**结构和交响乐乐器都是西方的。
这部歌剧也是以**和剧情的融合，乐队和人声的融合，宣叙和咏叹的融合为特点。
在剧中，给我印象最深的是杜兰朵公主，她的第一个镜头就把我吸引住了，只是一个远远的镜头，她身穿着富丽福利的衣服，远处看金灿灿的，显得是那么的富丽堂皇。
但我最喜欢的歌剧不是杜兰朵公主，而是柳儿。
柳儿和杜兰朵公主形成了鲜明的对比。一个人是如此高贵，骄傲，固执，不相信爱情。
而另一个，就是那么平凡，那么温顺，那么忠于爱情，那么执着！柳儿的出显示为了表现杜兰朵公主的冷漠和无情！在第一幕中，柳儿和他的老主人铁木儿出现了。她唱：
“谁帮助我，搀扶我的老主公？发发善心吧！”衬托了柳儿对铁木尔的关切。
不久之后，铁木尔遇到了他的儿子卡拉夫。
当卡拉夫看到柳儿在铁木尔身边时，他问柳儿为什么一直在他父亲身边而没有离开。
柳儿羞涩的答道：“因为，当年在宫里，你曾经对我温柔一笑。
”爱的旋律出现，嘈杂的乐曲和人声的交响把旋律衬托得更加缠绵。
之后，杜兰朵公主出现了。铁木尔劝儿子不要追求这样的女人，但卡拉夫决心征服杜兰朵公主。
这似乎不仅仅是在求爱，而是在战斗，他要战胜，要结束那血腥的猜谜。
卡拉夫不听劝告，铁木尔责问他：“难道你要让我一个人在世上流浪吗？”接着，柳儿娓娓唱出她对卡拉夫的哀求：“主人啊，听我说，柳儿伤心欲碎！再也忍受不了折磨。
我曾叨念着你的名字，不畏路途险恶。
可明天，若降祸，我们再流浪，就再也熬不过。
他失去了他心爱的儿子，我失去了笑容，柳儿受不了折磨！”这一段是柳儿的主旋，旋律缠绵悱恻，令人肝肠欲断。
卡拉夫虽然已堕入情网，但并没有情令智昏，他清醒地唱答：“柳儿啊，好孩子，别哭泣！如果我明天离开你，为了那个微笑，请不要抛弃我的父亲！”他们的对唱是全剧最抒情、最动人的一段。
这种对唱在歌剧中通常是留给情人的，在此，对柳儿来说，这也的确是恋情的流露；但对卡拉夫来说，则是决别的恳请。
只听**，这首二重唱是平常的相恋，但歌词清楚地表明，卡拉夫对柳儿的爱与他父亲的相似。
铁木尔再次劝阻，与柳儿构成二重唱。
平、庞、彭三人再次以三重奏的形式加入。这一次，他们郑重建议卡拉夫不要为自己漂亮的外表做出不必要的牺牲，并要求人们把他拉开。
卡拉夫回答了这五个人，并与他们组成了一个六部分的二重唱。最后，他融入了市民的大合唱中，歌声如流水般流畅。
但什么也拦不住卡拉夫，他高唱三声杜兰朵的名字，三次敲响大锣，宣告自己要猜谜求婚。
在第二幕时，演了杜兰朵公主从坚定地问到卡拉夫把问题都答出来时的不甘心的转变，但一连串的不字，还是显示出她的高傲。
第三幕，卡拉夫唱出《今夜无人入眠》，表示出他要去到杜兰朵得决心。
士兵们把铁木尔和柳儿带上了舞台。卡拉夫否认他认识他们，但这没用。
随着《茉莉花》的乐曲，杜兰朵出场；朝臣平告诉公主这位外国王子的秘密就在这两人身上。
为了保护老王，柳儿说只有她知道这个秘密。
公主下令招供，柳儿宁愿受苦也不愿透露秘密。
杜兰朵不解，问她勇气从何而来。
柳儿回答：“是爱。
”杜兰朵疑惑地重复：“爱？”似乎第一次体会到这个字的意义。
柳儿发展在第一幕出现过的爱的主题旋律，唱道：“爱在我心中隐蔽，使折磨变得甜蜜；这是我向我主人，表达我的深情厚意。
我为他严守秘密，就是把你送给了他，也把他送给了你。
我虽然失去一切，失去那无望的希冀！但我忍受折磨，就是在向他献礼！”小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔，令人感到更加崇高、更加美丽。
他们继续折磨柳儿，并把刽子手叫来。
柳儿受不了，她用在第一幕哀求卡拉夫的同样旋律向杜兰朵唱道：“公主啊，听我说！你裹在冰里，就着了火；火会融化你，你爱他胜过爱我。
不待天明日东升，我自将倦目愁眉锁。
只要他赢得你钟爱，我何惧黄泉多寂寞！我自将倦目愁眉锁，从此不再见情哥！”这次，她唱得更加缠绵悱恻，弦乐器的拨奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。
唱罢，柳儿拔刀自杀。
卡拉夫用第一幕的同一旋律唱了两句话，仿佛哽咽。
铁木尔先以为柳儿还在熟睡，要唤她醒来。
当平告知柳儿已死，铁木尔悲愤地唱道：“罪过呀，罪过！被激愤的神明定然要降祸！”金木齐鸣，众人震惊。
他们帮助老人，把柳儿抬到最后。低沉的弦乐和断断续续的鼓声终于慢慢拉开了悲伤，正是柳儿的死让杜兰朵公主想起了爱情，让杜兰朵融化了雪，点燃了爱情的火焰。
如果不是柳儿，杜兰朵不会醒，所以我更感激柳儿。
如果不是柳儿，杜兰朵也不会承认“爱”的存在，更不会与卡拉夫心甘情愿的成亲的。
篇二：图兰朵观后感孙颖图兰朵观后感***孙颖**完《图兰朵》后，内心是久久的震撼。
不仅仅是因为它那恢宏壮观的场面和时而悲壮、时而婉转的优美的曲子，更是被它那悲喜的爱情故事深深地感动着。
故事讲述了卡拉夫勇敢的追求爱情。
当图兰朵质问柳儿“是什么使你如此坚定？为什么你愿意为了他人去死？”“是爱情！
”柳儿为爱情的献身让冷酷的公主留下了感动的泪水，在挣扎中，公主发生了改变，而最终他们拥抱在一起，他们只感觉到爱，感觉到全身的幸福。
公主被王子感动，王子寻得真爱。
故事中的柳儿最让我感动。她渴望爱情和她爱的人。
同样，勇敢的卡拉夫在面对重重困难的时候也毫不退缩，为了追求真爱从没畏惧过。
从《图兰朵》的爱情故事看当今的社会，现实的我们早已经没有了追求真爱的勇气更何谈为了爱情抛弃性命呢。
用心感受卡拉夫和柳儿内心的真诚与勇敢，那颗为了爱情而跳动的心脏是永恒的。
被动人的爱情故事感动，我的心里也充满了对生活的希望。
我们要坚持理想信念，坚持追求美好事物，追求美好爱情。
不管生活给我们多大的压力，我们也会坚持和坚持。别让生命折磨你，让你变成行尸走肉。
努力工作，坚持相信自己的路，勇敢地追求自己的理想、梦想合爱情，找到属于自己的图兰朵。
篇三：《图兰朵》影评《图兰朵》影评我在**鉴赏课上观摩了普契尼的着名歌剧《图兰朵》，感触颇深。
意大利歌剧作曲家普契尼的这部作品取材于一个神话故事，在遥远而神秘的东方国度，有一位名叫图兰朵的公主，容颜倾国倾城，吸引了无数王公贵族前来求婚，可是她宣称求婚者必须回答出她的三个谜语，才能获得她的爱情，否则就只能被砍头。
当波斯王子被拉到广场上杀头时已经有许多人倒在了屠刀底下，可是当鞑靼王子卡拉夫看见在广场上亲自监斩的图兰朵时，他彻底被她的美貌征服，毫不犹豫的决定前去求婚。
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幸运的他答对了三个谜语，可图兰朵并不甘心就这样下嫁，试图反悔。
胸怀宽广的卡拉夫答应她只要在破晓之前得知他的名字，自己就愿意被处死。
图兰朵派人抓来了他的父亲和侍女柳儿，严刑逼供，可是柳儿为了保守秘密情愿自杀身死。
卡拉夫难忍心中的悲伤，痛斥公主的残忍，趁其不备把她拉过来强吻了一下。
这一吻打破了图兰朵心中的坚冰，绽放了她的爱情。
最后一身华装的卡拉夫如愿娶了美丽无双的图兰朵，全剧达到了最辉煌的高潮。
作为普契尼的最后一部作品，《图兰朵》恢复了意大利正歌剧的风格，有雄伟的合唱和辉煌的独唱。
普契尼在剧中广泛的采用了现代和声，使得和声更具有协调性。
仅仅是听着演员们的声音都会觉得有种动人心魄的感染力，让人不由自主的沉溺在曲折的故事情节中。
为了第一眼甘愿献出自己仅有一次的生命，这是多么让人沉醉的壮举，只有至情至性，有如卡拉夫这样的人，才会为爱而疯狂，而坚持，最后抱得自己的图兰朵归来，在世人崇敬的目光中成全自己的爱情。
普契尼在这部歌剧当中并没有引入原着神话当中的象征意义，而是采用现实的手法刻画下层人民的心理和行为，他信手拈来的《茉莉花》原本明媚动人的悠扬小调被改成了忧郁和凄凉的悲歌，代表了死亡与绝望，而在第三幕的开始，卡拉夫在皇宫高墙之外，向着灿烂的星河高唱《今夜无人入睡》的那个场景已经深深印入我的脑海。
北京，今夜无人入睡。
我不知道这是发生在哪个朝代的故事，只感到北京城被这部歌剧涂抹上了一层浪漫和悲戚的油彩，因为在许多年前的某个夜晚，有一个王子在北京这座精神荒凉的城市里忐忑不安地等待黎明的来临，与太阳一同升起的，只有可能是爱或者死亡。
我可以想象，这将会是世间最漫长的等待，比永恒还漫长。
用高傲和血腥杀戮来坚守自我的图兰朵公主那心灵的坚冰，最后还是融化在卡拉夫的热情之下。
看惯了世人小桥流水式的温软爱情，再来体味《图兰朵》粉身碎骨在所不惜的激烈和跌宕，不由得深深地感叹爱情的伟大力量。
我相信：!高一6班钱凌云37号
▲ 爆裂鼓手观后感
F老师终其一生都在寻找下一个“查理”，将他们腿上音乐圣堂的至高点，可惜世事难料具有音乐天赋和执着进取精神的学生却寥寥无几，在他魔鬼般的训练下，有的学生在问鼎圣堂的道路上，承受不住内心的煎熬最终放弃生命;有的干脆转行去做医生;还有的根本就是他利用的工具，用来激励天才学生的潜能。
安德鲁是个有强烈企图心的学生，在明知F在寻找鼓手的情况下，深夜练鼓吸引F老师的关注。安德鲁是个单亲家庭出生的孩子，从小就缺少关注关爱，性格孤僻没有朋友，在家庭聚会中也不太受关注，他和F老师一样偏执认为只有成功才有意义，忽视打鼓以外的一切，在他成为核心之后正志得意满的时候，F老师却安排了一个新鼓手来接替他的位置，以此激发安德鲁的潜能，安德鲁为了争回核心位置，放弃了女友全心投入到打鼓练习中，最后打到双手流血再用冰敷。最终在一次彩排中经过无数次的考核、精神折磨和肆虐而疯狂的打鼓后终于赢回了核心位置。却因为一场车祸受伤不能参与比赛。F老师却轻易的放弃了他，使积怨已久的安德鲁将满腔的怒火发泄到F身上。两人在舞台中央扭打起来。使整部电影节奏感加强，戏剧冲突达到顶点，人物关系具有张力。
安德鲁心灰意冷承受了巨大的精神折磨放弃了当鼓手，而F老师因为他指证，以虐待学生为理由被音乐学院辞退。
故事结尾，在一次巧遇后，F老师给了安德鲁一次上台的机会，这次台下都是音乐界的大佬，对乐手过目不忘，只要一次表演失败就再也没有立锥之地。F在临开演前对安德鲁说：“我知道是你告发我的。”并故意告诉他错的乐谱，使他弹不出音符，安德鲁黯然离开了舞台，父亲张开双臂准备用爱慰藉失落的儿子。怎料剧情大逆转安德鲁转身返回舞台，控制住了局面。
有人说这是F老师恨他告密故意要在众目睽睽之下毁了他，但我认为F不需要这么大的局来毁掉安德鲁，他本身也放弃了音乐梦想，重要的是他已经没有心了，况且这么大的秀对于F来说也是至关重要的，毁掉整场演出对他也没有好处。其实F是个偏执狂，一个极端的疯子，不能用一般道德水准来衡量他，他的老辣、狠毒、冷血，专门揭别人的弱点和伤痕来凌虐他的学生，以此达到刺激他们更加努力突破自己的极限超越自我。失败者对于F老说就是LOSEER不值得同情和可怜，所以加入安德鲁失败了，F也无所谓。之所以安排安德鲁参加这场秀是因为在F潜意识里面隐约预感到安德鲁很可能是他要找的下一个“查理”，最后不出所料，安德鲁用自己的坚韧征服了台上挑剔的F老师，而他自己也得到了升华，两个偏执狂的对弈折磨最后成就了彼此。他们这种亦敌亦友的关系在此刻达到了最美好的平衡。
▲ 爆裂鼓手观后感
上海电影节有一部获奖电影叫《画皮2》，看着花絮觉得很好，正巧今天影院有播，我便好奇地去看了。
妖狐小唯因救人违反妖界规则，被封冻在寒冰地狱中度过了五百年，痛苦不堪。在命运面前，逃离冰窟的小唯只有两个选择：要么被寒冰地狱的冰舌抓回去，要么获得一颗主动奉献的人心真正成人。小唯四处寻找目标，直到偶遇逃婚并因一次意外被毁容的靖公主。小唯很快发现，公主喜欢身在白城霍心，她想要跟霍心远走高飞，而霍心却无法接受这个突如其来的现实。小唯发现靖公主与霍心微妙的心理状态，她的计划顺应诞生。她用自己的法术在公主面前迷惑霍心，并竭尽全力让公主明白相貌才是最重要的。而此时，天狼国逼婚步步紧逼，在小唯的诱惑下，公主把自己的心换给了小唯，以得到小唯的脸。可谁知天狼国联姻只是一个阴谋，为的是得到公主的心救活天狼国的王子，仪式就在月圆之时举行。霍心在知道公主为自己换心换皮后，受到了极大的'刺激，刺瞎双眼，冲进仪式现场拯救公主。最后，终于救出了小唯，妖灵融入人心，二者共享此生。
其实结局并不圆满，公主毁容的时候不愿让人看见自己的脸，而当她终于恢复了倾世容颜却不能让自己心爱的人看见。可是，这又有什么关系呢?他们领悟到了爱的真谛，享受到了真正的爱。爱并不只是相貌的诱惑，而是心与心之间的相互信赖，依赖。如果爱一个人只是因为那人的长相，那未免太不真实了，电影要讲的不仅是纯美的爱情，更要抒发的是爱的真谛：相貌并不是爱情的招牌。我们不能决定自己的相貌，但是我们可以掌握自己的人生，追赶自己的爱情。
▲ 爆裂鼓手观后感
观后感在正值建党八十六周年之际，我有幸**了爱国主义教育影片《公仆》。尽管是上个世纪的事，但观后，事迹颇为感人。今天同样需要这样的好公仆，深情呼唤这样的好公仆。
电影《公仆》反映的是____年就已经去世的一位____(省、市、区、县)的县委书记谷文昌的先进事迹。“不带私心搞革命，一心一意为人民”。是谷书记一生的的座右铭。
他冒着巨大的政治风险把“敌伪家属”改为“兵灾家属”，消除了大家的隔阂，换来了____(省、市、区、县)团结一致抗风沙的大好局面。他坚持邀请家境不好但愿意为东山滩植树改造贡献力量的林业技术骨干。谷书记带领我们一次又一次地尝试种植各种树木。最后，他选择了木麻黄，他用多种方式联系树苗。
带领全县居军民顶酷暑、冒风雨，战风沙。植树造林、美化环境，终于战胜了困扰东山人民多年的沙灾。他不为己，先为人。
生活俭朴，多次因工作疲劳而病倒，最后倒在了工作上。
谷书记的精神让人敬仰。谷书记以立党为公的思想境界、执政为民的宗旨意识、艰苦奋斗的优良作风、求真务实的科学态度、致力发展的进取精神，以一个全心全意为人民服务的共产党人的光辉形象，在人民群众心中树起了一座不朽的丰碑。他“认真真访民心、诚恳听取民意、帮助人民致富、切实保障人民安全”的公仆精神，是最值得我们青年学习的。
今后，我们将坚持“三服务、两教育”的宗旨，扎根基层，踏踏实实做实事，努力为全校师生服务。
▲ 爆裂鼓手观后感
所有我们眼前的一切，总会变成过往的。所有的一切总有一天都会变为曾经。《once》就讲了这样一个故事，同样深陷于过往的情感而迷失彷徨的两人，相识，相知，用同样的对音乐的梦想创造了属于他们的曾经，这段曾经夹杂着痛苦、误会、美好、甜蜜，有同偶遇的朋友间快乐而短暂的回忆，有一起追逐音乐与梦想的历程但最后，曾经仅仅是曾经，身处现实的两人，注定走了一条现实的道路，平静的相别，没有波澜，只留下了在一起时的那段记忆。
他，一个失意的人，看上去年近30的他一直停留在同前女友的回忆中不能自拔，偶尔帮自己父亲的小吸尘器维修店打打工，剩下的时间在大街上谈着吉他，来倾诉自己不能忘怀的那段情感度日
她，一个捷克移民，在捷克同前夫有一个女儿，但后来她因为带着女儿和母亲移民来到英国而和留在捷克的前夫分手了，她同样也深陷在同前夫的情感中。她以卖花为生，偶尔打打零工，居住在城市的贫民区里，过着清平而普通的生活，只有偶尔弹弹钢琴来诉说自己的人生。
他总在她路过的那条街上弹吉他唱歌。而他们的一切曾经就从他们的第一句话开始了白天，他会弹弹人们所熟悉的乐曲来赚点外快，只有到了晚上他才会弹出自己写做的那些带着自己情感的音乐，正巧那一天晚上她路过，就喜欢上了他的音乐，就这样他们相识了，互相走进了对方的世界
因为遇见了她，他找到了自己人生的目标，决心从音乐上发展，所以邀请了她同自己一起录音，在录音的过程中，他们又邀请了在路上偶遇的三个街头乐手一起参加他们的录音。大家一起录音的时光是美妙的，他们一起演奏，创造这他们心中优美的旋律，他们的音乐甚至感染了本来那他们的傻瓜的录音人，所有参与录音的人成了好朋友，大家一起工作，一起参加聚会，一起喝啤酒，一起打游戏，几天后的清晨，终于录完音乐的大家一起来到沙滩，在初升的日光下，在层层的海浪边，一起人飞碟，都小狗，无比的快乐
但快乐时光总是短暂的每个人都有自己的路要走，从海滩回来后大家告别，各奔东西。他和她一起走了一段，告别时，他告诉她决定回到伦敦同自己的前女友和好，在伦敦创业；她告诉他，她前夫来到了英国，为了孩子她决定同前夫破镜重圆就这样简单，他们告别了留下的只有曾经，要说还留下些什么，只有他在离开时为一向贫穷的她买下了那台她梦昧以求的钢琴。最后，坐上了远去的飞机，而她在丈夫的陪伴下，弹着他买的钢琴，回忆着所有一切美好的曾经，once
起码他和她都学会了珍惜现在，相遇前，他们活在过去，无视眼前现在所有的一切，他们的相遇让他们知道，珍惜眼前的一切，而不要等现在成为曾经是再去追忆
▲ 爆裂鼓手观后感
这本书的制作团队就不用介绍了，足以证明这本书的价值，这本书是讲未来的，所以说这本书适合各行各业的人阅读。说道未来，没人能够准确预测得到，这本书只是介绍了在未来社会中的9大生存原则，分别为：涌现优于权威、拉力优于推力、指南针优于地图、风险优于安全、违抗优于服从、实践优于理论、多样性优于能力、韧性优于力量、系统优于个体。
很多历史中的伟人都达不到完美，他们虽然聪明，但依然无法准确预料未来的走向。著名的卢米埃尔兄弟本来可以通过电影行业达到更高的顶峰，但是他们却做了反向的选择，这无疑会让后人替他们感到遗憾。书中还有一系列相似的实例，面对未来，判断方向的时候只能靠赌，但是从他们的经历中，我们可以总结出一些规律。在这本《爆裂》中，作者总结出的这些原则未必会有用，但是有必要读一下。书中的语言也很易懂，每一章的标题虽然起得很高深，但是内容还都是很接地气的。
我们已经不能用以前的思维模式去思考了，试想一下，如果说现在人们提出未来人们会搬到火星上居住，这没有什么特别的，但如果是过去还没有电的时代，告诉他们未来会有手机的出现人们只会觉得他疯了。也就是说如今的思维方式也会被未来所淘汰，不过就现在的发展速度来讲，从前几百年甚至几千年才会实现一次重大突破，现在短短几年就实现了，就比如说人工智能。还记得小学的时候人们还在用大哥大的，这才十年时间人工智能的手机几乎人手一部。
虽然说科技的进步是全人类有目共睹的，但是其中深层次的含义普通大众懂得很少，尤其是对于人工智能人们的了解实在是太片面了，人工智能革命早就开始了。在这样一个做任何事都很方便的年代，人们到底会不会成为《机器人总动员》中那些躺在智能椅上度过一生的胖子，这个问题是值得被重视的。我个人认为虽然现在生活更加方便了，但是做事成功的几率也减半了，如果不冒险就无法脱颖而出。尤其我现在正在做的就是智能行业，对于这点我是深有体会的，新时代的创新革命必然要付出很多，这也需要我们每个人的共同努力。
▲ 爆裂鼓手观后感
雨是个伤心的鼓手
哭泣时他总用外面的
铁桶子来打鼓
叮叮咚咚令人听了
快要放松
青蛙
是一位爱唱情歌的鼓手
每到求偶的季节
它总是用自己打出
最响亮的声音
鼓鼓的鸣囊
发出沉重的呱呱声
好似时钟在滴答
听着听着就让人
快睡着了
▲ 爆裂鼓手观后感
本身这段时间没看几次电影，这次看了朋友介绍的《爆裂鼓手》有感而发，觉得这是个不错的电影，于是写一写观后感。
不得不说这确实是一部好电影:主视角镜头与特写镜头交相辉映，共同塑造了安德鲁这一人物形象。这部电影大受青少年的追捧情有可原。安德鲁的故事会与青少年观众产生共鸣，爱情，目标，人际关系，这些元素在电影里都有表现。而我们的主角仅仅追求着自己的目标，放弃了其他，所有的东西。
本片的精彩之处莫过于影片集中的突出了安德鲁的人物，以至于影片除了安德鲁,老师，父亲基本上没有再表现其他人物。从一个大一新生，逐渐走到乐队的灵魂人物，又紧接着被开除，最后演出获得了成功(即使电影中没有表现)。这对一个有目标，的青年人来说真的是莫大的共鸣。至于影片使用何种技巧把安德鲁这一人物表现丰满的，在之后我会分析一下(如果有时间)。
那安德鲁，老师，女友和父亲在影片中占有何种重要的地位呢?那我们从地位相对较轻的父亲这一形象开始说起。说白了父亲只是代表了这个社会，而片中最能体现出父亲性格的分别有几场戏：晚餐，退学。父亲这一形象代表着社会:在晚餐中，他为亲戚(我忘了，反正不重要)在体育比赛的成就而骄傲。但安德鲁的态度就表明他对这个社会的价值观是稍稍有点不同的。“我宁愿三十几岁家破人亡，但被人记住，也不愿九十几岁事业成功，但默默无闻!”在下一个场景中安德鲁遭到退学要求，“我不能看着我儿子被虐待，然后他却若无其事，我不能!”当学校提出要控诉老师的暴行时，父亲如是说。当然在接下来里父亲都有几次出场，只是相比较之下比较不关键罢了。安德鲁第一个提出约会请求的时候观众就能洞察到安德鲁在为人处世中的风格。只是他没有扎克伯格(《社交网络》)那么让人愤怒罢了，还好这部片子的重点并不在这。安德鲁提出分手，安德鲁打算要和她重新建立关系，她地行为都是观众可以预测的，旨在表现安德鲁这一人物罢了。那么重点来了，安德鲁与老师，不得不说这个老师有点布鲁斯威利斯的感觉。废话不说，就是这个老师发现了安德鲁，让故事进行下去，不管老师是否是人格分裂(排练的时候对学生又打又骂，以至于有的学生跳楼自杀;面对朋友女儿轻声细语，离开学校在小酒吧歇斯底里)但不得不说是他成就了影片最后的安德鲁。随着影片的进行观众都会一直定位老师到底为什么会这样:性格强硬，对身边的人过度苛刻。看到影片的最后，当看到老师控制不住局面的时候，“原来他只是个疯子，他的内心还不过强大到支撑到把握住局势。”是的，影片的最后老师也被安德鲁的表现惊呆了。说到这，影片戛然而止，老师是否收到了惩罚?安德鲁在演奏过后是否受到了观众的认同?父亲是否为他感到骄傲?安德鲁是否为自己感到骄傲?影片没有给我们答案，还是那句话，这不重要。重要的是影片是否完成了故事安德鲁最后的演出是否有个完美的交代(对观众来说)?
说到拍摄技巧，简而言之本片显得十分优秀，主观镜头，特写的运用把电影的视点集中在安德鲁这一人物之上。“课本，课本是学习的根本!”这句话运用在电影上再合适不过了。“剧本，剧本是电影的根本!”可见电影所有技巧都是为着故事而服务的。虽然我观影不多，但不少青年导演，特别是当代的大陆电影(我指的不是《小时代》)，滥用长镜头，剪辑，等表现手法，造成了这部影片的节奏被打乱，根本无法好好的讲故事。扯远了，回到本片，其中最终的演出影片利用甩镜头，老师—安德鲁—老师—安德鲁….集中表现了老师与安德鲁之间的矛盾。之所以印象深，觉得影片用几个甩镜头，把这个矛盾突出化，干净利落，而且从头至尾影片都是在低沉，适中的步调进行。这种快速剪辑，在安德鲁打鼓的时候才会运用，最终的甩镜头更不失为全片的画龙点睛之笔。
总之，这是部很好的片子，让我想起了《摔跤手》，同样主角面临着外界的矛盾，自己一直相近方法突破自我，影片的节奏，视觉风格有些类似。但这两部我都非常喜欢!
▲ 爆裂鼓手观后感
我喜欢《勇敢的心》，是那种忽略掉苏菲玛索的美貌、梅尔吉布森的名气和苏格兰风笛的悠扬而仍然隔段时间都会拿出来品玩一番的喜欢。我也喜欢惊奇漫画的英雄，他们甚至成为我幻想的主角。他们都满足了我对个人英雄主义的自我欲望，这是我摆脱沉闷无聊的世俗尘埃的寄托，也是我无限欲望的乌托邦，而这种欲望往往是自我矮化的。
《boyhood》的出现纯属意外，甚至惊讶于自己原来是如此喜欢这一类电影。也许有一个文学青年生活在我的心里。他会不经意间跳出来想控制我的身体，但他只能在重重的枷锁下战斗。这枷锁，也许就是我自己。
我总是不能敏锐地捕捉到心境的细微变化，或是生活中动人抑或感伤的细节。这些东西似乎总是瞬间流过我的心，就像电流刺激我的感官，但在我想抓住的那一刻却消逝了。我似乎总在想写点什么，但我发现写作的那一刻是空白的。
久而久之，我开始畏惧，。但这一次，我终于决定在过去和未来为自己写点东西。
两个小时来，我似乎总是在期待一些特别的或不寻常的事情，否则所谓的高潮或转折点会在某个瞬间镜头的切换下突然发生。或是爸爸突然回心转意回到他们身边，或是mj终于受不了有严重虐待倾向的醉鬼后爸的虐待愤然带领兄妹反抗，又或是致使高中女友意外怀孕种种。但没有发生，什么也没发生。
相机只是沿着时间线一步一步地后退，这打破了我所有的期望。我开始意识到，这只是一个普通家庭普通孩子的共通故事。即使在故事的结尾，虽然留下似是而非的悬念，但也平淡无奇。
而这是一个如此普通的故事，并没有炫目的特效，炫丽的景色和独特的镜头切换，让人欲罢不能。
不管看书还是看电影，我的***是在某个精彩的部分，能引起自己共鸣的部分停下，花很多时间去玩味哪怕一句话，一句台词，直到自己想通了，明白了才又继续。所以这部电影，我断断续续地看了两天。我花了很长时间来消化，才勉强把这些东西写下来，只是为了说明我自己。
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