话剧青蛇观后感
发表时间：2026-02-19话剧青蛇观后感（系列十五篇）。
话剧青蛇观后感 (一)
2018年话剧《雨花台》观后感
话剧具有很强的教育功能。1906年，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象2017年话剧《雨花台》观后感2017年话剧《雨花台》观后感。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育2017年话剧《雨花台》观后感文章2017年话剧《雨花台》。现代化的.精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性
从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力2017年话剧《雨花台》观后感读后感。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
话剧青蛇观后感 (二)
曹禺的剧作《雷雨》是中国现代话剧中极为成功的著作之一。作者以其卓越的艺术表现力，深刻地描绘了旧制度必然崩溃的前景，并对没落和死亡的阶级进行了强烈的阶露和批判。《雷雨》是一部艺术结构精巧的作品，它的戏剧冲突非常集中，在该剧的第二幕中，有充分的体现。
在《雷雨》第二幕中，鲁周两家三十年的新仇旧恨得到集中的反映。第二幕的前半部分，是周朴园和侍萍之间的“相认”。她一上台就认出了周朴园，但周朴园不认她。
于是，这种一明一暗的关系，一下子就扣住了读者的心，从周朴园那些发号施令、居高临下的语言以及当他怀念起侍萍时的“沉吟”、“苦痛”的表情中，不难看出他是个地位高、权势大的“尊者”，而且似乎是个多情的人物，在侍萍的话里，也可以发现，她虽然看透了周朴园，却因为本性的正直善良，仍希望周朴园能认出她。看来，好像两方面冲突不起来了。然而，周朴园的情感毕竟是虚伪的。
当他发现侍萍还活着，很可能会影响他的名誉、地位时，他始则厉声斥问侍萍“来干什么？”“谁指使你来的？”继则用巨额支票收买侍萍，企图以他认为是万能的金钱打动侍萍，周朴园虚伪、冷酷的面貌至此暴露无遗。
可是，侍萍是有骨气的。她看也没看，就将支票撕得粉碎，说：“我这些年的苦不是你拿钱算得清的”。
明告周朴园：金钱弥补不了罪过！表现出对资产阶级金钱至上的蔑视。
四平与周朴园的冲突，反映了被侮辱、被破坏的下层人民与剥削阶级势力的斗争。下半场，鲁大海的出现引发了工人阶级与封建资产阶级的冲突。
鲁大海站在周朴园面前，父子不相认。因为鲁大海直接威胁到周朴园的切身利益和封建资产阶级代表的根本利益。周朴园对鲁大海没有也不可能有父子之情，只有压迫的欲望和阶级的仇恨。
欺诈，行不通，只好撕下伪善的面目，恶狠狠地训斥鲁大海：“你现在没有资格和我说话――矿上已经把你开除了。”鲁大海则是满怀阶级仇恨，单刀直入地揭露周朴园：
你叫警-察杀了矿上许多人！”“你包修江桥，故意叫江堤出险！”“你故意淹死了两千两百个小工！
”“你发的是绝子绝孙的昧心财！”在激烈紧张的戏剧冲突中，人物短短的对话，就使我们看到了周朴园镇-压工人罢工手段的毒辣，发家史的罪恶；看到了他狡诈、残忍的嘴脸；也使我们看到了鲁大海坚定的立场，不屈的斗争精神。
在这一幕戏中，充满了人物间不可避免的冲突，在特定的环境中，过去和现在的矛盾交汇、连贯在一起。这样，使得人物的形象“立”了起来，并紧凑地写出了三十多年来的变迁，展现了两代人之间错综复杂的矛盾冲突。
从根本上说，它反映了半封建半殖民地中国上层社会的腐败和罪恶。《雷雨》这部不朽的现实主义名著，在过去，控诉、揭露出资产阶级的罪恶本质；现在，仍起着教育青年后代认识黑暗制度的作用。其优美的艺境也被许多戏剧创作者借鉴。
话剧青蛇观后感 (三)
《雷雨》是我近期观看的一部话剧，它由白朴先生创作于20世纪30年代，一经推出便引起了轰动。剧中通过对家庭、婚姻、爱情等主题的深入探讨，展现了社会底层人民的生活困境和情感追求。该剧深入细腻的情感描写、精心构建的人物形象和紧凑生动的剧情，给我留下了深刻的印象。
剧中的故事发生在上个世纪初的小城市，以老牌寿星春柏茶楼为背景，讲述了一个家族内部的婚姻乱象以及外部的社会风云。通过主要人物的纠葛和情感博弈，剧中展示了当时社会底层人民的苦难与责任，以及他们对爱情的追求和渴望。
主要人物贾晓晨的一生就是充满了痛苦和无奈，她的父亲贾母、姑姑贾刚善以及未婚夫张平安都对她进行了利用和控制。贾晓晨在父亲贾母的安排下嫁给了张平安，却发现他是一个冷酷无情的人。而贾母则利用贾晓晨的爱情来维护家族利益。贾刚善也曾对贾晓晨产生情感上的依赖，并试图通过离间她和张平安的关系来对抗爱情的束缚。在这个家族内部斗争的背后，诸多的利益、欲望和道德问题也被揭示了出来。
观赏《雷雨》让我深切地感受到了贾晓晨的无助和痛苦。她作为一个女性，受尽了家族和婚姻之苦。在那个年代，女性的地位并不高，她们往往要依附于家族或丈夫的名声和经济地位来维持自己的生活。贾晓晨则不同，她追求自己的幸福，尽管在社会道德的压力下备受折磨，但她仍然选择了坚持真爱。
除了对家族和婚姻问题的深入探讨外，《雷雨》还以寿星春柏茶楼为载体，展示了那个时代社会底层人民的生活困境和情感纠葛。演员们真实的表演和细腻的情感描写使得剧中每个角色都鲜活而形象，使观众更加容易产生共鸣。剧中的每个细节都让人印象深刻，无论是人物的对白，还是剧情的设计，都使得整个故事流畅且吸引人。
剧中还有一个让我难以忘怀的场景是贾晓晨与张平安的婚礼。整个场景通过华丽的舞台布置和服装设计，以及众多的配角，给观众带来了视觉上的享受。舞台上的角色们快乐地唱着婚礼的礼歌，但台下的贾晓晨却在忍受着无尽的痛苦。这一场景通过对比展现了现实与理想之间的巨大差距，同时也让观众深刻反思了婚姻对女性的意义和价值。
《雷雨》是一部触动人心的话剧。通过对家庭、婚姻、爱情等主题的深入探讨，剧中成功揭示了社会底层人民的生活困境和情感追求。剧中的每个角色都鲜活而形象，他们的对白和行为也使得整个故事充满了戏剧性和张力。观看《雷雨》让我更加深刻地了解了当时社会的风气和女性地位的低下，同时也让我思考了爱情和婚姻对个人的影响和意义。我相信这部话剧将以它的深度和现实主义的风格继续影响和触动着更多的人们。
话剧青蛇观后感 (四)
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。19，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用;在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。
因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。
再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢?他们为什么要追求共产主义呢?如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题;他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中国民党反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，国民党反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和国民党正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，国民党反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。
然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的!
《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志!
话剧青蛇观后感 (五)
2016年3月28日，国家艺术**2015年度资助项目——儿童剧《狐狸与枪》在河北省话剧院儿童剧场完成首演。来自石家庄市裕华路小学的近两百六十名小学生及长安区教育局领导、辖区部分小学校长一起**了演出，观众被该剧现实主义的创作风格深深吸引，对剧目展现的担当、勇敢、和谐主题一致认同，给予热烈掌声和充分肯定，实现了教育意义和较好的观赏效果的有机地结合。
儿童剧《狐狸与枪》讲述的是一个森林里“狐狸打猎人”的故事，向小朋友们阐示了这样的道理：人们面对压迫时，要勇于“为自由而战”。这出戏是一部现实主义风格的喜剧。在乐观主义和成长类型的包装下，诉说着中国孩子所缺乏的勇气和责任，将教育意义与更好的观赏效果有机地结合起来。
该剧定位于儿童喜剧，选材巧妙，故事紧张刺激，内容寓意深刻，风格幽默诙谐，场面热烈火爆，舞台华丽炫目，**舞蹈时尚清新，轻松欢乐触动孩子们的集体无意识，具有较好的观赏效果。
在中国，缺乏原创儿童剧，特别是在中国少有的儿童喜剧舞台上，这部剧有着独特的意义。更重要的是，在浪漫主义占优、
山东省寿光县委原书记王伯祥，五年多来一直致力于推广冬暖蔬菜大棚，组织人力资源不断开发寿北盐碱滩。他永怀为民之心，不求私人之利，离任21年，仍为寿光群众口口相传——“我们的伯祥书记”。
“百姓书记”就是以老百姓为出发点、为百姓谋福利的书记，他在5年半的县委书记的职位上，主要干了3件事：一是推进蔬菜产业化，二是开发寿北盐碱滩，三是为工业翻身打基础。但正是这三件事，让寿光人鼓起口袋，挺起腰杆，走向世界。
练就“百姓书记”的三**宝
权为民所用，敢于承担责任。“乌纱算什么?百姓最重要!
真有什么政治责任，我一人承担!”他在5年半的县委书记的职位上，冒着丢官风险、率先走市场经济道路组织建设起来，坚决不搞形象工程,不做表面文章“不贪不占，干干净净”，真正做到想群众之所想,急群众之所急,帮群众之所需,多办顺民意、解民忧、增民利的实事好事,真正做到用人民赋予的权力为民造福。
话剧青蛇观后感 (六)
戏剧表现的是别人的故事，但总是很容易进入每个人的内心，因为每个人都会从戏剧的角色出发去思考自己的故事。话剧《家客》就是这样的一部直叩人心的话剧。xx年6月日晚七点半，笔者有幸在浙江省话剧院**了由宋忆宁、张先衡、许承先三位老艺术家所演绎的话剧《家客》。
舞台上，首先映入眼帘的是一座陈旧的院落，在四周喧嚣，高楼群绕的上海，这栋简单的老房子显得与这个城市有些格格不入。紧接着，一个背着吉他的歌手出场，他在唱着摇滚的旋律：“1976年，巨人陨落，天塌地陷……”这个故事有相同的开始，而编剧利用戏剧的表演，假设“人生如果会有如果”，给了这个故事三种发展。
当时，纺织厂女工莫桑和沮丧的老人马识图住在破旧的房子里。马识途在1976年去唐山出差，因为**，他弄丢了**，当他沮丧地回到上海，等待他的是牢狱之灾，妻子莫桑晚因为丈夫的锒铛入狱，放弃了学习，进纺织厂当了一个普通的纺织女工。一辈子忙忙碌碌，到最后退休在家，与晚年的马识途坐在院子里的躺椅上，回忆着过去，等待着这栋房子被拆迁……如果，当年的马时途在**后消失了,那么心高气傲的青年莫桑晚便会在独身一人的情况下,抓住恢复高考的机会,改变人生轨迹,成为一位著作等身的社会学学者。
她会把对马时途的所有感情和记忆都藏在心里，过上新的生活，然后嫁给文化广电局副局长夏满天。刘禹锡的诗中有这样一句“莫道桑榆晚，为霞尚满天”。莫桑已晚，夏日满天，仿佛是这样一对命中注定的恋人。
他们一个知书达理，温婉美好，一个能歌善舞，才华横溢。他们在一起过了四十年。晚年，他们在这个院子里，告诉我们一些生活的乐趣：
夏满天退休后，每天去公园散步，跳广场舞，再也不是那个拘谨的副局长；莫桑晚也开始每天去菜市场买菜，与小贩计较几毛钱的菜钱，过着柴米油盐的生活，也不再是过去那个“双手不沾阳春水”的文艺少女……
如果失踪40年的马志途突然回来怎么办？消失了四十年的马识途，真的就在此时突然回来了。编剧提供了这样一种“如果”。
马识途回到了这栋房子，他走进了曾经与莫桑晚共同生活过的家，以前的回忆涌上心头。但当他看到莫桑晚的丈夫夏满天时，却导致了三个人的尴尬。晚年，身体不好的马识途向莫三晚提出，要在老房子里住一段时间。
他在**的时候没有死，因为他失去了**，他知道他不能越狱。他不想牵连莫桑晚，最后也没有回上海。他给自己改了个新名字，叫“马新人”，意味着重新做人。但这四十年来，他一直都在默默收集有关莫桑晚的所有消息，在暗处默默关心着她。
他说莫桑晚像是一个仙女，让他只能远观。起初，夏满天处处为难马识途，觉得他打扰了他与莫桑晚的晚年生活。但在一起的一段时间里，马识途的真诚和宽容渐渐打动了夏满天。两位退休老人逐渐合二为一。他们不再关心过去，而是想安全地度过一生。
三个人之间的尴尬不知道在何时，早就烟消云散了……
生活中有无数的可能性，但发生的故事是不会改变的，而戏剧就是赋予这种改变历史的可能性。在这场话剧的最后，背着吉他的歌手再次出场，他对全场的观众说：“其实，1976年，马识途根本没有去过唐山。
”在场的观众们似乎都长叹了一口气，但又瞬间有些失落：嗨，那就不会有后面这一系列让人揪心的故事了；嗨，那就不再有莫桑晚和夏满天的故事了……看完这部话剧，笔者内心有些失落之感，不禁陷入沉思：人生总有遗憾，但过去的事情已经无力改变，当自己在历尽沧桑过后，风烛残年之时，回顾这一生，自己又能给为这段人生打多少分？
这一生匆匆，真正能够留下的不多，个人的回忆和经历才是最珍贵的，无论生活是怎样，好坏与否，都是历练，都没有如果。
借着话剧的设想，我们仿佛也看到了自己未来选择的无数种可能，但《家客》的结局也在告诉我们，无论如何选择，都必须有所取舍，事情的结局都不一定尽善尽美，只要一生的决定不后悔，便足矣。
话剧青蛇观后感 (七)
前段时间去看了一场话剧《新白雪公主》，以前只是在电视上看到过话剧，但是现实生活中我不知道话剧到底是什么样的，我走进去那人山人海（是4岁-10几岁的小朋友们）的剧场，话剧《新白雪公主》观后感。我震撼了，我的妈呀！比我去看动画片《喜洋洋与灰太狼》电影人还多全场爆满，我找到位子，坐了下来，我发现我左右两边是4-5岁的小朋友，家长领着孩子来的，想想挺羡慕他们的，有着美好的童年。
我发现《白雪公主》的故事不仅是80年代人喜欢的美丽童话，就连90以后的人都喜欢里面的主人公——白雪公主。自己坐在那里傻笑——我都是30岁的人，怎么跟小朋友们一起在看《白雪公主》？
这时，拉幕拉开了，随后，这场话剧就开始了，这个时候我会和小朋友们一样很激动很兴奋.
从前，有一位公主，她的脸象白雪那样白，她的头发像黑檀木一样黑，所以，别人称她为“白雪公主”，而她的后母却把它比作了仆人，后母非常嫉妒别人比她美丽，所以她的后母叫亨利把他杀死，还要把他的心和肺拿给他，观后感《话剧《新白雪公主》观后感》。亨利看白雪公主善良美丽，不忍心杀他，就让她快逃命。白雪公主无意之中跑到了七个小矮人的家里，她们分别叫“阿嚏”、“长鼻子”、“大嘴巴”、“害羞”、“老博士”等人物。白雪公主看她们笑得合不拢嘴，后来白雪公主得到了小矮人的关心和爱护，有一天，王后把一个苹果弄了一下毒，白的一半是没有毒的，红的一半是有毒，最后雪公主吃了红的一半，被毒死了，但是在我失望的时候，王子、小矮人和许多小动物凝聚了一股无限的爱，他们用善良的力量唤醒了公主。
当时我真想对狠心的王后讲道理，让她知道，心灵美才是真正的美。看完了这场话剧，我突然悟出了一个道理：善有善报，恶有恶报，你用心去对待每一个人或每一件事，得到你该得到的；用手段对待每一个人或每一件事，得到你该得的报应。一个人要有一颗宽容的心，一颗能包容别人的心。芸芸众生，各有所长，各有所短。争强好胜失去一定限度，往往受身外之物所累，失去做人的乐趣。只有承认自己某些方面不行，才能扬长避短，才能不因嫉妒之火吞灭心中的灵光。
我现在觉得人不管你有多大，都会有一个童心，不妨在自己心情不好压力大的时候，去思考一下我们小时候有什么事情我们没有做到的，现在我们可以去从做。。。做完以后心情会变的很好的嘿嘿！
话剧青蛇观后感 (八)
你是否记得第一次青春的萌动?你是否安然享受父母为你的付出?你是否在婚礼前慌张无措?你是否面对死亡充满恐惧?你是否总是终日忙碌而依然迷茫?
或者，你是否总是在失去的时候才懂得珍惜?
《我们的小镇》是美国剧作家桑顿怀尔德的作品，该剧曾获1938年美国普利策奖。
这部话剧的情节在现在这个喧嚣的年代看来确实是太平淡了，没有高潮起伏;没有幽默的语言;没有华丽的背景。作者用低入泥土的视角，以两个家庭为主线，叙述了一群普通而快乐的人，生活在一个恬静而普通的小镇。如同你我一样，他们平平凡凡地经历着出生，成长、婚育和死亡。但当因难产离世的女主角艾米莉的灵魂回到曾经记录着她的笑声的地方，她才猛然发现，那些平凡和琐碎，那些平淡和简单，是那样的美好和珍贵。原来活着的人们从来没有认识到生活的真正意义。。。
作者桑顿怀尔德坚信，“在活着的时候真正地认识到此时此刻生活的价值，生活才会是有意义的” 。这样一部话剧，放在清明档期，很是应景。它让我们在怀念逝者的时候，也认真想想活着的我们的意义。它传递给我们一种优雅、清新的气息，让我们在喧嚣繁忙的的都市生活中寻得片刻的宁静、平和与愉悦。
失去了才知道珍惜，几乎我们每个人都有这种感觉。但大多数人感慨过后又恢复原态，生活还是按照原来的轨迹。真正把感悟付诸行动的人少之又少。
树欲静而风不止，子欲养而亲不在。我们总以为来日方长，还有时间，于是很多事想做却一直没有做，很多朋友想见却一直没有见，很多地方想去却一直没有去。而等到哪天要做了要见了要去了，却再也没有机会了。。。
所以，
去爱吧，像不曾受过伤一样;
歌唱吧，像没有人聆听一样;
跳舞吧，像没有人欣赏一样;
工作吧，像不需要金钱一样;
话剧青蛇观后感 (九)
之所以将标题命名为有感，又添“随笔”二字、打算以散文随笔之形式来写这篇文章，完全是因为不愿被“读后感”这等从小接受义务教育时期所做作业形式的题目所束缚，也不愿为议**一类精炼到无可删减的文字要求所限制；亦算是对这种被学生们遗忘了目的，权当是任务之行为的不满。
回想初读《茶馆》原著时之心态，不过是因为喜爱老舍先生字里行间的感觉，觉得先生的文字里有阅尽世间的沧桑，沧桑却不失对生活之激情，富有激情却又淡然如水，平淡却不冷漠，这是一种无法言明的奇妙感觉。未去看更生动精简的话剧，是觉得一切的影视话剧作品，都是基于作者原著，经过不同编导不同方式的润色、微调的产物，而中国文字之奇伟、浪漫，非原著文字不能展现其万一之神韵，之绝妙！
初读原著之时又正处于高三紧张压抑的生活里，于是在被窝里、在公交上，读完了这部著作；也许是因为彼时年龄尚小，还未曾有更多的知识储备、语言功底，又或是因为学业紧张没有多余的时间和思绪，便只观其内容，品其文字、情感；未能仔细体悟穿梭于茶馆之中那些茶客与是非背后衰亡的大时代……
于现阶段观《茶馆》话剧，顺着这茶馆里穿梭的人与是非，仿佛回到清末，穿梭了中国近现代几个时代的更迭。最直观的便是茶馆内由古朴到新式再到破败简陋的程设；均是以茶馆为载体、昭示着由百日维新戊戌变法开始，到军阀混战，再到第三幕抗战胜利、国名党特务横行这五十多年之间的时代特征和文化特征，又是以20世纪伊始中国近代史为背景，虽然只有三幕，但每一幕都是一个时代，虽然有开幕落幕，但时代与时代，在剧中却是无缝衔接。
茶馆可以用来喝茶聊天，描绘了当时代表中国社会的底层人物的名字，反映了当时的政治和文化。大茶馆即小社会，以小见大，以点带面。
第一幕开场即是百日维新经慈禧戊戌政变后以失败结束的时代背景，而茶馆又在一个秋天开业，纵然其表面生意兴隆，但开局即奠定了凄凉，没落，衰败最终走向灭亡的主题。
第二幕以**初年袁世凯死后军阀混战为背景，虽然辛亥革命成功，但却以茶馆的逐渐衰败，王掌柜被接连敲诈，难民进城讨饭等现象映射着当时封建社会余毒；帝国主义欺压、与腐败的反动**勾结，人民的苦难，与时代的黑暗；极尖锐的抨击了辛亥革命的不彻底性，与当时土匪执政当道的荒谬。
第三幕的茶馆已经入不敷出破败不堪了，竟被国民党**用作拐卖妇女的据点，莫谈国事的字条更加醒目，气氛更加凄惨压抑，更进一步的反映了国民党**的腐败不堪，昭示着经历了数个时期旧中国的灭亡已经无可避免。
剧中常四爷与松二爷两个旧清旗人给我的印象极深，同是吃皇粮的旗人，心态与面对人生的方式竟是如此的两个极端！
清朝影视剧中“明”字绝对是禁忌，言论是绝对不自由的，而剧中常四爷因为一句“大清要完”仅被抓起来关了一年，一方面反映黑暗社会言论不自由，一方面由原本掉脑袋的罪名变为被关一年，表现了腐朽的清**统治地位已然岌岌可危。
正直、勇敢、正义、善良，被塑造得充满了正能量的常四爷，出狱后参加了义和团——可见其思想激进，不甘奴役，又具有爱国热情；但加入义和团这种五毒兼具的民间起义组织，义和团运动失败后又靠卖菜为生，又可见其缺乏头脑，不能看清当时的时代形式；到了穷困潦倒的最后又喊出：“我爱咱们的国啊，可是谁爱我呢？”表面看似绝望凄惨、报国无门，但综合分析其人物形象：
正直、正义、善良勇敢、直言不讳、不甘奴役、有爱国热情，但却是极度缺乏头脑，不能审时度势，看不清时代与形式，代表着当时质朴却缺乏了引导与开化的中国底层人民，也代表了一部分爱国但激进的变法维新派。
反观松二爷，清灭前整日游手好闲，喝茶玩鸟，清灭后断了皇粮，没了铁饭碗，却依然懒散无能，依然留恋过去不劳而获的生活，虽生活窘迫又有危机感，但仍不愿自食其力，宁愿饿了自己，也不愿饿了鸟儿，一提起鸟就来精神，最后居然被活活饿死，足见清**的腐朽不堪。而满清旗人的身份，又将玩物作为精神寄托，从侧面映**当时腐朽的晚晴**好吃懒做，贪恋不劳所获的腐败生活，好逸恶劳，整日活在虚幻的精神世界中，腐败的守旧派形象。它生动深刻地描绘了腐败的封建帝国势力必然消亡的事实。
全剧通过王利发、张四爷、秦仲义三人，描绘了时代的黑暗。临近结尾时，时代已到了抗战胜利，解放战争时期。
结尾三人又聚在一起，在绝望中撒纸钱祭奠自己，绝望气氛更甚；学生**、老师罢课，知识分子作为推动人类社会进步的先驱方能如此，更深层次的揭露了统治阶级的腐朽、统治阶级与社会的矛盾；之后康顺子等人投身革命的剧情，又昭示着黑暗至极后新时代的曙光。
作品著于上世纪60年代，正是毛主席提出“百花齐放、百家争鸣”这一“双百”方针之时，作为中国现代史上最近一次的“文艺复兴”，虽倡导言论自由，但未必完全自由，此类有关时代变迁的著作又不能完全规避政治话题，于是作者以茶馆这一小地方为载体，将诸多小人物在茶馆这个小地方发生的小故事，编写成了一部著作，通过对他们生活的描写反映了大时代的变迁，也从侧面透露了一些政治信息，并体现了“天下大事，分久必合，合久必分”这一辩证唯物主义哲学思想；以及时代、意识形态受环境等外力影响发生变化这一“螺旋式上升”的客观历史规律；以幽默中透露着讽刺、喜剧中透露着荒唐的剧情，与英国著名戏剧作家、文学家莎士比亚的“四大喜剧”又有异曲同工之妙。
老舍先生在《茶馆》中对于人物、场景、氛围的刻画笔笔传神，往往一个动作，一个灯光，寥寥数语就能描绘一个生动丰满的场景，半个多世纪的时间在作品中演变没有丝毫违和感，不愧于当代戏剧文学创作的典范。
由《茶馆》引发的联想及感悟，非只言片语所能描绘，这一作品对于我的启发更不能局限于忆苦思甜、努力学***肤浅层面。
言至于此，犹自回味。
冯旭于2017年10月23日
话剧青蛇观后感 (十)
3月21日集团党委组织全体党员**历史话剧《大清相国》，演员们用精彩表演完美诠释出主人公陈廷敬青年得志，风光无限，从此跻身官场，在波澜诡谲的顺治、康熙二朝中历尽磨难，凭借自身的不断总结和他人的警言而位极人臣，后全身而退，名载千秋，充分体现出了主人公陈廷敬性格的丰富性与多面性，被康熙评价为"宽大老成，几近完人"。
在这部戏中，演员不仅表现了主人公性格发展的连续性，而且刻画了人物性格的矛盾性。从最初的书生意气、年少轻狂到后来的沉稳老练、股肱之臣。刚刚参加科举之时，他天真无邪，但是，经历过科考舞弊案，险些命丧黄泉，宦海的起伏十五年的闲归故土之后。
他领悟到“等、忍、稳、狠、隐”五字的为官要诀。
陈廷敬，山西泽州人士，历任经筵讲官、工部尚书、户部尚书、刑部尚书、吏部尚书，文渊阁大学士，《康熙字典》的总编修等职。
他力惩贪腐、为国为民。凭借着智慧、勇气先后查处了山东巡抚富伦逼迫百姓捐粮案、云南巡抚王继文**案，解黎民百姓于水火之中。然而，在大案要案调查的背后，陈廷敬确着实把自己逼到了绝路。
被触犯了利益的亲王贝勒、权重之臣，处处对陈廷敬设计陷害。陈廷敬面对一次次诘难，如临深渊、如履薄冰地小心应对，却从无后悔。
他不结朋党、洁身自好。康熙一朝，索党与明党之争曾经难解难分、不可开交。想入朝为官，或拜在索额图门下，或拜在明珠门下。
更有像高士奇般的机关算尽之徒，貌似投靠明珠，实则授意于索额图。但是，陈廷敬从入值以来，既不与索额图同流，也不与明珠合污。明珠、索额图耗费心力地拉拢陈廷敬，最终也不过是竹篮打水一场空。
正所谓“君子坦荡荡，小人长戚戚”。
《大清相国》剧中曾有这样的一段话：清官多酷，陈廷敬是清官，却宅心仁厚;好官多庸，陈廷敬是好官，却精明强干;能官多专，陈廷敬是能官，却从善如流;德官多懦，陈廷敬是德官，却不乏铁腕。
话剧青蛇观后感 (十一)
《茶馆》是由导演谢添执导，由中国大陆制片，片长118分钟，1982上映。
世纪之交，古老的中国正迎来前所未有的巨大变革。老态龙钟的大清王朝摇摇欲坠，六君子的鲜血无法阻止历史车轮的滚动，老北京城的上空风云变幻，波谲云诡。王利发（于是之饰），北京城内裕泰茶馆的年轻掌柜。他谨记父亲的教诲，体面周全地迎送四方宾客。小小的茶馆内，三教九流各色人等穿梭于此：提笼架鸟哀叹时运的松二爷（黄宗洛饰）；慨叹国之将亡的刚毅满人常四爷（郑榕饰）；一心谋求实业救国的秦仲义（蓝天野饰）；丧尽天良买卖人口的刘麻子（英若诚饰）；打算娶老婆的庞太监（童超饰）……你方唱罢我登场，小小茶馆之内演尽世间的沧桑与凄凉……
本片根据老舍同名原著改编，并1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖、文化部1982年优秀影片奖特别奖。
虽然这部原著闻名已久，始终没有看过，无论是书、电影、电视剧、戏剧等各种形式。今天看完觉得收获满满，应该早一些看。前些天趁着读书节搞活动，已经买了老舍先生选集，大部分经典作品都有，这包括这部《茶馆》。
1982年老片子，还能看到旧北京的一些影子，比如那茶馆高高的门楼，这些年随着发展，大部分旧建筑都拆了。还有就是京味很浓，语言的特色很突出，人物对白怎么听都像是在说相声。其中有一句话（不能够）我以前听某一个人讲，当初我还以为人家是故意这么说的。这次在影片里听到老掌柜的也经常讲，才明白原来出处在此。
看经典，长知识，长见识，长学问。
话剧青蛇观后感 (十二)
曹禺先生的戏剧《日出》已经诞生几十年，但直至今天它仍经常被搬上舞台，并被改编成电影等各种艺术形式，足见其现实意义。
本剧主要讲述上世纪30年代被投机银行家潘月亭bao养在大旅馆的高级ji女陈白露，及其周围人的关系与行为。本剧内容厚重，主题深邃，立足于当时的历史背景。也映射出今天的社会现实。既有作者对尸位素餐的“有余者”的揭露斥责，也有对被侮辱、被损害的“不足者”的同情和人文关怀。
高级ji女陈白露无疑是作者浓墨重彩刻画的中心人物，她的言行也贯穿整部剧。她本来是一位接受“五四”思想的新女性，也过对未来有过短暂的憧憬和抱负，对这部分经历剧中没有详加描述。才貌俱佳的陈白露曾跟一位诗人有过短暂的婚姻，但大概是由于围城中的琐事终于冲散了两个空想家的浪漫情怀，婚后不久便即分手，诗人继续去追求心目中的理想国，而曾名“竹君”的陈白露也于此时改名，踏进光怪陆离的大上海。
来到这个冒险家的乐园后，陈白露并没有坚守少年时的理想，而是在拜金的洪流中迷失了自我，她生性高傲，厌弃庸俗，容貌出众，又有青春作为资本，但却又长期放荡，甘于接受bao养，没有寻找新生活的勇气。她仍残存着一些正义感，并且天性善良，可惜却没有目标，终于无法摆脱被社会扼杀的`现实。
潘月亭是大上海真正的孩子，为人八面玲珑，善于巴结头面人物。作为一名投机银行家，他精明强干，在上海滩翻云覆雨;银行财务紧张时，他不顾外强中干的事实，耗巨资修建新大楼。他将赚钱视为第一要务，为情人一掷千金，对穷人却极端吝啬。但即便精明如潘月亭，也没能逃脱破产的厄运，在得罪了不可一世的大亨金八之后，潘月亭纵使裁员、减薪也终难扭转颓势，查理·皮埃罗的下场在等着他。
潘月亭的秘书李石清是一个值得玩味的人物，他出身低微，靠自己的能力一步步爬到今天的地位。然而他却丝毫不同情如从前自己一样的贫苦人民。他苦心孤诣，只为爬得更高，纸醉金迷的花花世界早将他的价值观扭曲，为了身居要职，他用自己的薪水陪上司下大注赌钱，甚至对生命垂危的儿子也不闻不问。他自作聪明的翻阅老板的文件，进而以此要挟，最终导致自己被解雇，而儿子丧命黄泉。他既帮黑暗的社会吃人，又被黑暗的社会吃掉，是一个可怜又可恨的悲剧。
方达生几乎是本剧中唯一的亮色，他是陈白露早年的恋人，至今仍不忘旧情，他从乡下来上海，只是为了接回陈白露。上海是个五光十色的大染缸，身处其中的人很难洁身自好，这一点只有他从一开始就十分清楚。但他空有同情心和正义感，却缺乏社会经验，是以多次劝说陈白露均没有结果，而寻找失踪的小东西时也轻易被骗。最终没能说服陈白露的他迎着日出走去，恰似吹开死水的一缕清风，给人带来前方的希望。
除上述人物外，像饱食终日，俗不可耐的顾八奶奶;徒有其表，败絮其中的拆白党胡四;无依无靠，仍不甘堕落的小东西;老于世故又心地善良的ji女翠喜。这些人物虽然都着墨不多，但每个人均性格鲜明，掩卷深思，众多形象依旧历历在目。
在编剧方面，本剧以大旅馆客厅和三等剧院为窗口，采用横断面式的散文化结构，在这两个场景中各色人物轮番登场，各显其能，这样做的好处是将所需的人物放在特定的戏剧情境中，不需完整交代各人的来龙去脉，不必追求情节的连贯性，使创作的自由度增加。
本剧的矛盾主要集中在两个方面，一是“有余者”和“不足者”之间的矛盾，即潘月亭、金八等大人物与黄省三、小东西等小人物的矛盾。这一矛盾是全剧的主要矛盾。“有余者”潘月亭在情人身上一掷千金，在赌桌上随意输钱，却员工却格外苛刻，一旦财政出现困难，便首先想到将为自己卖命多年的老员工解雇。出身贫贱的李石清也对和昔日自身相仿的黄省三等人毫无恻隐之心。本剧的另一方面矛盾是有钱、有权势者内部的矛盾，即潘月亭与金八等人之间的矛盾。
本剧的导演手法也颇具特色，将现代意识融入有深刻历史积淀的名著当中，将现实与历史交汇，呈现出一种别具一格的美感。转台的使用令人称到，在观众面前将舞台进行180度旋转，使老上海的三等妓院和冠盖云集的现代宾馆自然转换。导演将本剧的一、二、四幕搬到了现代，将大旅馆换成星级宾馆，老上海呼风唤雨的名流清客，也改头换面成了当代风流自赏的名士贤达，个中寓意不言自明。
此版舞台剧在精神内核上是同原著一脉相承的，并且以现代人的视角对金钱给人性的扭曲和异化加以新的诠释，直面商品化给人带来的困惑。得益于时空的一致使对生活的剖析更加直接强烈。
另外几位主演角不落匠气的表演让观众大有身临其境之感，将人物的性格刻画的入木三分，很容易引起观众爱憎上的共鸣。
最后来说一点我自己的想法，我认为本剧与巴尔扎克的《烟花女盛衰记》存在一些师承关系。《烟》是《幻灭》的姊妹篇，也是巴尔扎克《人间喜剧》中结构最庞杂，人物出场最多的一部鸿篇巨著。我认为异曲同工之处多出于该书第二部分，即《老叟情爱几何》(又译《百万富翁的爱情》)。讲述的是年迈的银行家纽沁根男爵迷恋烟花女爱丝苔·高布塞克的故事。
纽沁根是《人间喜剧》中多次出现的一位主要人物，在《烟》中已步入暮年，故谓之老叟。纽沁根和潘月亭，同样是金融业的骄子，同样是事业有成、人前显贵的名流翘楚;只不过机关算尽，身败名裂的潘经理比之以三次假破产换来万贯家财的男爵略逊一筹罢了。
引得犹太银行家不思茶饭，甘心大把花钱的就是心地善良却不幸沦落风尘的爱丝苔，爱丝苔一如陈白露，而两人的栖身之处恰恰都是银行家提供的公馆。最终爱丝苔和爱人相守的梦想幻灭，以自尽明志，陈白露也在前途渺茫之际告别人世。
总之，《日出》是中国文学史上辉煌的一页，影响力无数人，历久弥新的魅力直到今天仍没有一丝消减。
话剧青蛇观后感 (十三)
教育与传媒学院王杨
《星火》燎原
《星火》话剧早在2002年10月，为号召本校学生响应团中央的“大学生志愿服务西部计划”，学生会决定策划排演的一部反映大学生援藏题材的话剧,并定名为《星火》。自此开始，《星火》话剧成为每一名齐齐哈尔大学学子的必修课。在对剧情不断丰富之后，每年新生入学后都要进行演出。
《星火》是中国特色主义研讨会学生自编、自拍、自导、自演的校园话剧，是献给全校师生的精品节目。该剧改编自我校经济与管理学院2001届毕业生张良国的作品，他毕业后毅然投身西藏建设，将人生目标定位在世界第三极，实现了人生价值。它是根据我校54名毕业生志愿服务西部的工作，经过艺术加工而成。
《星火》话剧，作为齐齐哈尔大学的保留品牌节目，影响了一届又一届毕业生，也同齐齐哈尔大学一起见证了齐齐哈尔大学新生的成长。它对同学的影响是重大且意义深重的。帮助同学们树立了正确的人生观、价值观、世界观。
在这个复杂的世界里，做学生的向导，引导他们走向正确的方向。它不仅是对当代学生的纪念，也是对张良国等学生的纪念。对社会有益的人是不会被社会遗忘的。他留下的巨大精神财富将感染齐齐哈尔这片热土上的每一位师生。
现如今，放眼望去，大学里尽是满眼的80后、90后。有人预言80后是垮掉的一代，也有人说90后也是垮掉的一代。但经过12年的努力，站在大学校园里，我们发现未来非常渺茫。
无论是工作、继续教育还是出国，我们都在努力接受知识，努力让自己成长，让自己接受锻炼。我们需要向世界证明，80后和90后不是垮掉的一代。我们有足够的能力将来成为世界的主人。
记得刚刚看《星火》话剧的时候，有落泪过，有感动过，更多的是对自己的激励与鼓励。尤其是刚刚入学的我，对未来充满了太多的好奇与憧憬，但《星火》话剧却让我感到，现实是那么的触手可及，梦想也不是那么的遥遥无期。梦想掌握在我们自己手中，我们正通过自己的努力逐步实现它。
榜样的力量是无穷的，它在鞭策着我们，在鼓舞着我们，它让我们学会思考，自己将来要做哪一种人，它教会我们，人生不只在于索取，更多的，在于奉献自己。
我们应该奉献青春，奉献时间，奉献生命的每一点，这是我们作为当代大学生的责任和使命。我们不是这个社会的小公主或小皇帝。我们是这个社会的公民。我们比普通人承担更多的责任。国家的发展，社会的繁荣，都落在了我们的肩上。
作为一个大学校园，你所想的是如何平静地度过，或者你想为校园和社会留下什么。《星火》话剧对我们而言，就像是一个全新的起点，让我们突然间明确了自己的目标，找到了自己的理想，看到了自己的未来。
所以我们被感动了。很多大学生加入了青年志愿者队伍。把你的行为融入社会，尽你所能给每个需要帮助的人送去温暖。
“鸟还巢”活动中，我有机会参与其中。当我走出校园，站在社交舞台上时，我发现自己已经告别了象牙塔的梦想，告别了真实的社会是什么样的现实。有许许多多的人正需要我们的关怀，需要我们的帮助。
看到爷爷奶奶高兴我们的到来，看到她们对关爱的渴望。也许我们能给与的并不多，一下午的陪伴，几句闲聊，或者是我们尽力而为的帮助他们做一些家务活动，分担一下老人的忧愁。可就是这些看起来微乎其微的小事，却换来了众多老人的快乐。
很多时候我们都不能像张良国那样做出惊天动地的举动，但这些平凡的使情也证明了我们的使命感和责任感。因为在社会上需要帮助的不仅仅是西部同胞，还有需要帮助的人。大学生的素质往往体现在这些地方。正是通过一点一点的服务行动，让社会逐渐认同我们，接受我们，让大家认识到，80后、90后不是垮掉的一代，这是有理想、有抱负的一代，这是逐渐强大得以代。
这一代人有强烈的责任感、使命感，他们将托起新中国更大的明天！
齐齐哈尔大学大学生支教活动一直在进行着。由于专业的缘故，所以与许多支教的大学生有接触。他们有的，就近在齐齐哈尔边远的地区支教，而众所周知的“心翼”支教团，更是跨越了地区的限制，走进了山区，走进了那些个众多的不为人知的山沟沟里，为那里的渴望知识的孩子带去希望与祝福。
“心翼”支教团所抵达的地区很偏远，偏远到我们无法想像。条件特别艰苦，可是我们的同学就是坚持了下来。因为他们看到了一双渴望知识的眼睛，看到了孩子对知识的依赖，这是当代大学生支持自己进步的责任和使命。
没有人放弃，没有人放弃，每个人都在努力使自己的事情尽可能完美。志愿服务西部边远山区，这正是在《星火》话剧中，同学们得到的启发。帮助更多需要帮助的人，给更多的人带来关爱和温暖，努力践行当代大学生对社会和国家的誓言。
奉献是一种幸福，她们说。于是我们感动了，社会感动了，中国感动了。感动于当代大学生的执着与努力，感动于当代大学生的无私奉献，感动于当代大学生以国家责任为己任。
他们的责任感是思想上有“今日之责任，不在他人，而全在我自己”的观念。
我们的生命掌握在自己手中。我们应该为自己，为学校，为社会，甚至为国家负责。我们要全力以赴做好每一件事，完成每一项任务，这样才能更好地肩负起国家的责任。
我向当代大学生致敬，他们没有因为自己衣食富足、文化高深而忘记贫穷，在物欲横流的今天，至少他们的行动证明我们还没有完全沉迷于物质的追求以及对自我的关注，我们当中仍有人惦记着别人的生存状态。
几千年的道德教化中，那些所谓的道德楷模要我们乐于助人，去私存公，多为别人着想，当同时又否定个体对利益的追求，更何况这种道德上被打上鲜明的等级与宗法印记，道德只存在于同意阶层以及具有宗教关系的人之间。然而生命无法放弃对其存在所必须外物的追逐，所以道貌岸然的伪君子过度形成了，表面之乎者也，然而冠冕唐欢的装饰下，背地里却是损人利己的小人。最终的结果是，最有礼貌、最有道德的中国人对周围的人表现出无限的冷漠和忽视。
显然，这是道德教化与人之本性相互作用形成的怪胎。不过我们这些当代大学生没有被传统所淹没，而是将对闻名的演绎提高到一个新的高度，赋予了人文精神的文化特质。
扛起自己的责任，做好中国的接班人，这是我们迫在眉睫的任务。我们要向世界证明，我们的存在，我们的强大。
感谢《星火》话剧，呼唤了我们心底最本质的灵魂，让我们懂得为他人而努力，让我们懂得了付出的快乐，让我们看到了大学生的进步。《星火》话剧所树立的榜样，让我们尊重、敬重。榜样的力量正在鞭策着我们不断前进，榜样的力量正督促我们在人生的道路上不断前进。
我们在感动的同时，也默默的激励着自己。《星火》不仅仅是一部话剧，更是一个很好的课堂，让我们看到了他人的伟大，自己的渺小，也让我们瞬间懂得了，自己的伟大来自于自己的无私奉献，来自于自己身上的责任。我们要为榜样敬礼，我们也要向榜样学习，我们也要把我们的青春耕耘在这片伟大的热土上，我们也要把我们的感动留在那片需要我们的土地上。
我们正在成长，我们正在接受全社会人民的审视，《星火》话剧一年又一年的上演，但留给人的启发确是各不相同的。它所传递下来的精神，正如星星之火，以燎原之势在齐齐哈尔大学蔓延开来，影响着你，影响着我。
话剧青蛇观后感 (十四)
茶馆话剧是根据郑多燕的小说《茶馆》改编而成，通过话剧形式生动展现了茶馆中各种人物的生活和命运。观看茶馆话剧后，我被其精彩的剧情、出色的演员表演和深刻的思考所震撼和启发。
话剧以一家茶馆为背景，讲述了封建社会末期到新中国成立的历史脉络。剧中展现了中国社会各个阶层的人物形象，从茶馆的老板、卖茶的小二、各色客人，到上层社会的地主、官员和军统人员，每个人物都有自己的故事和命运。观众通过这些人物的角色和故事，不仅能够了解社会发展与变迁，更能够思考人性的善恶、人与社会的关系等深刻的问题。
茶馆话剧的演员表演非常出色，他们通过精湛的演技将各个角色栩栩如生地呈现在观众面前。尤其是饰演茶馆老板王铁嘴的演员，他不仅具备了精湛的表演技巧，更深入地刻画了这个角色的性格和内心世界。他通过细腻的表演，让观众深刻感受到了王铁嘴无奈的笑容背后的苦涩和无助。
剧中的台词也非常具有深意，富有哲理。每一句台词都落实到人物的情感和命运之中，使得观众能够更加深入地理解剧中人物的内心世界。同时，剧中的台词也给观众带来了思考。例如，茶馆老板王铁嘴在剧中说道：“人呀，有理智就不怕爱情，有感情就不怕死亡。”这句简短而凝练的话语，让我反思了什么是真正的勇敢和价值。
茶馆话剧中的舞美设计也非常精心和细致。舞台布景与角色的配合非常协调，每一个道具和布景都充分展现了当时茶馆的风貌。而音效和灯光的运用更是为剧情加分，增添了戏剧的张力和氛围。
观看茶馆话剧让我不仅回顾了中国的历史变革，也深入思考了人性的善恶、社会的变迁和个体命运的无奈。通过剧中的人物形象和故事，我能够更好地理解和关怀生活中的每一个普通人。茶馆话剧的精彩演出和深刻意义让我对话剧这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，也让我更加珍惜生活中的每一个瞬间和每一段情感。
茶馆话剧是一部引人深思的优秀作品。它以生动的方式塑造了丰富多样的人物形象，通过精湛的演员表演和深刻的台词，让观众们对社会、人性和命运等问题进行了深入的思考。这部话剧不仅展现了中国的历史脉络，更让观众们思考了当下社会的价值观和人与人之间的关系。观看茶馆话剧，我收获了对人生和社会的思考和启发，也对话剧这一艺术形式产生了更深的热爱和兴趣。
话剧青蛇观后感 (十五)
“一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限!”
——题记
本是没抱多大兴趣，于是匆匆读完了《老人与海》。合上书后，才发现我早已深深为此书所震撼，所折服，便又细读了一遍，实在是有了很深的感悟。本书讲述老渔民圣地亚哥一次出海捕鱼的经历。
因为一直是老人一个人，因此全书有不少老人的独白和心理描写，这些描写细致，贴切;还有那出神入化的捕鱼时的动作描写，细节描写等，实在让人身临其境，仿佛是自己在海上捕鱼一般，以致于让人读完书后还能一直沉浸在书中的世界，不愧为荣获了诺贝尔文学奖和普利策奖的作品说起圣地亚哥，他身上的一切都显得古老，除了那双眼睛，它们象海水一样蓝，是愉快而不肯认输的。
圣地亚哥，一个看似可怜的老头。年老体衰，却无法独享清福，依旧要靠自己打鱼为生;又偏偏交了坏运，整整84天没补到鱼，40来天时还不得不和自己的帮手——小男孩马诺林分开;第85天总算钓到了一条大马林鱼，却不得不与它折腾3天，弄得浑身是伤，筋疲力尽，才将其钓了上来;结果回途中又遇上了鲨鱼，与鲨鱼搏斗丢了鱼叉，断了小刀，折了舵把，还是没保住鱼，最终自己只剩下一副鱼骨架......圣地亚哥，一个实际坚韧，强大的英雄。84天没钓上鱼却仍然乐观，依旧不放弃希望;年近六旬，却独自与年轻力壮的大马林鱼搏斗3天，尽管遍体鳞伤却仍不放弃，最终战胜了鱼;归途中鲨鱼一次次袭来，却毫无惧色，冷静与鲨鱼撕杀，一次次用手头的武器杀死鲨鱼;面对着将要成群袭来的鲨鱼，一句“我要跟它们斗到死”豪气冲天;即使知道鱼已没救了，仍手持舵把不顾死活的挥棍......作为鱼夫，圣地亚哥并没有带回完整的鱼，他败了吗?不，就像结尾马诺林所说的，老人没有败。
正如老人所说，“人不是为失败而生的”“一个人可以被毁灭，但不能给打败”，他决不可能被打败。上段中老人的这句话给我的震撼最大。我想这就是全书想阐明的哲理。是啊，人并非天生注定失败，困难只能摧毁一个人，人却决不能向困难屈服，只要像圣地亚哥一样不放弃，迎接任何困难和挑战，不断超越极限，即使并未得到好的结果，其过程也一定能体现自己人生的价值，自己也一定是真正的赢家。
本文题记正是《老人与海》的作者，这个骨头里留有几百块弹片的硬汉作家——海明威对本书的评价。相信评价中“超越极限”四字也一定诉说着这份哲理吧。不过看看目前的自己，实在是差的太远了：一点苦都不能吃;遇到难事就想放弃，还以为这是知难而退，智慧的表现......和圣地亚哥一比，实在差劲。我今后一定要以圣地亚哥的作风约束自己，做到不轻易放弃。
感谢老人，让我懂得了这点，让我得到了成长。小说的结尾，圣地亚哥虽然睡下了，但那不过是暂时的，一定是，不久后，他一定会像往常一样早起，叫醒那一直想和他出海的马诺林，一起乘小船驶向大海，用那依旧象海水一样蓝，愉快而不肯认输的眼睛望着远方，捕捉猎物的踪影，用那永不言败永不言弃的做法，最终捉到更大的猎物，开心回岗......
《永不言弃》读后感
其实，人生就是一出戏，有幕后有屏前，有主角有配角。一个精彩的战争场面如果没有群众演员的参与，会成其气势恢弘，就其蔚然壮观吗？如果没有配角的衬托，又何来主人公鲜明的个性？只有大家齐心协力，这出戏才会成功。
不要轻言放弃——读《永不言弃》有感
当我翻开这本书的第一页，我把它定义为闲书，因为它是一本校园长篇小说。
当我读完它的第一章，我把它定义为良师益友，因为它教给了我很多浅显却对我而言又十分有用的道理。?
人生，应学会承担责任。
又是一场轰轰烈烈的高中篮球联赛。段臣风在赶往会场的途中发生了车祸，撞伤了对手ICEMAN的妹妹ANGEL。那一刻，他为了追求多年的MVP做出了一个错误的决定。ICEMAN得知ANGEL发生车祸，放弃了与段臣风正面交手的机会。于是，失去了主力队员的云上高中与蝉联了10年的冠军失之交臂，段臣风也在没有强敌的情况下如愿以偿。可是这样的结果并没有使段臣风得到一丝一毫的快乐，相反，他拒绝了所有职业球队的邀请，退了学，甚至放弃了他视如生命的篮球。他打工赚钱，担负起ANGEL所有的.医疗费用，同时，他也向ANGEL承诺，要照顾她一生一世。
我想，不管段臣风的决定有多么的不可原谅，但他勇于承担责任的精神却是可敬的。人生中有很多责任需要我们去承担。有些是受到法律的约束，我们不得不去做；有些是受到社会舆论的压力，我们也不得不去面对；有些则是不为人知却时刻经受着良心的鞭策。人和人的差别就在于对待第三种责任的态度。高尚的人勇敢地接受了一切，低劣的人为了世俗的利益背叛了良心。
永不言弃的读后感
《永不言弃》读后感
今天我在整理书架时，发现了一本皱巴巴，沾满污尘的书，它看似很陈旧。我用手轻轻拍干净灰尘后，书面上呈现出了四个大字——《成功快车》，哇!这本书的书名真是与众不同，它引起了我的好奇心，于是，我翻开书津津有味地读起来，深深地沉浸在一字一句之中。
这本书中讲了许多成功人士的成功之路，其中，《永不言弃》是最令我感动的。故事的主角是亚伯拉罕·林肯，美国最著名的.总统之一。林肯出生在一个贫困如洗的家庭，终其一生都在面对失败和挫折，八次竞选八次落选，两次经商全部失败，甚至还精神崩溃过一次。但是不管什么困难，林肯都是勇敢直面，永不言弃，坚忍不拔，最终才成为了举世瞩目的伟大总统。
当我看到林肯青少年时代遭遇母亲病逝的痛苦后，还要出去艰辛地工作挣钱养活家人时，我的脸发起了烧。我现在的生活可以说是饭来张口，衣来伸手。连我平常吃的水果都是妈妈帮我削好皮切成小块放在碗里，我才开始吃。有一次我尝试着自己削一个苹果，结果刚削了三分之一，我就觉得手酸疼，然后唉声叹气地扔了刀和果。相比林肯的在巨大困难面前的永不言弃，我真是羞愧难当!所以我要去经历风雨，接受磨炼，也要永不言弃!贝多芬说过“卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。”林肯就是这样一位卓越的人，我要学习他，不管遇到什么困难和挫折，都要保持一个积极的心态。人生的道路不可能永远都是平坦的，反而是坎坷重重，会有接二连三的打击，这时我们应该怎么办?是畏惧退缩，原路返回还是勇往直前，锲而不舍?这时，我应该想到这本书，想到林肯是如何应对的。我就可以从中吸取力量，学习林肯，百折不挠必胜!
《永不言弃》读后感650字
今天我在整理书架时，发现了一本皱巴巴，沾满污尘的书，它看似很陈旧。我用手轻轻拍干净灰尘后，书面上呈现出了四个大字——《成功快车》，哇！这本书的书名真是与众不同，它引起了我的好奇心，于是，我翻开书津津有味地读起来，深深地沉浸在一字一句之中。
这本书中讲了许多成功人士的成功之路，其中，《永不言弃》是最令我感动的。故事的主角是亚伯拉罕·林肯，美国最著名的总统之一。林肯出生在一个贫困如洗的家庭，终其一生都在面对失败和挫折，八次竞选八次落选，两次经商全部失败，甚至还精神崩溃过一次。但是不管什么困难，林肯都是勇敢直面，永不言弃，坚忍不拔，最终才成为了举世瞩目的伟大总统。
当我看到林肯青少年时代遭遇母亲病逝的痛苦后，还要出去艰辛地工作挣钱养活家人时，我的脸发起了烧。我现在的生活可以说是饭来张口，衣来伸手。连我平常吃的水果都是妈妈帮我削好皮切成小块放在碗里，我才开始吃。有一次我尝试着自己削一个苹果，结果刚削了三分之一，我就觉得手酸疼，然后唉声叹气地扔了刀和果。相比林肯的在巨大困难面前的永不言弃，我真是羞愧难当！所以我要去经历风雨，接受磨炼，也要永不言弃！贝多芬说过“卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的`遭遇里百折不挠。”林肯就是这样一位卓越的人，我要学习他，不管遇到什么困难和挫折，都要保持一个积极的心态。人生的道路不可能永远都是平坦的，反而是坎坷重重，会有接二连三的打击，这时我们应该怎么办？是畏惧退缩，原路返回还是勇往直前，锲而不舍？这时，我应该想到这本书，想到林肯是如何应对的。我就可以从中吸取力量，学习林肯，百折不挠必胜！
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