钢琴培训后收获与体会
发表时间：2025-07-09钢琴培训后收获与体会。
当我们对人生或事物产生新的思考时，记录心得体会是一种很好的方式，有助于提升思维能力。若感到无从下笔或没有灵感，以下是我整理的钢琴培训后的收获与体会，欢迎大家阅读，希望对你们有所帮助。
钢琴培训后收获与体会 篇1
今年四月，我有幸参加了20xx年培训研修项目培训班。这次培训历经十天，我学到了课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身接受了小教中心xx老师的竖笛培训，xx老师的《童声合唱与指挥》，xx教授的理论教学《新课程背景下的培训者》，以及xx校长进行的口琴教学的培训与《音乐课标学习与课改稳健发展》的理论教学和观摩教学。
通过此次的学习，我心里非常的感激，感谢学校领导对薄弱学科一线教师的重视与培养，同时也感谢培训我们的各位教授，他们非常用心的准备培训内容，讲解耐心透彻，使我对教育教学工作的认识从模糊到清晰，从茫然到豁然，同时也深深感到自己在工作中的不足，想到这些心情就变得沉重。
首先，这次培训对我们一线教师来说是如鱼得水。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上有了很大的改观。在过去以教师为中心，以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应该积极贯彻新的“音乐课程标准”，以音乐的“四个领域，十四个板块”作为教学理念，使自己的教学方法与技巧得到提高与认识，从而促进教学发展。
其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。一名优秀的.教师，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中成长起来的。教师应以才气和自己的专业知识来说服课堂。（人格+知识=征服学生），过去以为以现有的知识，足以教好小学生，听完宋德铭教授的讲授，我发现自己的这种想法错了。学无止境，我们应该不断地给自己充电，加强专业知识的学习。在课堂上要流淌着卓越的精神力量和神奇的创造力，用心的教学理念进行教学，刻苦钻研，在对学生艺术教育方面做贡献。
第三，在本次的培训中，xx教授讲授的《关于音乐教学设计的建议》的理论教学给我留下了深刻的印象，使我对如何上好一节音乐课有了新的认识。上好一节音乐课，要重视教学过程的精设计，能够放在学习者的视角，围绕着本课的目的，设计符合学生生理特点与心理需要。
音乐审美符合任职规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情景，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动，积极学习参与，学习向课外学习延伸发展的特征，同时注重了对课程资源的开发和挖掘，对教材人文教育的内化和发扬。我相信在今后的教育教学过程中一定会斩荆棘，使教育教学工作顺利、更好的发展。
第四：在本次培训中，所有老师的敬业精神深深的感动了我，他们的孜孜不倦、无私奉献的精神使我记忆忧心。看着一次次的示范，一次次的流汗，使我从心底里佩服。老师真想让时间过得慢些，让你们在课堂上多留一会，为我们诠释蜡烛的精神。可又想让时间过得快些，让你们多休息一会。在这我只想对你们说一声“老师，您们辛苦了！”
总之，这次培训使我学到了课本以外的知识，开拓了我的视野。在今后的教育教学过程中我深信一定学我所用，取长补短，成为一名优秀的音乐教师，为教育事业贡献自己的微力。
钢琴培训后收获与体会 篇2
为期两天的观摩研讨会，给我的印象很深刻，受到的启发也很大，我反思要当一名现代教师一定要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长。教育以人为本，不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是的感染力，超过了知识本身，超过了音符本身，超过了普通的教育学的'单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两支舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏及创造美，而这些才能构成一个重要不可分割的体系.
在孩子对音乐的启蒙阶段，我深知自己身上的压力，知道除了加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，而是各个方面都要有所加强。要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。因此在以后的教学中我要坚持做到以下几个方面:
1、也利用业余时间在学习中完善自我。
学会收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，注意自身多学习，多听老师们的课，吸取精华，丰富自己的教学手法
2、虚心向别人学习，多“取经”，积极参与教研活动。
通过这次学习，我认识到进行教研活动是教师职业生活的基本方式和特征，它是一种“唤醒”是一种体验，是一种“对话”。参加教研活动能够有效地提高各方面的信息和其他老师经验共享，从而也能提高自我。
3、坚持从“爱”出发，为学生创造了学环境。
当一个好老师的基本条件：有一颗爱孩子的心，走进学生的情感世界，把自己当学生的朋友，台湾教育家高震东先生说：“爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神”。我发现在金谟学校老师们对孩子们的爱心，让学生感受到老师那份无私的真爱，努力地爱每一位学生。因为爱心教育是成功教育，没有爱就没有教育为学生创造乐学环境。
总之、通过培训活动让我感悟到了只有到了高处，才看到自己的渺小，才能踏实登高，不断前行。也让自己在教学中更新理念，自己也会在工作中结合实际，更好的进行教育教学工作，提升我校的艺术教育水平，培养更多的优秀人才。
钢琴培训后收获与体会 篇3
怀着激动地心情来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时，为了考大学而选择独自外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了许多，见识了许多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。
“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。
再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。
现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（CarlOrff，1895—1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。
奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。
奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采用这种方式。
奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的.是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现，凡事能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
钢琴培训后收获与体会 篇4
在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的'是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。
教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如出一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。
课上，培训教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同事们笑声不止。这个活动让这么多个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。
学习奥尔夫音乐，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特味道！
钢琴培训后收获与体会 篇5
20xx年10月11日至28日，我受新华幼儿园领导的委派，有幸赴郑州幼儿师范学校参加由河南省教育局组织的幼儿园园长培训班学习，转眼半个月的培训，我想我们每一个学员都有不同的收获。对于我个人，我认为这次培训对我来说非常有必要，因为它不仅让我充实了更多的理论知识，更让我开放了视野，解放了思想，打动了内心。无论是教育心理学，还是以人为本的教与教育理念，还有几位老师的专题讲座，都让我有所感动和收获。许多不可言语表达的收获。加之与来自不同市、县、乡各园长聚集一堂，全面提高了自己的理论水平和工作能力，以下是这几天的几点体会。
一、多种形式的学习、提高了理论水平。
我作为一名年轻园长，理论知识和工作经验不够丰富，通过专家深入浅出的讲授，感觉豁然开朗。许多问题从理论上找到依据，对原来在工作实践中觉得不好解决的辣手问题找到了切入点，感觉收获很大，总的来说，各位老师以朴实无华的语言为我们授课解惑，对我来说是一个难得的学习机会。更是一次书本知识与具体工作相结合的锻炼机会。
二、案例的分析、警惕了自我
老师通过视频的方式对案例的分析，让我们以感观者的身份讲清问题的本质所在，也让我们看到自己给别人找问题的时候比较容易，但给自己找问题的时候经验比较难，所以专家让给我们通过查找别人问题的方式来提醒自己不犯类似的错误，正确处理各种关系是干好工
作的前提之一。事例也告诉我们没
有好的上下级的关系、群众关系，最终导至工作无法开展，所以我们要着重注意自己的言行举止，处理好各种关系。在阳光心态下工作。
三、专家的讲座、找准了自己的不足和差距
在各老师的讲座过程中，我学到了作为一名园长如何把所学的理论知识应用于实际工作中去，如何在平时的工作和生活中积累自己的工作经验和理论知识。同时也让我看到相比之下自己的不足和差距。当然找到差距并非全搬硬套别人的`方式方法，而是借鉴别人的方式来完善自己的方法。
四、让幼儿园成为“花园”、“乐园”、“家园”
10月28日下午到郑州回族二幼参观。这所幼儿园玩具齐全，有手工室、舞蹈室、钢琴、电脑、阳光教室等完备的教学设施，墙壁上装饰的格言语句和孩子们的画画散发着一种积极、博爱、专业的校园文化。我感慨：这才是孩子
幼年的幸福摇篮。我们是一所市里的幼儿园，和这些幼儿园根本没法比，但是，我们也要舍得在外部环境和设备设施上投资。在参观幼儿园时，我拍摄了好多照片，觉得很多地方可以借鉴。我们也要努力让幼儿园成为“花园”、“乐园”、成为孩子们温馨的“家园”。
结合这几天老师们讲的内容，总结出干好工作应具备的能力。一是贯彻执行能力、就是面对问题能拿出行之有效的方案与计划，贯彻下去并做到全面准确，得当有力。二是组织管理能力，就是善于社会交往，有较高的管理水平，组织得当。三是开拓创新能力，就是以大
无畏的精神，在原有的经验基础之上大胆尝试，做到与时俱进、科学合理。四是学习实践能力，就是每个人要把学习当成毕生的任务。要想把工作做好，就必须具备这四个能力，因为作为新世纪的园长人才就要顺应时代的发展，跟上时代的步伐，只有这样社会才能科学
的进步。
这次学习让我从各个角度获得知识，感谢我园领导给我这次学习的机会、锻炼的机会。今后我将尽自己所能把所学的知识用于实践工作中，用一份做人的真诚和爱心、一份责任完成上级交给的每一项任务，以上是对这次培训学习的几点心得。
钢琴培训后收获与体会 篇6
8月19日—8月21日，我有幸参加了广饶县20xx年暑期幼儿园园长、骨干教师培训班，为期三天的培训，给我带来了不小收获，董旭花、丁鹏、鲁燕等三位专家教师的精彩报告，给我留下了深刻印象，他们不但将自己工作中成功的经验与我们分享，还给我们带来了鲜活的案例，并在案例中加上自己的见解，加以剖析，让我们对照自身的教学，从中找出不足，吸取案例中的先进经验，引导我们多方位、多角度的去考
虑问题。下面就这次培训来谈谈自己的几点体会：
一、教育理念
1、幼儿园教育教学
董教授给我们讲了幼儿园的教育教学要面对两方面的发展需要。一是个体，就是要让幼儿健康、快乐、感觉有趣味，学得轻松，教师要顺应幼儿的天性，因为幼儿都是好游戏、好模仿、好奇、喜欢成功、喜欢野外生活、喜欢合群，而且还喜欢称赞的。二是社会，老师的教育要符合社会发展对人才的要求，既要体现德、能、勤、绩，德、智、体、美、劳，还要让他们学会认知、学会做事、学会合作、学会生存，总之，教师的教育既要对照社会的发展需要，还要对照个体的发展需要。
2、幼儿的学习特点
幼儿天生就好奇、好动、敏感，同时幼儿还热情、天真、自我中心、还有情绪主导。让幼儿去“自我中心”是一个漫长的过程，游戏是幼儿学习和发展的
的重要途径，幼儿思维灵活，学习过程也是创造的过程，人际交往过程也是幼儿重要的学习过程，幼儿的学习和物质操作是密不可分的，幼儿的学习不仅是获得知识，还有情感、态度、能力等方面，一个好的活动应该能看见幼儿真实的一面，看见幼儿真实的发展。
3、教学活动
一个好的'教学活动源于好的活动素材和内容，优良的活动设计、教师的专业素质和经验，还要有教师的精心准备。在活动过程中，教师要注意对幼儿的关注，良好的师幼互动，适宜的组织实施策略，还要教师灵活的调整，课后还要及时反思，做出科学的评价。
二、教学中的问题与对策
董教授列举了教师在教学中容易出现的几个问题：第一点是素材和内容没有意义，没有意思，不能吸引幼儿；第二点是对素材价值的挖掘不到位；第三点是目标定位不准确，过高或过低，过于笼统、空洞，表述不一；第四点是
缺乏情境性、活动性、操作性和趣味性等环节。比如，教师在教幼儿学习“数字宝宝”时，不仅要让幼儿知道很多物品上有数字，而且应引导幼儿观察数字数量的多少及其排列的不同。教师要知道物品并不是罗列的越多越好，要选取与生活密切关联的典型的几种即可。董教授边举例，边讲解，使我避免在以后教学中出现类似问题。
三、环境创设
在这次的报告中，董教授和丁鹏主任分别从不同的角度，给我们讲解了幼儿园室外、室内主题环境与区域环境创设，通过学习，使我对室外、室内的环境创设要求更加明确。室外要绿化、美化、儿童化、教育化、游戏化综合考虑，要巧妙的利用自然元素和空间。室内要合理拟定区域的种类和数量，根据不同班级，不同幼儿的年龄特点对区域投放材料，投放的材料要便于幼儿操作，数量要适宜、安全、有教育性、趣味性，材料的摆放要有条理性，层次性，并让
幼儿参与区域布置，因为布置的过程也是幼儿学习的过程。
四、写作方面
鲁燕老师为我们讲解了写作的要领，通过学习知道，要写出一篇好的文章，非一日之功，首先要有正确的理念，平时要多读书，多学习，多观察，勤记录，就像鲁燕老师说的，“好记性不如烂笔头”。对身边的“人”和“事”要多观察，关键是要选好题，写别人没写过的，组织好材料，用好语言文字，抓住主题和核心，主题和核心要与文章的论述内容保持一致。
总之，三天的培训下来，虽然有点累，但我还是从几位专家教师的精彩报告中，学到了很多，也懂得了很多。所以，自己认为还是值得的。今后，我一定要以这次的培训为动力，不断的充实自己，把专家们抛下的“石头”变成玉。
钢琴培训后收获与体会 篇7
百年大计，教育为本”。振兴教育的希望在于教师，因而教师的人格和心理健康状况直接或是间接影响教师自身的发展状况和学生的教育。
在当今迅速发展的社会里，经济竞争取决于劳动者的素质，而劳动者的素质取决于教育的水平，而教师是教育中的根本。由此得知，教师在教育乃至社会发展竞争中占有基础性地位。
目前商品大潮冲向了本已经存在矛盾的教师行业引起“波澜起伏”，一些教师的内心发生了动荡和倾斜，进而加剧内心的冲突。如果内心的矛盾得不到妥善处理，势必影响着教育活动。站在一个更高的角度来说，教师的心理健康，是关系着学生的发展，社会的进步，乃至人类的进步。时代要求教师应提升自身的心理健康。
美国品德联合会主席麦克唐纳说:“光有品行，没有知识是脆弱的;但是没有品行，光有知识是危险的，是对社会潜在的威胁。”从麦克唐纳的话中分析出，教师心理健康特别是人格的健全与否关系着学生的价值取向，关系着学生对于社会的态度，关系着学生的发展方向。
所以，不管从整个社会，时代的角度出发，还是从学生个人的角度出发，教师的心理健康意义显得十分必要，而且迫切。
教师的心理健康到底受到哪些因素的影响?
1、社会责任重大，民众对于教师的期望过高
信息时代、经济时代的来临，学生家长日益迫切感觉到了教育和知识的重要性。因而对孩子的教育便空前关注起来。作为孩子的主要学校教育者，家长对教师对孩子的教育作用过分倚重。特别是教毕业班的教师，他们感觉到来自学生父母的压力更大。自己孩子由于主观努力程度不够或者其他某些客观原因导致了学习成绩不好，学科教师便要受到很大的质询。甚至学生与社会不良人员混杂，进而干出一些违法乱纪的事情，经常逃学等等，家长只把目光投向教师。
若认真分析，很多学校与家庭应联合教育学生的事情现在只投在教师的身上。也就是说，教师承担着一些本由多方联合承担的责任。社会给予教师的责任实在太多，给予的厚望太大，压得教师喘不过气来。
2、教师的审核评价和教师的管理体制中仍然存在着一些不是十分合理的地方。
这也是影响教师心理健康的重要因素。有些制度注重看的是教师所教科目的学习成绩，但是忽略了教师在改变学生的不良的价值取向，行为习惯，思想道德等方面所作出的努力，忽略了教师在教学工作以外的付出的汗水和心血。
教师的教育的对象是一个人，一个正在不断发展的个体。教师教育学生的劳动成果，不能简单地以学习成绩的好坏来断定。教育的最终目的是让每一个未成熟的个体得到发展，融入社会。但是劳动对象是人，并且人与人之间存在这样，那样的差异。此外，学生发展表现需要长时间观察，也是多个教育力量的合力所为。总之，有效准确衡量学生的成长作为教师考评的依据目前仍是十分困难的。因而，不完善的考核评价体制对教师的心理健康仍有着一定的影响。
3、人际关系也是影响教师心理健康的因素。
同行之间既有相互合作，也有竞争，像评定职称，晋级等之事。教师之间的竞争性是很大的。符合条件的人很多，但是名额却是很有限的。一些教师为了凸显科研成果，采用一些不适当的手段，这无疑给自己和他人带来了一定的心理阴影。教师的竞争上岗，以及频繁的考试等也是重要因素，加重教师的负担。时代的发展对教师的业务要求也越来越高，有些教师心理承受着巨大压力的能力可能有点低，因此产生焦虑等问题。过多的压力会影响教师的心理健康。
4、身体健康是影响教师心理健康的重要因素。
教师的工作远没有社会上说得那样简单和轻松。教师行业虽然很光荣和伟大，可是在这光荣背后，是需要教师付出大量的劳动来应对备课、上课、批改作业、学校事务等大量的工作。此为，教师还要承担起一大部分育人的责任。因而，繁重的工作势必威胁教师的身体健康。很多教师过早患上颈椎病、腰间盘突出，肩周炎、咽喉炎等。大量的工作已使他们处于身心疲惫的状态，再加上身体的病痛会进一步影响教师的.心理健康。
总的来看，教师长时间处于强大的压力之下。这种过多的压力如果得不到及时合理的宣泄，积闷在胸中，会导致教师心理憔悴，精神状态不良，带来各种苦恼、焦虑、心悸、沮丧等。因而产生了心理的不适应。严重者可能导致了心理疾病。
教师心理健康很重要，因而在日常的工作中，教师应要注意维护自己的心理健康。作为一名知识分子，并且具备了一定的心理学知识的人，教师应该充分认真思考自己对自身的能力，和期望作出合理的判断，形成一个较为恰当的值。这样可以避免教师对自己提出过高的要求，产生一种心理落差。教师要抛弃或者淡薄一些观点，如名利思想、完美标准。
教师应同时正确认识来自于社会上的压力。学生，家长，学校领导，社会上其他人员对教师提出一些要求，恪守职业道德，只求奉献，不求享受，比一般人要做得好。社会人员对教师在培养学生及遵守行为规范方面得高要求和高期望。社会上一些不正之风蔓延对学生产生一系列的影响，使得教师难以在工作中获得成就感。
面对社会上的种种压力，教师首先应轻装上阵，有适度点的压力即可，不要给太多的负担。其次，教师应仔细分析社会压力的来源，正确分析寻求自己努力的方向。在合理的标准下，教师可以主动进行筛选。择取合理的压力，并转变为动力，用自己的行动解决问题。
教师应加强教育理论的学习，对职业规律的认识，加强对学生的了解，加强对科学文化知识的学习，全面充实和提高自己。用自己光荣的行为来影响学生，帮助学生建立正确的价值取向，减少来源于学生的负面影响。
心理压力一旦产生必定会有心理焦虑。教师应注意自身情绪上的变化。教师应采用一定的措施，使情绪放松下来，缓解紧张的压力。
1、教师可以借助一定的体育活动，使压力外泄。通过肌肉、骨骼关节和呼吸运动的放松以及神经放松等基本动作，来降低机体的能量的消耗，从而控制不良情绪。
2、转移注意力。教师在紧张的工作之余，参与丰富多彩的业余活动，调节紧张的生活节奏使情绪得到松弛，减轻心理上的压力。
3、与朋友交谈。教师发现有心理上的压力和不良情绪，可以找自己的亲密朋友，家属等人同他们进行交流，把内心的不良情绪在一定程度上和一定范围内得到宣泄，把积累在内心中抑郁的能量发泄出去。同时，通过交谈，教师可以得到亲朋好友的支持和理解，心理上会得到一些安慰。
教师也可将压力看成是一种挑战，用自己坚强的意志磨练自己，抵抗过去，增强自身的抗压性。压力只是人对于某件事情刺激的主观反应。对于同件事的刺激，不同的人所产生的反应是不一样的。有的人感到头晕目眩;二有的人却不以为然。抗压性强的人，对于相同的刺激所感觉到的心理压力较小，而抗压力弱的人，却感觉到很大。因此，教师应抓住一个适当的机会，用一种不服输的精神同压力进行斗争，磨练自己的意志品质，从而增强自身的抗压性，减轻了自身的心理压力。
学校和社会也应该建立相应的场所和机构，如教工之家，联谊会，教师俱乐部，以及教师心理门诊，教师心理保健咨询热线和网上心理咨询等措施来建立教师心理疏导系统，帮助教师及时缓解心理压力，消除心理上的困扰。此外，还可以，让教师做一些心理上的测试，建立心理档案袋，做好观察和记录。及时发现教师心理存在的问题，并帮助之疏导和解决，促进其心理健康发展。
方法是千种万种，选择合适自己的最为重要。其次，认真实施，坚持下去，教师的压力定能减轻很多。
让我们教师轻装上阵，作学生成长的领路人，促进他们健康成长。
钢琴培训后收获与体会 篇8
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
一、声势
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的.可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
二、即兴创编
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
三、打击乐器
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。
钢琴培训后收获与体会 篇9
我的爱好有很多，我喜欢画画，喜欢舞蹈，但弹钢琴却是我的最爱。我心爱的钢琴已经伴随我十年了。记得在十年前，妈妈在我生日那天送给了我一架钢琴，他说：“这是一架可以放松心情的钢琴，希望以后你能学好弹琴。”从那以后，我就开始跟老师学习弹琴了。刚刚开始学习弹琴的时候，我觉得很简单，很感兴趣，不知不觉中，我发现我对五线谱不太熟悉，认得时候非常吃力，手也不听使。
于是，我心想：我不练了！可当我想起老师曾径说过：无论做什么事都不能半途而废。我就更加努力练琴了！渐渐渐的我觉得自己大概已经掌握了五线谱的要领。就一边和老师一起学习，一边自己练习弹琴，慢慢的，我能弹出一首完整的曲子了。
直到现在我也仍然在坚持练习，一步步走向音乐之路。我爱弹钢琴，因为它既磨练了我的意志！又丰富了我的生活，陶冶了我的情操。弹钢琴真不愧是我最好的倾诉方式。
钢琴培训后收获与体会 篇10
我是八岁才开始学习弹钢琴的，从我开始坐上琴凳的那一刻，钢琴就成了我生活中不可缺少的一部分。
钢琴一共有八十八个键，黑键三十六个，白键五十二个。第一节课，老师就先让我数琴键，之后便教我认识中央c，我的学琴之路也在这中央c中开始了。
后来的课程，我认识了更多的音符，练习时也从单手变成了双手。转眼间过了两年，我也练完了两本曲谱。在开始练习第三本的时候，却发生了一件让我记忆深刻的事情。
那时，我已有些懈怠，练曲子也不那么认真卖力了，甚至有时懒得练，老想着放弃。这一切的一切，我的钢琴老师都看在眼里。
那一天回琴时，我弹得很不流利……总之，这都是我不认真弹琴的结果。
曲毕，老师竟然没有批评我，反而意味深长地望了我一眼，说：“你知道吗，放弃是一种奢华。”
我心头一震，是啊，放弃是一种奢华，试问，人生中有几个两年是可以放弃的呢？
从那一刻起，我发现自己变了。我家钢琴上的灰尘已经没有了，傍晚时分，总会有那么一段悦耳的乐声响起，飘荡着，流向远方……
有付出必有收获。接下来的课堂上，我总能得到老师的赞扬，我的心里美滋滋的。
暑假，要考级了，那琴声不仅在傍晚出现，延展到早晨、下午……每天我都练到手酸疼为止，琴键上总能看见一些若隐若现的汗渍。
春天播种，夏天耕耘，秋天收获，冬天享受。我想我现在是收获的时候了。钢琴从三级跳至六级，乐理也从一级跳到二级。学校艺术节器乐比赛拿下一等奖的总是我……钢琴，带给我无限的自豪感和成就感，成了我心中不可或缺的一部分。
只有坚持不懈地付出，才会有收获，难道不是吗？这就是学钢琴带给我的收获。
钢琴培训后收获与体会 篇11
每当我坐在琴凳上，奏出一支柔美而和谐的乐曲时，只觉得脑中的一切烦恼都净化了，也忍不住沉浸其中，用耳朵静静地倾听心灵的声音，同时，回忆起那段刻苦铭心的经历来。
“妈妈，我想学电子琴！”5岁半的我奶声奶气地对妈妈说，“电子琴是个很搞笑的东东喔！一碰它60多个小手指，它就会吓得叮咚叮咚地响，胆子比我还小，真是太有趣了！”妈妈首先认为我是开玩笑的，再一想，觉得我具有音乐细跑，于是，就想让我学好一门专长，就飞速送我去学琴，这不，我那“痛苦”的“大舞台”就拉开了帷幕，请看：坐，端端正正。这不是考验我吗？经过了半小时的折磨，我还是保住了淑女形相。手，圆圆鼓鼓。哼！难不倒我！我经常将乒乓球握在手中的咧。指，高高抬起。老师呀！您救救我吧！我的手尖像抹了胶水一般，巴在琴键上，好难抬高啊。掌，平平坦坦。我的“魔手”的手掌部分，就像珠穆朗玛峰：“地势险要”。音，连连贯贯。从我手中弹完的曲子，似乎是被掐断的，好难听！手节骨还要高耸，手尖竖立起来，你们这些坏东西，俺要跟你们拼了！
现在，我已把各种手法钻透了，这不，我参加的“美得理”杯电子琴大赛还“赐”给我一个亚军的“宝座”呢！
我爱电子琴，也爱弹琴，理由是无垠的，总之琴声陪伴了我成长！
钢琴培训后收获与体会 篇12
本学期即将结束，我顺利地完成了三年级音乐教学任务，为了达到教学目的，培养学生有理解。有表情地歌唱和感受音乐的能力，我在教学工作中做了大量努力，现将这一学期的教学工作总结如下：
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣。爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操。启迪智慧。激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱、讨论、联想、想像）中，主动地去发现。去探究，去感受音乐。理解音乐。表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松。愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
三、采取的.方法和措施：
1、为了使学生能轻松。愉快地上音乐课，经常多用鼓励的语言。
2、培养学生对音乐兴趣的提高和认识，给他们愉快和宽松的教学环境。
四、取得的成绩和不足：
这个学期我带领学生参加了XXX迎县庆全县青少年舞蹈大赛少年一组《圆梦》获一等奖，《茉莉花》获三等奖。并获得了优秀指导教师的称号。论文《怎样在快乐中学习音乐》在云南省教育科研论文比赛中荣获二等奖。但是也存在不足，三年级游戏活动设计较少，吸引学生兴趣不够，在以后的教学中我会多为学生设计一些音乐游戏课件，来提高学生学习积极性。
总之，本学期的音乐工作做的比较满意，在今后的教学工作中，我会奋起直追。找出不足。认真改进。努力提高，我想我一定会把音乐工作做的更出色。
钢琴培训后收获与体会 篇13
担任二年级音乐课已一年了，我一直都以新课标的要求为教学理念，从美的角度出发，让学生学会发现美、追求美、并创造美。
小学二年级的学生由于年龄小，又是刚刚升入小学的孩子，爱玩还是他们这时的天性，所以我抓住他们的这个特点，让他们尽量在玩的过程中去学习音乐，并且爱上音乐，让音乐也成为他们的好朋友。于是，在课堂教学中我安排了四个学习环节——听、唱、演、画。这四个环节是环环相扣，相互联系的。现将其总结如下：
一、用心倾听
音乐是听觉的艺术。在学习音乐的过程中首先要学会用耳去听，我们的音乐课更要如此。人音版的教材上也刚好安排了欣赏这一部分，意旨就在于让学生初步学会欣赏音乐，感受音乐，体验音乐。所以，在上这部分知识的时候，我在听之前提出一些问题，如在听这部分音乐的时候，小朋友们你们想到了什么，仿佛看到了什么，心情是怎么样的。然后请学生闭上眼睛认真地听，尽情的展开想象的翅膀翱翔。在回答的过程中，我则主张赏识教育，只要学生能够说，并且符合音乐的情境，哪怕是一个音，我都会赞扬他们，并且鼓励他们再加油。所以学生在上欣赏的时候，课堂纪律很活跃，也爱回答问题。
二、尽情歌唱
这里我所说的尽情是用自己的'感情去歌唱。小学二年级学生不宜过多的给学生讲歌唱的方法和练声，如果方法讲太多，小孩子学习起来反而会厌烦唱歌，所以，我每次都是要求学生用听的声音、最自然的声音去唱歌就是最棒的。学生很快就会认真的唱。当然，对于小学二年级的学生来说，用感情完整的表达一首歌曲是有一定难度的，至少，在社会体验这块上是根本达不到的。所以，这就要求老师的正确引导。因此，怎样引导学生唱好一首歌，表达歌曲里所要表达的情感，这就是歌唱中最重要的一个问题。我的方法是用故事情节来带动学生的情感。如在歌曲《小红帽》一课中，我最开始不是听音乐，而是讲故事，尽量讲得精彩点，学生才听得仔细，听得认真，感情才会随之而来，你悲他亦悲，你喜他亦喜。根本就不用告诉他们，这首歌应该怎么样表达感情，学生自然会表现得最棒了。
三、游戏表演
表演可以培养学生与人合作、表现自我的能力。表演是这个年龄阶段孩子们的最爱，所以我抓住这个特点，在表演的过程中加入游戏，学生更是喜欢。尤其是在学习《大鹿》一课，我做了几个头饰，学生更是争着来当小动物。当然，尽量让每个学生都有上台的机会，让学生依据自己的理解去表现音乐，展现自我。在表演教学中，我还用了奥尔夫的手势教学法，用手势表达音乐，学生很感兴趣，也很容易帮助他们记住歌词。
四、器乐演奏
本年度，我还开设了口风琴课，孩子们很有兴趣，而且演奏也很好。通过这些，孩子们掌握了很多节奏型，还有很多同学提高了识谱能力。除了这些，我还自己做了几件小乐器，每次在歌唱部分，我会让学生上台来为音乐伴奏，看谁是最棒的小乐器手。虽然，学生不是很整齐的演奏，但是那份热情却是很高，仍然值得我去鼓励他们。
五、如歌的画
艺术是相通的。歌里有画，画里有歌。把一首歌用绘画的形式表现出来，音乐则有了色彩，对于孩子来说，这是一件多么有趣而又神奇的事。他们不但能够歌唱音乐，听到音乐，更能在视觉上看到音乐，既拓展了学生的思维，让他们有了一个广阔的想象空间，更增加了他们对音乐的兴趣。所以，当学生把一幅幅可爱的绘画交到我手上时，我心里涌动的只有喜爱！
虽然，低年级的音乐我还是初次担任，其中还有很多的不足之处，比如，对乐理知识的渗透不够深，歌唱只注意了情感，还有很多细节没有把握住，但是我很有信心将它做好。
钢琴培训后收获与体会 篇14
楼老师是教我钢琴的老师，她和我妈妈的年纪差不多，个子很高，脸圆圆的，脸上经常挂着甜美的笑容。
上钢琴课时，她从不摆老师的架子，经常和我开一些玩笑。
她的性子不急，很有耐心。
当有同学不会弹时，她会耐心地教导同学应该怎样掌握技巧，从不发火。
有一次，因为曲谱很难，我又只顾着玩，就骗妈妈把以前教过的弹了一个星期，可是到了老师那儿一下子就暴露了。
楼老师问我是不是没练，我红着脸老实地说：“是的，我没练。
楼老师看着我意味深长地说：“我给你讲个故事吧：从前有一只猫，它对自己的错误百般掩饰，没捉到老鼠它就说：等它养肥了再吃;自己掉进泥坑里，它就说：用烂泥去除身上的脏东西效果特灵;最后，它掉进河里，它还说：别以为我遇到了危险，其实我是在游泳呢!这只猫话还没说完就沉了下去，朋友们说：现在它大概又在表演潜水了，我们走吧。
结果它就淹死了。
听了楼老师说的这个故事，我明白了一些道理，以后一定会认真的弹琴了。
楼老师现在还是我的钢琴老师，我很尊敬她，也很喜欢她，当我有什么事时，跟她谈谈，就会明白很多道理。
钢琴培训后收获与体会 篇15
在刚搬到新家时，她已经住在隔壁了。
她是一位钢琴老师，和我爸爸有一点交往，爸爸还说要我去她那儿学钢琴。
她琴弹得很好，一起床就可以听见她那儿传来轻而绵长的琴声，这可比闹钟的吵闹声悦耳了不止一点点。
她对学生很严厉，往往我在写作业时会传来她的怒吼。有时我见到她，我俩也相互打个招呼，她一身的音乐气质，如同一位优雅的音乐家，实在想象不出她严厉的样子。
我在她家隔壁住了一年又一年，忽然她家来了一只泰迪狗，那泰迪雪白的皮毛，一双乌溜溜的眼睛格外动人。
可是这狗可不老实，天天一个劲地叫，看见我叫，看见别的狗也叫，看见老师的学生还叫。
有一次，一个同学来我家，一出电梯门，一条白影窜到我们面前，不停地狂叫，吓得我同学差点哭了。她过了一会儿就出来了，不好意思的把狗牵走，还连声道歉。
这个邻居对我不错，有时夸我歌唱得好或是夸我手指长适合弹钢琴……总之，她一直夸得我心中美滋滋的。可我因为时间的问题没法去她那里学钢琴。
其实，我和我的这位钢琴老师邻居很陌生，我们都还不知道对方的名字，我们又很熟悉，因为我们都知道挺喜欢彼此。
钢琴培训后收获与体会 篇16
我觉得今天学习的内容中，感受比较深的内容是(0-12岁)孩子的心理特征，我觉得这部分内容非常实用，因为通过了解孩子各个阶段的心理特征，了解他们在各个阶段的思维特点，我们才能有针对性的、科学的、有效的去指导教育孩子。我的女儿快四岁了，所以我也在网上找到了比较详细的四岁幼儿的心理特征：4岁儿童的心理特征。
这是一个出轨的，不守规矩的年龄：
(1)、体力——非常好动、嘈吵，最喜欢向别人挑战。
(2)、情绪——很玩固及会发脾气，不大理会别人的感觉，碰到惊慌的事情或意外的`事件，情绪之起伏可能影响以至成年龄。
(3)、智慧——对自己开始有一个整体的观念，以前认为手是手，脚是脚，并非自己的一部分，现在觉得除了手脚以外体验到整个身体，甚至会有"心"的存在。
(4)、社交——非常健谈，心理所想的，嘴巴就表达。
(5)、行为上应注意之点：由于丰富的想象力，对事实与虚构分不清。因此别以为他是存心说谎的坏孩子，假如处理不当，会因为伤其自尊心而引起自卑感。成人应了解其心理现象，别加上莫须有之罪名，应耐心地解释及提醒，到4岁半以后这种真实与虚构分不清的现象慢慢消失，不再认为自己是一个飞人、一只怪兽，电视上的真假动作亦慢慢学习把真实和虚构分开。好奇、好动、好模仿、好被人称赞是这个年龄最显著之心理现象。
我将以上内容对女儿进行对照后，觉得还真是相差不多，比较吻合。今晚下课后我回到家，因为上课的缘故一天没见到女儿了。不知道是听课真的悟出点什么，还是有其他的原因，看着女儿在家里调皮捣蛋我居然没发火，居然相当有耐心的看着她，那种感觉好像、似乎、大概、也许有些理解一个四岁孩子的世界了。
我不敢保证自己一定就是一个成功的爸爸，我不敢保证在我的教育下女儿一定要多么优秀，但是我会用自己一颗最真的心，朝着最高的目标去努力，逐步消化吸收，让我的女儿快乐、健康的成长!每一个孩子从出生起就具有无限的可能。父母的责任就是要精心呵护好这株幼苗，使它能够自然茁壮地成长。这个时期特别需要"用心灵呵护，用头脑抚养"。
通过培训，让我明白了在新的时代，为家庭教育指导师开辟了广阔的道路，新的挑战也在不断出现在家庭教育指导师的面前。家庭教育指导师最好的选择是尽快将自己武装起来，从丰富的实践经验上升到科学理论认识，再从科学理论认识回到不断发展的实践中去。
钢琴培训后收获与体会 篇17
作为一名学生的家长，我在坚持学习《不输在家庭教育上》它时时刻刻在提醒着我，要尽到做父母的责任，承担家庭教育的责任，承担改善家庭教育环境的义务，读了这本书，让我反思，自我教育。以前孩子小，在这方面也没多大体会，现在孩子长大了，上学了，有了自己的想法，自己的主见，我和孩子之间的摩擦也随之越来越多，矛盾重重，孩子的教育问题也突显出来了。
孩子大了，有自己的想法，有自尊心，作为家长的我忽略了这点，当孩子犯了错时，我只知道训斥，从来没有耐心的倾听孩子，为什么会出现这样的错误，所以使孩子对我很不服气，但不敢反驳，平时什么都会为他安排好，该做什么不该做什么，使得孩子现在在很小的事都来问我怎么做，家里的事，基本不用他做，使得孩子既缺少主见，独立能力也差。
《不输在家庭教育上》这本书给了我许多的启发与建议，一在以后的教育中，遇事不要不耐烦对他吼，或者威胁他，而是心平气和的和他商量来解决问题。二孩子多动手，要培养他的独立能力，不能养成温室的花朵。三。做好做对了的事要多表扬，对做不好的'事要多鼓励。四。孩子的教育是一个复杂的没有章程的过程，所以，我们做家长的也要主动进行一些这方面的教育，学习，并随着孩子的成长不断学习，与孩子一同成长，努力的营造一个和谐的家庭环境让孩子幸福快乐的成长。
钢琴培训后收获与体会 篇18
父母是孩子的第一任老师，也是终身的老师。父母的心理素质与教育水平对孩子心理品质的培养与形成起着关键的影响。7月13、14日，在xx的多功能厅，有幸听了四位心理教育专家的讲座，收获良多。特别是xxxx副校长关于家庭心理健康教育的方法与途径的讲座，她使我更深刻地认识到，家庭心理教育对孩子成长的重要性。xx以自己孩子的成长经历，深入浅出地讲述了她的家庭是如何教育孩子的。结合xx的讲座内容，我认为家庭教育对孩子的成长要从以下几点做好：
一、培养孩子的'责任感
责任感是每个人都应该具备的，但它不是生来就有的。因此，作为家长，应该从小就开始培养孩子的责任感。家长可以教育孩子自己的事情自己做，例如整理自己的房间和研究用品，准备好自己出游的食品，养好自己喜爱的小动物等。
二、培养孩子的义务感
孩子生活在集体中就有各种各样的义务。在班级里有打扫教室卫生的义务，在家里有参与家务劳动的义务。家长可以教孩子做家务，给孩子制订一个家务劳动的计划，每周要求孩子完成一定的家务劳动，或者将某一特定任务交给孩子去完成，只有在这种实践操作中，才能培养孩子的义务感。
三、培养孩子的挫折感
现代家庭物质条件优越，一些孩子过着“衣来伸手，饭来张口”的生活，生活中出现一点小麻烦或困难，往往不能很好地应对。为了避免孩子将来可能遇到难以应付的境况，家长在平时可不时地给孩子制造一些挫折，让他们不时地去面对一些小小的挫折，学会自己去应对。
四、培养孩子的幸福感
现在的孩子家庭生活条件优越，父母疼爱有加，可为什么他们感觉不到幸福呢？因为幸福是一种感受，需要家长去引导孩子领悟，启发孩子去体验。在日常生活中，家长可以和孩子讨论什么是幸福，也可让孩子在一定的情境中体验生活的艰苦，从而让孩子能够学会珍惜现有的生活。
五、指导孩子形成良好的人际关系
首先，要创造良好的家庭环境与人际关系，以此影响孩子。家长要努力营造一个民主、和谐的家庭氛围，家庭成员互相尊重、相互帮助、相互关心、讲究文明礼貌，家务劳动有分工、也有合作。让孩子在这种家庭中潜移默化地学会如何与人相处、如何与人交往。
钢琴培训后收获与体会 篇19
一、用丰富的教学内容去激发
审美疲劳是我们做很多事因为重复或者一成不变而丧失兴趣的最终结果。如果我们要想使学生在音乐课堂上有兴趣，从我们自身来说首先要做的就是要丰富教学内容。音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。选择具有欣赏价值，能够唤起美感的乐曲作为音乐欣赏教学的内容极其重要。一首好的音乐作品是贴近学生生活，表达学生的心声；蕴含美好的寓意，抒发温馨的心曲，衬托美丽的梦幻，展现炽热的情怀，只有这样的作品才能产生感人的艺术魅力，使学生百听不厌，提高了他们学习音乐的兴趣，使学生主动参与到音乐中去。因此，在选择教材时，我特别注意到内容要由浅到深，要能展现音乐的精髓，体验对学生创造思维及音乐实践能力的培养。
二、努力拓展学生视野
学生都是有一定的好奇心的，越是未知的东西他们有时越想知道。我们音乐教师要利用好学生这方面的心理，来安排教学活动和内容。例如，在了解乐器音乐特点欣赏器乐乐曲时，利用各种乐器的音乐特点，加以引导，先放各种乐器演奏的旋律片段，让学生说说是什么乐器演奏的音色特点等。有的乐器学生不一定认识，可只体验音色，最后教师结合实物或挂图讲解，比如，长号，它的名字学生说不出，但说出音乐特点：浑厚，雄壮，大号低沉，小号嘹亮，富有战斗气氛，大提琴深沉，小提琴抒情柔美等。最后教师要加以说明，以上听到的旋律片段代表各种乐器音色的一般特点。比如，小号嘹亮的音色，富有战斗性格，在音乐中当需要表现战斗气氛时，作曲家首先到运用小号，其他乐器用来衬托、辅助，使音乐达到预定的气氛。这并不等于小号只能演奏这样的音乐，相反，还可演奏很抒情或欢快的音乐，因为凡能独奏的乐器都具有丰富的演奏技巧，对于它表达的是什么情绪，很多时候，还要根据音乐的旋律和节奏特点来确定。不同的乐器在表达音乐情绪上各有不同的效果。举一反三，其他乐器亦同。这样既调动了学生兴趣，还丰富了学生的知识。
三、了解节奏、速度对情绪的表达作用
在教学中，尽量使用通俗易懂的歌曲为突破口，让学生谈体会。我们在教学的过程中一方面可以依据教材提供的乐曲进行教学，同时也可以把学生耳熟能详的、接触最多的音乐引入到我们的课堂中来，教师结合音乐学科的专业知识予以引导，学生再亲自体会。教师这时只要引导学生稍加分析对比，就很容易理解节奏和速度在音乐中的重要地位，给以后深一层次的欣赏打下基础。但节奏和旋律是不可分割的，体验音乐情绪时，必须注意这一点。
四、感受和声
在音乐中的烘托作用学生对和声的体验也可以从歌曲入手，逐步过渡到器乐曲。所选歌曲要有明显的对比性，比如，在欣赏内蒙民歌时先听男高音独唱，引导学生从以下几方面去感受音乐：节奏———悠长缓慢自由；旋律———优美辽阔，高亢；音乐———圆润抒情。接着对比欣赏无伴奏合唱的歌曲，开始，哼名，这是背景；天高云谈，茫茫内蒙古大草原，接着是女声合唱优美辽阔，继而男生合唱，自豪赞颂，然后是男女混声合唱，力度得到巩固和加强，和声错落有致，连绵起伏，音色、和声层层变化、对比，进一步展现了美丽壮阔的草原景象，描绘出草原迷人的景色。通过以上对比欣赏，使学生体验到了和声的烘托作用。前者若是一副素描的话，那么后者则可以说是一副迷人的草原牧歌彩色风景画，带给人们无限的遐想。再如，《欢乐颂》这首著名曲目是学生比较熟悉的，开始以男中音领唱，继而以独、重、合的形式层层渲染，步步推进达到高潮。在欣赏时，教师让学生注意每段的变化讲述听后的感觉。有的学生则说：“领唱好比一个引子，引入“欢乐颂”，独唱则展示主题，重唱此起彼伏，合唱雄壮辉煌。”教师问：“为什么会有这样的感觉？”引起大家的思考，但大家不语。教师问，如果有一百个人都唱《欢乐颂》的主题音调会不会产生如此的效果呢？终于有人回答：“不会，如果缺少和声就不会有这样辉煌的气势。”教师给予肯定，并说：“没有和声的烘托，没有人声的对比，必然会缺乏力度、厚度。因此，和声在表达音乐情绪上是举足轻重的。”这样就增加了学生对和声的认识。总之，现在的音乐教育是一种审美教育，只有通过倾听音乐，才能提高审美能力，这是一个良性的循环。在学校的音乐欣赏教学中，如果能循序渐进地让学生不断地欣赏，不断地提高积累，学生一定会在音乐欣赏中找到快乐，在音乐欣赏中留住兴趣，这样才会把音乐课上得充满生机与活力。
钢琴培训后收获与体会 篇20
一、音乐唱法的风格的
音乐艺术中的歌唱方式、技巧是非常关键的。高超的歌唱二度创作需要展现出歌唱人员对自己嗓音灵活自主的使用的水平。节奏以及呼吸、音色全部是考验歌唱发声的主要部分，只有具备上述歌唱技巧之后歌唱人员才可以很好的表演音乐作品。
(一)美声唱法的表演风格
男中音在美声唱法中的表演中通常非常重视自身感情的充沛，要全面使用声音技巧对歌曲开展二次创作。通常不倡导进行其余的动作，一般利用眼睛以及面部表情的变动，来塑造人物内心世界，传达歌曲情感。伴奏的时候一般使用钢琴以及管弦乐队，增加庄严的气氛。
(二)民族唱法的表演风格
民族唱法里面的表演风格：通常是体现各个地区以及民族特色，十分淳朴、自然。服饰也极具地域民族特点，庄重、优雅。在表演的时候一般会动员身体各个部分，让其都加入到表演中。在舞台表演的时候淡雅爽朗，和美声唱法的端庄肃穆形成非常显著的对比。
(三)通俗唱法的表演风格
站在演唱人员的角度分析，其可以全面彰显自身特色，可以随心所欲的进行表演，因为这种表演方式没有固定的模式。比如：爵士舞步、霹雳舞步……可以挑选自己喜欢的擅长的进行表演。凸显演唱人员的特色。给大家营造一种昂扬的气氛。这和美声唱法的表演风格有非常显著的差异。歌唱艺术表现是最重要的 ，其是歌唱者在对音乐作品的再次创作中实现的，演唱者必须包含深情才可以进行完美的表演。在上述二次创造中，歌唱主要技能方式是凸显艺术表现的前提，歌者学习技术技巧的效果和其艺术表现水平有直接关系，另外歌唱艺术表现水平的高低和技能、才华的发挥以及体现有密切关系。所以，全面的歌唱艺术就是歌唱技术和艺术表现全面融合后的成果。所有进行音乐学习和分析的人在需要在自己的实践中坚持上述原则。
二、民歌风格在表演中的优势
民歌唱法和民歌形成以及发展有密切的关系。其出现在我国民间，形成以及发展的根基就是最广大的群众，民歌唱法源自大众劳作。在以后的发展中得到进一步的加工，最后变成了现在的民族唱法。我国地区宽广，不同民族都有独特的审美要求、文化环境以及生活习俗，所以其创作出的音乐也体现出自己的特点。南方区域的民歌通常非常的委婉、柔和、朴实、美妙，其中我国北方区域的民歌就更加宽旷、清亮、豪迈。上述各种风格以及特点的音乐，形成了各具特色的民歌唱法，充分的展现出国内民族唱法的多样化。民歌唱法，现在被划分成两个种类：自然真声唱法以及真假声结合唱法。前者一般出现并使用在平原区域，全部让真声进行演唱，音域并不宽广，就像我们日常说话的声音。上述唱法非常的自然、朴实、醇厚，其中内容也是我们生活中常见的事情。因为其受到生活事情的熏陶，因此得到了众多艺术院校的认可。
三、戏曲风格在表演中的优势
国内戏曲艺术的发展时间很长，有很多民歌都是源自戏曲。戏曲特殊的咬字以及节奏，为民歌发展打下了非常坚实的根基。因为国内各个地区以及民族语言特色、地理氛围、风俗习俗以及音乐特色，让戏曲演变成多种风格的唱腔等。昆山腔可以被分为南昆以及北昆，演唱主要使用真声，是非常缓慢柔和的，体现出朴实凝重的特色。弋阳腔演唱大部分使用真假融合的方式。风格清亮，主要包含川剧、赣剧等剧种。梆子腔大家非常了解，包含河南豫剧等，演唱大部分使用真假声融合方式，风格清亮、欢快、高亢、明亮。另外也有的唱腔非常的连贯、温和、婉转，以真假声融合演唱为重点，包含京剧、闽剧等剧种。上述戏曲重视自己的地方特点，和日常生活紧密联系。同样戏曲唱腔依照自身行当以及行当里面的人物划分成不同的人物角色，比如：老生、小生、老旦、青衣、花旦等。因此戏曲风格的音乐在我国民族音乐表演中占据重要的发展优势。戏曲是国内民族音乐取之不尽的发展源泉，在众多的高校中音乐发展中都把戏剧风格的民族音乐看做重点的培养对象，因此艺术表演可以吸收借鉴戏曲元素，在表演中具有很大的优势，同时不断的促进民族音乐的发展，为国内音乐发展带来新的契机。
四、音乐唱法中不同风格表演的有利点
总之，风格表演也是音乐演唱中的关键方面。在日常训练中，也要踏实的学习知识，之后在表演使用这些知识，不断提高自身在舞台上的表演水平，在演唱的时候也要不断吸收经验教训，向观众传播作品中的丰富感情，让观众深入的体会到作品的感情。演员需要维持自己的表情，做出相应的手势，让“演”和“唱”统一在一起，让歌唱全面的表达自己的感情，然后提高音乐作品的独特艺术魅力，给观众打造出众多令人感动、非常完美的作品。假如在演唱中表演者以不同的唱法在情感的处理中不正确，则很难表达出歌曲本身的含义与情感的交互，因此音乐演唱中的不同的唱法取决于演唱者对于歌曲自身的把握，并以演唱技巧与表演情感为主。更加可贵的每种不同类型唱法所表现情感处理方法的涉及到的听众的交流情感也是各不相同的。现代音乐中以其“新”的形式与创意在占据当代音乐的主流市场，以青少年为欣赏主体在音乐的形式与内容上迎合现代人的标准，但是现代音乐在发展中逐渐出现“杂”与“乱”的现象，在一定程度上扭曲的音乐的真正意义，变成的商业音乐的商业手段，如何才能使流行音乐在注重情感处理与表现技法上得到创新立意是现代流行音乐的主要解决的问题。
五、结语
“歌手和艺术家的本质差异就是其能不能把技术完美的融合在艺术表现中，能不能将二者的统一在一起。”在日常生活中，很多演唱人员充分的学习了非常高难度的发声技法，但是其却将歌唱发声技巧训练当做学习的最后目标，提出动听的声音就是歌唱的所有。音乐表演是二次创作，其给予音乐作品一种生命的活力，其不只要尊重原作，还需要在以后的创作中添加自己领悟到的东西，更好的丰富作品的内涵。在二次创造的时候，音乐表演的主要技法 ，也就是歌唱发声的基本功的学习是非常关键的，由于音乐表演属于非常精准、灵动的活动，所以我们一定要具备非常高的歌唱创造水平。
钢琴培训后收获与体会 篇21
古琴是中国最古老的弹拨乐器，其乐器本身及它所承载的中国传统文化内涵决定了它不能仅仅作为一门乐器的形式存在。自古以来很多人对古琴的认知，更是达到了天人合一的境界，认为古琴艺术代表着人类最高的精神追求，古琴的演奏形式是能最直观感受古琴发展历程的符号之一，也是近几十年一直备受关注的问题。
一、古琴演奏场所的变迁
追溯早期演奏古琴的场所我们可以从画卷上、或诗词中去了解认识，如宋徽宗的《弹琴图》等。诗词画卷中，抚琴人或是山间、或是溪边、又或是竹林、或是田园，打谱弄琴，怡然自得。虽然场地不拘一格，但也有所考究。从《文会堂琴谱》里记载的相关内容可见一斑，古琴十四不弹“风雷阴雨，日月交蚀，在法司中，在市廛，对夷狄，对俗子，对商贾，对娼妓，酒醉后，夜事后，毁形异服，腋气臊臭，鼓动喧嚷，不盥手漱口”;十四宜弹“遇知音，逢可人，对道士，处高堂，升楼阁，在宫观，坐石上，登山埠，憩空谷，游水湄，居舟中，息林下，值二气清朗，当清风明月。”以上记载了古人对弹琴对象、场所的描述同时，也让很多人一直以来觉得古琴总是跟文人雅士联系密切，是“阳春白雪”，“高山流水”的符号，尽显“逸者趣”，难有“百姓缘”。 古琴作为文人雅器，就一直被定位成小众乐器，小范围演奏。
时代变迁，古琴亦是在寻找自我的发展空间，在建国初期毛主席提出“百花齐放、推陈出新”的指示，让优秀的传统文化走入普通百姓，使之为人民服务。知识分子的自我改造意识是向工农学习，向劳动人民群众学习。古琴进入一个不同于以往任何历史时代规律的发展阶段，在新的历史环境中，呈现出新的精神面貌。广播电台经常播放古琴音乐，工人劳作的工厂、剧场、广场、地方文化馆也是古琴经常演奏的地方，古琴进入普通百姓的生活中，与广大劳动人民融合在一起。
“旧时王谢堂前燕”终于“飞入寻常百姓家”，演奏场所有三五知音的小众式聚会，也有在音乐厅或者剧场演奏的大众音乐演奏形式，传统的雅集形式被更多其他形式的演出场合所代替。目前大多数演奏场地也是现在最常用的音乐厅，要不就是传统雅集的方式、家庭聚会或公园里。音乐厅的特点是音响设备专业，使用扩音器可以让古琴面对更多的听众，一张琴一张桌子可以让几百人甚至上千人在一个地方静静地听琴。目前，在音乐厅里演奏古琴已经是很普及的形式。
二、琴曲演奏形态的变迁
在演奏形式上，古琴自古以来就展现了兼容并包的一面：古琴独奏，琴箫合奏，琴阮合奏等。传承至今，虽然古琴的演奏形式出现最多的还是传统的古琴独奏或者琴箫合奏等方式，但很多琴人也在做古琴与各种艺术形式碰撞的尝试，诸如古琴与钢琴的对话、古琴与口琴二重奏、古琴与打击乐、古琴与吉他等等。
创作古琴曲吸引着作曲家和有能力创作的古琴演奏家的视线，如《欢庆》《耕歌》(喻绍泽)《听松》《沉思的旋律》(成公亮)随后《江雪》(朱践耳)《大江东去》(徐景新)《三峡船歌》(李祥霆)《春风》(许国华、龚一)《山水情》(金复载)等一批创作、移植的新琴曲问世，在完善古琴的演奏技法，丰富表现力等方面有了很大的推动作用。创新意识的不断延续到古琴舞台上来，例如成公亮先生与琼英卓玛的《心与灵——梵呗与古琴音乐会》;作曲家钢琴家高平与巫娜、昆曲男旦董飞共同演绎的《高山流水》音乐剧场，钢琴古琴的即兴创作，其中穿插董飞的念白和身段表演，整场演出是以纯音乐、唯美的戏曲相结合展现的;斫琴家王鹏在北京创办的“耕剧场”，也是一个既属于古琴与东方经典文化艺术，又容许它与其他艺术交流对话，相得益彰的专业剧场，这是典型的古琴剧场形式舞台化的案例。
当代的琴人、学者一直探索着古琴未来发展的道路，同时两种声音出现，一种声音强调古琴作为瑰宝，应该毫无保留的继承，另一种声音则强调“变”，要发展的看传承。可是不管是哪一派的声音，所经历的古琴演奏形式变革是必然的。
三、《时空·对话》音乐会中的实案分析
《时空·对话》音乐会是笔者2011年在成都金沙剧场举办的一场剧场式音乐会。其主题就是推陈出新，在传统的前提下运用剧场舞台对古琴进行“变”的尝试。
金沙剧场是为音乐剧《金沙》量身打造的剧场，一进门，映入眼帘的是观众席两边用山石装饰的墙壁，其间穿插着郁郁葱葱的树木，演出中观众席的上方显现出巨大的太阳神鸟的标志，在舞台中间因剧情需要制作的水帘在观众和演员之间若隐若现，幕后的巨大LED屏目播放出的画面把我们从现代带回古代，又从古代穿越回了现代。本次音乐会也是充分运用了这个剧场的舞台，运用情景再现的形式，加入茶艺、舞蹈、人声、吉他等其他素材， 运用舞美环境、灯光的特殊效果还原即时场景，向观众在视觉上更加直观传递琴曲寓意，整场音乐会的外景环绕着神秘的宗教色彩，强烈的仪式感使观众进入剧场就能感受到庄严肃穆。
介于不同于常规音乐厅的演奏形式，所以不仅要保留传统曲目的寓意，还要使观众从视觉上瞬间体验到还原的琴曲意境，每一首曲目的设计都要场景化，使观众能够身临曲境。古琴的现成曲目古曲居多，所以这种“变”就要回归到曲目年代，现代返回到古代，“穿越”成了主线。东方“穿越”到西方，则是通过与吉他的合作曲目《花开并蒂》来展现的，这是结合了东方传统曲目《茉莉花》和西方名曲《雪绒花》经作曲家改编而成，创作灵感也是源于音乐会的主题“时空·对话”，茉莉花与雪绒花、东方与西方，时间与空间展开多维角度的呼应。
本场音乐会开场曲选用了《神人畅》，琴曲运用了大量的泛音来表现人对神灵的祭祀场景，整曲只用了五根琴弦演奏，因此有琴界学者称它应该创作于五弦琴时代，应是目前所存谱系中最古老的一首琴曲。舞蹈演员身着古代祭祀巫师服饰敲击石罄三下代替了以往音乐厅里开场的铃声。此石罄是按照在金沙剧场原址出土的3000年前的石罄一比一仿制而成，加之舞台两旁象牙树立，如祭祀道场般庄严、神圣，使剧场赋予神秘的色彩和浓郁的历史感。《酒狂》这一作品的表现突破以往的弹奏，借用七位舞蹈演员的舞蹈表现手法，或吟诗、或作画、或把酒问天，把竹林七贤的形态展现的淋漓尽致。《阳关三叠》则由以往的琴箫合奏改为琴埙合奏，加之人声的吟唱，作者送别故人的哀伤情绪由凄凉的埙声给予最新的诠释。石罄、太极、茶艺、人声、吉他与古琴的搭配，使整场音乐会给予观众新颖的视觉方式为出发点，传统曲目也是力求在维护原曲风貌的前提下赋予琴曲新的生命。
四、结语
2003年中国古琴艺术被联合国教科文组织授予了“人类口述和非物质遗产代表作”称号，古琴艺术的突出价值再次得到了世界公认，各种呼吁对古琴传承和保护，器乐改革、琴学研究、文化传承与保护、非遗问题等不断提升了古琴的热点和关注度，古琴舞台化问题也将是未来一直延续讨论的话题，这在推动古琴迅速发展的同时，也意味着古琴演奏变革时代即将到来。
钢琴培训后收获与体会 篇22
时光荏苒，忙碌中时间脚步已经悄然走远，转眼一个学年就过去了。的确，我们在过去的一学年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一学年即将开始，在这里，我对自己这一学年来的思想和工作情况做一个回顾和总结，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。
一、教学方面
1、认真备课：本学年我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程。
反思：在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全，应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。
2、认真制定教学计划：在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。
3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学年期末，多数同学能达到优秀。
反思：在课堂教学中，虽然有预先制定的教学目标和详细的过程，但是，学生的回答不可能完全按照老师的意愿进行，这给教师提出了新的要求，要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价，这是我在今后的教学中要改进的地方；另外，在制定教学目标和教学重难点上，要结合学生实际情况，不能过难或者过于简单，除了活跃课堂气氛外，要让学生真正地参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生、保持浓厚的.兴趣。
这些都是我在今后的工作应该努力和改进的地方。
4、认真考核：按照《xx—xx年学期末检测方案》对学生进行考核。
反思：在制定方案中，有些可能还不够完善，检测、评价的方式较单一，不利于孩子音乐素质的全面提高，这是我在今后的工作中还应该思考和努力的地方。
5、课后反思：本学年，由于跨校区上课，听、评课的效率不高，听课的次数较少，反思不够深刻和具体。在提高自身教学能力上，做的还不够，特别是教学随笔，没能及时地记录下来，对自己进行总结，在教学工作中留下遗憾。
总的说来，本学年，在教学工作中我做的还不够，作为一名年轻教师，很多地方还需要提高，应该虚心向其他教师请教学习，多参与听、评课的活动，努力使自己的课堂教学更为成熟，对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。
二、教育工作
本学年，我担任一年级三、四班及三年级的音乐教学，开学初参加了学校组织的家长开放课，并且取得了家长的好评。在庆“六一”的活动中，编排了腰鼓队的表演和三年级的口风琴表演。并且参加了全县小学音乐课堂教学设计大赛，在我的精心准备下，这节口风琴课《欢乐颂》身受同学们的欢迎，在这节课中同学们不仅学会吹奏乐曲，而且还认识了大音乐家贝多芬，了解了他的一生及他的作品。本学年的活动很多，但是我还的秉着以学生为本的宗旨，抓好课堂教学，使学生在期末的考试中取得优异的成绩。
三、特色工作
本学年，我参与编排了县艺术节选拔表演的节目《加油歌》，虽然结果待定，但是我们的付出受到了好评。
我希望在今后的工作中，能够与不同学科的老师进行交流合作，能向他们好好地学习，以提高自己各个方面的视野和能力，加快自己的成长和进步！
音乐教师工作总结2
转眼间，作为音乐教师的我，又渡过了忙忙碌碌的一学期了，回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。
这一学期我担任的是五、六年级的音乐教学，现将这一学期的工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，“把学习还给学生”。
音乐课的内容是丰富多彩的，在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不同程度的带有幼儿的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是，有时候学生音乐课上总是乱糟糟的，课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有用在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，我担任6个班的音乐教学，每个班的情况都不一样，没有“备”好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。积极参加组里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。
在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。
钢琴培训后收获与体会 篇23
不知不觉，来到平山已经一学期。现在，我将本学期高一音乐教学工作总结以下四个方面，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、音乐教学
努力通过高中音乐欣赏课陶冶情操、激发学生对美的爱好与追求。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。同时，关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美能力与学习知识技能之间的关系；进而培养学生的审美能力，提高音乐鉴赏水平，从而完善人格。
二、课堂教学
本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化；也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课，经常采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正；力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学习音乐欣赏环境。
在教学过程中，自我感觉存在不足之处就是侧重了情感、兴趣的培养，忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐，只有更好地掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
三、考试方面
为了让学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：笔试，共分两种题型（简答和分析）。简答题主要针对课本中的一些重要知识点，而分析题是让学生当场分析一首作品。
四、课外活动
为了更好地培养学生对音乐产生浓厚的兴趣，根据在校园科技文化艺术活动的.按排，组织学生到移动营业厅举办了平山中学“第一届动感地带校园歌咏比赛”。通过这次比赛评出了20_年度“十佳校园歌手”。平时，我经常收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注重自学。如：练习钢琴专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊杂志；与各地中小学的音乐老师进行交流。
遗憾：没能实现组建学校器乐队的设想。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的，让平山中学的学生有更多展现自己才华的机会，走向艺术人生。
一个学期已经接近尾声，作为一名新教师，我自觉遵守教师职业道德，把培养高素质的学生，作为自己义不容辞的职责。我跟着郭亚羽师傅边学边教，虚心向经验丰富的各位老师请教，态度端正，勤奋刻苦。本学期我担任高一年级音乐课的教学，本人在教育教学工作中，面向全体学生，确立以学生为主体，以培养学生主动发展为中心的教学思想，重视学生的个性发展，重视激发学生的创造能力；认真备课、上课、听课、评课，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，从而不断提高自己的教学水平，并顺利完成教育教学任务。为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，本人特就这学期的工作小结如下：
思想上严于律己，始终坚持党的教育方针，以高要求来约束自己，鞭策自己，力争在同事、学生的心目中树立起榜样的作用。一学期来，我积极服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作，遵守学校的规章制度。学习和研究新课程标准、理念、观点，注重在教学实践中的灵活应用，理论联系实践，认真学习新的教育理论，及时更新教育理念。
教学中，认真备课，上好每一节课，并及时写好教学后记，把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进现代教学手段灵活运用于课堂教学中，努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等能力。我每一单元都考虑教法，向我的师傅郭老师讨教，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动，不失教师的主导，又不忽略学生的主体作用，使教学达到最佳效果。新的教育形式不允许我们在课堂上重复讲书，我们必须具有先进的教育观念，才能适应教育的发展，所以我不但积极参加校本培训，注重集体的听课、备课、评课学习，还注意从书本中汲取营养，认真学习仔细体会新形势下怎样以学生发展为本，激发学生的求知欲，诱导学生主动探索、主动参与认知结构的过程。
教师要不断更新充实自己的学识，博学多才对每一位教师来说当然很重要。所以我积极认真地参加学校开展的各项活动，积极参与继续教育的学习，积极努力把握学习机会。每次教研听课我都积极参加，并认真地作好记录，认真地总结教学经验，增加自身的经验值。
在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，使自己的教学能力登上一个新的台阶。
钢琴培训后收获与体会 篇24
学期又将结束了,今天收到通知交教学总结,整理了一下自己09年的总结,再进行修改把今年自己的实际情况加入,又是一份新的教学总结,每年有要一份总结我觉得这个办法非常好,留存自己的一份再进行相对的修改.
时光如梭，一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学此文转自工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学此文转自工作情况，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结：
一、思想方面
在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面
在教育教学此文转自工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任九年级的音乐课教学任务。我根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。在教育教学此文转自中，在课堂中我开设了“小舞台”，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对九年级学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
三、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
对学生的课堂常规做了相应的规定，在音乐教室上课学生通常喜欢随意乱坐，我观察了几节课，专门做了音乐教室座位表粘贴在音乐教室的专栏上，要求学生按新的座位表就座，如有人旷课我一目了然，我还对上课表现特别好的同学进行表扬，并做了相应的最佳表现者跟期末的'成绩评定挂钩，效果不错。学生来音乐教室上课不再零乱。
四、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择自选一首歌曲表现。选班级优秀的学生4位一起评分，最后取平均分作为学生的最后评定成绩。
(一)评分标准：
1、音准、节奏(50分)
2、表现力——舞台形象、表情、歌曲情感处理。(30分)
3、普通话咬字(20分)
4、歌曲的完整性(10分)
(二)三点基本要求：
1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲(流行歌曲可以)。国歌和儿歌不能唱。
2、要求背唱歌曲一段歌词，任选一段歌词。
3、在讲台上拿话筒歌唱。
(三)成绩等级：
90分以上为优
80分——90分之间为良
70分——80分之间为中
60分——80分之间为及格
60分以下为不及格
五、课外工作
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：参加省领雁工程的培训，积极参加县市里的音乐教研活动;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。听了许多优秀教师的课，感触破深，在其中积累了很多宝贵的心得，给我的教学起到了不少的帮助。本学期积极响应学校二十周年校庆，尽管前期在领雁班培训，但我每两周回来一次给学生进行合唱排练，尽自己最大的能力来辅导学生，在校庆后期我归校后我争取每两天给学生排一次，努力做到最好，争取最有效的训练以求最佳的效果。在训练的课余时间我利用自己的晚上休息时间对歌曲联唱节目的音乐进行不断的聆听和剪接。由于是歌曲联唱好多歌曲我不是很熟悉要不断的听，再进行剪接以便达到最好的效果。
六、努力目标
今年有幸参加了省领雁工程，在领雁班我不仅仅学习了技能技巧——声乐、钢琴、舞蹈编排等专业知识，我还学习了相关的理论知识，对于我的教育教学此文转自水平的提高是不容忽视的。但由于这几年的教学繁忙，对于自己的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，经过这次的培训有所收获与感悟。今后我将努力训练自己的专业，在将来的日子里能不断的成长。
1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多开公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。
七、不足方面
1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对初三学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。
2、对自己的教学还不够严谨。
总之，本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动，能积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。
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