读着书，诗意的生命被开垦出最丰美的田园，读书，热爱阅读，是一个人成功的不二法宝，在阅读了作品后，我想您对于这个作品有了更深的了解，为了更好地领悟作品的内涵，我们需要写一篇读后感。怎么才能避免将作品读后感写的如同流水账一样呢？为此小编特意整理了“[读后感范文] 世间最美的坟墓读后感精选一篇”，敬请阅读，希望能给大家提供一些帮助！
一方普普通通的土丘，没有墓碑，没有十字架，连姓名都没有。这就是托尔斯泰的长眠之地。据他的外孙女讲，那几株挺拔的大树，是托翁小时候和哥哥亲手植下的，当时他们听保姆说，一个人亲手种树的地方会变成幸福的所在，於是俩人就在庄园的某个地方栽下了这些树苗。晚年，托尔斯泰突然想起了这事，便嘱咐家人，希望将来能安息於那些树下。
睹物思情，茨威格叹道：这个比谁都受名声所累的伟人，就像偶尔被发现的流浪汉、不为人知的士兵一般不留姓名地被埋葬了保护列夫托尔斯泰得以安息的没任何别的东西，惟有人们的敬意风儿在俯临这座无名墓的树木间飒飒作响，和暖的阳光在坟头嬉戏成千上万到他的安息地来的人中间，没有一个人有勇气，哪怕仅仅从这幽静的的土丘上摘下一朵花作纪念。Xd63.COm
对有人来说，墓地就是他的一种生命体态，一副心灵表情。托翁墓便和其作品一样，为世间添设了最壮阔最优美的人文景观。这位一生都梦想作农民的人，终於有了一间朴实得可被称作农舍的茅舍。他睡在自己亲手种下的阴凉里。那阴凉将随着时间的飘移而愈发盛大
墓地如果非要为生命留下遗址的话，那它应该是富有美感的，应充分体现生命特徵（而非死亡特徵），应注重地理节约、以不破坏自然的和谐与完整性为前提。如此，墓地将不失为人类生态中的一抹重要风景。
应以对生命的尊重态度对待它，应最大限度地赋予它以爱意和活性。一块好的墓地，看上去应像家一样，是适於生命居住的地方：乾净、朴素、安谧、祥和、自由，阳光、水分、草木、风雨、呼吸皆充足，符合生命本身的审美设计和要求。因为，它是一个灵魂永远栖息和长眠的田园，是生者为自己保存一段情感一场怀念的地方，是人间离上帝和天堂最近的所在。因此它最神性、最人道、最纯净
我一直觉得，有些特殊的生命身份，诸如护林员灯塔人守墓者，较之其他角色的人，更具宗教气质，更易养成善良、正直、诚实的品格。也只有具备该品格的人，才能与这些角色相匹配，才是称职的。他们的事业太安静了，和大自然结合得太紧密太无隙了，一个生命长期浸润在那样的环境中，和森林、草木、虫鸣、涛声、月光、海浪长期厮守，彼此偎靠，互吮互吸，其灵魂必然会相容天地灵气与光华，大自然的种种禀性和美质便雨雾一样附着在他们身上，无形中，其生命便具备了宗教品格和童话美德所以在俄罗斯、在欧洲的古典和近代文学作品里，总会频频闪现一些高尚而富有人格魅力的护林员守墓人形象。原因即在此。
世上有些墓地，虽巍峨巨硕，如宫殿般豪华，却由於缺乏自然感和生命性，并不感人。比如埃及法老的金字塔、中国的秦始皇陵、明孝陵凸起的都太夸张、太生硬，有意突出业绩反将生命格式化，强调权力至尊反使人格符号化，扎眼的体形，空荡荡捆着一团死气和历史瘴雾，太具表面的公共色彩和彰显意味，太具物质的膨胀力总之，有一种疏远人世的工具味，让人觉得那只是一座名副其实的庙宇或殿堂，高高在上，流布奢华糜烂之感，虽威风凛凛，反远离了人间体息和泥土的温情，一点儿不像生命栖息的地儿。
精选阅读
心得借鉴: 读《最美的羽毛》有感读后感200字精选一则
一本好书，就像新的世界，让我们沉浸其中，废寝忘食，凡是取得伟大成就的人，他们都对书有着不同一般的痴迷，在作者写的作品中，我沉浸其中非常吸引人的情节中，很多思维的火花在阅读中不断地在脑海里闪现，不断地跳跃出来，这就是读后感的素材。那么作品读后感怎么才能写好呢？根据大家的需求，小编特意准备了“心得借鉴: 读《最美的羽毛》有感读后感200字精选一则”，欢迎阅读，希望可以帮助到有需要的朋友们。
这几天，我读了金波的小说，真的很棒，首先，我先介绍他一下：
原名王金波，笔名金波，生于1935年。北京人，祖籍河北冀县(现河北冀州市)。1961年毕业于北京师范学院中文系。历任北京师范学院教授，中国作家协会儿童文学委员会委员，北京市作家协会理事，儿童文学创作委员会主任。1957年开始发表作品。1979年加入中国作家协会。
有一个根毛，他正在跟着***妈，妈妈说：你不是我的孩子，你看你这么脏，不是我的毛。毛去洗了洗，干净了，可妈妈还是说道：你这么不好看，不是我的毛。毛很伤心，月亮，太阳，星星来帮忙，最后，毛好看了，妈妈要它了。
[读书心得分享] 作文：最美的作——《朱自清》读后感(示范文档)
开卷有益，闲暇时读一本好书，添一份雅趣，长一份才智，享一份快乐。人类的成长，都是和阅读联系在一起的，我相信每个人看了作品之后，内心也一定会有所触动，此时可以抽出一点点时间写写读后感，分享自己的想法。您是否正在想怎么样才能写好作品的读后感呢？为此小编特意整理了“[读书心得分享] 作文：最美的作——《朱自清》读后感(示范文档)”，欢迎阅读，希望这些可以帮助到大家！
朱自清给我们留下了一个个精彩的篇章和美好的回忆，让我们去细细品味吧！
睡吧，小小的人中的你满头的金发蓬蓬地覆着让我脑中浮现出小小的人的可爱样子！
作者又借《小鸟》的鸣叫来表达对自由与生命的热爱！小鸟被朱自清人格化了，它显得天真、活泼可爱。
难以忘怀的扬州夏日和奇特的白马湖还有山清水秀的春晖二月在作者的笔下被绘画的栩栩如生！虽然我没去过荷兰、瑞士和罗马，但我好像已经遨游在这几座城市，脑中浮现出来的画面怎么那么美？是朱自清让我领略了这座不平凡的城市威尼斯，是朱自清让我体会了不一样的异国风情！
《歌声》又描写的入情入境，把歌声和美丽的大自然联想在一起，浑然一体，这是多么美好、多么奇特的想法。
读朱自清的描写风景的文章，再也不用去凭空想象，每一个文字好像都有了灵气，它们连成一片，汇成一幅美妙的图画。《荷塘月色》展现的就是这一面。作者对荷叶的姿态、荷花的神态进行细致描绘，展现出荷香如歌，似有若无，花叶颤动，流波溢彩的动人画面。
阿河、刘云波女医师还有背影中的父亲，经朱自清的描写更加生动，仿佛活灵活现。《最美的作家朱自清》写出了平凡人的最朴素的情感和对世间万物的感受！
白小六年级
做一片美的叶子读后感怎么写精选
如果想要写好读后感，不妨试试用简洁的话概括出自己总的感受。网络上，很多都在谈论作者写的作品，读了以后让人眼前一亮。如果是走马观花地读，囫囵吞枣地读，那我们的读后感自然也写不好。你所见过的作品读后感是哪些方面的呢？由此，有请你读一下以下的“做一片美的叶子读后感怎么写”，仅供参考,欢迎大家阅读本文。
做一片美的叶子读后感怎么写 篇1
今年，我买了几本书，准备暑假读。其中，我最喜欢的书，就是金波爷爷写的《做一片美的叶子》。
也许你听到这个名字，会有些熟悉，没错！它的名字和我们曾经学过的课文相同，而我们学过的那篇课文，正是出自这本书。
《做一片美的叶子》主要写了各种动植物的样子，以及它们和金波爷爷的各种趣事，让我重新认识了一位充满童心的金波爷爷。其中，我最喜欢的就是第四辑《花宴》中的《二月兰》了。
《二月兰》一文中说，金波爷爷是在冬雪融化以后，走进林中空地，发现了这株二月兰。文中还介绍到：二月兰有羽状的绿叶，还开着紫色的小花，读到这里，我已经想象出了二月兰的样子，我查了资料，确实和我想的一模一样，接下来，金波爷爷把它移植到了院子里，起初，二月兰叶子蔫蔫的，花苞也很干瘪，金波爷爷有些后悔，想：要是我没有把它移植到了院子里，它会不会已经开出漂亮的花了呢？邻居家的小姑娘说：二月兰只是害羞了，害羞的人总是喜欢低着头的。每天多看看它，多见见面，慢慢的熟悉了，他就会大胆起来了。又过了几天，金波爷爷还没起床时，就听到邻居家的小姑娘在院子里喊：二月兰开花啦！金波爷爷马上跑去了院子里，一看，二月兰果真开出了美丽的花。后来，有一位老奶奶亲切地喊它诸葛菜，我想：它不是花吗，怎么变成菜了？原来，这位老奶奶以前经常把它摘了吃，老奶奶想：它不是菜吗，怎么变成花了？很久以后，你总能听到他们的对话：你记得每年开花的时候吗？记得，
那是我们的节日。你们有邻居吗？有啊，有鸢尾兰、西番莲
听了这么多，你一定也喜欢上了这些花、这些草、这些事，还有这位金波爷爷吧！那就快买一本吧，别忘了，它叫《做一片美的叶子》。
做一片美的叶子读后感怎么写 篇2
暑假期间，我读了金波爷爷的散文丛书《做一片美的叶子》。
金波爷爷是一位热爱大自然，热爱生命的诗人。在他的笔下，每一片树叶，每一棵树都充满着鲜活的生命。可是，我总觉得：咦？怎么金波爷爷的文章只有几句话呢？读了后，我才知道，原来短短的几句话也能写出大树、叶子、花儿们的顽强和美丽。而且每篇文章都是以开门见山的形式写的，语句新颖。每次在读的时候，只要一看到开头，我就会像小狗见到骨头丝的，钩住我的心，让我情不自禁地想继续往下看看到底怎么回事？金波爷爷他观察地可真仔细，二月兰被雨水喂了一顿后，低下头，像害羞了一样。花花草草，树树木木，在我们的生活中，随处可见如小区里，大门边、公园里、教室外竟然不起眼的儿的小花，小草，也能被写得栩栩如生、活灵活现，这使我望而生畏：如果我也有这样的写作能力该多好啊！
金波爷爷很尊重自己的老师。虽然已经七十多岁了，但还是坚持经常去看望他的老师。我想，金波爷爷心里一定在这样感谢自己的老师：如果不是您对我的培育，我也就不能写出这迷人的、优美的的书！
我要向金波爷爷学习，写出好的文章来回报我的老师！
做一片美的叶子读后感怎么写 篇3
最近，我们学习了一篇课文《做一片美的叶子》。
这篇课文的作者是金波，课文主要讲了大树和叶子的美。文中讲到无数叶子做着相同的工作，把阳光变成生命的乳汁，奉献给大树，这句话赞美了那种立足本职无私奉献的精神。不是吗？你看，秋天到了，树叶落地了，它们并不是死了，是变成了肥料给大树输送了营养。课文中还写到生活的大树。我觉得生活的大树指的是一个家，一个地球，一个社会。现在我们扬州再创文明城，人们都在为扬州贡献出自己的力量，老师在课堂上讲课把我们培养成才，建筑工人盖房子，环保工人每天天不亮就起来打扫卫生，医生们坚守岗位，解除病人的痛苦
做一片美的叶子读后感怎么写 篇4
我们最近学了一篇课文，叫《做一片美的叶子》。这篇课文写了叶子春天嫩绿、夏日肥美、秋日变黄、冬日飘零的短暂一生，却拥有美丽一生。文章很简短，却蕴藏着深刻的道理。
春天，叶子为大自然增添一抹新绿，给人以希望；夏天，叶子装点着绚丽的世界，为人们带来生命的氧气，养育着每个生命；秋天，它带着对树根的情意回到母亲的怀抱；冬天，它化做泥土，为下一片叶子奉献。
叶子的一生其实就是人的一生。少年时，我们吸收着学校、书本的知识，学习做人做事的准则，努力向上伸展。长大后，每个人踏踏实实地做好自己的工作，为祖国为社会添一块砖加一片瓦，让祖国这座大厦更加辉煌灿烂。
没有叶子，就不可能有大树的繁茂。他，曾被我们亲切的唤作雷锋叔叔，沐浴着春风，永远绽放着不变的温暖笑颜，一如一片真实年轻的叶子，因无私地化为春泥，而被历史永远铭记。我们还要时时刻刻牢记那些：为新中国建立，抛头颅、洒热血的先烈们；为祖国的建设，呕心力血、鞠躬尽瘁的先辈们；为祖国的腾飞，舍小家、为大家的前辈们。如果没有他们的前人栽树，哪能有我们后人乘凉呢？谁言寸草心，报得三春晖，我们要继承和发扬他们对祖国的无私奉献，让祖国这棵参天大树更加繁荣昌盛。
无数片不同的叶子做着相同的工作，就是为大树输送着营养。我们每个人都应像叶子那样，立足于本职，学会奉献，只有这样，才能让我们生活的祖国、社会，生生不息，繁盛进步！
如果祖国是一棵大树，我愿做一片可爱的叶子，让大家充满快乐；如果祖国是一棵大树，我愿做一片勤劳的叶子，处处显得整洁明亮；如果祖国是一棵大树，我愿做一片自信的叶子，努力学习报效祖国，让祖国更加发达；如果祖国是一棵大树，我愿做一片文明的叶子，讲究卫生保护环境，让周围永远是美丽的。
让我们都做一片美的叶子，让我们生活的大树变得更美。
做一片美的叶子读后感怎么写 篇5
我读了《做一片美的叶子》这篇课文之后，感觉这篇课文太美了！
我知道了，每一片叶子都是不一样的。
我知道了，树上的每一片叶子都做着相同的工作，把阳光变成生命的乳汁奉献给大树。
我还知道了，绿叶是为大树而生。春天的时候，叶子嫩绿；夏天的时候，叶子肥美；秋叶变黄；冬日飘零回归大树地下的根。这就叫：叶落归根。
我觉得大树像妈妈，叶子像孩子，大树像老师，叶子像学生。我们应该像叶子那样，应该好好的学习，用优异的成绩来回报老师、来回报爸爸妈妈！
让我们做一片美的叶子吧！
做一片美的叶子读后感怎么写 篇6
《做一片美的叶子》一文写得很美。
我们从题目就可以看出作者写这篇文章，突出的就是叶子的美。
远远望去，那棵树很美。作者先写从远处看那棵树。
然后，作者走近大树，发现枝头的每一片叶子都很美。每一片叶子形态各异你找不到两片相同的叶子。我不觉要感叹：啊！这每一片叶子都是那样美丽，叶子的形状是多么丰富。无数片不同的叶子做着相同的工作，把阳光变成生命的乳汁奉献给大树。看到这里，我又要感叹了：叶子是多么伟大，它的一生都是为了它的母亲大树。
春天的时候，叶子嫩绿；夏天的时候，叶子肥美；秋叶变黄；冬日飘零回归大树底下的根。读到这里，我觉得叶子的一生太短暂了，春天它还是一个顽皮的小朋友，夏天它们成年了，为人类遮风挡雨，秋天它们衰老了，冬天它们从树上了下来，这就是它们的一生。
叶子是多么美丽，多么伟大，形状是多么丰富，但是生命是多么短暂。
西门小学五年级
[读后感范文] 当代英雄读后感精选一篇
读着书，诗意的生命被开垦出最丰美的田园，一个人要想获得伟大的成就，就必须多读多思。在阅读作者的作品过程中，书中的描述让人欲罢不能，此时就可以写一篇读后感，把自己阅读完毕后的想法写下来。您从作品中有哪些领悟呢？下面是小编为您精选的“[读后感范文] 当代英雄读后感精选一篇”，敬请阅读，希望能给大家提供一些帮助！
记得听说这本书是在一次选修课上，于是便想借来看一看，还有在中外文化比较课上，李元老师告诉我的，张景超老师在上网时所用的名字是毕巧林。是《当代英雄》这本书中的主人公。于是我决定借来看一下。想知道老师为什么用这个名字。
起初，有些懵懵懂懂的。后来才渐渐的进入书中的语境。慢慢地我喜欢上毕巧林这个形象了，诚然，在这个形象上。我多少找到了一些我个人的影子。
毕巧林是一个进取心很强的人，但又会随着事业的发展和生活的积累很快的退去，他曾经沉醉于用金钱换来的卑劣情欲，但很快这又会使他感到厌倦。他却能热衷于冒险行动和游戏爱情当中，给别人带来无限的伤痛和悲哀。或许这曾使他感到过丝丝的温暖，但最终自己还是陷入了痛苦。正如书中所描写的那样：我的脾气不好，是我所受的教育把我变成这样，还是上帝把我创就成这个样子，我不知道；我只知道，如果我造成了别人的不幸，我自己也不会比别人幸福多少；自然，别人不会因此得到什么安慰，但是事情既然这样，也只好随他去了。在我想青春年少的时候，自从离开了亲人的保护，我就疯狂的沉溺于金钱可以买到的享乐里面。这样的享乐自然使我感到厌倦。后来我进入了社交界，社交活动也很快使我厌烦；我恋上了社交界的美人儿，也有人钟情于我，但是他们的爱情只能使我想入非非，激起我的虚荣心，而我的内心却很空虚我开始读书学习学习同样使我感到厌倦；我发现荣誉也好，幸福也好，都和学问毫无关系，因为最走运的人都是一些胸无点墨的人，而荣誉则来自成功，要取得成功，只要善于钻营。
写到这里，我们可以看出主人公虽精力充沛、才智过人，但到处找不到生活的目标，因而养成了玩世不恭的处世态度，于是便将自己的充沛精力消耗在半真半假的游戏恋爱和冒险活动中，给别人带来痛苦和不幸。在我们看来，他的精神世界是空虚的、无助的。已经出现了严重的危机。他觉得活着或许是无意义的，生在世界上，有目标又无法达到这很悲观，这些问题使他很苦闷。正如毕巧林自己所说的：啊，目的肯定是有的，我肯定负有崇高的使命，因为我感觉到心灵里充满了使不完的力量，但我不知道这使命是什么；我沉溺于空虚而卑劣的情欲，我在这情欲的熔炉中锻炼的像铁一样冷酷和坚硬，却丧失了追求崇高目的的热情，丧失了人生最灿烂的年华。从那个时候起，我多少次扮演过命运之斧的角色！我像一副刑具，常常无冤无仇，毫无怜悯之心，落到注定要牺牲的人的头上，其实我们知道无目标并不是他的本意，是社会不让他有目标。
如果我们不看此作品的相关分析，我们也几乎能看出他精神世界的空虚，现实生活的无目标性，觉得他在这个世界上存在似乎是多余的。如果我们看了此小说的创作背景便可以知道，造成他这种多余人形象，是有社会的原因，当然，个人性格，经历也很重要。
我们可以看出他不仅在当时的社会是多余的，就算到今天，他也很可能无法与人相处，被视为另类或者是多余的。不过我们只要稍加思考，便可以知道他不仅是个典型形象，而且是个时代的典型。用莱蒙托夫自己的话说毕巧林这幅肖像是由我们整整一代人身上发展到极点的恶习构成的。因此可以说毕巧林的形象虽是典型但却具有普遍性。
【实用】《美的历程》读后感(5篇)
高尔基曾说过“书籍是人类进步的阶梯”，阅读的过程，就是人不断成长升华的过程。作品是作者写的，读后让人很受感动，令人感慨良多，此时就可以通过写一篇读后感把自己阅读其中所思所想写出来。应该怎么写好一篇作品的读后感呢？根据大家的需求，小编特意准备了“【实用】《美的历程》读后感(5篇)”，敬请阅读，希望能给大家提供一些帮助！
《美的历程》读后感(篇一)
拂去浮尘，一本书就鲜亮地展现在我的眼前，深蓝色的布面包裹着，厚重的基调，泛黄的内页，无时不刻不在展示着撰写它、装帧它的人的匠心。这就是李泽厚的《美的历程》。
关于美学的书似乎也读过一些，但一直没有形成体系。何谓美，又如何去寻。跟随着李先生的指引，一步步找寻重拾美的种种踪迹，猛然想起“布面素心”这句话，亦是很好的映衬了。
有两种东西，始终让我震撼：一是无尽的星空，吸引无数人为之倾倒，记得儿时看流星雨时，总会为之爆发出陈阵惊呼；二是人的精神与信仰，美则属于后者，因为美的概念是人创造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣赏美，这本身已是凌驾于其他需求之上了，从生态美学来看，星空也是一种美，自然美。
那美真是包含万物的大美了。
那真是一个悠远的时代，悠远的我们都忘记了的时候，那时候没有圣德教化，没有城市科技，有的只是一个个跃动的人，还未被固化的淳朴心灵，不妨把它称作为人性吧。
五代十国以后，恐怕大众已经熟知了，而中国文化的光辉，启蒙就在以前，可以说，它是中华文化主体的开始，纯粹之光。
光是什么？客观上来讲，它是传播信息的，借助光，人们得以看到东西，简而言之，需要凭光去发现认知更多的事物，这才是启蒙运动的初衷，换成一句相对现代的话，自由引导人民。
延着河流的源头追溯，在秦前，是先民。称他们为“民”，说明他们已从单调的劳动中逐渐解放，初步拥有个体意识和家国观念，并渐进掌握了鉴赏美的能力（姑且就让我说说吧），第一次团结成了一个个群体，即社会。现在有些人想超凡脱俗，不务仕途，远离官场还是可行，但想脱离社会那还是不大可能的，就算隐居江湖消极避世，仍不得不与人打交道，在那个时代之前，算可以，所以，后世所谓的“出世”“超脱红尘”只是远离众人烦扰嬉闹趋之若鹜的大千世界，并非真的独立存活，逃离的是一种生活。
不由想起之前学过的《赤壁赋》，苏子在其中大谈人之渺小与享受美好，记得当时解读为出世与入世，觉得很有道理，但他真的脱离凡务了吗，从前后两段来看，纵情山水应该是他寄托情怀、休闲愉悦之地，他还是积极入世的，可谓神得儒家学派的精髓，从休憩再出发，这也是东坡的可爱之处。
个体的人和群体力量比还是渺小的（精神层面暂且不论），要想动用甚至掌控这股力量，就要用到社会组织结构，鉴于刚从自然原始脱离不远，不由自主地选择了敬畏又亲近的鸟兽作为图腾——
“凡九山，二百六十七里，其神神状龙身人面。”《中山经》
“西北海之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是谓烛龙。”《大荒兆经》
“天命玄鸟，降而生商” 《诗经》
无不例外的，它们都是现有物种的神话改造，不是现实的对象，而是幻想的对象。观念的产物和巫术礼仪的图腾。看来庄子的《逍遥游》中“北冥有鱼，不知其大”是颇受了它的影响。
图腾，可以带我们穿越，回到那个龙飞凤舞的时代。这话应该没错，龙和凤确是当时两大图腾，以这为首的两大氏族终以西胜东的结果而告终，龙与凤得以并存，“人面鸟身，践两赤蛇”是否验证了这种斗争。自此，中原大地上氏族间矛盾基本消除，以后的战争中这也不是主要矛盾。
图腾和现在的徽章起到的作用相类似，都团结一致笼络人心之用，但前者远比后者神秘强大，具备敬畏的感召力，就如同狼图腾代表的是草原民族不屈与自然作斗争的精神，一种狼性文化。当你拾起一枚有些年头的图腾，古铜的质地颇有分量，厚重，龙文盘绕，镌刻其上，隐隐而又逼真，在当时，它们甚至具有神力魔法，浓缩积淀着原始人强烈的情感和思想。而这，正是什么意识和艺术创作的萌芽。
在浑厚的中土大地上行走，那时森林依旧在，碧郁青青，途经都有四门，名曰：河伯、东君、云中君、山鬼……其路漫漫远兮。
中华民族似乎对线条有种与生俱来的天赋，仓颉造字，惊天地泣鬼神，从鱼蛇具象到陶罐花纹，怀素对初唐书法的改造，何尝不是对线条的抽象概括总结。
不知那时为何半神都以人面兽身的形态出现，这与长久的审美是离不开的，这种犹能言语，与人亲近的形式，区别于古埃及，似乎蒙上了一层烟火气，有了人间的味道，而妖也变得可爱了。这也为后来两宋时佛陀转型提供了依据，不再是神庙上的高高在上，而是一个可以亲切对话的对象，更接地气。中国本土宗教没有极端主义，乃至逐渐走入民间，应是源于这种初始的“经世致用”的思潮。
除去先秦诸子百家、竹林七贤、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后，艺术方面的格调就基本奠定，后虽历朝也无大变，杜诗颜字养画成为后世楷模，无敢逾越，也无怪赵翼说：“李杜诗篇万口传”。
那时候多的是神，少的是人，最终促成的是神向人的转变。
想想还是自由开放的年代好，思想自由，言论开放，但往往伴随着黑暗政治，亦或是政治险恶导致重心向文学倾斜？经年战争，所以他们的思绪飞扬中包含了写不欲写的巨大痛楚和哀伤，当然，无光混沌中也孕育了先秦诸子和魏晋风度，而自由也是从那时而起的。
时过境迁，原先的一切都不会不存在，八十年代的寻根文学大概基于这点，那就从遥远的数不清的年代开始，拥有朴实无华的美丽，质朴自有其风韵。潮水荡涤过的沙滩，应有人去走字，这就是简单美。
“涯州海后无中华”这是句戏言，但这光从中唐开始就慢慢衰退了，一点点暗淡。听说陶潜《山海经集注》的最后一位读者，距今几千年，也算先人了。
《美的历程》读后感(篇二)
“爱美之心，人皆有之”。在西方，形成了具有学科性质的美学。可见，美，概念之深，范围之广，需要探究研究的内容之博大。在我们现代生活中，美，更多会用艺术品来表现。绘画、雕塑、影像等各种美术工艺，来展示美。在西方，人们又是如何来“审美”的呢？我们可以在《西方美的历程》这本书里了解西方美学的发展历程。但是它不是枯燥的学术性的美学研究，而是赋予了鲜活的知识和见解。既让我们了解了西方美学的发展史，又通过图文了解了美学产生的必然性以及美学史上的代表作品，并从中对美学发展中的人物有了较明朗的了解。
这本书从西方美学的发源地——希腊爱琴海写起，从古希腊罗马时期到文艺复兴、从新古典主义到启蒙运动、再到德国古典美学到现代主义美学、后现代主义美学，条理结构很清晰。古今中外，很多人写过关于西方美学的著作以及讲演稿等，这本，我觉得更适合中国人阅读，因为对于西方美学而言，我们属于外国人，对西方的历史发展、美学形成，还是存在一定的陕隘和片面的认知。通过这本书可以系统地了解西方美学的发端发展。
苏格拉底是西方美学的轴心人物，他和和他的学生柏拉图、以及柏拉图的学生亚里士多德并称为“古希腊三贤“，书中有较多的篇幅讲述三人的哲学思想。让我颇有感触的是提柏拉图说过的话——艺术”和真理隔着三层“。我的理解是艺术架构于真理的基础上，模仿现实，但是又有脱离，现实可能是残酷的，艺术却可以只保留其中美好的一面，但是事实上，我们看到古希腊古罗马，以及此后的历史阶段，艺术家们也会在艺术作品中体现时代黑暗的一面。曾经看到过一篇文章，关于达·芬奇的画作《蒙娜丽莎》，说是在蒙娜丽莎人物肖像的背景里隐藏着几种动物，有很多画家专家在解读画作的隐含的.内容。不知道是后人想得太复杂了，无中生有，还是真的这幅画里有未解的“达芬奇密码”？聊这些，总是因为众人对西方美学的深入研究，想通过名家名作来探求西方美学。
研究西方美学，提高艺术品味。但是对于我等俗人，阅读这样的书，虽然不能登峰造极，但是多少能培养一些审美情操，关键是对西方美学有了初步的了解，在当下和将来，欣赏艺术作品也是有一定帮助的。尤其是像我们这样本身对绘本艺术感兴趣的人而言，在解读西方美学，了解艺术发展史上杰出人物以及他们的代表作品之后，可以激发自己的艺术修养。
《美的历程》读后感(篇三)
在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的"美"是"有意味的形式"的著名观点上加以继续发展和完善的。贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是"有意味的形式"，坚持从"美在客观"来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法"线的艺术"的美感。
它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对"有意味的形式"有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。书法这种"有意味的形式"也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调"达其情性，形其哀乐"，"随其性欲，便以为姿"，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而"美在客观"的"有意味的形式"也在书法中与主观情感结合，将"线的艺术"推向一个崭新的阶段。正所谓"情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。"
本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领经历了一次美好的"美的历程"，美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。
《美的历程》读后感(篇四)
试问，《美的历程》，这是一本什么样的书？
冯友兰说过“它是一部大书，是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，是一部中国哲学史，是一部中国史。”也有人问过：“这是一本专论？不是。这是一本通史？不是。这是一本散文？不是。这是一本札记？不是”。其实它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人认为这是一本很难归类的书，可以是一本思想书，也可以是一本美学书，因为它包含了很多哲学分析和美学介绍，也包含了很多文化研究的历史文献在内。而李泽厚本人却认为“大部分的历史论著把很活泼的文艺创作僵化成死板的东西，许多文学史与艺术史把文艺创作割碎了。我认为不管是艺术、文学还是美学，都离不开人的命运，也离不开历史。”所以，它就是一场美的历程而已。
再问，《美的历程》，这是一种什么样的美？
李泽厚说过“美之所以不是一般的形式，而是所谓的“有意义的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。”在《美的历程》中，你会发现从远古时代到明清时代都有着各种各样别具一格的美。你看远古时代的龙飞凤舞、青铜时代的狞厉之美，到先秦的理性精神、楚汉的浪漫主义、魏晋的人文风度、佛陀的悲惨世界，再到盛唐的夺目灿烂、中唐的韵外之致，带来宋元的山水意境、明清的文艺海洋。你会发现在整个历程中，它不是如同传统历史书本般笼统介绍，而是从陶器、青铜器到铁器，从诗词、歌赋到文学，从雕塑、绘画到建筑，李泽厚先生把美与文学，美与历史，美与哲学始终结合在一起，让艺术的美感逊色于生活内容的欣赏，让高雅的趣味让路于世俗的真实。正如书中写的“美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的传大成果”。
终问，《美的历程》，这是一次什么样的历程？
在美的历程中，李泽厚先生如同一位博学的向导，引进着我们进入了中国艺术的美的巡礼之中，去细熙品味美的精髓。看过那些古色斑斓的青铜器、秀骨清像的北宋雕塑，阅过那些笔走龙蛇的晋唐书法、美如仙境的宋元山水，通过那些美妙诗词、歌赋舞曲、书画雕塑、建筑文献，一步步地带领着我们走进了文明中国的美的长河。时代的火花在河中沉淀，感染着人们的情感，使得人们流连不已。
听那些远古图腾的神话故事，看那些饕餮狞厉的商周铜器，视那些巍峨壮丽的秦代建筑，赏那些古拙浑厚的汉代画像，在森严绝美的佛窟雕塑前，在霸气连流的晋唐书法里，在那气韵诱人的宋元画轴中；学《诗经》的赋比手法、屈原的浪漫主义，颂魏晋的神骨风度、唐宋的情趣意境，意明清的愤俗感伤，美更是经历了浪漫世俗、伤感、批判现实三个阶段，美的历程如同血脉流尚下去……每一个不同的历史历程，美的演变都和其特定的历史背景相结合，不同的时期带来不同的美的形态，带来了一次又一次美轮美奂的美的历程。
在美的历程中，淌过历史的长河，你会发现不论时代如何变迁，美的形式如何变化，美的意义如何不同，在这些所有美的作品中展现的永远是当时真实的生活，没有丝毫的矫揉造作，也没有任何的无病呻吟，这些美是历史的沉淀，是内心的写照，是那个时代人民的精神源泉。所有的这些创造之美，都需要真情投入，因为美始终来源于真实，来源于社会，来源于人民。
在美的历程中，淌过历史的长河，你会欣赏到这千百年来的人民的智慧和生命的深邃之美，享受到历史长河中绵延不止的记忆之美，这些美始终引领着我们去触摸生命的温度，追寻着美的足迹，在未来中寻找着美的历程，正如李泽厚在书中结尾中写的“俱往矣，然而，美的历程却是指向未来的”。
《美的历程》读后感(篇五)
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。三个火枪手读后感 它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来，点面联合，揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。
如今，这本书我已经看完了，对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多英俊的图片，我花这个价格就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，另外不说，我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感 便是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学着作，从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次匆匆巡礼，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。第四章楚汉浪漫主义，论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。汉承秦制的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保
《美的历程》中提出了诸如原始远古的龙飞凤舞，殷周青铜器艺术的狞厉的美，先秦理性精神的儒道互补，楚辞汉赋，汉画像石龙蟒主义我为什么活着。
[读后感范文] 职业道德读后感精选一篇
书是我们的精神食粮，读书是我们的兴趣喜好，读好书则是我们做人的行动指南。人一生的进步都是和书籍的阅读相伴随的，对于网络推荐阅读作品，相信您在阅读之后会有专属自己的收获，写一篇读后感，可以更好地从书中领悟出作者想表达的理念。一篇属于自己的作品读后感该怎么写呢？以下是小编为大家整理的“[读后感范文] 职业道德读后感精选一篇”，仅供大家参考，如果喜欢可以收藏！
读了《人，绩效和职业道德》，真的让我受益匪浅。分工的重要性是我觉得最有意义的收获。
在文章的开头作者引用了一个猪、鸡和鹦鹉的小故事，非常有趣自然地把人们带入了其中，让读者能够有兴趣了解文章。确实正如故事中所说的那样，在平时的工作与学习中，身边的每个人都扮演着一个角色，有些人是猪，但他却能够对事情全身心的投入；有些人是鸡，他们仅仅是扮演着参与者的角色；还有一些人是鹦鹉他们虽然身着漂亮的外表，但在生活中仅仅是担任着围观的作用。但是当我们作为一个团队共同工作时，无论我们到底是想成为一个什么角色还是真真正正的再担负着一个什么角色，只要我们每个人踏踏实实的做好自己本分内的工作，那就是对这个团队最大的贡献。在一个团队中不是说我要怎么怎么样，我要做领头者，只要大家一起努力把这个项目做好，荣耀其实是大家的。一个团队没了谁都是不可以的。
在看完这篇文章后，还有一点让我印象深刻。说道分工那就不得不提组长这个职位，一个团队中必须选出一个决策者，这样在遇到大的事情时才会有人做决定，组长在团队中起到了领头羊的作用，组长必须根据每个成员的特点对其进行分工，只有一个好的分工才能保证项目又快又好的完成。分工完成后就到了团队成员的磨合期了，每个人有每个人的主见和思想，所以在很多事情上可能会争执起来，这时候该组长出面了，组长既要做一个正确的决定还得安抚好每个成员的情绪，让每个人不能把情绪带到工作中去。作为这个组的一个成员，我觉着每个人也应该控制一下自己的小情绪，在一个团队中，只要每个人都能够包容一点，那么无论大事小事都不会产生伤和气这种事。
我认为一般有过面向对象编程的人，认为最难也最头疼的就是设计了。每个踏上程序员的道路的人，在成功之前一定会遇上很多阻碍，可以说每个成功人士之前肯定有自己的辛酸史，但是我觉得程序员的成长比其他一般人的要困难得多，因为他们每天都是面对的枯燥无味的代码，而且程序员不做到精在社会上是难有作为的。
一个好的项目，设计至少可以占到百分之五十甚至更多。我认为设计主要有两个思想，一个是高内聚低耦合，一个是设计应当以行为为中心而非数据为中心，业界的话就是应当以需求为中心。关于设计的争论由来已久，在我看来，这是由行业性质决定的，软件行业毕竟是为其他行业服务的，因此分门别类，随着经验的增长业务能力逐渐要大过编程的能力，因此，程序决定业务还是业务决定程序就成了唯物和唯心的交火点，虽然近年来业务决定项目的争论已经拔得头筹，但是旧恶难消，仍有不少人坚决维护先决定项目框架，再分析业务配套相关技术的思路，这部分人，如果不是面向过程的年代发展过来的，一定是书呆子。业务决定项目，项目决定框架，框架决定编程语言，话说到底，根本原因是软件行业是服务行业。这是根本，不要迷惑。
如果说在读了这篇文章后给我的是道理性的启迪，那么在读完一个程序员的博客后，我得到的是心灵上的启发。博客中程序员介绍了他从毕业到工作到成功的历程，从他的刚开始的状况来说，可以说是起点比我们低了很多，那是的教育水平也许比现在低了很多，但是作者从来没有放弃过梦想，他知道在学校由于时间的问题，必然学到的知识是有限的，他知道自己必须在课余时间再自学一点才能比其他的同学多点就业机会。就这样他毕业后可以说是找到了工作，但是找到工作不一定适合自己，刚开始作者在一家公司可以说只是作者打杂的工作，那微薄的收入仅仅能够维持家用，但是他并没有就此自暴自弃，相反他找机会努力的让别人发现他的价值。作者的这一点非常值得我学习，现在的我们在一个位置上呆习惯了，就不想发生改变总觉着现在的自己可以了，从而忘记了自己最初的梦想是什么。我觉着现在的我们应该想这个作者学习，永远不要忘记自己最初的梦想是什么，不要安于现状，应该积极进取，争取做最好的自己。
