读后感贝多芬(集锦5篇)。

阅读一本好书，就好像在眼前展开了一个新世界，我们平时也需要多阅读一些书籍书籍，在阅读过程中，我们经常为作者精妙的文笔所叹服，很多思维的火花在阅读中不断地在脑海里闪现，不断地跳跃出来，这就是读后感的素材。怎么才能防止将作品读后感写的千篇一律呢？下面是小编为大家收集的“读后感贝多芬(集锦5篇)”，欢迎阅读，希望小编的分享可以为您带来帮助。

读后感贝多芬 篇1

看完《贝多芬传》的那一霎那，只觉脑间一片空白。上帝关闭一扇窗时，却为贝多芬打开了另一扇窗……

一下子感觉有很多话要说，却又不知该从何处说起。“世间也许很容易了解夫子的痛苦，但未必能体会夫子在痛苦中所领悟到的境界。”

有时觉得南子给孔夫子的这句话放在贝多芬身上也适用。但却找不出为什么。《贝多芬传》带来的不是一个完整的答案，但却有一些零碎的片段，让人记忆犹新。

许多艺术家是没有真正的童年的。在别的孩子吸允着棒棒糖，在秋千上摇荡时，迈克杰克逊的童年在哪里?是在录音棚里，还是在父亲的鞭挞下?就连贝多芬也不例外。四岁，本该是一个童真玩耍的时期，但他却被整日钉在琴键上。而且对于他来说，他父亲是为了金钱与荣耀来逼迫他，并不是为了他的未来。这对一个四岁的孩子来说，是何等的残忍?对于当时的贝多芬来说，童年陪伴他的只有冰冷的黑白键。至少那时他是这么想的。

先恨，后爱。对于许多琴童而言，他们对钢琴的感情就是如此吧。音乐对于贝多芬来说，也是如此吧。童年时期的他，或许对音乐充满着无限的怨恨。但也正是这门艺术决定了他的人生，伴随着他一直走到生命的尽头，让他爱得无法自拔。

除了他那让人匪夷所思的童年以外，他的耳疾与创作之间的微妙联系，也令我惊奇。

二十六岁时听力日渐衰弱。这对于一个拥有伟大的音乐梦想的创作者来说是多么大的痛苦。这种肝肠寸断的感觉在《悲怆奏鸣曲》中体现得淋淋尽致。看似平静、起伏微小的乐曲中，隐藏着无尽绵长的悲伤。是的，对于一个音乐家来说，还有什么比听觉更重要?听不见世间一切悦耳的音韵，甚至包括自己的作品。但令人无法理解的是，在贝多芬众多的作品中，绝大部分作品是在他患上耳疾之后写出来的！也就是说贝多芬是在失聪的情况下，创作出如此美妙的音韵。或许是贝多芬对音乐无限的热爱，使他能够在失聪的恶劣环境下，成就如此的辉煌。因为失聪，他远离尘世的喧嚣，完全沉浸在自己的音乐世界里，或喜、或悲、或绝望、或激动……

对贝多芬的探秘，我不会随着合上《贝多芬传》而终止。这本书不是一个结束，而是一个吸引人的开始。它激起了我的好奇心，我会不断地深究下去。

读后感贝多芬 篇2

《贝多芬传记》是一本很感人的书。我几乎感动落泪的读完后半本书。书中讲的是贝多芬在30多岁的时候，有一天发现耳边总有“嗡嗡嗡”的声音。诊断后结果是可能会失聪。这对贝多芬来说是人身最重大的打击。不过，在这种情况下，贝多芬依然没有停止学习。每天甚至废寝忘食。他到处奔波，写了数不清的曲子，开了数不清的演奏会，难道这会没有成就吗?

贝多芬在漆黑的夜晚，直接在钢琴上写过动人的一首曲子《月光奏鸣曲》。他也曾经在重病中写出过震惊世界的曲子《第九交响曲》。有一天晚上，贝多芬看一位盲童家里演奏他写的一首曲子，由于灵感突然从风中吹来，既吹灭了蜡烛，也带来了《月光奏鸣曲》。不用纸，直接弹出了泉水般的乐曲。

贝多芬努力刻苦的学习精神，打动了全世界。据说贝多芬的葬礼有2万多人参加。以前神童莫扎特的葬礼，却没有多少人。贝多芬下葬那天，前几天的雾蒙蒙变成了晴空万里，莫扎特的倾盆大雨比起这一天的天气，真的不知道该排第几名。

为什么那一天会突然放晴?因为整个天地都被贝多芬所感动，也都被这颗巨星的陨落而感到百倍惋惜。

每当我学了贝多芬钢琴曲时，我总是满怀敬畏，全身心地投入弹奏，眼前不断出现贝多芬勇于克服困难，顽强拼搏，与命运抗争到底的画面。我从中得到了力量。我喜欢弹奏贝多芬的乐曲。

读后感贝多芬 篇3

迅速看完《贝多芬传》之后速成的一篇读书笔记。写得仓促，但是可能没时间修改了，放这存着吧。这读书笔记基本上是以贝多芬爷爷著名的交响乐为主体的，而《贝多芬传》里提到一些其他体裁的音乐作品不在本文范围内。

以下：

开宗明义：我就是来乱的。

罗曼罗兰是法国人。法国音乐，以香颂，世俗音乐为代表，并不盛产演奏家和指挥家。经典音乐可以说与法国的性格是格格不入的。让他去解析一部经典作品或者有浓郁古典色彩痕迹的音乐家必然会有一些偏颇，即注重于其身上同样浓郁的浪漫气息。

贝多芬的英雄色彩在传记中被大加描写。客观地想，这样也是合理的。贝多芬是一个时代的总结，同时又开启了新的时代，并给出了这个时代一个不可逾越的标杆。小学老师跟我们说过：承上启下的过渡句要放在“启下”的那一段。同理，浪漫主义应该占有更大的比重。

但贝多芬本人，一生崇敬的音乐家却是莫扎特，那个古典时期的天才。

莫扎特的作品特色是无论怎样的生存困境，其作品永远充满着用各种表现力赞颂平和的神来之笔，打个不恰当的比方可以看做随手画出的完美的圆，或者是罗马式的建筑风格。贝一贝二也能发现这种特色：灵活，大胆，从心所欲不逾矩。在古典主义所有音乐家里，贝多芬可以称为天才，但并不如莫扎特的天才光辉灿烂，有如神助。

时代的洪涛感染每一个艺术家，大浪淘沙，随着席卷欧洲的政治潮流，贝三惊世而出。他划时代地把很多在小品乐章中常见的浓烈情绪应用到交响乐中的作品，从技术上来讲难度惊人，但他做到了！这种对英雄个人的赞美，这种力量，彰显的是贝多芬本人性格在作品中的觉醒，而到贝五则完全是呐喊。

很多人认为浪漫主义是那种温柔的，甜蜜或忧伤的。但我个人理解（好吧，是老师讲的）浪漫主义是一种对自我感情的宣泄，富于表情变化的都可以是浪漫主义。情绪，力量，思考，贝多芬的交响曲给出了浪漫主义所能达到的顶峰参照。

贝多芬本人曾经是我童年印象中德意志精神的形象代言人。

谨慎，有能力，抗争，哲学性，同时情绪化。由于个人对德奥气质音乐的偏好，这样纵横捭阖，大气磅礴中寻找完美的作品才是我心目中的浪漫主义。他不同于一些小家碧玉温言软语神情黯然，而是生生不息的生命力。继续不恰当的比方，二者有如李煜与李白的区别。

但贝多芬不只是李白。

在论文攻坚阶段，我会整天循环贝七贝八来鼓励自己。在这两部作品中能看出他在融合，或者再扩展一些，从田园交响曲开始，他把自己的古典天赋与情绪力量结合起来，其中贝七第二乐章的allegretto堪称典范。他告诉我们什么叫力量，不是暴烈，而是控制力。

正如最宏亮的声音是掷地有声而不是嘶吼。这段富于逻辑性的乐章在整个有些恣意喧嚣感觉的交响曲中的`作用与其说是平衡，不如说是奠定一个基调。而这基调并不是纯粹的古典主义，而是一种对德意志血液的自我意识的抒发描写，天衣无缝。假如只听后两乐章会认为这是喧闹，由于前两乐章的存在，这种喧闹是有根基的。

这种融合，好像李白杜甫碰撞了。

之所以整天循环贝七贝八，还因为这两部融合古典与浪漫的不可复制的经典之作，在贝多芬爷爷的作品里的地位竟然犹如辉煌前的阵痛。在这之后，贝九，又名《合唱》诞生了（贝多芬阵痛，诞生贝九，我听贝七贝八阵痛，诞生垃圾论文，庐山瀑布汗！）。

我们无法得知这部作品创作期的各种艰辛，也无须知道。这种故事的渲染作用在如此伟大的作品面前太过脆弱。这部作品本身就是一座圣坛，每一基石几近完美。一步步向上攀登，每一步都有新的视野和隆重的反思。同时也是对自己天才一生的总结，比如刚才提到的贝七第二乐章，贝九第三几乎同理。

继续攀登，即将登上顶端的时候，人声从天而降。说到这想打个岔，本人自幼对除京剧之外的人声音乐有一种天然的排斥，导致了一直不太懂得欣赏歌剧，也导致了对贝九的第一印象并不好。一直到长大了一点，大概初中的时候，重温贝多芬交响乐全集，听到那个男声忽然觉得所谓文艺复兴的历史地位不过如此啊：告诉人们原来“人”可以如此重要。

艺术发展到极致原来是“人”啊。这段合唱多么直白地强调了人性，而这辉煌又在赞美欢乐。继而顶峰之后又见顶峰，攀升，再攀升，光华灿烂。套用闻一多先生的说法，贝九可称之为“交响中的交响，顶峰中的顶峰”。语言的赞美在音乐的表现力和感染力前又一次苍白。庄严么，不全是；古典吗，不显著；浪漫吗，不纯粹；而是这一切都在为其相辅相成，达成音乐史上的最强一音。

如果说贝多芬开创了浪漫主义音乐，令后人感到莫名悲哀的便是他也创立了这种音乐无法企及的高度。类似于屈原之于楚辞。

罗曼罗兰激赏这种风格，并主要用这种风格来确定《贝多芬传》的初衷，即推动激情，鼓舞伟大。贝多芬传与其说是传记，不如说是树立一座丰碑。

作者对个人气质，对英雄主义的赞扬，是对贝多芬作品中力量与激情的放大。但在我看来，他忽略了或者说刻意忽略了溶于血液的古典精神和深沉的思考。平心而论，贝多芬的交响作品旋律并不足以动人，但是震撼听众。这震撼也不太励志，是对人的生命力的思考，是澎湃的思想的力量。

自文艺复兴，至革命潮流席卷欧洲，“人本”被推至前所未有的高度，严谨细致得可以用数学计算出的音乐（比如平均律）被束之高阁，全身心地属神的赞美诗（巴赫众多作品）被听众冷落，平和灵动的古典主义集大成者天才莫扎特也不能满足时代的需求。全欧洲全世界都亟需描述“人”的艺术作品，表现出饱满鲜明的时代特性。

贝多芬壮丽的张力和控制力使人无法无动于衷，甚至歌德称之谓“使他骚乱”“屋宇为之震动”，如此前不见古人后不见来者的震撼力表达的是对人，对自我的强调，直击这段历史的核心推动力。于是习惯性地，后人愿意节选出了贝多芬作品中明显浪漫主义色彩的片段大加渲染，并对贝多芬本人的病痛斗争史和感情史，甚至思想史都赋予一些传奇的意义。

然而古典主义的根基连同德意志精神的思想性在贝多芬本人应该是骨血经脉，有了这些，他的力量，他的情绪，他的壮丽感才是坚实的。斗争也好，赞颂也好，总不至于成为空中的楼阁。贝多芬是被称为“乐圣”的，试想一下，只有或控诉或热爱的激情没有思辨或平衡，怎能成圣，最多是一个大学生而已，热情而迷茫。

回想一下，真正能感受到思辨的，并具备足够高艺术价值的音乐家，贝多芬后，也就是瓦格纳了。我们都知道，瓦格纳是贝多芬的骨灰级粉丝。都是德国作曲家，都是在动荡中生存。说到德国，再多说一句，本人对德国的第一印象就是随着贝多芬的作品轰然形成的一个国家。

我始终相信地域对文化的影响力，所以贝多芬的交响乐福尔特文格勒或卡拉扬的指挥才能表现成功。至于很多人喜欢的托斯卡尼尼和索尔蒂总不太能让我彻底融入作品的情绪。每个指挥家都有自己对作品的理解，并以精湛的技术驾驭，当技术层面大家不相上下时，我更倾向于本国音乐家一脉相承似的理解力。

推广到所有听众中，包括罗曼罗兰在内的听众们都按自己的经历与意愿去理解贝多芬，都是一家之言。虽然我们的理解不太同，但是本人欣赏罗曼罗兰把自己降得很低很低的那种态度。整个《贝多芬传》，我看到的是一个粉丝的笔记，而不是一个颐指气使的思想家评论家。

读后感贝多芬 篇4

贝多芬——一位举世闻名却又历经坎坷的音乐家，他作曲无数，才华横溢，却不幸失聪，终生未婚。就是这样一位坚毅，刚强而又乐观的伟人，为艺术注入了鲜活的生气，使音乐越发的美妙而动人。如今，我在这里，透过一本《贝多芬传》，又一次向这位大师进行由衷的瞻仰。

“他短小臃肿，外表结实，生就运动家般的骨骼。一张土红色的宽大的脸，到晚年才皮肤变得病态而黄黄的，尤其是冬天，当他关在室内远离田野的时候。额角隆起，宽广无比。乌黑的头发，异乎寻常的浓密，好似梳子从未在上面光临过，到处逆立，赛似‘梅杜萨头上的乱蛇’。眼中燃烧着一股奇异的威力，使所有见到他的人为之震慑；但大多数人不能分辨它们微妙的差别。因为在褐色而悲壮的脸上，这双眼睛射出一道犷野的光，所以大家总以为是黑的；其实却是灰蓝的。平时又细小又深陷，兴奋或愤怒的时光才大张起来，在眼眶中旋转，那才奇妙地反映出它们真正的思想。他往往用忧郁的目光向天凝视。”

传记开篇便是对贝多芬容貌的一段描写，从他那粗犷又富有特点的脸上，我们仿佛就能读出他一生饱受过的沧桑，而那有神的双眼里，又似乎充满了对当时社会的一种审视和对自己理想的执着，从而不禁令看到的人肃然起敬。

“连一向支持我的卓绝的勇气也消失了。噢，神！给我一天真正的欢乐罢，就是一天也好！我没有听到欢乐的深远的声音已经多久！什么时候，噢！我的上帝，什么时候我再能和它相遇！……永远不?——不?——不，这太残酷了！”

“我的体力和智力突飞猛进……我的青春，是的，我感到我的青春不过才开始。我窥见我不能加以肯定的目标，我每天都迫近它一些。噢！如果我摆脱了这疾病，我将拥抱世界！……一些休息都没有！除了睡眠以外我不知还有什么休息；而可怜我对于睡眠不得不花费比从前更多的时间。但愿我能在疾病中解放出一半：那时候！……不，我受不了。我要扼住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服……噢！能把人生活上千百次，真是多美！”

这两段话是贝多芬历经磨难之后说的，听力的恶化，爱人的背叛，这一切都曾令他痛苦绝望，无法摆脱，然而，他强毅的天性又使他重新站起，乐观地面对人生的不公。突然想起了孟子的话：“……故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。”是的，正是因为所经历的种种艰辛，贝多芬才能越发地坚毅与高大，也正是因为这一次次的打击，贝多芬作曲的灵感越发地被激发出来，才从他笔下涌现出许多流传至今的经典作品。

所以，我们现今遇到的困难又算什么呢?那些我们看起来无法跨越的充满险阻的大山，和贝多芬所经历的相比，大概只能算是个小土丘吧?！那么，我们又有什么理由不奋进，不向前呢?谨记着贝多芬的那句：“扼住命运的咽喉。”让我们一同勇往直前！

读后感贝多芬 篇5

贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”。法国著名的文学家罗曼罗兰在《名人传》中用感人肺腑的笔墨让我看到了被称之为英雄的他们，与命运的抗争，他们不卑不亢，为了追求理想与信念，长期忍受着苦难，为追求真善美，献出了毕生的精力。其中《贝多芬传》让我尤为感触。

贝多芬，德国伟大的音乐家，维也纳古典学派代表之一。法国著名的文学家，批判现实主义作家罗曼罗兰的《名人传〃贝多芬传》一书讲述的就是关于他的故事。

贝多芬出生在一个动乱和变革的时代，他的家境贫寒，家里主要靠父亲来挣钱养家，但是父亲脾气暴躁，嗜酒如命。母亲是个女仆，但却在贝多芬17岁的时候就因病去世了。贝多芬的名字是由于他与祖父长得极其相像的缘故而起了与祖父一样的名字——路德维希〃凡〃贝多芬。其祖父也给了他在音乐上的很多启蒙与教诲。可以说家庭因素让贝多芬在音乐创作上有了很多的灵感与启示。在母亲去世后，贝多芬负起了照料全家的责任，还肩负着两个弟弟的教育之责。 在法国资产阶级大革命时期，贝多芬辗转来到了维也纳，开始了他最辉煌的音乐之程。在经过多年的奋斗，终于被社会承认，本该是无比幸运了的时候，然而痛苦的现实又在向他敲门。贝多芬27岁时患上了耳聋病，耳聋对于一个音乐家来说是特别沉重的打击，就如同画家的眼睛失明一样可悲。饱尝耳聋的打击折磨、爱情的失败，贝多WwW.XD63.CoM

芬并没有因此而消沉下去。他摆脱了这些令人窒息的痛苦心情，全身心地投入到他的音乐创作中去，他的心灵在呼唤着他把伟大的音乐奉献给全人类。

在物质文化日益丰富，精神文化极其贫乏的今天，我很难看到像贝多芬一样勇于和命运抗争，不肯屈服于命运，最终改变命运的.人。他的勇敢并非所有人都能做得到，但他的精神却是可以让人们所学习的。贝多芬坎坷的一生以及强烈的孤独感，给予了他在一次又一次沉重的内心打击下创作音乐的灵感。这似乎形成了鲜明的对比，他的《欢乐颂》就是这样形成的。在跳跃的音符之间，我感受到的不仅仅是那个时期的痛苦与贝多芬对真善美的憧憬，更多的是对现实社会人们舍去信念，忙碌的为物质生活拼命追求的样子。究竟是什么让现实的人们没有了最初的信念，没有了与命运抗争的勇气与精神。

近年来，大学校园中不断出现了大学生因为各种原因自杀或谋杀他人的事件，在这些事件的背后显现出来的往往是当代大学生精神文化缺陷的问题。很多人在面对命运考验的时候失去了理智，伤害了别人，也伤害了自己。他们并不是生活得不够好，或许应该说他们生活得太好了，以至于在生活上出现问题的同时，他们完全失去了应对的勇气与理智的选择。在此同时，也反应出他们个人信念的问题。我认为一个人的信念是与其生活息息相关的。

这些人物传记鼓励着我们青年人不要放弃自己最初的信念与理想。这位伟大的音乐家在痛苦活着的同时，不仅带给了我们不朽的音乐作品，还带给了我们用顽强的毅力去实现理想的精神。青春本来就

是梦想的嘉年华，为何大家不能像贝多芬一样奋力的拼搏，努力的追求他的信念呢？而勇敢的与命运抗争并不难，难就难在首先要勇敢的站起来。贝多芬曾在给友人的信中写到这样一句话：“这就是命运在敲门”。这就是命运在敲门，他告诉人们的不仅仅是他要开始与命运的斗争，还告诉了人们，命运时刻都在敲门，应该勇敢的站起来，迎接它。当代人们缺少的就是这样的勇气与精神，使得他们在失去信念的同时，也失去了挑战的勇气。

贝多芬为了追求真善美，献出了毕生的精力，奉献于音乐。它的交响曲中似乎隐藏着一份魔力，把我的每一根神经系在每一根弦上，跟随着音符而有节奏的跳动着，时而缓慢，时而强有力。我不得不佩服这位音乐伟人，他创作的每一个作品都是有灵魂的。当他的爱人离他而去时，他万念俱灰的心都有了，但他依然勇敢的走了出来，创作了《幻想奏鸣曲》等作品。当他得知拿破仑称帝的消息后，毅然把写给他的献词撕碎并有了“竭力为善，爱自己甚于一切，即使为了王位，也不要忘记真理”和《第三交响曲》（即《英雄交响曲》）的经典。

在贝多芬的信念里，我感受到了一份对真善美的憧憬，对美好未来的渴望。在勇敢的与命运抗争的过程中，他留给了人们富有灵魂的作品和他顽强拼搏的精神。