我在故宫修文物观后感范文精选5篇。
观看电影或者视频，已经是人们生活的一个组成部分，优秀的影视作品会带动我们的情绪，引发我们的思考。不能光会看哦，写一篇观后感吧，观后感写作，开发写作技巧，您知道作品名的观后感怎么写比较得当吗？经过反复确认编辑决定推荐一篇题目为“我在故宫修文物观后感范文”的文章，请您静心品味本页所呈现的内容！
我在故宫修文物观后感范文 篇1
" 《我在故宫修文物》没有跌宕起伏的剧情，只是在故宫博物馆里修复师的生活日常，拉家常式的絮絮叨叨与工作琐碎，看似毫无逻辑的人与器物，却生出时间的悠远与浩瀚。"
纪录片刚上映的`时候好评一片，身边很多朋友看后也都纷纷表示不同程度的喜爱。而两年前的我还太浮躁，认为文物于我正如历史于我，是过去式，遥不可及的，在现实生活中也并不会产生任何连结，所以也并没有多大的兴趣，看了几次都没能坚持完整看下来。但近来，疲于急功近利的社会，已经慢慢透过社会浊流感受到那缺失的耐心、细心和匠心的可贵性，它们在闪着光召唤着我静下心去领略历史长河沉淀下的文化瑰宝、文物所传达的美学以及文人匠心。文人匠心在我们当代社会如此弥足珍贵。
这个寒假再次打开《我在故宫修文物》，没想到自己深深被吸引，悠悠的旁白、不加粉饰的画面，很奇妙，有一些不一样的想法在心里闪过，感动在一点一滴积累。随着旁白和镜头一点一滴展开，渐渐深入的话题，进入到文物修复的世界，打开了泱泱大国绚烂文化的大门，似乎在与历史时空的对话，与古人精神交流。不经意的细节令我心动，只言片语，勾起我的兴趣与热爱。有些瞬间，沉浸在文字和画面中，漫游在修复文物的匠人技艺里无法自拔。有那么一瞬间，就像那样存在着。
择一事，终一生。
纪录片想传达的是"择一事，终一生"的匠人之心，其作品本身就可视为匠人典范。这一句，打动了我。选择一件真心热爱，并且愿意为之付出艰辛和努力的事，实在不易，能够找到，已是幸运之至。
这部纪录片的观影感受，一个字，「慢」，吸引了我，打动了我认真看下去。不仅是观影过程中纪录片给我的感受，影片中每一个的修复师的工作态度、人生态度也处处传达了这个字。在浮躁的社会中处之淡然，让我感动。忘记自己从什么时候开始，会着急，很着急，着急着长大，着急着忙碌，急功近利，却唯独忘记了如何慢下来，去体会一下自己的内心。
一辈子很短，也许只够做一件事。
野心太大，想要的很多，总是希望能有三头六臂把所有事情都列入任务清单。混混沌沌，然后，在一段时间里，陷入一些烦冗嘈杂的琐事中。于是，择其一二尝试，一耗费就是许久，没有方向，终于回到原点，却依然无法做精一件事。不知是怪心太狂傲，还是能力太有限。
保持内心的谈定从容：烦躁的时候就先调节一下
影片中最爱"故宫男神"钟表修复师王津一脸和煦的微笑，儒雅又谦和。他说「做自己喜欢的事，是有幸福感的」。修复文物，是打破时间界限，对话先人的过程。四十年的积淀，让王津老师与岁月融合，氤氲出一种不一样的味道。
每一只钟表都是独特的，每一次修复都不是重复，而是一次全新的挑战。在王老师的眼里，钟表也可以是一种高级玩具，也正因如此，做螺丝锉上两三个小时、花三四天解决小木门的缝隙这些看似枯燥的工作，却也乐在其中了。但是工作中也有感到烦躁着急的时候，王老师总能保持从容，先停下来稍微调节一下，他会选择去御花园转转散散心，看看风景，看看人流。他的细心与耐心是我们多少年轻人缺失的品质。他的一言一行、举手投足间，无不显示着岁月打磨后的宁静致远。
王老师与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。对于古物的意义绝不仅仅在于修复，世世代代传承千年的工匠们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定的相知。
哎呀妈 王师傅笑起来太温暖了
王师傅认真起来可以说迷倒一大片了
啊 王师傅的手指太修长了
不好意思，王师傅的帅气和儒雅，让我忍不住多放了几张美照
人在制物的过程中，跟文物的交流，对它的体悟，已经把自己也融入到里头。
传统和现代在屈峰的生命里以一种奇妙的方式融合
屈峰，整部纪录片看下来，他对文物修复的见解很独到。他是陕西人，北京故宫博物院科技部木器组组长，古代家具修复专家。中央美术学院雕塑系硕士研究生毕业，是目前国内具备丰富实践经验的木器修复专家，也是木器修复行当中为数不多的受过西方美学教育、学贯东西的知名学者型艺匠。
屈峰提出了自己的修复原则，即宫廷家具修复要最大限度地保存原有的工艺元素，达到原状保护的目的。屈峰认为，在宫廷家具修复上达到一定的境界，需要修复者具有较高的美学造诣和细致入微的传统工艺及手段，讲究慢与静，首先要与修复对象达成一种心灵上的认知，如果没有这一点做保障，在修复上往往会得不偿失。
影片中还记录了很多工作人员的工作日常，钟表室、漆器室、裱画室、铜器室、摹画室等，各有其特色，故不一一赘述。浩渺一生，就在这修修补补，搓搓画画中，日复一日，年复一年。敬佩这样一生孜孜不倦的前辈，也深为这样的生活感叹和钦慕。
本着对故宫的喜爱，忙里偷闲，又去看了美国国家地理纪录片《透视紫禁城》。
对古人的智慧、古代工匠高超的技艺所折服。造园的艰难与跋涉。紫禁城暗藏了多少不为人知的秘密。
想到总有人推崇从前，说从前的日子过得慢，车马邮件都很慢，一生只够爱一人。可是，在故宫的时间轴里，一个人的一生短暂得如同只有一瞬。当年只有溥仪能够骑着单车溜达的中轴线，现在已经满是长队的游客；在学徒至少三五年的工作里，一生能够遇见几件精品，就足以觉得不留遗憾。
日升日落，狂风雨雪，故宫和文物们就在那里，用他们的方式来讲述历史和文化。修复一套钟表，还原当时的场景和音乐，像是拥有了一套解锁古今的钥匙，"今月曾经照古人",和曾经的文化建起了一座微妙的文化桥梁。
那些在故宫里懒洋洋吹着微风睡觉的猫，和太平洋里游来游去的鱼，他们会思考生命的意义所在吗？人们不断探视环境，反求自身，意义又在哪里呢？一代又一代的文化守望与传承，我们在坚守的又是什么呢？
从现在开始，我似乎也要开始认真思考我生活的意义了。
我在故宫修文物观后感范文 篇2
在微博上被安利，没想到一个下午一口气看完了三集。
闲暇时也喜欢逛逛博物馆，虽然不免有走马观花、附庸风雅之嫌，但每次看到那些厚重的青铜、亲切的木雕、朴拙的陶、精致的瓷、飘逸的书、灵动的画跳出历史课本真切地呈现在眼前时，都会觉得捕捉到了历史的余香。以往也被展厅的设计、文物的铺陈惊艳过，但是却不知道一件文物在来到大众眼前之前，是如何洗去了千百年历史的尘埃，才让我们得以一窥她的魅力。在修复师用他的双手吻醒她之前，她还一直都是个睡美人呢。
我本以为文物修复是个需要屏气凝神、谨小慎微，让人大气不敢出一口的工作，但是北京故宫文保科技处的这些手艺人颠覆了我的观念。他们把玩一件文物的神态是如此轻松自然，一拿一放行云流水，如果不是因为长时间和这些古董打交道，是不会如此泰然和默契的，何况，他们的眼中还透露着亲切、欣赏与宠爱。
他们每日朝八晚五地工作在紫禁城内，日复一日地修补着那些穷尽一生也无法修完的藏品，走路时踏过坑坑洼洼的青砖，给院子的“宫廷御猫”喂食，一起从那些师父、师爷甚至明朝人、清朝人种下的树上打下澄黄的杏子，逢周一闭馆像当年溥仪一样骑着自行车穿过空空荡荡的太和殿前广场……这样的生活，和紫禁城外车水马龙的北京城，有种轻微的脱节感。
他们之中不乏年轻人，大多是来自中央美院、清华美院的艺术专业学生，与他们的师父相比，他们接受过完整的高等教育，会利用现代测试仪器分析颜料成分种类，工作时借助Google Glass拍照摄像，女孩子笑着向摄像师吐槽不能涂粉底、不能抹香水、不能做指甲。他们因为各种各样的原因来到这里工作，在学校时被要求创造性思维，到了这里又被要求按规矩做事。故宫里的.时光好像都比外面慢一点，他们是需要那么一点时间去适应的。
他们是这些文物得以继续保存的希望，是决定故宫文物未来命运的人。故宫文保科技处在今天仍然沿袭传统的师徒制，言传身教，耳提面命，新老血液的更替间，传统文化就这样一代一代传承下去。他们为故宫带来更加先进的技术、更加活跃的思维、更加活泼的气息。不知道在今天这个时代，还会不会有人如冯忠莲老师一般愿意付出十年时间临摹一幅《清明上河图》，但这些在故宫内默默雕琢修补的师徒们，已经值得我们的敬佩。
看这部片子的时候，有两次几乎湿了眼眶。
第一次，王津老师带着徒弟们将钟表的盖子盖好，上了发条，忽然间所有的器件都运转起来，那些精致的金属小零件全都像活了一般。天鹅转颈，又复鸡鸣犬吠;阁窗轻开，漫看轻舟流水。这种奇妙的感觉就像看到《博物馆奇妙夜》里面沉睡百年的历史人物忽然苏醒，着叩击人的心扉。
第二次，木器组的屈峰一边雕琢着一尊佛像，一边娓娓道来内心告白。他说，中国人讲格物，就是以我观物，以物观我。你看一个人雕的佛像就知道了，佛像最不好雕，有的人雕出来的是奸笑，有的是淫笑，要怎么雕出来那种神秘的纯洁的微笑，那很难。一个人来到世上，总想留下点什么，他做一个东西，这个人本身就已经融到这件东西里了。文物修复师在修复文物的时候，也是有自己的理解和审美放进去的。文物它是个死的，我们要它干什么，我们传承文物是为了传承文化。修好的菩萨像要被运走，或到库房或到展厅，离别之际他倒生出依依不舍之情来。看着工作人员忙着打包固定，他打趣着说：“这可是菩萨，你们就敢这么捆着。”
文物是文化的载体，没有文物，我们的文化将无所依附，无法传承，无法通过一次又一次穿越时空的对话传播我们民族的价值和审美。文物修复师就是这些文物忠诚的守卫者，慈爱的守护者。今后再次参观博物馆时，我想我会对那些玻璃柜里的文物有种不一样的感觉。我愿用心感受它们从容沉稳的呼吸吐纳，我愿静静聆听他们讲述的精彩故事。我会关心它在千百年间经历了怎样的战火、硝烟、流离、辗转，我会想象是多少代人的悉心保护和细致修复才成就了它今天的容光焕发。
我在故宫修文物观后感范文 篇3
导语：最让我触动的一幕是第一集中，一位修补陶瓷的年轻女孩，踩着自行车在故宫里骑行的场景，她说她最喜欢星期一的故宫博物院，因为星期一闭馆，骑行在没有人的故宫中最为惬意自在。以下是品才网小编整理的我在故宫修文物观后感精选，欢迎阅读参考。
我在故宫修文物观后感精选在游览故宫时，你可曾想到，摆在面前的稀世珍宝，纵使是不起眼的门窗和贴画，都曾经历过断裂残损和惊心动魄的修复?它们生于千年前，却一直延续至今，而这得益于一代又一代兢兢业业的宫廷修复师们。
《我在故宫修文物》是一部格调简单的纪录片，朴华无实，为纪念故宫博物院建院九十周年而制作。如果没看过这部纪录片，你可能此生都不会知道，在雄伟壮观的故宫宫殿的一个角隅，有那么一群人，每天和文物打交道，他们的工作是将破损的文物修复原貌，恢复千百年前的光彩。
他们是故宫博物院的普通工作人员、文物修复方面的顶尖专家、民族传统技艺方面的杰出人才。他们衣着普通，交谈随意，面对手中的工作不紧不慢，娴熟而又从容。在外人看来，这是一份难得的好工作，因为它面临着无价的传家宝。
而在匠人的心中，这是一份难得的修养。传统技艺让很多年轻人望而却步，在这个快节奏生活的时代，按部就班地从事一件繁琐精细的活动似乎越来越不可能，而在他们身上所展示出来的平常心，在修复文物时的反复考量，都是真正的匠人所具有的素质和品性。在文物修复工作者眼中，文物修复不仅是文物原貌的再现，更是工作中与文物的对话与交流。
文物是有生命的，它的意义在于它承载着悠久的历史印记，有着悠久的文化遗产历史。将古昔在今日重现，我们在重温历史的同时感受着文化的熏染。
看完纪录片后，记忆犹深的是木器组屈峰师傅的一席话：“文物其实是跟人一样的，中国古代讲究格物，就是以自身来观物，又以物观自己。人在制物的过程中，总是把自己的想法融入到里头，很多人认为文物修复工作者把文物修好了才有价值，其实不见得，在修文物的过程中，交流、体悟，而文物的价值是在于传播文化。
”从他的身上流露出的是对中华文化博大精深的敬畏和自豪。颇为感慨的是时至今日，这里仍流传着传统的师徒制，技艺需要传承，更需要精益求精，需要传统与现代的碰撞。
纪录片将结束，修复工作将继续。日复一日，年复一年，这里将有更多的文物通过文物修复工作者的双手展现在世人面前。透过冰冷的高墙，在电视剧中被称为“冷宫”的西三所里，有着这么一群可爱而温暖的人。
我在故宫修文物观后感精选回北京后，无意中看了一个纪录片《我在故宫修文物》，很有感触，仿佛乱如麻的思绪逐渐下沉清晰，心中的郁结也逐渐散开，使心性变得更宽广而包容。毕竟，在故宫工作的人会觉的，世界上的每一个岗位都有存在的意义。
红墙琉璃瓦，一方小院有鸟有绿叶，风吹藤架枝叶晃，还能采摘皇家沃土孕育的天然果子，在故宫这样的工作环境仿佛与世隔绝，如同穿越，把浮躁都关在了城墙外。
看这个纪录片突然很羡慕这些工作人员，可以踏踏实实的做点东西。不过，也要耐得住寂寞。我很佩服在紫禁城工作的年轻人，他们的心性与岁月相匹配。
古都有多个，但唯独京城却这么有韵味。经历风、雨、雷、战，紫禁城的存在，有时感觉像一个奇迹。
再回想曾看过的那些几m几kb的**，刷了一本又一本，穿越、宫斗、虐恋，现在的人揣摩着古人的爱恨情仇，掩埋的岁月有增添了神秘感。每看一本就回不过神。
有一个朋友，季仔，特别喜欢故宫，也来北京工作了，虽然加班挤占了她的生活，好在情怀未曾磨灭。
纪律片有两个镜头印象比较深，一个是叫东歌的工作人员骑着自行车穿行在周一闭馆没有人的大殿前;还有一个是，工作人员早起开门时，庭院伫立着一只猫，也许有着皇家血液。
除了固定的性格，最重要的是专业知识的运用，甚至是多学科的融合。我真的觉得我知道的太少了。虽然艺术行业有专业，但自己的专业和现在学到的技能真是一团糟。
看到评论很多人再说匠人精神，联想到了日本，自愧不如。
虽然我不知道我喜欢什么，我想从事什么，但如果我能在每个阶段专心学习，我应该总能找到我喜欢的东西。
心绪乱时，会再看一遍。
我在故宫修缮完文物后，挑选了我在故宫修缮的文物。它讲述的是一批专职工匠修复故宫文物的日常生活。故事讲述平静而温和，一共三集的纪录片，大约3个小时就看完了，总觉得意犹未尽，不够看。
第一集是关于青铜器、宫钟和陶瓷的修复。第二集是关于修复木材，漆器，百宝镶嵌和刺绣。第三集是关于书画的修复、临摹和临摹。隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马，辽金木雕佛像，康熙皇帝60大寿的32扇屏风等，每一件出现在纪录片里的知名或者不知名的作品都凝聚了故宫匠师们的心血。平时观众只能从远处看到的稀世珍宝，成了这些工匠每天在手中打磨的作品。
最让我触动的一幕是第一集中，一位修补陶瓷的年轻女孩，踩着自行车在故宫里骑行的场景，她说她最喜欢星期一的故宫博物院，因为星期一闭馆，骑行在没有人的故宫中最为惬意自在。纪录片旁白讲述道：“据说第一次享受这种待遇的人是末代皇帝溥仪……”这句话一出，心里莫名的咯噔了一下，穿越百年的故宫，见证了多少历史人物的游走，经历了多少辉煌与落寞的历史时刻。
紫禁城早已不是一座建筑，而是一个文化载体。
在这里工作，和在北京其他地方工作的感受完全不一样，宫门层层，阻挡了外界的喧嚣，修补匠师们说他们能够在文物修补中和古人对话，看到上一次修补这件文物的匠师的故事和性格。文物的修补讲究的是修旧如旧，残损的文物需要匠师们的一双巧手拼接与复原，耐心与艺术想象力缺一不可。对自己的作品精雕细琢，精益求精，力求最大限度的还原文物的原本风貌，这样的工匠精神在如今这个有些浮躁的社会里显得特别珍贵。
一件文物，经历几百乃至上千年，早已因为时间而变得斑驳，感谢这些文物修复匠师们，让我们看到了最大程度上的文物原貌，让我们还有机会看到这些代表着中国古代文化的艺术珍品。
我在故宫修文物观后感范文 篇4
导语：看完《我在故宫修文物》纪录片后，记忆犹深的是木器组屈峰师傅的一席话：“文物其实是跟人一样的，中国古代讲究格物，就是以自身来观物，又以物观自己。
人在制物的过程中，总是把自己的想法融入到里头，很多人认为文物修复工作者把文物修好了才有价值，其实不见得，在修文物的过程中，交流、体悟，而文物的价值是在于传播文化。”以下是本人整理的纪录片《我在故宫修文物》观后感，欢迎阅读参考。
纪录片《我在故宫修文物》观后感刚看完第一集，对着这样一部基调平和的**，我看完居然很感动。
我不喜欢这些文物。我觉得它们又硬又冷。但读了之后，这种观点变了。每一件文物流传到现在经过了几百年的时光，这几百年里它们的所有者不断在变化，它们见证了朝代更迭、世界变幻，它们身上凝结的是历史变迁，是古老的故事。而修复它们的专家，有的从16岁就进故宫当学徒，到现在五十几岁快要退休，一辈子都献给了这些文物。
有一位修钟表的老师傅，可能一年才能修复一件大型的时钟，但是那些会动的生动的时钟，修复好了也只是在刚展出的时候有机会向观众表演它们的精妙，过后就静静地躺在橱窗里不再动惮，老师傅觉得挺遗憾的。
还有一位修理唐三彩的师傅。他说生活中有很多事情没有做过。退休后，第一件事就是换一辆越野车去跳伞。本以为他们天天和这些老古董打交道，应该喜欢些安静的东西，没想到他想做的事情还挺疯狂。
这种一辈子只做一件事的工匠精神已经传承下来。年轻一代受过高等教育，戴谷歌眼镜继续保持他们的技能和精神。当一位**美院毕业的研究生修复师骑着自行车从空无一人的故宫里穿行而过时，这种古老和现代的交汇更加让人动容。
纪录片《我在故宫修文物》观后感《我在故宫修文物》是xx年央视纪录片的开门巨献。虽然这部纪录片在播出时未能引发话题。然而经过几个月的“发酵”，这部每集投资只有50万的小成本纪录片开始反转，迅速走红网络，更吸引了大批80后、90后的追捧者。
“修文物”这个平时距离观众十万八千里的学术词语也变成文化热词，其中所展现的手艺魅力以及文化自信更是让这部纪录片在社交**的评分高达分。那么，骨骼清奇的《我在故宫修文物》到底为什么这么火?何以引发社会的集体共鸣?
近年来，通过视觉包装和精准的主题定位，故宫的主题一直经久不衰。从xx年的《故宫》、xx年的《台北故宫》、xx年的《当紫禁城遇见卢浮宫》、xx年的《故宫100》，到xx年的《我在故宫修文物》，故宫通过视觉媒介不断传递出在面向未来、面向世界的进程中，他们承接民族和历史的同时更加国际化和开放性的新形象。
去年恰逢北京故宫博物院建院九十周年，故宫博物院没有举办大型庆典，而是增加开放面积，增加陈列展出，慈宁宫原状陈列展、石渠宝笈特展等，用这些实实在在的举动为浓缩和代表了五千年中华文明的博物院庆生。纪录片《我在故宫修文物》的播出也对这一主题进行某种程度的呼应。
《我在故宫修文物》篇幅并不庞大，只有短短的三集。根据修复的种类，分别论述了青铜器、宫钟表、陶瓷、木制品、漆器、百宝镶嵌、织绣以及书画修复、临摹、临摹等。听起来像是一个无聊的文物修复类主题，却意外地收到了一片欢呼声。
原来在故宫里神秘的“文物医生”也成为货真价实的“网红”。身怀绝技的他们被还原成普通人，他们日日看文物、修文物，既会调侃古画上的人物，也会一丝不苟地让钟表上细小的齿轮严丝合缝，专业精神之外，还有一股“萌”气质。
与以往的故宫题材纪录片相比，这部纪录片另辟蹊径，以更年轻更平实的视角观察这座宫殿。红墙暗亭的文物修复者正在做世界上最昂贵的工作。朝八晚五，从不加班，闲来喂喂野猫，没事打个杏子，领个差事去寿康宫，趁着周一闭馆，四下无人在太和殿广场上骑个自行车。
观众“小飞鱼”看完这部纪录片后欲罢不能，后来又重新刷了两遍。她觉得这部纪录片有一种迷人气质，“把‘修文物’这个本来挺枯燥的事儿拍得有趣，丰满，让我们也了解了这个行当，挖掘了故宫往往容易被忽略的可爱一面。”
影评人王平看过之后对该片盛赞。他认为，这部纪录片摒弃了宏大的叙事，纪录了文物修复者的日常生活。“‘修文物’这个动作，刚好勾连起了古与今两个时空，传递着古人和今人的对话，寓远大于绵巧。”
如何用现代的审美去挖掘故宫的生命力?这是《我在故宫修文物》的80后导演叶君一直思索的问题。
曾于xx年参与纪录片《故宫100》制作工作的叶君，将目光瞄准了文物修复这个特别的领域。“做《故宫100》的时候我们就做了很多调研，最开始想过做一个叫《故宫心传》的东西”。而从《故宫心传》到如今的《我在故宫修文物》，创作团队希望用现代方式解读传统文化的心愿也跃然纸上。
“‘心传’肯定是比较传统文学化的表达，给人‘不明觉厉’的感觉。但《故宫100》的艺术创意顾问赵广超老师有过一套儿童读物《我的家在紫禁城》，他就把故宫表现得很萌，这种审美对我们影响很大”，叶君如是说。
叶君也坦言最初拍摄的初衷是想让家人理解自己的工作，“我生活在一个大家族里，我的职业困惑在于无法和家人解释我的工作。我想是不是能做点东西让他们知道我是做什么的，做一部让年轻人也能看下去的纪录片”。
叶君成功了，纪录片成功地吸引了年轻人的注意。那些80后90后的年轻人关注到原来中国的传统手艺如此精湛与迷人，甚至惊呼“大开眼界”。 那些“文物医生”本身的学养、风度、精湛的技术、沉淀的内心以及宁静致远的心态，也让他们深深折服。
譬如，故宫书画组的书画修复科科长杨泽华，就是一个会在修复工作间隙抱着吉他自弹自唱的“文艺中年”。他坦言，文物修复需要高度重视，有时甚至忽视摄制组的存在。
专注漆器修复的故宫文保科技部漆器组组长闵俊嵘，为了修复古琴，还专门学***琴，“明代人谈修复，就认为如果你要修一件文物，你的水平一定要达到它的高度，如果不够，肯定不行。所以对我们来说，修文物的过程也是学习”;负责漆器组的师傅称，为采集到合适的漆，他们要去北京郊区，和采漆师傅一起在夜里割漆。一晚上爬60棵漆树，才能采集8两优质漆。
有趣的是，纪录片整体基调并不枯燥，还真实记录了这些师傅有趣、生活化的一面，譬如，有个年轻的女师傅喜欢趁周一闭馆时，在太和殿广场上踩单车，边骑边说:“上一个这么做的人，是溥仪。”修复师们还逗猫、打杏子，与他们平时严谨、一丝不苟的工作形成了一种“反差萌”。
片中让不少观众产生敬佩与感动之处俯拾即是。贯穿片中的一条文物修复的传承脉络，更像是一条红绳，连接着过去、现在与未来，呈现故宫这群神秘的手艺如何一代一代按部就班地传下去。当一位女教师谈到自己的职业时，她老师教徒弟时说的第一句话是：
只有耐下性子，才能做好文物修复工作。这句话也成为片中的“点睛之笔”。
最受观众青睐的是宫廷钟表组王津。他面对的是一对被乾隆皇帝喜爱的镀金铜村钟。花了八个月时间修复，拧上发条，终于眼前的钟“活”了:
鸡和鸭挥舞着翅膀，天鹅扭动着身体，小船航行着，树下的门打开了。里面的织女在干活，这让观众目瞪口呆。
**的旁白里说:“现代中国需要‘工匠精神’。”这引起了很多网友的共鸣，“原来我们身边还有这样的人，真的一辈子只干一件事儿。”
该片另一位导演萧寒称“工匠精神”有好多层含义，“首先是敬畏、热爱，中间可能会出现厌倦，但到最后就变成真正的融合了。一辈子只干一件事儿，这太牛了，现在很多年轻人可能做不到，这就是为什么年轻观众会一下被打中，都说‘献出我的膝盖’什么的。那种耐心做事不急躁，这样的气质现在太稀缺了。（实用申请书 373939.Com）
”“从前周遭总是出现日本工艺、德国制造，没想到的是，原来在我们的国家，也有大写的工匠精神，他们是我们的骄傲”，一位90后的学生陆先生说，这部纪录片对即将走上工作岗位的他带来职业态度的触动。
没有清穿剧的天马行空，亦没有如《甄嬛传》的起伏跌宕。在《我在故宫修文物》里，行走在故宫的是一群做着不普通工作的普通人，他们让故宫从深沉的历史和文化的见证者与保有者，变为一个供当下人施展拳脚和情怀的工作平台。没有高谈论阔，只有扎扎实实，以“匠人”之赤诚，做好本分。
纪录片《我在故宫修文物》观后感在游览故宫时，你可曾想到，摆在面前的稀世珍宝，纵使是不起眼的门窗和贴画，都曾经历过断裂残损和惊心动魄的修复?它们生于千年前，却一直延续至今，而这得益于一代又一代兢兢业业的宫廷修复师们。
《我在故宫修文物》是一部格调简单的纪录片，朴华无实，为纪念故宫博物院建院九十周年而制作。如果没看过这部纪录片，你可能此生都不会知道，在雄伟壮观的故宫宫殿的一个角隅，有那么一群人，每天和文物打交道，他们的工作是将破损的文物修复原貌，恢复千百年前的光彩。
他们是故宫博物院的普通工作人员、文物修复方面的顶尖专家、民族传统技艺方面的杰出人才。他们衣着普通，交谈随意，面对手中的工作不紧不慢，娴熟而又从容。在外人看来，这是一份难得的好工作，因为它面临着无价的传家宝。
而在匠人的心中，这是一份难得的修养。传统技艺让很多年轻人望而却步，在这个快节奏生活的时代，按部就班地从事一件繁琐精细的活动似乎越来越不可能，而在他们身上所展示出来的平常心，在修复文物时的反复考量，都是真正的匠人所具有的素质和品性。在文物修复工作者眼中，文物修复不仅是文物原貌的再现，更是工作中与文物的对话与交流。
文物是有生命的，它的意义在于它承载着悠久的历史印记，有着悠久的文化遗产历史。将古昔在今日重现，我们在重温历史的同时感受着文化的熏染。
看完纪录片后，记忆犹深的是木器组屈峰师傅的一席话：“文物其实是跟人一样的，中国古代讲究格物，就是以自身来观物，又以物观自己。人在制物的过程中，总是把自己的想法融入到里头，很多人认为文物修复工作者把文物修好了才有价值，其实不见得，在修文物的过程中，交流、体悟，而文物的价值是在于传播文化。
”从他的身上流露出的是对中华文化博大精深的敬畏和自豪。颇为感慨的是时至今日，这里仍流传着传统的师徒制，技艺需要传承，更需要精益求精，需要传统与现代的碰撞。
纪录片将结束，修复工作将继续。日复一日，年复一年，这里将有更多的文物通过文物修复工作者的双手展现在世人面前。透过冰冷的高墙，在电视剧中被称为“冷宫”的西三所里，有着这么一群可爱而温暖的人。
我在故宫修文物观后感范文 篇5
昨晚一口气看完这三集的纪录片，时时有泪目的冲动，但那只是出于我一直以来对故宫的莫名深爱，以及对中国传统工艺的自豪和对这些大师们的敬佩。但是今天做家务时，一种慢悠悠、稳当当的节奏感支配了我，这时又一下子想起了这部纪录片，和那些闲散而踏实地生活在故宫的人们。
我特别喜欢这种淡然的、不慌不忙的节奏。在浮躁的生活里，能保持自己的`本心，然后全神贯注、一丝不苟地去做好一件事，这真的难得，带来的也会是别样的成就感。这也是故宫里的大师们对待修文物的态度。修复精密的钟表，可能一坐就是半天、一天，要慢慢地让装饰盘上每一个翅膀、每一处关节动起来;修复漆器，每一滴漆都得在深夜去山里亲手采集;丝织品要亲自缂丝，女子不能涂香水、化妆，保持最本真的状态，用肉眼去调节每一点色差;面对陶器、青铜器，一点点的调色、上釉，做旧如旧，点滴也马虎不得;书画作品复原，拉起薄如蝉翼的纸张，稍有不慎就可能毁掉一幅无价之宝。。。年复一年地做着这样的工作，感觉纪录片里的大师个顶个儿地性子温和、耐心，心态分外平和。在故宫的偏院里，他们自己种树、种菜、打水、扫地、采果子、开开风趣的小玩笑，在纷纷扰扰的现代世界过着与世无争的古代生活。。。
