静物素描课件（汇编16篇）
发表时间：2023-05-22静物素描课件（汇编16篇）。
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在素描静物的过程中，有以下这些常见的问题在阻碍着我们画出好的作品，那么下面就和小编一起来看看，是哪些问题吧!
一、画面太“空”或太”满”
这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”;而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
二、形体画得“歪”
这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。
三、轮廓线过“虚”
这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚;越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受 “主观”影响，客观地表现对象。
四、轮廓线太“粗”
这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。
五、透视面过“大”
初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。
六、画面太“灰”
灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
七、画面太“碎”、太“平”、太“板”
造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。
延伸阅读：决定素描成败的四条线
一、轮廓线：没有轮廓线就没有“形”
首先要用轮廓线确定对象的基本形和形的特征。
轮廓包括外轮廓和内轮廓。二者是互为依存的，外轮廓画错了，内轮廓必然跟着错;当然，内轮廓错了也会影响外轮廓的准确。故必须两者结合起来去观察并结合起来画才对。
存在的问题是容易把二者分开来观察，分开来画，分开来检查。要知道：轮廓绝非指简单的物体的外框，要内外兼顾方可画准。
外轮廓和内轮廓的基本比例、位置如不正确，那么包含其中的一切细节的形都会跟着一起错。一步走错会步步走错，故轮廓的确定须严而又严，慎之又慎。严和慎不是 要你谨小慎微、缩手缩脚，而是要求胆大心细。也只有大胆谨慎的落笔之后，方可知所画的正与误。要敢于肯定又要在出现错误时敢于否定、敢于去改正。
二、转折线：没有转折线就没有“体”
认为只要画出明与暗就会表现出立体感是不正确的。其实关键在于是否找到了立体物的正确的转折位置，并能用各种方式把这转折位置表现出来。明暗关系只是帮助表现体积，而不能决定准确的立体形，转折线才是表现出体积的根本所在;没有转折就不会产生体面，也没有明暗存在的具体位置。画了转折，不画明暗也会产生体积感。
抓住转折线不但能分出体面，同时也推出了空间。所说的“抓前头，推后头”指的就是要抓住形体前面的转折部分，画出它的正确转折位置。
没有转折线，受光、半受光、不受光这三大部分就无法区分开。没有转折线，形体的特点就无法正确表达出来。
只画轮廓线，不同时画出转折线，就会产生形体错觉，不利于判断轮廓的准确与否。必须把反映形的轮廓线与表达。体积的.转折线同时画出来，并结合起来去观察形与体的效果，才能在视觉上造成完整的形象感，才能确定画的对与错。
在画正面光和分散光源的作业时，由于没有明确的亮部与暗部，没有大的深浅变化，这时对结构的理解，对转折线的认识就显得尤其重要了。
三、动态线：不抓动态线就没有“势”
动态线不代表任何具体形体，它是对动态的认识的一条虚构的动势线。对物象的动态既要客观地感受它，又需要强调它甚至夸张它。动态既要有表达的明确性，又需有想象力的夸张。在轮廓阶段，有一条或几条表示运动趋势的“线”是必要的。它可以虚拟于纸上，也可以铭记于心中而不画于纸上。
四、投影线：不画投影线就没有“光”
在有光源的情况下，在画轮廓线、转折线的同时应画出投影的轮廓线。它不但可以确定投影的形，以帮助检查轮廓和转折线是否正确。而且还会直接造成光的效果。
投影线是实的。它不同于面的转折线，也不同于有空间关系的轮廓线。
投影和暗部、明暗交界线连在一起，构成暗部中的一个整体。
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这个月我们上了《色彩静物》课程，课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习，当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念，我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发，对整个绘画感觉有了更多的认识和体会。下面我对近期来，《色彩静物》课程的学习心得做一个总结！
在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。
我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理，而忽视了对事物的观察、理解和体会。
就像背课文，只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境，正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路，这就要求我必须放弃陈旧的观念，学会正确地观察事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，我才能更好的表现事物。
以往我们大多同学都到受高考模式的影响，而现在我们应该学会如何去观察，注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系，在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系，并用色彩表现出来，而不单单是素描关系，体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。
正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富，缺少变化。
我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的，它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真实生动，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，避免只能被动地模仿颜色，而对于色彩的观察与理解无从下手。
应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。
总之我们要学会多角度地观察和把握、更好的表现色彩。这样能帮助我们从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和能力。
我还认识到，调和色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上，懂得了调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块，而要考虑整个的色调和色彩的关系，从整体中去决定每一块颜色的面貌。每一笔颜色的好坏取决于它与整体之间的关系。
我们了解到任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到目的，在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是不可取的做法，技术精进，唯有依靠反复的磨练。
基础学习和训练，一般容易使人感到枯燥乏味，但这是绘画技法学习和训练中无法跨越的重要阶段，它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天画一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。
许多著名的画家和大师就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。以上这些体会对我的影响很大，它让我坚信，任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在绘画上我们需要耐得住寂寞，不被现在社会上的一些不好的现象所影响，坚持下去就一定会有所成就！
写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。所以完成一幅习作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。这是很正常的，因为绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。有时我们可能在画过很多张后仍看不到自己的进步，这个时候你就必须关管住自己，战胜自己，只要你继续坚持下去一定会有质的飞跃。
春的柳树发了芽，让每个人对生活充满了希望，这门课程的学习，也让我们对色彩写生重新萌生了一种新的正确的光明的信心。相信我们在今后的学习中一定会像春天一样茁壮成长。
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1.要用较软的铅笔沿着明暗交界线进行排线，即开始的时候用5b以上的铅笔，深入刻画的时候用2b以下的较硬的铅笔。
2.尽量用长线条一排排的画，一层层的画，不要一次就画死，要有透气感。
3.在绘画同时注意对背景进行绘画，这个时候背景和边缘线的相接的地方，可以通过对背景的处理把轮廓线修理的更加准确。
4.玻璃杯等透明物体要和背景一起画
5.苹果要注意苹果把，苹果窝和背光而不是反光地方的处理。
6.时刻注意从整体出发，而不是在一个地方不断深入。幕布也要开始画的时候就画，注意处理好转折线，然后根据黑白灰上调子。
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目的：
学会一些素描的基础知识，能够利用素描的表现方法描绘简单的物体。
准备：
石膏几何体、画板、画架、素描纸、铅笔、橡皮等。
难点：
用对比的方法造型和表现光照产生的影像变化。
过程：
整个教学过程由3个大的方面组成：一是讲解和范画，让学生有初步的感性体验。二是石膏球体的写生练习。三是简单物体的组合写生。这个过程是学生练习的过程，教师进行个别指导或者范画，帮助学生解决练习中遇到的问题。
一、提出本学期要求，本学期以练习素描基本功为主，然后涉及色彩和速写，准备毕业后的.升学考试。
二、根据石膏球，讲解物体的明暗变化。素描是通过单色铅笔或者炭笔、钢笔等，对物体的造型或明暗变化加以描绘，从而塑造形象的画种。常作为绘画基本功的练习。
在石膏球上，物体由于受到光照的作用，产生了亮部和暗部两大部分。受到光线照射的地方叫亮部，没有光线照射的地方是暗部。在亮部和暗部之间有明暗交界线，是亮部和暗部的交界处，一般是最暗的地方。应该作为重点来突出，这样才能突出物体的明暗层次，画出它的立体感。
画法：1、在纸上正确安排好空间，一般左右留边均衡，上下留边为下大上小，这样便于突出物体在环境中的纵深关系，有利于空间感的表现.
2、确定上、下、左、右的边界，用直线画出球体的方位。
3、根据球体的特点，用直线造型，逐渐切出球体的圆形。
4、修整。通过反复观察比较，调整圆形中不协调的地方。
5、找出明暗交界线，从明暗交界线开始，给暗部上调子，把整个暗部连同投影都统一起来。
6、从画面最暗的地方开始画起，注意通过比较来确定每个部分的色调在全部画面中的地位。注意应该通过互相比较，弄清楚各色调之间的关系，逐步加深。不要一次性画到很重的色调，这样会很孤立，缺少了色调之间的平衡关系。
还可以教下卡通 小孩子比较喜欢的 也可以培养兴趣 也可以培养速写能力
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一、前言在艺术教育中，静物素描是最基础、也是最重要的一门课程。通过思维、手眼、心灵的共同作用，学生可以逐渐提高自己的观察、表现能力，获得丰富的感受和精神享受。本文旨在探讨高级静物素描教学的主题和方法，通过案例分析和实践探究，提出一些有效的教学策略，从而为高级静物素描教学提供一些有益的指导。
二、教学主题
1、颜色和光影的表现
在学习高级静物素描时，学生需要掌握更加深入的色彩和明暗法知识，能够用笔触和色彩表现物品的形态、光影和质感，从而凸显作品的三维感和艺术表现力。
2、构图和情感表达
在静物素描中，构图和情感表达也是非常重要的因素。学生需要学会构思和设计整个画面，调整色调和光线的阴影，从而传递一种情感和氛围。在表现物品时，也需要考虑物品的情感符号和象征意义，通过各种表现手法使画面更加生动、有趣。
3、创新和个性表达
在高级静物素描中，创新和个性表达也非常重要。学生需要保持自己的创造性和发挥力，通过自己的想象和构思，实现作品的个性化和表现力。在素描创作中，教师可以引导学生尝试不同的表现方式和风格，同时也要尊重学生的个性，打造属于自己的风格和作品。
三、教学方法
1、理论讲授
高级静物素描是一门理论性很强的课程，学生需要通过理论讲授来学习表现色彩和明暗法的知识。通过讲授形体、透视、色彩、构图等知识点，提高学生对素描语言的理解和掌握，从而提升学生的专业水平。
2、实践操作
高级静物素描是一门实践性很强的课程，学生需要通过实践操作来掌握表现技巧和技法。教师可以引导学生进行实物观察和素描练习，通过对透视、明暗、色彩和构图的实践，提高学生的创作技巧和表现力。
3、案例分析
通过对一些经典案例的分析和解读，教师可以帮助学生深入理解素描的表现技巧和创作理念。同时，案例分析也可以激发学生的学习兴趣和创造力，从而提高学生的素描表现能力。
4、互动交流
素描教学中，互动交流也非常重要。学生可以通过互相学习、交流作品和交流创作思路，提高彼此的素描表现能力和创造力。教师可以组织学生通过组队合作等方式，促进素描教学效果的最大化。
四、结论
高级静物素描是一门基础和核心的艺术课程，需要在理论和实践结合的基础上，培养学生对素描语言的深入理解和掌握，提高学生的创作能力和表现力。通过上述的教学方法和策略，可以有效地促进高级静物素描教学的效果和水平，为学生的艺术成长和发展提供有益的保障和指导。
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柔光是指照射在被摄体上不会产生明显阴影的光。它属于漫反射性质的光线，光源方向性不明显。一般来说，柔光照明的面积较大，光线比较均匀，使用柔光拍摄的画面影调平和。对于反光率较高的物体，如玻璃、金属、水面等，常常使用柔光进行拍摄，这样有利于避免反光破坏画面效果，同时还突显出被摄主体的特点。
拍摄玻璃制品时，拍摄者利用窗外照射进来的柔和光线进行拍摄，突显出主体的质感。同时，横幅的构图方式，增强了画面的透视感。
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八百疏狂，敌不了一丝内敛。三千喧闹，大不过满怀岑寂。静又是什么？静，是不动声色，便知城府。
题记
静，是念佛人脸上的无限江山；静，是历尽劫遇的人，一年生，一念死，渡尽生死的沉静与恬淡。静，是山也寂静，是水也寂静，是你看我时，一脸的寂静。就像山里的动物，激烈而又残酷的竞争，山却不为所动，矗立雨天地间；就像是水里的鱼儿欢快嬉戏，水却缓缓流淌。
静，是一片云彩的影子，爬过一道南墙。静，是一只秋虫蛰伏在一片枯叶中间，冷眼看世界。万物皆静，每个人，事，物，都在做自己的静，一生难免没有许多羡慕的目光，可不动声色，确是最好的赞美。
静，亦或是古刹里的一株虬曲的树，风一阵，雨一阵，佛面一阵，人面一阵，静，亦或是戏台左右柱子上的楹联，长一句，短一句，唱一声，和一声，不动声色。也或是佛堂大殿里的高僧，面对圣佛，盘腿而坐，最终成仙。一个人的内在，不是看其外表有多美光鲜靓丽，而是看此人的静。也或是夏日的晚上，壁虎伏在光影里，也不动神色。它的四足是静的，身子是静的，脑袋是静的，就连眼神也是静的。但是，那一段小小的光影里，风一样，是呼啸的杀机。不动声色，才最可怕。大危机，大劫遇，都在不动声色里。也或是藏在花心的蕊，伏在茧里的蛹，初望这个尘世，没有冷颜，没有热面，是嫩而小小的，不动声色。
大地数亿年，繁华赏遍，沧桑阅尽，山持重而庄，水流深而媚。大地最是不动声色。它静观着这个红尘世界，纷纷扰扰，缠缠绵绵，一瞬间可以地老天荒，又一瞬间，海誓山盟节节破碎。一枝笑在摇曳，一江哭在翻滚，笑笑到心醉，哭哭到心碎，就这样，笑一程，哭一程，生一程，死一程。
多年以后，我听到一场战争败于一个词：风声鹤唳，说前秦的军队落荒而逃，禁不住一点风声，耐不了几声鹤叫，那是该败了，然后就真的一败涂地了。
不动声色的人，绝有大城府。最大的城府，不是看不出，是看不清看不穿看不透，是深不见底。鸡毛蒜皮咋咋呼呼的人，不会有城府；同样，睚眦必报锱铢必较的人，也不会有城府。一个连极微小的事都藏不住的人，不会有大气象。一念生，一寸乱，一寸乱，方寸大乱，生活没让你败，你就已经败了。
静，也不一定要深沉古雅，也不一定要刻板凝重，有时候静，只是简单，只是风烟俱净。只是用生命最初的宁静，向新旧的光阴，向生活的两岸，做深沉的凝望，做深刻的思考，做深情的流连。
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高级静物素描教学计划导言
艺术史上，素描一直占据着重要的位置，素描作为艺术的基础和核心，其对于绘画的发展有着重要的作用。高级静物素描是素描中较为难度较高的部分，需要掌握一定的绘画技巧和认知水平，通过系统学习和实践训练，可以帮助学生夯实素描的基础，提高绘画技能，培养良好的艺术品味和创意思维。
一、学习目标
1.认识高级静物素描的相关知识，学习搭建静物摆设布局的技巧。
2.掌握素描的基本技法，包括线条、明暗和色彩运用等。
3.了解静物的构图、透视和比例关系，掌握绘画角度和视觉效果。
4.通过实践训练与课堂作业，提高绘画的技能和创意水平。
二、教学内容
1.基础知识
(1)高级静物素描的概念和特点
(2)静物摆设的布局和构图方法
(3)线条、明暗和色彩等素描基本技法及其应用
(4)静物的透视和比例关系
2.教学实践
(1)以静物为基础练习线条、明暗和色彩等素描技法，并不断加深理解和感悟。
(2)学生自主搭建静物摆设组合，并根据作业要求完成一定数量的静物素描作品。
(3)利用不同材料和媒介进行色彩运用的实践，提升学生的绘画技能。
三、教学方法
1.多媒体教学法
通过投影机或电脑展示高级静物素描的知识点和相关图片，让学生更加直观地了解素描的技法和构图方法。
2.讲解和示范法
老师结合教学资料，为学生详细讲解素描的基本技法，并进行现场示范，在教学实践中对学生进行指导和点评。
3.自主搭建法
学生自主完成静物组合，在实践过程中了解构图和比例的原理，通过多次尝试提升绘画技能。
4.批判性思维法
老师在点评学生作品时，鼓励学生进行自我评价和思考，激发学生的想象力和创造力，在作品中体现个体差异和创意。
四、教学资源
1.教学资料：
(1)静物素描教程
(2)相关高级素描名家作品欣赏
(3)多媒体教学课件
2.实践资料：
(1)铅笔、炭笔、水彩笔和软笔等绘画材料
(2)画板、画纸、滚筒和定位器等绘画辅助工具
五、评估方式
本教学计划的评估方式主要采用以下方法：
1.考核实践
学生通过课堂作业和练习考核，考察学生的绘画基本功和技能水平。
2.期末答辩
学生通过期末答辩的形式，展示自己的静物素描作品，并在现场进行解说和评述，展现自己的创造性和想象能力。
3.学生自评
学生在学习过程中积极记录与思考，将自己的绘画过程和成果进行反思和总结，形成成长记录和自我评价。
六、总结
本教学计划注重素描基础技法的传授和实践训练，通过搭建静物组合和绘画实践，帮助学生掌握素描技能和艺术创意，提高绘画水平和艺术素养。同时，要求学生形成自主学习和批判性思维的意识，促进学生的成长与发展。
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高级静物素描教学计划本次教学计划旨在通过对静物素描的深入研究和实际操作，提高学生的绘画技能和素养，增强学生对艺术创作的理解、掌握和应用能力。
一、 教学目标
通过本次课程学习，让学生能够:
1. 掌握绘画静物的基本技能和知识，了解静物素描构图、比例、光影等常用素描技法。
2. 熟悉素描所需的专业基础知识和技法，包括线条、阴影、透视等相关知识的运用。
3. 提升学生的观察能力和表现力，培养学生的艺术审美能力和艺术创作思维，促进学生的人文素质和个性发展。
二、 教学内容
本次教学内容主要涵盖以下几个方面：
1.基本素描技法。通过短线、长线等各种不同的线条运用，学习和掌握素描的基本技法。
2.阴影技法。学习如何正确地运用阴影技法，画出静物的三维效果和光影变化，以及灰调过渡及渲染的细节处理。
3.透视技法。通过正透角度的表示，以及建立透视系统的方法，理解透视的基本原理，把透视的基础知识运用到素描中。
4.静物构图。以及设计。理解艺术构图的原理，掌握构图的多种形式和手法，提高学生的构图能力和表现力。
5.素描实践。根据教材中的练习内容，进行大量的写生实践，真实观察对应的静物，从而提高学生的绘画技能和实践能力。
三、 教学方法
1.理论教学法：通过理论讲解和教材研读，使学生对静物素描的基本知识和技法有一个全面和系统的理解，打下扎实的理论基础。
2.实践教学法：通过大量的写生实践，让学生观察和理解静物的特点和构成，尝试不断地使用和运用素描技法，以培养学生的实践能力。
3.讲解导引法：通过实际演示和手把手的指导，帮助学生解决实践中遇到的问题，不断提供实际指导和建议，以便更好地帮助学生掌握和领会素描技法。
四、教学计划
教学计划设有预热、教学实践和总结三个环节，具体教学计划如下：
第1周
1.预热：了解学生老师的教学理念和期望
2.理论课：基本素描技法（1）
3.实践课：集合实践
第2周
1.理论课: 基本素描技法（2）
2.实践课: 连环画练习
第3周
1.理论课: 阴影技法（1）
2.实践课: 人像练习
第4周
1.理论课: 阴影技法（2）
2.实践课: 静物组合练习
第5周
1.理论课: 透视技法（1）
2.实践课: 风景写生练习
第6周
1.理论课: 透视技法（2）
2.实践课: 室内空间写生练习
第7周
1.理论课: 构图设计（1）
2.实践课: 正方形风景练习
第8周
1.理论课: 构图设计（2）
2.实践课: 设计元素与组合练习
第9周
1.理论总结：技法与设计
2.实践总结：个人绘画综合表现
五、教学评估
为了确保教学效果，我们将通过以下方式进行教学评估:
1.日常教学记录：老师及时记录学生的上课情况，收集学生的作品，作为教学评估的重要依据。
2.教学反馈：老师和学生之间进行及时的反馈和交流，对教学效果和方法进行调整和改进。
3.期末评估：由专业教师对学生的绘画能力、理解与应用、表现力和掌握程度综合评估，以查看教学效果和学生个人学习进程的情况。
六、教学要求
本次高级静物素描教学要求学生积极参与，认真听课，勤奋学习，锻炼绘画基本功和个性表现能力，正确认识艺术活动的基本规律，注重勤奋、实践与创新，以达到娴熟掌握静物素描技法，进一步提高个人素养，更好地发挥创造性与审美能力，为未来的艺术生涯打下坚实的基础。
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1. 排列和组合 说到静物摄影，构图是关键。摄影师在拍摄前应该把被拍物体的位置都精心安排好。整体的画面要平衡，让观看的人有足够的喘息空间。不论是在图库中购买照片还是自行拍摄，都要注意，影像画面需要让人看得舒服，而且没多余对象。有一种很流行的排列方式叫作 “Knolling”，这是一种整齐排列对象，并从正上方拍摄、能够非常清楚地看到各个对象的拍摄方法。该方法最初是用作纪录对象、辅助研究等，现今变成一种整理，展示物品的拍摄摆放方式。 2. 利用负空间(留白) 虽然看静物照片时，大多的注意力都会放在主体上，但它们周围的空间，也会产生重大的作用。强调负空间，照片会展示出完全不一样的气氛。而留出的空间，在设计或是排版时，也能够方便设计师把文字加进去。 3. 通过细节讲故事 拍摄静物时，如果确定主题之后，应该想想你想通过照片传达的讯息。例如，以上的`照片以食物为题，一些小配件，可以让人联想到曲奇的制作方法或是口味等。因为我们拍摄照片是要通过它与观赏者对话，这就需要考虑拍摄的画面，是不是配合产品或主题的气氛?应该是充满活力的，还是严肃庄重的?拍摄的准备过程中，应多考虑照片的叙事性。 粗质感的静物，如无釉陶器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等，它们没有强烈的高光点，也没有过强的反光，受环境影响不大。表现时，可用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触，会出现一种粗感效果，这种方法，可根据物体粗糙的程度灵活运用。 光滑细致的静物，如瓷器、金属器皿及柿子、葡萄类物体。它们高光点强，暗部反光也明显，易受环境色的饿影响。根据这种物体的特点，表现时要用严密的线条、均匀的色调，笔触不要太明显。并通过深入细致的刻画，达到充分表现其严谨的结构和光滑的质感特征的目的。 对玻璃器皿，要充分考虑它的透光性和光滑度，它还有无色金属透明、有色金属半透明两种之分。无色金属透明玻璃在画面上的色彩多依靠它的环境光源来表现色彩与物体透明，画时也就多在画面上最后处理，如先画它的背后及环境色等，待这些都接近完成时，画时也就多在画面上的最后处理，如先画它的背后及环境色等，待这些都接近完成时，再按其结构特征，适当刻画一下它的背部、受光部及在环境中的透明反应。对高光点的处理要准确，干净利索，绝不能拖泥带水。对带有固有色的半透明玻璃的表现，既要考虑它的半透明性，又要考虑它的自身色彩。玻璃器皿的边和口一般薄而精到，如瓶口忽然瓶底部位，画时一定要准确，用笔利索，要充分表现出它的结构特征。 花卉与蔬菜等物体有它们生长的自然特征，色彩明快，质地鲜嫩，形体自然而生动等。这些特征使得我们在表现时注意自然特征的把握，花和枝叶区分、蔬菜的叶和根部的变化等。把握好这些，是画好此类静物质感的基本前提。 素描被看作是进入美术大门的必经之路，因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。在静物质感的表现上，主要靠笔触、线条和色调的对比变化，不同的物体有不同的表现方法。 I. 教学内容分析 本单元课文百万英镑是根据美国著名短篇小说家马克吐温写的小说改编的剧本。因为本课文是高中阶段学生接触到的第一篇英文剧本，所以在Warming Up 阶段应该对剧本的相关知识做一下介绍，让学生了解英语戏剧的特色和要素。 Warming Up 是对马克吐温及其作品的讨论，以及关于他本人生平的简要介绍。这部分是本单元的背景知识，并没包括生单词，只是作一个导入。 II. 环节教学目标 1。 使学生对马克吐温及其作品， 有个初步的了解。 2。 使学生对英语剧本有初步的了解，引发学生学英语戏剧即课文的兴趣，可以通过模仿戏剧配音提高英语语调感知水平。 III.环节教学手段 阅读法（朗读戏剧片段）、课堂讨论法 IV.环节教学用时： 10分钟 V.环节教学过程 步骤一：播放百万英镑电影开头片段约30秒，询问学生是否知道这部电影，然后引出马克吐温。（1分钟） 步骤二：让学生自己阅读P。17 的Warming Up小短文，完成旁边的Note。（3分钟） 步骤三：随机抽三位同学检查答案，问清楚答案在第几行哪句找到的，如果是猜测的答案，也请学生说明理由。然后关上课本，大家再复述一遍，注意老师只提醒词，让学生讲。（2分钟） 步骤四：又播放一次步骤一的电影，询问是否有人知道电影的话本题材，引入英语戏剧。老师再对戏剧作一个简短介绍。（1分钟） 步骤五：模仿电影配音，让学生注意话剧语调的起伏，最好老师示范时做一下比较夸张的语音示范，比如Who？Me？Sir？模仿出那种身临其境感，让学生模仿，去演，设置一个比赛，看谁模仿的最好。（3分钟） 别以为这个世界是为你而存在的。世界不是将你放在里面的容器。
世界和你就像两棵并立的树，各自笔直地矗立着，谁也不依傍对方。你知道自己旁边有一棵叫做世界的挺拔的树。
你为此感到高兴。而世界也许并不太在意你的存在。
可是，除了外在的世界，你的内里也有一个世界。你可以想象自己内在的那个茫茫荡荡、朦胧依稀的世界。你的意识超然于这两个世界之上。
外在世界是由山脉、人、染色工厂和聒耳的蝉声等等组成的，重要的是在外在世界和你内在的那个茫茫荡荡的世界之间建立联系，是要谋求这两个一步之遥的并立世界的呼应与调和。
例如，观察观察星星。这两个世界如果呼应调和得好，你就不必庸人自扰，每一天都会过得轻松得多。你就会知道水的味道，就不会那么惹恼别人。正确观察星星是困难的，但假如观察水平提高了，大概就能相应地提高观察效果。不观察星星，也可以仔细听听潺潺的溪流声或聒耳的蝉声。 素描静物的说课稿 一、说教材 1、分析本课教材（地位和作用） 素描静物写生是高中阶段美术课的必修课程，在绘画过程中占据很重要的位置，本课主要是通过讲解、示范、讨论为主，并结合作品欣赏为以后的美术课程打下坚实的基础 2、教学目标 知识目标：了解静物组合的一半要求和原则，探索形体结构特征，色调变化及物体质感量感的一般规律。 能力目标：是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和造型能力 情感目标：激发学生绘画热情 3、教学重点与难点 重点：静物写生的意义，静物组合的原则，质感量感的'表现和作画过程。 难点作画时静物色调变化质感量感的表现 二、说学生 三、教学方法 要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法，示范法，讨论法和课堂作业讲评等方法突出重点和突破难点。 四、教学过程 1、教具：PPT课件 范画 2、教学课时：两个课时 3、教学内容： （1）静物写生的意义 所谓静物，一般是指适合于室内进行写生的室内用具与几何形体相比静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及美感更加丰富多彩，通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验，可以说，静物写生时艺术面向生活走向生活和学会变现生活的开始。 （2）静物组合的原则 A.体现生活气息，合乎情理 B、有中心，有变化，有对比 C、光线和背景 D、构图和形式美 （3）、难点把握 A、色彩与明度 B、质感的表现 C、量感的表现 以上所述只是构图的基本原则的理论知识，在实践中应灵活运用。可以说组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以应学会组织静物，从而画出较理想的作品。 4、素描静物写生的步骤 静物写生，对形体质感的表现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如表现坚硬光滑的 物体如铁器、陶器玻璃等，要有严密的线条，均匀的色调，笔触不要很明显，表现松软物体如毛绒制品棉花等，要用较松软的线条色调不要过于均匀，要有明显较琐碎的笔触。学习表现不同的物体的质感可以丰富表现技巧，提高造型能力，但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 A、观察思考 B、构图 C、起大形 D、定大的比例关系 E、深入刻画 F、整体调整 3、欣赏画稿并讨论 4、板书 A、题目：素描静物写生 B、静物写生的意义 C、静物组合的原则 D、难点把握 E、素描静物写生的步骤 五、布置作业⬒ 静物素描课件 ⬒
高级静物素描教学计划
一、 教学目标：
本计划旨在让学生进一步掌握静物素描的技巧和灵气，提升他们的观察能力和创作思维，培养他们的审美意识和艺术鉴赏能力。具体教学目标如下：
1. 掌握静物素描的基本技法，如构图、比例、明暗、线条等。
2. 提高学生对静物的观察能力，学会辨别不同材质的质感和表现手法。
3. 发掘学生的创造力和表现力，激发他们的艺术潜能，培养他们的审美情趣和艺术鉴赏能力。
4. 培养学生的团队合作意识，促进交流和合作，共同完成一件作品。
二、教学内容：
1. 静物描绘基础：
通过讲解和演示，让学生掌握基本的构图、比例、明暗和线条等技法，使他们能够更准确地描绘静物的形态和质感。
2. 材质表现与实际观察：
引导学生注重观察，较好地表现不同材质物品的纹理和质感，如金属、陶瓷、玻璃等。可以在实际观察的基础上，运用各种素材进行创作。
3. 静物构思与创作：
以一组静物为主题，让学生自主构思并完成一份作品。在这个过程中，注意引导他们发挥自己的想象，开发自己的创意，注重画面效果和情感表达。
4. 团队合作：
通过小组合作，共同计划并完成静物描绘作品。让学生发扬团队合作精神和沟通技巧，通过交流和合作达到更好的表现效果。
三、 教学步骤：
1. 教师讲解和演示（1-2节课）
教师通过讲解和演示，介绍静物描绘的基本技法和注意事项，如构图、比例、明暗、线条等。通过实物对比与讲解等形式，让学生直观感受各种材质的质感和表现手法，培养他们对静物的观察能力和审美情趣。
2. 学生练习和应用（3-4节课）
学生在教师的指导下进行练习和应用。在这个阶段，教师应该注重对学生的引导和指导，帮助他们掌握技巧和方法，提高绘画水平。可以通过绘画练习、实物观察和艺术作品鉴赏等形式，提高他们对艺术的理解和欣赏能力。
3. 创作思路和完成作品（5-6节课）
经过前两个阶段的练习和应用，学生对静物描绘的技法和材质表现有了更加深入的理解和感悟。在这个阶段，学生将自己的所学应用到实际的创作中。通过小组讨论和意见交流，确定每组的静物主题和故事梗概。接着，学生自行构思设计画面，完成最终的作品。
四、 教学方法：
1. 演示法：设计一个具有难度的静物，进行演示，让学生在理解教师的教学内容的基础上，跟着教师描绘，锻炼学生的技巧。
2. 练习法：通过练习，让学生更加深入理解静物描绘的技法和材质表现，提高绘画水平。
3. 创作法：开放性的课程设计可以带动学生的创造灵感，让他们从一个零点开始创作，提高观察力和创造力。
4. 合作法：协作学习方式让学生与他人互相交流和合作，共同完成一个作品，学习到团队合作的重要性。
五、教学评估：
学生将在自己完成的作品上，在自己的道路上向前迈进。作品将根据以下的指标来评审：
1. 较好地应用了静物描绘的技法和材质表现。
2. 构图合理，表现效果较好，创意新颖。
3. 技巧稳妥，熟练掌握关键点，细节考虑周到。
4. 完成时间合理，小组互相协作，有较好的团队合作精神。
六、 教学素材：
1. 各种材质的静物：青花瓷、铜器、酒杯、玻璃杯等。
2. 工具素材：各种铅笔、素描纸、画架等。
七、 教学时长：
共计6节课，每节课45分钟。
结语：本计划旨在让学生更好地掌握静物描绘的技法和表现手法，培养他们的观察力和创作力，注重让学生充分发挥自己的想象力和表现力，从而激发他们的艺术潜能，提升他们的审美情趣和艺术鉴赏能力。从而全方位地帮助学生更好地探索静物绘画的奥妙之处。⬒ 静物素描课件 ⬒
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高级静物素描教学计划
作为一种传统的绘画技法，静物素描已经在艺术世界中有了历史悠久的地位。静物素描不仅可以让学生掌握绘画技巧，还能够提高学生的审美能力和创造力。为了更好地进行静物素描教学，本教学计划将围绕以下三个主题进行讲解：素描基础技能、创意发散训练以及结构概念探究。
一、素描基础技能
素描基础技能是静物素描教学的基础，同时也是学生必须掌握的技能。在教学过程中，我们应该首先训练学生掌握唯一正确的制图技法——基调制图。除了训练基调制图之外，我们也要注重学生对色调、线条、层次、明暗等方面的把握。素描技巧的训练还包括对清晰的线条和灰度值之间的掌握，学生应该在正确的比例下进行绘画真实的静物。
二、创意发散训练
静物素描不仅仅是按照现实中的还原进行绘画, 更需要表现出学生的创造力。在静物素描的教学过程中，我们也需要注重学生的创意想象力的培养。我们可以通过让学生变换观察角度，创造不同光影效果，或者加入自己的想法和构想等来提高学生的创意想象力。
三、结构概念探究
在素描教学中，需要特别关注学生对物体结构的理解。物体的结构与其的形态、大小、位置息息相关，静物素描的教学在培养学生结构意识方面具有很大的作用。因此，我们将向学生介绍各种这一领域的词汇概念，例如，透视、引导线以及阴影等，使他们对观察物体的结构更加敏感和深刻，对静物素描的技巧控制能力更加自如。
结语
通过上述 three 个主题，我们会仅限于静物素描教学中的重点，并清晰地阐述了授课方法。我们相信这个静物素描教育计划将击中潜在的静物描绘者，并使用现代创意图像的挑战性。因此，我们渴望看到我们的学生能够更加全面和深入地运用课堂所学，创造出令人惊叹的艺术作品，掌握素描这一技能。⬒ 静物素描课件 ⬒
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