现当代艺术家作品赏析摘抄|现当代艺术家作品赏析摘抄（必备20篇）
发表时间：2024-06-23现当代艺术家作品赏析摘抄（必备20篇）。
❈ 现当代艺术家作品赏析摘抄 ❈
天帝需要艺术，于是把画家、音乐家和文学家叫来，说：“在天堂的任何地方，去追求你们心目中理想的艺术吧！”
经过一段时间的探求创作，艺术家们拿出自己最满意的作品来见天帝。
画家的作品是一幅天堂宫女图，画上的宫女婀娜多姿，衣着鲜艳，但不偏不正眼里却流出一滴泪来，眼泪顺流而下在涂满胭脂的脸上划出一道泪痕。音乐家为天帝表演了最新创作的《宫女幽怨曲》，曲调呜咽梗塞，如哭似泣，演绎着宫女的凄苦和幽怨。文学家的作品摘取了天堂各类小人物的生活细节，活生生地描绘出他们生活的悲哀和无奈。
天帝一一欣赏着他们的作品，脸色由红变青变紫变白，最后忍不住勃然大怒，拍案而起：“难道这些鬼东西就是你们所探求的理想艺术？”
天真的艺术家们不知所措了，支吾地回答道：“在我们的心里，这些就是最有价值的艺术。”
天帝怒气斗升，呵斥道：“世界上人人向往的天堂，美好的东西那么多，为什么你们都故意不去发现，却去探求那些微不足道的小人物的痛苦？”
艺术家们惶恐地四处张望。
天帝稍停片刻，看着惊慌的艺术家们说道：“天堂是不允许有痛苦的，作品表现的种种纯属捏造，为了惩罚你们，朕要把你们流放人间！”
于是，天堂再也没有了艺术家。没有了艺术家，人间只知道天堂在浓浓紫气的笼罩下，依稀有金碧辉煌的宫殿，宫殿里轻盈袅娜的仙女如云，并且整个天堂总是歌舞升平一片祥和。
❈ 现当代艺术家作品赏析摘抄 ❈
电影安排最巧妙的还是对声音的处理。《艺术家》采取默片手法，除了背景音乐并无他音效。但当默片明星乔治看不明影史的发展趋势落得末路潦倒时，苦闷中发梦，竟然声效突现，钟声、铃声、车声、人声、狗叫声，可就是没有乔治自己的声音。
乔治与妻子不合，所争执的关键问题就是乔治不肯同她讲话——这里“讲话”是个明显的双关语，一方面指明面上乔治冷落妻子不与其交流，另一方面则暗喻他拒绝拍摄有声电影的事业选择。后来乔治寻死，以字幕插入的一声巨响既推进故事进程，又跟观众抖了个不大不小的包袱，下面的段落水到渠成。这些与声音/声效有关的片段使声音脱离了一般电影的约定俗成，从一个理所当然的技术要素飞跃成为电影故事的重要角色之一，人围绕声音所作出的判断与电影工业所作出的选择彼此映照，最终不是声音为电影服务，倒是视效跟表演形式为声音的出现锦上添花了。
除了对声音效果的巧妙运用，《艺术家》对视觉效果的不吝开发也极为娴熟。乔治独自看电影，投在屏幕上的影子弃他而去，这小花招虽耍得老套，但用在该情该景却正贴切。乔治在片场遇见佩皮，第一次二人隔着布景斗舞，一里一外，一个俏皮一个大方，性格特色立现；第二次则一个下楼一个上楼，双方地位心态的变化被斜切画面的楼梯表现得清清楚楚。
因为没有声音，视觉艺术的功能更为重要。要调动画面和表现的所有元素，充分渗透情节，激发强烈的视觉表现力。
将电影技术元素与电影故事表现紧密结合是《艺术家》区别于《雨果》的成功之处。无论是视觉效果、表演桥段还是声音元素，一切都融入《艺术家》的情节发展，彼此相互促进。技术为电影故事提供亮点和支持，而故事为技术元素提供方向和目标。
在此之上，再加入一点爱情，一些怀旧的温柔，和很多自默片时代沿袭而来的幽默，一场声影传奇就此诞生，想不讨好莱坞电影工会大众的喜爱都难。
尤其值得一提的是，扮演乔治的法国演员让·杜贾尔丁（jean dujardin）。我还没看过杜雅尔丹的其他作品，但他在大银幕上留着两个小胡子微笑的搞笑造型真的很吸引人。说实话乔治这个角色很不好演，尤其前半场他春风得意自信十足的戏，自负太过容易显得“二”，招人反感；而表现不足又不吻合他大明星的身份，会与接下来的剧情发展产生断层。
杜雅尔丹的自负有种“很傻很天真”的可爱劲在其中，十分难得。不管是乔治与佩皮眉目传情还是穷途潦倒的悲苦自怜，他都把握得真挚诚恳，表情与肢体状态松弛自然，不做作，也不发力过猛。除了最后一场的舞技不尽如人意之外，这一年还真难有能与他相媲美的最佳男主角了。
至于《艺术家》究竟算不算一部真正的默片，我觉得这根本算不上一个问题。电影的发展是与电影技术的发展紧密相连的，纯粹出于致敬的目的故意历史倒退避而不用现时的摄影技术、机位安排、剪辑手段和音效，除了表达怀念之意外对作品的完整性并没多大意义。《艺术家》所采取的默片时代流行片头、黑白色彩与无声手法，都与剧情发展相辅相成。
在此基础上，运用技术元素超越无声电影，而独树一帜，独树一帜。怀旧但不守旧，这是《艺术家》的最聪明之处。
彭元12号
❈ 现当代艺术家作品赏析摘抄 ❈
艺术是多姿多彩的。艺术就像美丽动人的玫瑰花，绽放出夺目的光彩；艺术就像火红火红的太阳，用灼热的光芒来点亮人生。
曾几何时，我在一次观看演出的时候，不知不觉就爱上了舞蹈。我把想法告诉了最疼爱我的妈妈，她却犹豫再三，毕竟学跳舞是件苦差事。但她禁不住我的软磨硬泡，最终答应了我的请求。刚开始练跳舞的时候，觉得特别新鲜，那段时间练的起劲，以致于受了几次伤。
有一天，我正在练习舞蹈，无意间听到了老师们的对话：“小班的杜晗宁身体不好，她的妈妈说学完这个月就不学了，真可惜，她还盼着上台演出呢？”我听了，呆在当场，不知所措。
回到家中，我对妈妈说：“虽然您心疼我，但我已经坚持了这么久，我不想放弃。你再给我一个月时间吧，我们马上就要演出了……”依旧是老办法――软磨硬泡。最终，妈妈终于点了头：“好吧，我会去看你的精彩表演！”
一天又一天过去了，我更加努力了。很快，我渴望以久的那一天终于到来了，我站在舞台上，既紧张又兴奋，随着伴奏的响起，我翩翩起舞，渐入佳境，越跳越有感觉，赢来了台下一阵阵热烈的掌声，也赢得了妈妈那欣赏的目光。
我是小小艺术家，多姿多彩的艺术，点亮了我的人生旅途。
❈ 现当代艺术家作品赏析摘抄 ❈
骑龙镇永胜小学第二届师生艺术节
活动方案
一、指导思想：
为了全面贯彻党和国家的重要方针，认真落实《中小学德育大纲》，强化校园精神文明建设，深化素质教育，促进教育教学质量；鼓励广大师生热爱祖国、热爱人民、热爱校园、热爱学习。通过丰富的艺术活动，可以提高师生的人文素质和艺术素养，培养学生的审美情趣，激发学生的创新意识。特别举办了第三届师生艺术节。
二、活动主题：
“师生同乐、和谐永小”
目的：弘扬民族文化，营造艺术氛围，提高艺术素质。
三、活动时间：
2010-09年9月20日至11月15日
完小学前班到八年级，各村小1 — 6年级。
五、组织机构：
永胜小学第三届师生艺术节组委会成立
顾问：王永平主任：郭志辉
副主任：王彬、付平、廖伯才
成员：永胜小学校委会成员、各村负责人
6、 活动策划：王彬、廖柏才、范国平、陈虹、张百伦。
7、 为了确保第三届师生艺术节的成功举办，我们成立了艺术节办公室。
负责人：张百伦
成员：廖伯才、范国平、曾开、陈虹、聂松。
下设工作组：
1、组织工作组：组长：王彬
成员：曾开、范国平、陈虹、钱兴菊、梁兴扬、张百伦。
职责：督促各活动项目和班级计划的准备工作，统一安排和汇报演出日的准备工作。
2、宣传报道组：组长：廖伯才
成员：张百伦、陈虹及班主任、美术、写作教师。
工作职责：利用周一升旗仪式和红领巾广播电台于2010年9月20日开始宣传。利用班级和小组课，***，美术，写作课进行推广。
3、后勤保障组：组长：梁兴扬
成员：邹莉、谢后端。
职责：及时购回所需材料，准备好音响、记号纸和笔、茶水等。
八、活动内容与形式：
1活动包括文艺和展板两大类。
2形式：文艺：舞蹈、小品、相声、歌曲、朗诵等；
展板类：作文、书法、美术、科技小制作、手抄报纸、黑板报等。
❈ 现当代艺术家作品赏析摘抄 ❈
小时候，调皮可爱的我也曾当过“大艺术家”，画的画还上过“脸”了呢！怎么回事？现在还不能告诉你，想知道的话就往下看吧！
那年，六岁的我正和妹妹躺在床上“呼呼”睡大觉，突然被一阵关门声吵醒了，原来是爸爸妈妈出去了，我被吵醒之后就再也睡不着了，静静地看着妹妹熟睡的脸。忽然，我的脑海中浮现出一个邪恶的念头，嘻嘻——
我爬下床，蹑手蹑脚地走到客厅，轻轻地拿起一盒水彩笔，边拿边回头看看，真是“做贼心虚”啊！
回到房间，我小心翼翼地爬上床，生怕发出一点声响，惊动了妹妹。我打开水彩笔盖，刚想下手，可又于心不忍。“我长大要当艺术家的，妹妹，为了我的梦想，你就当一下艺术家的第一个展示品好了！”我找出一个勉强过的去的理由。“刷刷刷”我毫不留情地下笔了，我在妹妹的眼圈上画了一层“黑眼圈”，在她的脸颊两边画了一点一点的小红点，在她光洁的额头上写了一个大大的“王”字。“扑哧”一声，我笑出了声音，太搞笑了，我真是有当艺术家的潜质啊。妹妹大概是被我的笑声惊醒了，睁开了迷蒙的双眼，“哈哈哈……”我笑得更欢了，因为妹妹的“熊猫眼”随着她眼睛的跳动一抖一抖的，更加激发了我的笑声。“姐姐”妹妹不张嘴还好，一开口，脸上的“雀斑”就像在跳舞似的，上下飞舞着，好玩极了。
爸爸妈妈这时回来了，他们见了妹妹这个样子，也忍不住笑了起了，边笑边夸我画的太好了。妹妹被我们笑得二丈摸不到头脑，妈妈把妹妹抱到卫生间，“啊——”一声惨叫声从里面传了出来。
我的嘴角勾起一丝微笑，耳边好像又听见了妹妹骂我的声音。现在，我再也不会做这种幼稚的事情了。我们将远离童年，告别童年，可我多想大喊“我不想不想长大！”不想离开童年，我默默地流下了眼泪……
❈ 现当代艺术家作品赏析摘抄 ❈
第一次见到杨老师，已经是五年前了，他开车跟着导航转了好大一个圈，才到了名佳花园陶老师家。言谈间杨老师声音很轻，温文尔雅。印象最深的是他谈刚创办网站的事，因我提起《文艺研究》，他说希望他的网站能像互联网中的《文艺研究》一样，带着单纯的学术性，少些炒作和宣传，多些实在而有深度的研究和评论。提及这些，他总是音调温和，却带着淡淡的坚定。过了这么多年，我再次打开那个网站，果然像他所说得那样，没有炒作和虚张声势，有的是更多元化的文艺信息、对当下艺术的切实关注和不乏深度的理论与评论文字。而对他画的印象，脑子存留的似乎只是一个朦胧的情境：一束在窗边的花，静谧矗立，整个景象不温不火，充满诗意。再次翻开他的画册，除了语言更加凝练纯熟之外，画面还是保留着那缕气息，色调和谐，充满诗意和思考。画如其人似乎因太经常使用而变成一个平庸的赞叹，可是用在杨先生的身上仍旧是合适的。他的画就像他的人和声音，不浮华的专业，温和却带着淡淡的坚定。
每一个画家身上，大概都有值得思考和学习的东西。可能是创作巧思或技法方面的，也可能是创作心态和艺术境界上的，可是看杨佴旻的画，得到更多的则是启示性的，这种启示一方面是对传统水墨画既定图式的反思，另一方面是对水墨现代性何去何从的重新发问。我想，通过杨佴旻的艺术进行一种学理上的反省，大概是对他执着的艺术追求最好的反馈吧。
很长时间以来，当我们谈到中国水墨的时候，许多人的脑子里浮现的是那非黑即白，简淡萧疏的图式印象。尽管近现代不断有各种努力试图去解决中国水墨如何迈向现代的问题，但都或多或少因为打破了这种图式印象而受到议论，或者说，这众多努力的结果，只被认为是各种“尝试”，而从未成形成一种带有精神认同的公共图式，以确认一个时代统一的水墨精神和图像。这背后的原因大概是，长久以来，文人水墨那种图式给予我们太深刻的印象，它已经成为一种自然而然的“真理”，在潜意识里被用来评判各种水墨创新的合理性。有一个总体的精神指导本不是坏事，问题在于，当我们努力追求水墨合理性的时候，却很少反思“理”自身的合理性，这种长久以来被我们用来评判水墨绘画，已经成为潜在不用言说的“真理”性的标准，是不是也有狭隘性和在当代继续使用的局限性呢？
事实上，中国水墨所追求的萧疏简淡，黑白世界背后其实有很深刻的时代思想和文化原因。从唐代最初形成开始，中国水墨是作为山水画的一种新表现方式和当时的青绿山水有意拉开距离的，这种水墨山水的性格是以庄学精神做背景，一是落实在玄素观上，二是要在山水中实现一种隐逸的愿望，是与隐士密切相关的。因此，从水墨画诞生之日起就是一种时代选择的结果，烙上了深深的'文化印记。此后水墨作为中国画的一支，因与文人的结合和推崇逐渐成为了正宗，到了董其昌时这种地位被推至顶峰。在这一成为权威的过程中，它实际上已经隔断了与原来山水题材以及表达隐逸愿望的关系，延伸进了其它绘画题材和群体中，被逐渐抽象成了一种固定的图式，在掌握文化话语权的文人推动下，压过了其它一切绘画表达方式。正因为这种人为的权威性，它给人造成了一种错觉：这种追寻简淡的黑白世界，才是中国绘画的正统图式。而这种图式最初形成时背后特殊的时代原因，流变中所可能造成的文化偏颇，那些被忽略了的众多美好因素，比如在中国文化中事实上占有很重要地位的色彩和色彩背后所代表的文化观念，再比如儒家美学中所追寻的另一种充实之美，屈原文化中的缠绵悱恻，都在这种权威的光环中消退了。于是，就有了我们上面说的那个现象，只有那些合水墨之“理”，以及符合我们脑中既定的水墨图式印象，才被认为是正统的，只有在这种理法范围内的创新，才是正确的。仔细想想，对近代以来关于水墨画诸多创新的评判不正是如此吗？
即便这种图式确乎代表着中国水墨的主体印象，但它在时代流变过程中也仍旧经历着不断地调整和转化而实现内部更新的。只不过，在面对现时代，面对中国整体社会和文化的重大结构性变化之时，关于更新的问题，愈加突出和明显。每一个时代都有自己核心问题和适合表达这些核心问题的既定方式，绘画语言亦然。当时代变迁，核心话题会随着时代精神和时代发展而改变，表述方式自然也需要跟着变化。现代性的出现，使得我们所要面临的问题异常复杂，人们内心的矛盾和复杂多变，世界景象的光怪陆离，绝不再是原有的以庄学为背景，带有隐士性格的玄素水墨观还能够完全正确表达的了。如果不更新这些标准和图式，就可能限制我们看待多元世界的视域，限制了我们由心而发的自由意志，也限制了创造适应时代的艺术表达方式。值得再提的是，一个统一的理的存在，其实是有必要的，如果失去大的理法标准，就会出现无边的艺术乱象，如今冠以新水墨之名的诸多创造，大部分都属于这种乱象之内的事实。这“理”应该是一种能够体现时代精神的艺术理法结构，一种新时代中的新范式。因为只有在这种结构中，时代的艺术家才有一个标杆性的方向，用自己各自不同的努力，朝着大方向迈进。所以我们能否更整体地思考问题，不局限于讨论当代水墨应该吸收怎样的因素，做出怎样的调整或融合，而在于讨论如何通过大家的共同努力实现中国水墨整体范式的时代转化。
看杨佴旻的画，有一种长舒一口气的感觉，这种轻松感或许就在于他的作品摆脱了以往水墨观念和水墨图式的枷锁。他用温润的色彩，重新唤起了我们对中国绘画中色彩的记忆和情感，他用新的绘画图式，冲破了长久以来的水墨既定范式，让我们看到，在超越中西，古今融合延续等等这种二元对立观念之上，还有一种可以在心里共融，内化然后直接做出表达的，更具普世性东西。他在创作时似乎很少去感觉哪些部分是属于中，哪些是属于西，现代是否和传统有衔接，而是将自己的审美和时代感受用融汇于自己内在的，经过不断锤炼的技法语言，做了一个自然的表述而已。在这种自然表述中所谓中国水墨中的色彩、构图、意境等等问题已然成为似乎存在，但早已隐于背后，不成为问题的问题。他用这种自然的方式消解了问题，也在画面中卸下了传统沉重的枷锁。
更重要的是，从他的努力中，我们看到了时代水墨统一之“理”形成的可能性。在新水墨画的名称之下，他并没有利用笔墨这种材料符号来虚张声势或哗众取宠，而是一方面面对时代，立足于自我的时代感受，让所有曾经的经历和感受融化于内心，并真实地面对它们。另一方面执着致力于探索一种适合的语言表达方式以与这种感受取得和谐与平衡。假如中国如今的水墨艺术家们都能这样放下“传统”——事实上传统是永远不会真正被放下的，因为它并不应该是一种模式，而是融化在我们血液中的情感和精神；假如当代的中国艺术家能超越所谓民族，历史的界限，站在一个寻找普世价值的点上，直面时代和身边的问题和感受，沉下心来，实践和摸索适合自我表达的语言，一种符合中国新时期的水墨新精神，就会在面貌多元的艺术探索中逐渐呈现出来，一个有深度有厚度的“理”也会重新出现在中国水墨乃至中国艺术中，并日趋稳定，成熟。
合上杨老师的画册，不禁欣然。他的艺术的确重新触动了我长久以来跟传统中国水墨一起麻木的内心。尽管，关于中国水墨如何走向现代的问题，是过去，现在，甚至在未来很长一段时间都会一直延续而没有结论的话题，但对于新生代，新新生代的艺术家和理论人来说，反思总该存在，理想总该存在，有着美好的愿望，努力就永远不会停止。期待中国新水墨艺术家，都能凝神静气，蕴籍前行——淡淡，而坚定。
❈ 现当代艺术家作品赏析摘抄 ❈
艾青《盆景》
好象都是古代的遗物
这儿的植物成了矿物
主干是青铜
枝桠是铁丝
连叶子也是铜绿的颜色
在古色古香的庭园
冬不受寒
夏不受热
用紫檀和红木的架子
更显示它们地位的突出
其实它们都是不幸的产物
早已失了自己的本色
在各式各样的花盆里
受尽了压制和委屈
生长的每个过程
都由铁丝的缠绕和刀剪的折磨
任人摆布不能自由伸展
一部分发育
一部分委缩
以不平衡为标准
残缺不全的典型
像一个个佝偻的老人
夸耀的就是怪象畸形
有的挺出了腹部
有的露出了块根
留下几条弯曲的细枝
芝麻大的叶子
表示还有青春
像一群饱经战火的伤兵
支撑着一个个残废的声音
但是
所有的花木都要有自己的天地
根须吸收土壤的营养
枝叶承受雨露和阳光
自由深展
发育正常
在天空下心情舒畅
接受大自然的爱抚
散发出各自的芬芳
如今却一切都颠倒了
少的变老
老的变小
为了满足人的好奇
标榜养花人的技巧
揉可饶之可以歪曲
草木无言而横加斧刀
或许
这也是一种艺术
却写进了
对自由的讥嘈
❈ 现当代艺术家作品赏析摘抄 ❈
作文本收上来了，他在昏暗的灯光下，一本本批改。这次的作文题目是《我的父亲》。
他觉得，这些跟随打工的父母进城的孩子，事实上，对自己的父母了解得并不多，而尤其让他担忧的是，有的孩子对自己民工身份的父母，怀着一种自卑和轻视。他希望通过这篇作文，让孩子们对自己的父亲，更多一点理解。
一篇篇作文看下来，基本都是写打工的父亲，怎么辛苦，如何劳累。这也难怪，民工子弟学校的家长，不是工地上的泥水匠，就是烈日下的清洁工；不是忙碌于餐馆的服务员，就是奔走在楼道的送水工……
又翻开一本。作文的标题让他眼前一亮，《我的艺术家爸爸》。艺术家？这怎么可能！在这所条件极其简陋的民工子弟学校，哪可能有艺术家的子女。本能的感觉是，这个孩子是虚荣心作怪，在编故事。
他好奇地读下去。孩子写道：我的父亲有一个很大很大的工作室，里面堆满了大小、粗细、厚薄不一的木头和木板，空气里弥漫着木头的香气，地上到处都是卷曲的刨花，而在刨花下面，是泥土般细碎的木屑，刨花是木屑土上开出的花朵……
难道孩子的父亲，是位民间雕刻家？他止不住好奇，继续读下去。接下来，孩子笔锋一转：没错，我的爸爸是一位木匠，但在我的眼里，他就是一位艺术家。
看到这里，他忍不住“扑哧”一声乐了，果然只是一位普通的木匠。再读下去，他的笑容凝固了。孩子写道：爸爸是建筑工地上的一位普通木工，那些大楼里的很多木工活，都是爸爸做的，他靠自己的汗水，养活了我们一家。爸爸虽然只是一位木匠，但他心灵手巧，木头在他的手里，仿佛有了生命。刚搬到出租屋时，我们家一无所有，很多东西都是爸爸亲手做出来的。比如我做作业的桌子，是爸爸用工地上废弃的边角料做的，其中的一条腿，是用四截短木棍连接起来的，每个榫眼，都严丝合缝，整张桌子，甚至没用一根铁钉。
孩子骄傲地写道：爸爸经常会带些小玩具回来，给我和妹妹，那是他利用午休时间，用碎木块做出来的。我12岁生日时，他给我做了只木刻小公鸡，那是我的属相，至今仍挂在我的床头。有一次，房东看见了小公鸡爱不释手，以为是从哪个精品店买来的。因为他也属鸡，爸爸就给他也做了一个，还按照他们家每个人的属相，各做了一个木刻。爸爸给我做过，做过棋盘，做过文具盒，还帮我们学校修过桌椅呢。
最后，孩子写道：爸爸是建筑工地的木工，我没看过他在工地上做过的东西，但我想，那些住进大楼里的人，一定像我一样，使用过并会喜欢上他做的东西。爸爸因为贫穷，没读过几天书，不然，他一定会成为艺术家。不，在我眼里，他就是一位艺术家，他是能让每一根木头说话，让每一片刨花唱歌的艺术家。
他的眼睛湿润了，他觉得自己差一点误解了孩子。不知道为什么，他的眼前，突然浮现出自己父亲的样子。在他的眼里，自己的老父亲只是一位老实巴交的农民，一辈子没离开过土地。播种、锄草、捉虫、收获，日复一日。他忽然想，在那么贫瘠的土地上，老父亲养育了自己，这是多么厚重的一件事啊。
他想好了，就以孩子的这篇作文做范文，他要念给其他的孩子们听，并大声地告诉他们：你们的父亲，是环卫工，是垃圾王，是泥水匠，但也是艺术家，因为他们创造了生活，养育了我们。而这又是多么了不起的一件事情！
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一、老子哲学中的艺术理论 老子的哲学著作就是美学著作，关于美的智慧寄寓在其哲学之中。潘天寿说过，中国绘画的基础在哲学。 老子说，“人法地，地法天，天法道，道法自然”意思是人们依据于大地而生活劳作，繁衍生息；大地依据于上天而寒暑交替，化育万物；上天依据于大“道”而运行变化，排列时序；大“道”则依据自然之性，顺其自然而成其所以然； “道可道，非常道；名可名，非常名”意思是：原理可以讲，但不能用一般的方法讲；要给万物定位称呼，也可以，但不能用通俗的既成见解来分类； “惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”，这句话直通现代艺术，人的精神世界，宇宙的物质世界，都是恍恍惚惚。从“人”的角度去观察、去思考，更是恍恍惚惚。先要承认“恍惚”，才能有所领会； “以其不自生，故能长生”，意思是如果不結结巴巴保养自己，倒反而活得很长寿； “虚其心；致虚极；虚而不屈”，虚心、没有成见、没有要求，就能以无穷尽的智慧观照无穷无尽的宇宙万物； “上善若水；水善利万物而不争；守静笃；静为躁君；清净为天下正”，意为清净能使外界的真相从自我心中显现； 老子还提出“大方无隅，大器晚成。大音希声，大象无形”，意为最高的美应是感觉把握不到的，是一种与道相通的境界，无限伟大不见其形，无限动听却无闻其声，这种美需要心灵直接体悟。老子提出虚无为本，无不是静态的，是运动的，由无生有，生出天地，“无”充满生机，具有生命的意味。庄子也提出“虚室生白。唯道集虚”。老庄这种思想对于中国古典艺术的意境结构影响非常大，引发了崇尚“空灵”的审美观念。空灵美的特点是因空而灵，所谓空就是空中少见，少中见多，小中见大，虚中见实，有限中见无限；所谓灵就是意味深远，难以穷尽，变化万千，终难捉摸，生机盎然。中国文化的意境就是一种空明灵透的境界，虚实相存，实以虚见灵光。 二、庄子哲学中的艺术理论 画家也特别需要文学修养。中国画，全是文化，也全是文人画。中国文学的源流，都从庄子来。中国传统人士的游艺心理就源出于此。老子说“游心于物之初”，就是游于道。《庄子》论述“游”，意为精神的畅游，精神上的自得其乐。庄子的.“游”无目的地、无任何约束，属于心游。老庄之游是一种无拘束的心灵自得之状，这种心灵自得之中，徜徉日月星辰，时空流转，体会宇宙之道。 庄子关于艺术的言论颇多，他曾说，艺术是美善合一；艺术要处理好道与技的关系，技进于道。艺术创作必须有法，“文有文法，诗有诗法，宗有宗法，凡世间一能一艺，无不有法”；艺术家要达到忘我之境，自由地创作；“厉与西施，道通为一”，“通天下一气耳，圣人故贵一”，提出美与丑的本质都是气。庄子的这个命题影响很大，在中国美学史上，无论是自然物或是艺术作品，美与丑并不重要，最重要的是表现宇宙的生命力。 三、结语 老子提出道本身的“寂兮”“谬兮”，所以只有虚静之心才能体会道。守静才能澄心，澄心才能领悟“道”的无限无极。庄子在此基础上进一步提出心斋、坐忘之说。只有去除扰乱心灵的种种活动，才能认识到事物的本来面目，观照天地之大美。古代之所以有这样繁荣的文化现象，是因为文学家、史家、哲学家都是贯通的。现代知识分工大势所趋，一分工便智慧分开了。古代文化的总和性现象，是成就大人物的条件。未来文化的趋向，还是要求知识的统合。 西方风景画大都是描写美景的外貌，但杰出的作品仍是依凭于感情的投入。这与中国画是相通的，中国山水画的意境也蕴藏在景物中。不管是从自然中提取意境还是情感，必须经过组织处理。要在油画风景中表现出中国文化的意境，还需要注意到中国画的元素。如何将中国画的意境移植到油画中去，是一个重要而困难的问题。 油画是用色彩和图形表达精神情感。绘画的目的在今天再也不是对客观对象的模仿、复制，而是通过绘画作品把作者的情感通过特定的载体客观化，追求一种精神的实现。伟大的艺术来自伟大的性格，艺术是无法培养的，但是艺术教养可以提高生活。 最后，我认为艺术家必须真诚的面对艺术。如果一个人追求真，自然能多看清一些事，少上一些当，多识破些骗局，少受些迷惑。我们不能改变世界，但我们可以改变自己。认真对待自己，踏踏实实搞艺术，平平淡淡的生活。 你，是一名小歌手，唱的歌儿悦耳动听；你，是一名小画家，画的画儿清新美丽；你，是一名钢琴家，弹的曲儿悠扬抒情…… 你是一名歌手。每每我们沿着广场散步，你唱的歌曲风格时而优雅，时而抒情；时而积极，时而激昂；时而清新，时而俏皮……每首歌都让我佩服你的好嗓音。你瞧： 那天周六，柔和的月光倾洒而下。广场边缘，我们在悠闲地散步。 “你听没听过《傻样》？”你突然发问。“呃？”被这个“傻傻”的名字弄得摸不着头脑，“谁唱的？”“赵奕欢。很好听哦！”说着，你唱了起来：“在那很远的地方闪着迷人的光芒吸引我挥动起翅膀……”悦耳的声音在我耳边回荡，令我陶醉在这天籁之音中。 你是一名画家。每次我到你家玩时，总是见到你的画。你的画风清新，你笔下的人物美丽可人，表情随着你的心情而定，有时快乐，有时微笑；有时平静，有时沉默；有时流泪，有时悲哀……每幅画都让我羡慕你的手巧。你看： 那天周日，和煦的阳光毫不吝啬地在各种事物上镀上一层金。家中，你给我看你写的小说中女主角形象。我一看，惊呆了： 蓝色的中长发俏皮地扎了一个小辫；宝石一样的蔚蓝眸子孕着笑意；红润的樱桃小嘴勾勒出一个浅浅的弧度，清新可爱。蓝色的水手服让人忍不住产生爱怜。 你是一名钢琴家。不管多难的曲子，在你手中就都变得简单，弹出一丝丝韵味。你在弹的曲子中加入自己的情感，令曲子变得抒情，悠扬；亢奋，激昂；欢快，俏皮……每支曲子都让我啧啧称赞。你听： 她正在弹《圣者的行列》。我听着，觉得看到了士兵的方阵，听到了士兵整齐的步伐。一曲终了，我却还没回过神。 你，是一名艺术家；你，是我的好朋友——刘瑞琳。 叶圣陶的语言是简练而感人的，他以用恰当的词语表述自己的能力而出名。叶圣陶在他的报道中强调感觉与情感。人物在叶圣陶的笔下鲜明活泼，他深深地洞察到人物的内心世界。知名作家赵景深盛赞叶圣陶是写作界的异数，拥有着杰出且惊人的才能。他的优美文章持久而韵美的留存于世。他表达的情感和感觉构筑了真相与现实的基础，也使他的文章充满无穷的力量。“情感如同忽明忽暗的灯火，但是记述却因为这灯火而引人注目。”叶圣陶说。这段谈话一定程度上体现了叶圣陶不仅是一位善于讲述故事的人，他更是一位艺术家。叶圣陶的现实主义写作形式成为许多作家效仿的对象。他承认阅读一些西方小说家的作品，对他的写作助益良多，“如果我没有阅读英文，如果我没有接触英文读物，我就不会写作小说.。”他的作品是反思与思辨的。这些不仅依靠感知，而且依靠切实而客观的观察。叶圣陶不仅是一位作家，而且是一名新闻记者。对现实的观察成为了他写作的源泉，为中国现代文学开创了一片新天地。 他这一生大多数作品都是为孩子创作的，如《稻草人》《旅行家》《小白船》《古代英雄的石像》《一粒种子》《皇帝的新衣》《玫瑰和金鱼》《月亮姑娘的亲事》《含羞草》《快乐的人》《芳儿的梦》等等。 今天，我有幸得到了采访这位艺术家的机会。 他的作品非常贴近生活且易懂，于是我问道：“您为什么喜欢写关于生活，关于社会的文章？” 叶圣陶告诉我：“在记忆中，我似乎从来没有撰述过自己有些模糊或者不甚清楚的知识。换句话说，我不能写那些只是通过想象得来的东西，但我也没有失掉想象力。我生活在城市里，乡镇和农村，我写在那些地方观察到的事物。作为一名老师，我了解一些教育圈的生活，我也记录下来。在一些相当基础和浅显的层面，我关注着中国革命逐渐的发展，同时，我也记录下这些事情。 “我认为文章是为读者而作的，同时我把文章看作是读者与作者交流的工具。作家们面临的一个巨大问题是他们不是拥有优秀写作技巧的素养。他们的表达是不准确且意义模糊的。只有受过良好教育的人才能够欣赏他们的文章。作者不注意实用的重要性。因此，文学作品难于被普通大众接受。我认为一个人只有把文章写得实际且易于理解，我才能够去只写一些风雅作品。如果读者不理解文章内容，文章就毫无用处。” “那么，你写作的灵感又来自于哪儿呢？”我忍不住好奇地问。 “我写的作品通常都反映了社会现象，许多知识分子都是被剥削者，是没有反抗能力的社会底层的人。我写的这些文章聚焦于社会底层人民的痛苦生活。” 如今的社会，叶圣陶先生已经离开这个世界27年了，但他的信念，他的作品却还在一直流传，现在是，将来也会是。 叶圣陶发现新中国的很多人是自私、冷淡、伪善和保守的。人们为了安稳的生活放弃了自己的人生价值。叶圣陶在作品中讽刺了这些人。他表达了自己的不满，希望唤醒人们的知觉并正视这些社会顽疾。叶圣陶不仅写故事，而且报道社会的谬误。他的作品不是用来消遣，而是用认知和对现实的思考来连填充人们的余暇。“……写作的基础是一双有洞察力和善于观察的眼睛，而我的眼睛却不怎么拥有洞察力……当然，没有必要以写作为目的训练而一个人的眼睛，对于眼睛的训练，是为了洞察现实，丰富生活。” 我这一生永远要用诗歌来寻求你 寻求企及你所企及不到的 艺术高度 你是诗歌的宗师 与中国的新秀相会 三个人站立成一个时代的标准 让我摘下世间最甜美的花果 酿成言语来赞美你 以及十二月的晚风送你 一段站立在你门前的灵感 前辈，你的虔诚使我的心从 你的字句爱上你 我信仰般追随你 你追随死亡（北岛） ——泰戈尔在晚年间访华，徐志摩任翻译；林徽因同在。 甲 方：（网红培训公司） 地 址： 法人代表： 身份证号： 乙 方：（网红姓名） 性 别： 地 址： 身份证号： 甲乙双方经友好协商决定，甲方为乙方的网红培训公司，双方同意按照以下条款签订网红培训合同，并严格遵守，有关合约内容如下： 一、合同内容： 乙方聘请甲方为网红培训公司，在合同期间由甲方全权代理乙方涉及到出版、演出、广播、电视、广告、 电影、录音、录像等与演艺有关的商业或非商业活动，以及与乙方公众形象有关的活动。乙方为此支付甲方网红培训费用。 二、合同期限 为期(中文大写)年，即20xx年 月 日至年月 日，自签约后立即生效. 三、合同期内，甲方享有的权利和应尽的义务 保持良好的公众艺员形象。 肖像及声音的商业和非商业的公众活动代理权，并拥有乙方录制演唱之音乐制品（含录音带、CD、VCD、LD、MP3 及其他由于科技发展而使用的新型载体之音像制品）出版、发行等相关事项的代理权。 企划、定位、筹备、训练、录音、录像、制作、宣传、演出等一切与演艺活动相关之活动拥有最终决定权，乙方在力所能及的范围内不得借故拖延或拒绝。甲方有权要求乙方参与由甲方安排的演艺活动，但是必须充分考虑到乙方的身心状况和劳动强度，在乙方可以胜任的情况下，乙方应积极参与甲方安排的演艺活动。 欠款或拒付时，甲方应尽力协助追讨，并承担相应的损失比例，但不负责赔偿。 5、甲方安排乙方在重要场合演出或参加其他活动时，甲方有义务派出宣传人员陪同前往，以保障宣传效果。 手机等，以便乙方可以立即与甲方取得联系。 四、 合同期内，乙方享有的权利和应尽的义务 1、 乙方在合同期间，应根据甲方的安排进行演艺活动。 制作、宣传、演出等一切与演艺事业有关的相关活动的企划过程并了解收支情况，表达个人意愿，但是一经甲乙双方商定确认，乙方必须遵守，按照甲方提出的方案安排日程、企划、定位、筹备、训练、录音、录像、宣传等内容，不得借故拖延或拒绝。 。 录音、录像、拍摄专辑、制作MTV等活动中，资金应由甲方负责安排，乙方应全力配合甲方。 5、 乙方在其非演出事业等情况下发生的收入归乙方所有，与甲方无关。如乙方 的受赠、继承、买卖有价证券、个人投资等。 ，包括固定电话、手机等，以便甲方可以立即与乙方取得联系。 承担义务，对此甲方不得干涉。 法规的规定享有劳动的权利、义务。如果因为演艺事业的特殊要求需要加班加点，乙方也应无条件的积极配合。 自重、自爱，在甲方的协助下慎重对待自己的言行，以使自身的公众形象得到尽可能的维护和提高。乙方在向新闻媒体以及任何个人、机构公布自身的隐私、立场、观点时，应事先征得甲方的同意。 在合同期间，乙方不得聘请除甲方之外的任何第三方担任其演艺事业的网红培训公司或网红培训人。 乙方有权对自身的企划、定位、外型等事宜提供建议并与甲方协商解决。 乙方将承担保密义务，确保任何与甲方合作的内部事务不以任何形式、渠道对外公布。 乙方如果因为不可抗力退出演艺事业，复出后应继续聘请甲方担任网红培训公司，除非甲方拒绝或因甲方公司内部问题不能继续胜任。 五、 酬金及税费 乙方从事商业或非商业演出活动及有关工作之酬劳（限于货币、实物等），应有甲方代为收取并支付相关个人所得税。如遇乙方自行收取酬劳之情况时，乙方同样在收取酬金后两周内主动支付甲方。待甲方按照有关法律规定交纳有关税费后，乙方收取税后酬劳的30%，剩余70%由甲方支配，该70%包括乙方演艺事业运作费用和甲方网红培训代理费。 六、 合同的变更和解除 1、 如因甲方原因使得不能继续为乙方提供网红培训服务时，乙方有权终止合同。 2、如因甲方原因使得乙方的演艺事业受到不应有的负面影响时，乙方有权决定继续或解除合同。 3、甲乙双方可以协商变更或解除本合同。变更时应采取书面形式。 ，甲方有权解除合同。 5、 合同期内，乙方如因意外使得身体或外型受到伤害并影响其外在形象时，甲方有权决定继续或终止本合同。 6、 甲方不得以任何方式作出有损乙方公众形象的行为，否则，乙方有权决定继续或终止合同。 七、 违约责任 甲乙双方应本着友好合作之原则进行合作，一旦出现纠纷，应尽可能地协商解决，但是发展到只能用终止合同的办法才能解决问题时，应该按照以下方式处理： 1、合同期内，甲乙双方中任何一方如不能诚实履行合同及违反合同条款时，视违约情节，按照下列条款单独或并处； 宣传等运作活动费用； 2）将部分演出收入全部交付守约方； 3）罚款，罚款金额按照签约以来历年累计收入总额的300%计算，并继续履行合同； 4）终止合同，违约方应赔偿守约方人民币50万元整。 八、纠纷解决方式 甲乙双方之间的任何合同纠纷，双方应协商解决，协商不成，双方同意以诉讼方式予以解决。 九、本合同一式两份 ，甲乙双方各执一份，合同自甲乙双方签字确认后立即生效。 甲方（盖章）： 乙方（盖章）： 中国现在是一个富强、发达的国家，可有多少人知道今天繁荣昌盛的背后，有多少英雄儿女为自己的中国梦，为人民的中国梦而流血牺牲，无私的付出自己那青春而宝贵的生命。 中国，是一个历史悠久的国家。一代女皇武则天，帼国不让须眉的花木兰、穆桂英，学识渊博的孔夫子，英勇挂帅的董月娥，平定乱世的李世民。 假如我是一只鸟，我会飞出中国，飞到日本的富士山，飞到埃及的金字塔，飞到美国的旧金山，飞到梵帝冈的圣彼得大教堂……总之，我要飞遍大江南北，飞遍我们美丽的地球。这样，我一定会成为世界上第一只飞遍地球的鸟。 有一些幸存的山野村民藏在圆明园内，这些强盗当然找到这了，圆明园内不计其数的奇珍异宝让这群强盗应接不暇，这些可是历史上各个朝代的文物，几百代、几千代的能工巧匠们鬼斧神工的伟大创造哪！强盗把这些奇珍异宝抢的抢，拿的拿，这些掠走的宝物价值是不可估量的！巴夏礼在天坛前大声宣布：我要烧毁他的行宫，举世闻名的万园之园的圆！明！园！！！强盗的借口居然是主人不许他进屋来偷盗！真是荒谬绝伦！为什么？因为中国人胆小怕事又落后，落后就要挨打！ 摘要：乃至全世界的美术界，性别已经成为近年来争论的焦点。有性别么？对于艺术本身当然是没有的，但是当一幅作品被赋予了社会意义他就是有了。因为传统的艺术史研究是几千年来父权制社会的产物，所以他理所当然的以男性为主的，也就是男性艺术为主流艺术。所有的艺术作品都是以男性的角度来看的。面对这种社会情形由西方的女权运动引发出来的女性艺术也就成为后思潮中重点研究的课题。 关键词：女性艺术家 女性艺术 一、女性艺术的兴起 以前的女性艺术多半是零散的，无组织和随意的个人创作，许多女性艺术家创作中显示出明显的女性特质，如柔弱、细腻等特点。集中的“环境”，使每个妇女能够把自己作为整个人类来理解。 在大型的、都市项目中去，导致了整个领域的重要改变。妇女给公共艺术项目带来一种新的态度和图像，在其中，他们力图表现得不仅作为个人的“我”，而是将个人融入到公众中，指出了一条调和那些团体与艺术家传统观念的道路。许多其他的艺术家转向投入到公共园林，设计和装饰广场、会展中心，学校，桥梁，机场，火车站等等。 二、影响当代女性家 中国女性艺术的特点与其社会背景是紧密相关的。在一个由两性构成的世界里，相对于男性，女性的性格特点更多的表现为对周遭事物的观察入微，对生活细节的敏感，情感细腻，富于感性而具有内倾性。精神分析学认为这种独特而切身的心理感受给了女性心理深刻的烙印，它直接影响艺术家的创作，而许多女画家们往往又对色彩更为偏爱。夏俊娜是当代著名的女性艺术家之一，她作品的题材全都是关于女性的，画面的主人公也基本都是对自己形象的再创造，不论人物是在干什么，周围总有鲜果、花卉相伴，闲适的环境、靓丽而和谐的色彩，难怪好多人都说她的画是小资情调的，其实这恰恰反映了画家对这样一种生活情调的向往，她的内心只有关注才会表现，借物抒怀历来是中国传统的艺术表现手法，把花比作女人在传统文化中也屡见不鲜，当代中国的女性艺术作品中都有不少以花为创作题材的。画家闫平的《母与子》系列表现的几乎都是自己的生活、婚姻、家庭，很有人情味。她自己说：“对我而言，最为敏感的话题，恰恰是我周围的生活。”梳妆打扮，吃喝拉撒，为妻为母……总之是和自己的生活密切关系着的，表现着对、人性与生命的关爱，向人阐述着自己的审美追求。 女性艺术家在新时代中有不同以往的性格特征，使其绘画作品在新“语境”下有了新的内涵和新的魅力。一些女性艺术家，如崔岫闻、陈羚羊、李虹等也多受西方女权主义的影响，在作品中表现出更为主动的探索迹象，这些新的倾向，在当代女性艺术中的意义是毫无疑问的。 对个体经验的细腻化描述是女性数千年来的优势、擅长,女性品格中感知、认知、理念与男性的差异，以及女性个体相互间的差异。因此，外在男权社会对女性的社会性活动空间的长期限制，建造起了一个内封闭的特别熔炉，冶炼出女性包容、中和、缺乏攻击力的品质，构成了她们精神境界内在的细微冲突、丰富嬗变、多彩多样。如果能将多元化的女性个体意念置换为艺术创作的构思，并运用已经习得的创作技艺，进行社会化问题的多维思考和选题创作，自然会有无限广阔的艺术创造前景。女性艺术家对艺术变革的方式、方法就显得更为委婉、和颜、平易，更易于被正统艺术主流接纳，无形中对文化艺术变革则更具策略、更加有效。 三、结论 我们要明白艺术作为一种文化现象是没有性别的。我们不希望把那种缺乏策略与智慧，缺少独立意识和批判意识，看成为女性艺术的代名词。艺术作为一种文化现象，是由具有男性和女性气质的社会性别共同承担起并制造出来的，而社会性别的不确定性，在于男性气质与女性气质是通过文化建立的。同时社会性别所提供的性别的多元化，使男女性别从对立转化为男女两性文化的互补。一句话，艺术是一种生活，是一种创造，是无限差异的总合。把性别差异作为一个前提把女性的文化加入全球主流艺术当中去。女性的文化资源的优势是一种潜在的优势，女性文化资源的优势要真正转化为女性文化资本的优势，要从性别差异中提取女性文化资本，需要从一对性别文化差异深入发掘。无论男性女性，每一个人都应该主动调动自己的激情，发挥性别优势。 参考文献： [1]陶咏白.不再缺失的. [2]周青.另类的尖叫. 每个人都有梦想，无论是大是小，是现实是离谱，我们都要记住各自的梦想。因为这样，我们才能坚定自己的目标，我们才能拥有自己的未来。 我的梦想很简单，我想做一名艺术家，不仅是因为我喜欢绘画，更多的是我会有一个自己的空间。想像在自己洒满阳光的画室中创作，没有人来打扰,在画中寻梦。撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。 艺术，是在充满烦燥时给心的良药。在繁忙的城市中，“忙”占据了人心。“盲”是目亡，“忙”是不是心亡呢？心死了，还有什么用?我真愿去一处乡村，在蝉鸣中度过一生。绘画中，我们策马迎风，看人生起伏。啸歌书景，笑天荒地老。以梦为马，驰骋流年。 我想做艺术家，只有懂艺术，才会发现生活的诗意。艺术家眼中是美的，他们有一双发现美的眼睛，才不拘束于金钱生活中，不带走一丝云彩。我们会发现城市之上，只有那一块明净的蓝玉——那是天：淡蓝的，拽在下方几丝云，以遮挡住成束的阳光，这便是艺术了。艺术是灵动的，每个人的艺术风格各自不同；艺术又是纯净的，常绘画会让人的心灵变得不掺杂一丝丝的渣滓，让人的品质变得纯美。因为艺术可以洗净人的心灵，让人变得干净自然。 我想当艺术家，纵使眼前迷雾濛濛，我仍然相信会有美丽的风景，因为，我曾在那些净朗的日子里见过它的模样。所以，出发吧!飞向目标与未来，恣意策马扬帆，最爱云开雾散。 【摘要】当代艺术的内涵和外延已经超越了传统的以绘画造型为中心的艺术门类，走向与日常生活关系密切的观念艺术、身体艺术和自然生态艺术。纵观国内大学艺术设计教育的现状，当代艺术对其而言影响力较弱。在艺术设计教育中引入当代艺术的内容，对提高大学生的综合文化素养和创意能力具有重要的作用和意义。 【关键词】当代艺术;艺术设计教育;跨界;融合 当代艺术主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术，处在传统艺术和未来艺术相交碰触之处，如何正确欣赏、分析、理解和评价当代艺术，是现代艺术设计教育的重要组成部分。当代艺术的发展打破了艺术与日常生活的界限，在艺术生活化与生活艺术化的双重融会中，大学生对自己身处时代的艺术更容易感同身受，产生浓厚的兴趣。但目前国内大学设计专业教育对当代艺术普遍着墨不多，如何正确认识当代艺术与艺术设计之间的关系、发挥当代艺术在艺术设计教育中的作用，是目前从事艺术设计教育的教师需要迫切思考的课题。 一、艺术设计教育的现状和困境 艺术设计的包容性和复杂性决定了艺术设计教育具有的开放性和多元性，诚如清华大学教授李砚祖所剖析的：“艺术设计具有包罗万象的兼容性，它既涉及材料详细表达技术，又涉及方法和观念，既是艺术又是技术，既有人文学科的属性又与自然科学相关，既有实用功能的限定又有审美心理要求，既有文化的传承又要求创新。”①因此，基于艺术设计的学科特点，艺术设计的相关课程应具备丰富性和系统性的统一。丰富性是指艺术门类包罗万象，既包含工艺美术、现代设计，也囊括古典及现当代艺术，还涉及民间、民族和国际艺术；系统性体现在艺术的繁复性和矛盾性，艺术设计不仅教授学生专业的技能，还涉及艺术的欣赏、批评和阐释，需要学生全面整体地予以掌握。在艺术设计教育中，要防止学生因专业划分导致的知识结构片面性和狭隘性，培养学生全面、深厚的人文素养，这也是“宽口径、厚基础”教育理念在艺术设计学科中的重要体现。具体到当代艺术课程的设置，主要是通过当代艺术的学习培养学生的审美情趣、哲学思辨能力，开发学生的想象能力，提升对艺术与生活的理解、体验能力。目前，我国众多高校的艺术设计学科正在摸索中办学，经历了20余年的艰难探索，形成了一种相对主流的教学理念。大多数艺术设计院校重视适应市场发展和产业的需要，积极吸收科技进步带来的成果，加强艺术设计与科学技术的联系，注重根据社会需要调整专业课程，培养学生的实践能力和专业设计技能，从而提高学生的就业能力。从目前高等设计院校的现状来看，设计学科提倡设计实践，注重与市场需要的有效结合，具有明显的短期成果优势。但从长远角度来分析，学生在职业工作中的成长能力不足，很多学生都反映自己能够适应不同的技术材料，却不知道该如何进行设计。可见，启发和培养学生的创造能力是设计教育的核心内容，而全面、深厚的人文素养是学生创造能力的源泉，对艺术作品的鉴赏、思辨能力同样不可或缺。 二、当代艺术在艺术设计教育中的缺失 目前，很多艺术设计院校已注意到这些问题，并在实际教学过程中对其予以修正和调整。笔者考察目前设计院校开设的基础理论课程，发现教育内容主要集中在设计概论和中外美术经典作品欣赏，关于中国和西方的当代艺术较少涉及。笔者曾在课堂提及中国的几位当代知名艺术家，学生大多对他们并不了解或一知半解。艺术设计专业学生尚且如此，遑论其他专业学生。美国芝加哥大学教授巫鸿在《谁来承担我们的当代艺术教育》一文中谈到，国外研究西方艺术的人有90%在研究西方当代艺术，而中国却相反，研究中国艺术的人中只有10%的人在研究中国当代艺术。事实上，当下世界当代艺术的活动非常丰富，国际和国内的三年展、双年展等艺术展览会比比皆是，以当代艺术为主题的博物馆、美术馆也在增加。很多人对当代艺术家的作品普遍会表现出较大的兴趣，但我国大部分大学生对当代艺术仍然处在基本不了解甚至完全不了解的状态。当代艺术不再存在一个标准的创作艺术方式，也没有统一的表现手段和形式。美国艺术评论家阿瑟丹托认为：“不管艺术是什么，它不再是被人观看的对象。或许它们会令人目瞪口呆，但基本上不是让人看的。”②当代艺术的复杂性和多元性增加了对其诠释的难度，在艺术欣赏、教育的过程中，人们侧重于对艺术的消费和享受。从认知的对象到被消费和享受的对象，艺术对很多人而言仍然是陌生的客体。在实际教学过程中，学生与当代艺术的接触有限，难以发生共鸣。三、当代艺术在艺术设计教育中的价值作为现代设计教育起源的包豪斯设计学院，奠定了现代设计教育的理论体系，即教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。这种艺术与工业结合的教育模式打破了将纯粹艺术与实用艺术分割的旧有教育观念，完成了艺术与工业之间的连接，使艺术与技术获得新的统一。近些年，我国的设计学院不断学习国外的`先进教育经验，纠正了一些向包豪斯设计学院学习过程中的误读，不再一味注重标准化、技术化和功能化等工业化生产的要求，提倡素质教育，加强了艺术设计与艺术素质教育学科的联系，从根基上注重培养学生的欣赏能力、创造能力和想象能力，以期设计出优秀的作品。如笔者所在的深圳大学艺术设计学院有如下举措：第一，调整了一年级入学后立即分专业的做法，要求学生经过一二年级的综合学习之后再进入分专业学习；第二，细化和优化了文化素质教育课程，除了艺术概论和中外美术史欣赏以外，还开设了设计美学、当代艺术思潮、传统文化与现代设计、当代艺术评论等课程。具体来说，当代艺术有助于纠正大学生知识结构的片面性，提高其在美学、艺术以及社会文化方面的跨界融合能力，从而丰富精神世界，培养创造能力。当代艺术在艺术设计教育中的价值体现在以下三个方面。首先，当代艺术有助于设计专业的学生理解多元文化和培养跨界创作意识。产生于西方的现代设计，在创造物质财富的同时也带来了审美泛滥和一元化。在迅速发展的中国，“以往个性鲜明的城市被千城一面所取代，人们的生活方式和日常用品趋同……设计如何在改变这种现实中发挥作用，仅依靠产生于现代社会的包豪斯的设计思想是无法应对的。”③可以说当代艺术设计正在寻求着一种多元的、有活力的新的设计思维，而当代艺术的多元与复杂正可以打开学生的视野，突破藩篱。当代艺术的创作从架上绘画、注重视觉效应的作用向其他领域跨界，同时当代艺术也希望其他领域和自身跨界交融。其中最具有代表性的是美国的波普艺术。波普艺术大量采用设计艺术中的商品招贴、广告符号、电影广告和大众传媒的图像做拼贴组合，其代表人物安迪沃霍尔更是采用丝网印刷，试图取消传统的艺术创作方式，直接挪用商业设计的符号，唤起大众关注现代社会的商业现实，以及艺术与商品的关系。对于当代艺术的跨界创作，美术理论家皮道坚认为：“当代艺术在美术史上最重要的贡献便是拓展了艺术的领域及其语言方式，而对于观众来说则是拓展了审美的感觉力，发展了人的想象力和创造力。”多元和跨界可以产生新的思维角度，学生在思考的过程中学会尊重不同的民族文化、生活习俗、生活品位和情感诉求，并以解决这些多元的问题为核心来创作，有利于脱离设计师先入为主的概念设计和同质化设计。其次，当代艺术有助于设计专业的学生认识设计、艺术、文化与生活的融合思辨关系。当代艺术证明美与艺术的本质并没有关联，艺术不一定是观看的对象，观念艺术的出现表明艺术品甚至不需要是可以触摸的物品。对于教师来说，引导学生评价和认识各种形式的当代艺术，必须从感官经验转向哲学反思。当代艺术比以往任何时代的艺术都更加注重意义和价值，追求艺术的深刻性、普遍性和永恒性等真理。尤其是对许多优秀的当代艺术家而言，他们不希望人们把他们的作品当作物品来看待，而是将其作为媒介来认识和改善社会大众的生活，让个人的世界乃至整个世界变得更加美好。这与艺术设计的本质追求完全一致。从表面上看，当代艺术拒绝表现美的视觉世界时，设计艺术却承担起了美化生活的责任，建构起日常生活审美化的世界；从本质上看，这表明人们的生活既需要感性的美的愉悦来创造理想的空间，也需要用哲学思辨的观念来帮助人们认识繁复多变的世界。在对当代艺术学习和认识的过程中，学生学会从哲学思辨的角度认识和把握世界，丰富自己的人格世界，把情感与理智完美结合在自己的设计中。最后，当代艺术有助于设计专业的学生认识到自由宽松的艺术创作环境和自身的社会责任感是统一的。多元化和跨界融合并不意味着反社会、反人类甚至反文化的自由。但是，在当代艺术中有一小部分的艺术家因为社会政治体制的相对宽松，走向了狭隘和极端。尤其是中国当代艺术正处于一种多元文化互相交融也互相博弈、彼此合作又彼此批判的局面，正需要人们积极地展开讨论、研究和批判。正如丹托所说：“今天的艺术批评更关注这些意义是否同时具有真实性，而不是关注传统的视觉愉悦的观照。艺术家已经成为哲学家过去担任的角色，指引着我们思考他们的作品所表达的东西。这样，艺术事实上就是关于经验了艺术的那些人。它也是有关我们是谁、我们如何生活。”④ 当代艺术中美丑混杂，真理与伪善并存，每个欣赏当代艺术的观众同时也是阐释者，越自由的创作环境也意味着越需要自律的社会责任感。设计的范畴不仅是物质产品，也涵盖了设计理念和价值，最终的指向也是人的生活和人性。学习当代艺术有助于学生树立正确的价值观和创作观，从而能设计出人们真正需要的作品，为国家设计事业做出自己应有的贡献。 注释： ①李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2009：53. ②阿瑟丹托.艺术的终结之后—当代艺术与历史的界限[M].王春辰，译.南京：江苏人民出版社，2007：19. ③吴洪.包豪斯在中国—一个迁徙文化的异生长[J].美术观察，2015（1）：5. ④阿瑟丹托.美的滥用—美学与艺术的概念[M].王春辰，译.南京：江苏人民出版社，2007：8. 糖稀艺术家 昨天放学，我在校门口看见一个捏糖稀的老人，他的手又粗又大，长满老茧。老人的工具车上竖立着各种各样用糖稀捏好的小玩意儿，什么“孙悟空”、“老鼠”、“燕子”等等，个个栩栩如生。下面一个盘子里盛着一堆冒着热气的'五颜六色的糖稀。 我觉得新鲜，便停下脚步，留心观察起来。 只见老人先在手上搽了点蛇油膏，搓了搓，接着用小勺挖了一些红色糖稀，糖稀像细丝一样往下淌。老人眼疾手快，双手拢住糖稀，好像搓元宵一样轻轻搓了几个来回，成了一个圆形后，老人用指甲尖轻快地把糖稀向前揪了一下，成了一张小红嘴，看样子是想捏一种鸟的头。 然后老人用手挖点褐色糖稀，搓成一个椭圆形身子，和鸟头连接起来。接下来他抠了点黄色糖稀，搓出圆形，再拿小刀细心地美容，修成长方形，并不断地雕琢，最后成了一个翅膀的轮廓。老人拿出一把断了的梳子，在翅膀上印下几道痕子，一个“金翅”就做好了。照样子再做一个，就成了一对，分别安在鸟身的左右两侧。 老人用绿色糖稀在手上捏出一个梯形，把后面捏得翘翘的，用梳齿印上几道痕子，一个漂亮的尾巴完工了。老人把翘尾巴也连在身体上，一只别有情趣的糖稀凤凰映入我的眼帘。 我不由得暗暗赞叹：真是人不可貌相啊，这位走街串巷的老人，可以称得上是糖稀艺术家了。 园林环境需要做到情景交融，以景动情，要想达到这样的效果，则需要在园林设计过程中将景和意有效的融合在一起。特别是在现代园林设计过程中，需要对环境育人的作用给予充分的重视，由于现代园林已成为现代化一个非常重要的精神场所，这就需要园林内的景观不仅要使人感觉到积极性，而且要具有顽强的生命力和朝气，在这样的氛围下才能实现人文和自然的和谐相处。 现代园林需要尽可能的体现出清新、淡雅的效果，这就需要在设计时要掌握好尺度。作为园林中的绿色休闲场所，在满足人们使用的基本功能的前提下，需要在设计时注重色彩的运用，做到简捷明快，通过巧妙的构思，从而确保其简单、朴素和大方，能够有效的引起人们的兴趣。在园林设计过程中需要对成本进行有效的控制，确保园林的经济性，同时还要对园林所面对的人群类型进行综合性考虑，从而在设计时充分的利用一些时代元素，更好的体现出园林的时代特色。 在园林整体设计工作中，需要在景观设计时要充分的考虑到季节变化性，确保在不同季节所呈现出来的景观具有一定的差异性，做到不同季节之间的相互互补，充分的将人工和自然景观有效的结合在一起。对于生态园林，在设计时应主要以森林和乔木为主，形成不同特色的生态森林区，利用一些灌木和草坪、山水来增强园林的灵气。由于我国南北方气候上具有较大的差异，这样在园林规划过程中，在北方园林中可以建冰场，而在南方地区，则需要将水引入到园林中，在园林中建造一定的水系，将利用各种绿化景观来对水系周围进行装点，这样不仅能够对园林的生态环境起到有效的改善作用，而且还能够为园林景观增添一些别致的情境。 在园林的环境中应该是繁花盛开，同时满目苍翠，一片碧绿相呼应的，这才是最宜人的景观，也是最让人们感到放松和舒适的景观。要创造宜人的景观就需要绿化来帮忙，特别是在景观的合理配置方面，值得注意的是，在园林中的休闲绿地基本都是以绿色作为主导色的，但在此基础上还要体现不同的艺术美和自然美来。 园林中进行植物造景，就是采用乔木和灌木以及一些草本植物、藤本植物，通过艺术的表现手法，同时结合这些植物各自的生长特点来塑造出植物本身的色彩和线条方面的美感来，使得其与周围的环境融为一体，并达到互相呼应的效果。在意境的表达中也要创造可以分出层次感和空间感的艺术效果。总的来说植物造景在园林中分为以下两个方面：一是表现出时序景观，也就是植物随着季节的不同，表现出不同的景致。这种植物的季节变化也会为园林增添一种生命循环，生生不息的观感，在设计时就要根据植物的季节特性，将不同花期的植物进行合理的搭配，使得其跟随季节的改变呈现不同的魅力。二是形成一个空间上的变化。植物是一个三维体的，在园林的造景中也是营造一种空间感的主要部分，通过这些植物的空间感的创造，使得人们在不同的视角和视点都可以产生不同的景观感受。也可以通过园区中的植物组合来营造不同的景点，根据树木的种类或者大小来组织出不同的空间景观，从而形成一个层次分明的、幽静的休憩空间。 在现代化园林设计过程中，还需要对社会服务功能进行考虑。由于现代园林是为了满足人们日常活动的基本需求而建造的，这就需要在设计上对人们的需求进行充分的考虑，不仅需要在人流通过的必经之地设置商业服务设施，而且要在适宜的位置设置垃圾桶，在维护环境卫生的同时，还要避免其所产生的气味对周围环境带来不良影响。 由于人们物质文化生活水平的不断提升，人们对现代园林的设计也提出了更高的要求。特别是在当前中西方文化不断交汇的新形势下，作为园林工程的设计师更需要以开放和务实的眼光，不断地进行研究和探索，及时对园林设计中存在的各种问题进行解决，从而设计出独具特色的城市园林，为城市人们提供一个良好的休闲娱乐场所。 今天，我们迎来了胜利而归的“校园艺术家”——合唱队的老师和她的徒弟们。他们获得了金奖。 校园艺术家给我们作了演讲。他们一直有着这样一个信念：坚持，不放弃！用生命的力量去歌唱！失败了没关系，只要付出！我听了，心头不由升起了一股对他们的敬佩之情。 他们还说了，自己的坚持，离不开老师的教导。老师是辛苦的，一早就扯着嗓子教他们唱歌，有几次嗓子都哑了。老师身体不好，总是带病还坚持上课。能成为合唱队的一员，是我们的骄傲。听了这感人的演讲，大家不由自主地拍起了手。一阵接一阵，久久不能平息…… 指导老师上来了，她脸上布满了笑容，来到上面，她便提起合唱队里感人的事情：合唱队有个小女孩，她妈妈认为到合唱队会影响学习，在她去比赛时在她背后骂她，可她每次比赛都坚持来。她的行为将在场的同学感动了，大家都在心中默默地赞美她，这个坚强的女孩。 接着，老师又提到了合唱队的艰辛，同学们早上要来，中午也要来，牺牲了自己的休息时间。人家玩时，他们还得补作业，可从来没人放弃过。 老师又说，她每天真的像疯子那样指挥大家的，而且有时还骂人，在这要对他们说声对不起。此时，一股暖流，流入我心田。 我的心，一直被深深感动着，活动结束了，我脑海里，还在浮现着那一幅幅感人的画面。 是啊！金奖，是多少汗水，多少付出的结晶啊！❈ 现当代艺术家作品赏析摘抄 ❈
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