音乐审美实践报告
发表时间：2025-12-17音乐审美实践报告(分享18篇)。
◉ 音乐审美实践报告
摘要：
审美态度是指人们在审美活动中面对审美对象时所持有的一种非功利的，同时有别于实践的、理智的、道德的心理态度。英国现代美学家爱德华·布洛提出的“心理距离说”理论认为，审美态度形成的原因，在于主体对客体保持了一定的心理距离。只有主客体之间保持一种适当的心理距离，人们才能形成真正的审美态度。布洛的“心理距离说”对于音乐欣赏教学实践有着重要的理论指导意义。音乐教师在音乐欣赏教学中应积极通过各个方面来避免学生与音乐作品心理距离过远或过近的情况，努力促成学生形成适当的心理距离，从而在音乐审美的初始阶段形成审美的态度，为之后的审美体验阶段奠定良好的基础。
关键词：审美态度 心理距离 音乐欣赏教学
音乐鉴赏的最初阶段，鉴赏主体的整个心理机制进入一种特殊的音乐审美注意和审美期待状态，从日常生活的意识状态进入到音乐鉴赏的审美心理状态之中，使主体从实用功利态度转变为审美态度。1907年，英国现代美学家爱德华·布洛曾经提出了著名的“心理距离说” 理论。他认为审美态度形成的原因，在于主体对客体保持了一定的心理距离，这种心理距离使主客体之间保持着一种若即若离的关系，既不会因距离太近对审美对象采取实用功利态度，也不会因为距离太远对审美对象漠然视之。这两种态度都不是审美态度，都无法使主体产生审美快感，只有主客体之间保持一种适当的心理距离，既与实际对象保持一定的距离又不离开对象本身作过多的联想时，人们才能形成真正的审美态度。布洛的“心理距离说” 对于音乐教师引导学生在音乐审美初始阶段形成正确的审美态度有着重要的意义，对于音乐欣赏教学实践有着重要的理论指导意义。
“心理距离说”理论提醒音乐教师在音乐欣赏教学中，在引导学生进入审美状态时，必须注意避免以下两种情况。
一、教师仅仅以详细的故事情节或完整的情感内容来诠释音乐作品，或者完全以功利的、批判的态度来审视音乐作品，导致学生与音乐作品之间的心理距离太近。
所谓心理距离太近，是指审美主体与审美客体在感情上达到了高度的一致性，审美主体将审美情境与现实情境混为一谈，或审美主体以实用主义和功利主义的态度来对待审美客体的现象。它说明在审美过程中，审美主体对审美对象保持适当的距离，如保持一定的时间、空间、心理距离等，是审美经验出现的必要前提。据现代心理学分析，距离会使人产生朦胧感，而朦胧又为想象提供了足够的空间，想象则最终产生美感。朱光潜在《文艺心理学》一书中曾举例说明，当一位英国老太太看到《哈姆雷特》剧中最后决斗一幕时，大声警告台上饰演王子的演员当心那把上过毒药的剑，这就是艺术欣赏的心理距离太近的表现。①
这实际上已不是一种审美的态度，审美主体混淆了审美情境和现实情境。在音乐欣赏课上，一些教师在欣赏开始前，往往先设置一系列问题，让学生带着这些问题去听赏音乐。如这首乐曲描述的是什么情景呢？它是否让你们想起了什么往事？你们能讲出与这段音乐相宜的故事吗？此举无形中将学生的注意力引导到以现实场景去猜测音乐的具体内容与形象上去，抹杀了学生与音乐作品的心理距离。雷默对此做法是持否定态度的。他在《音乐教育的哲学》一书中论及“对音乐的思辨反应”时就提到，音乐教师不断向学生提出音乐作品中形形色色的非音乐性问题，无形中鼓励了学生的非审美体验。他认为，“所有这类问题所起的效果，都使注意力不在音乐本身，而是在音乐提到的事。因而它们迫使对音乐的体验成为非音乐性的，而更重要的是，教给人们对音乐的非音乐反应是理所当然的。在这里，这样的‘教授’确实有教化作用，如果一个人不是思辨主义者，而是绝对主义者，他就只能说，这样的‘教授’只会误人子弟。”②的确，这样做将给学生造成一种错觉，即我们欣赏音乐的最终目的仅仅是为了获得某种情感体验，或是获得某种故事情节，而这与音乐本身无关。于是在音乐欣赏中，学生将注意力完全投入到音乐作品的故事性和情感性内容中，在自身与音乐作品之间没有留下充足的心理距离。因此，在欣赏的前阶段我们应避免向学生提出过多的非音乐性的问题，避免将学生引向这种非审美的态度。
此外还有另外一种情况，就是单纯从创作技巧或表演技术、音响效果等角度，以一种审美批判的眼光来审视音乐作品，造成心理距离过近。有一类欣赏者，他们具备“音乐的耳朵”，甚至具有较高的音乐欣赏水平，他们完全有能力从音乐作品中获得共鸣，但在音乐欣赏过程中却把注意力完全投向音乐作品中有关创作和表演的技巧因素方面。这对于一些音乐评论家、专业音乐工作者来说可能是工作上的需要，对于指导一些专业程度较高、已经具备相当音乐欣赏能力的音乐专业的学生也是可行的。但是对于普通学校的音乐教学来说却不是必需的，因为教师面对的是全体学生。
在普通学校的音乐欣赏课堂上，一些教师习惯于不断地向学生指出音响资料中有关音乐技术的、机械的因素，如：“这一段小提琴的华彩写得非常好。”“这张唱片的录音效果不是很好。”“这个乐队的音准有问题。”“这个女高音要比刚才那个棒。”在这样的情况下，学生的注意力无形中被引向了音乐作品的创作技巧、表演技术与音响效果等方面，学生与音乐作品的心理距离无形中被教师断送，这时学生形成的仍不是审美的态度，而是功利的态度。雷默曾说过：“专业音乐家、音乐教师或音乐专业学生的主要职业病之一，就是太容易过于关心音乐活动的技巧与工具，而很少有足够的‘心理距离’来对音乐进行音乐体验。这太糟糕了，但专业人员至少由于自己的专长是有报酬（或将有报酬）而可以得到安慰的，如果他有时太忙于当专家而顾不上欣赏音乐，那也是他工作的一个部分。然而，着重强调技术——批评层次的体验，使学生无法超越它达到对音乐的审美体验，就没有这样的理由了。”③
二、教师没有根据学生的年龄阶段选择与他们文化修养、生活阅历相符合的音乐欣赏材料，盲目选择名气大却深奥的音乐作品，导致学生与音乐作品之间的心理距离太远。
所谓心理距离太远，是指欣赏者与欣赏对象在感情上根本没有共鸣，双方距离太大，不可能产生美感，也谈不上美的享受。如有些人去欣赏一场音乐会，却对演奏的音乐一点都不理解，只能沉浸于自己没有根据的.胡思乱想之中，这显然就是心理距离太远了，还未能进入音乐欣赏的审美心理状态。形成这种心理距离太远的现象的原因，与欣赏者尚不具备“音乐的耳朵”有关，这就需要欣赏者要掌握一定的音乐知识。因此在音乐欣赏教学中，交给学生一些基本的音乐知识，是学生形成“音乐的耳朵”，产生情感共鸣的必要条件。教师可以有选择性地教给学生一些必要的基本乐理方面的知识，如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱读法等。学生哪怕只是粗略地知道一点，也会有助于他们更好地欣赏音乐，拉近和音乐作品的心理距离。
此外，产生与音乐作品心理距离过远的现象也与欣赏者的文化修养程度以及生活阅历有关。音乐由于自身非语义性和非具象性的特点，它与文学、历史以及其他艺术种类有着千丝万缕的联系。读过王勃《滕王阁序》的人，能更敏锐地感受到古筝曲《渔舟唱晚》的意境；了解波兰民族解放斗争历史和肖邦生平的人，能更加深刻地理解肖邦的音乐那“隐藏在花丛中的大炮”的意义；经历过抗日战争的中国人，在倾听歌曲《黄河怨》时更容易激发出强烈的情感共鸣和民族自尊感；欣赏过维克多·哈尔德曼绘画作品的人，可能会对穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》有更为直观的印象。对于学生们来说，由于他们年龄层次不同，文化修养和社会阅历有差别，因此教师在音乐欣赏教学中选择欣赏用曲相当重要。在选择用于欣赏的音乐作品时，应遵循循序渐进的原则，根据不同年龄阶段学生的特点，选择与他们的文化修养相符、生活经历相关的一些作品。如指导中小学生欣赏交响乐，刚开始可以从《青少年管弦乐队指南》《彼得和狼》或者《动物狂欢节》这类比较生动和具象的作品听起。有些教师不顾学生的年龄层次和学习阶段，根据自己的喜好为欣赏课选择音乐作品，一开始就盲目地选择一些名气大、太过高深的交响乐作品，学生完全不能从中获得共鸣，严重挫伤了他们欣赏交响乐的学习热情。教师这样做使得一些学生从一开始就对交响乐产生了敬畏感和厌恶感，不愿意再次涉足交响乐的欣赏，这不能不说是音乐欣赏教学的一大悲哀。
总的来说，在音乐欣赏初始阶段，只有当学生与音乐作品保持一种不即不离的适当距离时，他们才能形成真正的审美态度，从而顺利进入到后面的审美高潮阶段乃至审美升华和审美评价阶段，这对于学生是否能较高质量地完成一次完整的音乐审美过程具有非常重要的意义。因此，在音乐欣赏教学中，音乐教师应巧妙地引导和促使学生形成与音乐作品适当的心理距离，避免心理距离过近或过远的情况发生，使学生形成正确的审美态度，为之后的审美体验阶段奠定良好的基础。
注释：
①朱光潜。朱光潜美学文学论文选集[M]。长沙：湖南人民出版社，1980：91。
②③贝内特·雷默。音乐教育的哲学[M]。熊蕾，译。北京：人民音乐出版
◉ 音乐审美实践报告
：语文阅读教学要培养和发展学生对语言文字的理解能力和表达能力，最终使学生形成语文素养。而学生语文素养的形成是渗透在每一节课的是否有效中的，如何在有限的40分钟内用最少的时间、最小的精力投入，取得尽可能多的教学效果，方法如下：有效导入，创设阅读教学情境；有效提问，提高阅读教学效率；有效训练，追求阅读教学实效。
《语文课程标准》指出：“现代社会要求公民具备良好的人文素养和科学素养，具备创新精神、合作意识和开放的视野、具备包括阅读理解与表达交流的多方面的基本能力”。语文阅读教学要培养和发展学生对语言文字的理解能力和表达能力，最终使学生形成语文素养。而学生语文素养的形成是渗透在每一节课的是否有效中的，因为“一节课的教学有没有效率，并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学习没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学。同样，如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展，也是无效或低效教学。”
如何在有限的40分钟内用最少的时间、最小的精力投入，取得尽可能多的教学效果，成为教师探究的话题。现以《石头书》一课的教学为例，谈谈自己在阅读教学中的一些做法：
一、有效导入，创设阅读教学情境。
苏霍姆林斯基说过：“在每一个年轻的心灵里，存放着求知好学、渴望知识的‘火药’。就看你能不能点燃这‘火药’。”激发学生的兴趣就是点燃这“火药”的导火索。课堂教学中激发学生学习兴趣的方法很多，开端引趣就是其中的一种。上课一开始以趣引入，会激发学生强烈的兴趣。教师要根据教学内容精心设计课题的引入，一开始就要把学生的兴趣“勾”起来。
在教学《石头书》一课时，我先从课题中的“书”字入手，手拿一本书，问：“这是什么？”（书）“你们爱看书吗？爱看什么书呀！”学生的话匣子一下就被打开了。接着我又问：“石头见过吗？”学生会想：石头谁没见过，为什么老师要问这个问题呢？然后我引出“石头书”，“石头书大家见过吗？想去看看吗？”学生更是产生了浓厚的兴趣，急着想去看看，阅读自然就迫不及待了。
开端引趣的方式除“设疑”之外，还有 “谜语引趣”、“悬念引趣”、“故事引趣”、“小品引趣”等。俗话说：“好的.开始是成功的一半”，因此 ，要提高课堂教学的有效性必须重视开端时的趣味性。
二、有效提问，提高阅读教学效率。
（一）呼唤教师有效提问。
1、提问要有启发性。一般来说，初学课文，提问要有概括性；讲析课文，提问要有研究性；提炼中心，提问要有深刻性。例如，教学《石头书》一课，在读了第11自然段后，我引导学生提问题：“爱因斯坦说过：发现问题比解决问题难得多。爱问的孩子是聪明的孩子，读了这一段，你有什么疑问吗？”这个是要学生合作探究的，学生在读书时有了疑惑，急于想表达出来，就纷纷举起了小手，提出了许多有价值的问题。这些问题在提出之后很快引起了其他学生的思考，大家都沉浸在解决问题的乐趣中。
2、提问要精炼。要“问”出知识内涵，要“问”出知识本质，要“问”出学生的技能培养。针对《石头书》一课，我设计了三个问题：①石头书上的字画是什么样的？②石头书能说明什么？③看懂了石头书有什么用？这三个问题是对文章内容的概括，解决了这三个问题，对全文就有了一个总体的认识。再围绕这三个问题展开讲解，学生目标明确，学起来就轻松多了。 在解决第二个问题：“石头书能说明什么？”时，我设计了这样的问题：“勘探员叔叔是怎么知道这里曾经是密林、大海、高山的？”这个问题对学生理解化石能说明什么起着关键的作用。我先让学生自由讨论，学生们畅所欲言，思维的火花在此时迸发了出来。接着再让学生说说自己的看法。最后在学生说的基础上，老师总结：他是通过树叶的化石知道这里曾经是密林，又通过小鱼的化石知道这里又变成了大海，后来又变成了高山。这样循序渐进，既激发了学生的探索新知识的兴趣，又培养了学生的合作精神。
（二）培养学生提问意识。
苏霍姆林斯基说过：“孩子提出的问题越多，那么他在童年早期认识周围的东西也就愈多，在学校中越聪明，眼睛愈明，记忆力愈敏锐。要培养自己孩子的智力，那你就得教给他思考。”学生问的过程是理解课文、内化知识的过程。同时学生提问也是体现学生自主学习、合作探究、自悟自得的过程。所以阅读教学中教师要培养学生的提问意识。
如教学《石头书》第11自然段时，由于学生对地理知识了解不多，会产生很多的疑惑。我针对这一情况，在第一课时就设计了让学生自由提问的环节，学生在初读时将自己不懂的地方动笔圈出来，学生提问学生答。果然，学生提出了许多有价值的问题：化石是石头吗？为什么地壳会升高？为什么密林会变成大海？怎么知道这里曾经是大海，后来有变成高山的？……问题千奇百怪，正说明了孩子对课文产生了思考。有的问题学生之间就能自行解决了，不能解决的让学生课后查找有关的资料，而涉及到专业知识的名词术语就不必做过多讲解，只要让学生了解即可。同时，老师要为学生提供足够思考的时间和空间，强调通过学生的主动学习，获得主体性发展。
三、有效训练，追求阅读教学实效。
1、活跃学生思维。
引导学生从不同角度、不同侧面寻求答案，可以防止思维的僵化，活跃学生的思维。如教《石头书》一课时 ，我在教学完最后一部分内容之后，提问：“老师有个问题不明白，不知大家能不能帮帮我？”学生马上来了精神，我接着问：“看懂化石有什么用呢？”这是启发求异思维的问题。有的同学说可以找到埋在地底的矿藏，有的说可以帮助我们了解地球的变化等。学生思维非常活跃，我都没有想到孩子们会思考得这么深刻。我接着引导学生说说：“如果你是勘探队员，你最想从地壳深处找到什么？”学生思索一番之后将自己的想法表达了出来。有的说最想找到恐龙的化石，有的说最想找到一种能解决能源危机的用之不竭的能源……学生们个个精神饱满，小手举得高高的，生怕老师提不到他。比起以前上课时一提出问题，学生一个个把头低下来，生怕老师提到他的情况，这种提问的形式和问题的设计更符合孩子的心理特点和认知规律。
2、带着问题读书。
科学的阅读训练一定是思维和阅读训练的统一。良好的边读边思习惯的形成，对发展思维能力和提高阅读能力都是非常重要的。我在课堂教学中注意让学生带着问题去读书。如《石头书》一课开头我就设计了三个问题，让学生带着问题读书，给学生读书指出明确的目标，提高了读书的效率。不仅如此，每一课时读课文时，我都让学生带着问题去读书，边读边思考，培养学生良好的学习习惯。
3、深化朗读指导。
高尔基说过：“读书有时会使人突然明白生活的意义，使他找到自己在生活中的位置。”读书的重要性由此可见。读是理解课文和培养阅读能力的需要，是培养语感的需要，是识记的需要，是培养认真阅读习惯的需要。朗读训练方式也很多，如指读、齐读、小组读、范读、自由读、分角色读等等。在指导《石头书》一课的朗读时，我抓住了两个孩子与勘探员叔叔的对话来指导朗读。比如：“川川不禁笑了起来”这一句中，川川为什么不禁笑了？一个“笑”字包含了很多意味，既有对勘探员叔叔说的话的不解，又包含着对“石头书”的好奇。只有引导学生细细地品读、玩味，才能走进人物的内心世界，才能体会文章用词的准确、精妙。我在引导学生读时，常说的一句话就是“谁愿意美美地读出来？”要让学生明白读书是一种美的享受，才能让学生通过读充分感知课文用词的准确、造句的生动、布局的精妙、情趣的感人，从而激起学生情感的涟漪，达到“美读”的效果。
探讨课堂教学的有效性，是一个常论常新的问题。语文课堂教学的有效性策略还有很多，需要我们在教学实践中积极探索。我们应以学生为本，让学生真正成为课堂学习的主人，发挥学生的学习潜能，让学生主动参与学习过程、实践过程，兴趣盎然地学习，才能够切实提高阅读教学的有效性。
◉ 音乐审美实践报告
内容提要：1980年代在中国文艺界兴起了一次美学大讨论。那时美学专题充斥于各种学术刊物，美学专著层出不穷，美学译著也是汗牛充栋。美学一时成为社会科学领域中的显学。在美学争论中形成了一整套关于审美经验的话语，即对主体性的探讨，对审美感性的强调，对文艺独立性和所谓内部规律的研究。美学话语不断增殖，最终推波助澜助长了人的感性解放。审美感性在美学争论中得以迅速的合法化，成为对人在思想政治领域异化进行救赎的乌托邦。然而进入1990年代之后，审美现象发生了大规模位移：审美从传统的理论和文艺的领域急遽转向社会生活的领域。审美作为社会现象（而非文艺现象）从来也没有象今天这样突出地显现在我们面前。我们得自实际生活的审美经验丰富多采，五光十色；我们日常生活中的美的事物比比皆是，目不暇接。然而审美却不再具有当年的革命性与解放的功能。它曾经具有的启蒙主义和人文主义的内涵已经变质。在资本的扩张使我们的日常感性生活纳入其运作过程之后，审美经验的性质已经从根本上发生改变。人们可以在市场上以普通商品的价格轻易地买到任何一种审美物品、审美活动、审美经验。审美经验也从悦志悦神蜕化为悦耳悦目。审美的市场化必然是审美的贬值。美学的沉默，特别是传统的美学理论－审美救赎理论（席勒）、生活的艺术化（佩特、王尔德）、主体性美学（李泽厚、朱光潜）以及文本理论（新批评及其它形式主义理论）的衰落，正是由于它们无法面对现实生活中有关审美的这一重大转变，也无法解决商品文化条件下审美活动完全背离启蒙主义初衷的尖锐矛盾。这一系列理想的审美理论框架再也无法容纳这一全新的、作为对人进行全面否定的审美现象，因此而丧失了为我们的生存赋予意义的功能。
西方美学的影响在20世纪末的中国经历了一个盛极而衰的过程。西方美学特别是德国的古典美学曾经吸引、感召和造就了一大批人文学者。它所起到的社会解放作用是其它人文学科望尘莫及的。美学为当时人们的生存状况赋予了一种极为理想化的意义，即审美作为感性与理性的统一所昭示的生存自由。但是，用西方马克思主义理论家阿尔都塞和伊格尔顿的术语说，这不过是一种意识形态，一种对现实生活的想象的表述。本章主要从美学的层面探讨生活艺术化和审美经验在当代社会中的命运；在描述这种美学意识形态的产生、发展和社会作用的同时指出，由于1990年代以后中国急遽向商品社会转化，美学的上述意识形态功能也因之逐渐丧失。不仅如此，审美本身由于资本的同化作用已经成为一种客体的、物质的、量化的存在。这是当年的唯美主义者所无法想象也难以承认的。
一、 1980年代的美学热
中国在20世纪70年代末至80年代兴起了一次美学热。在学术界、文艺界，美学与艺术问题引发了无数次热烈的讨论。首先是1977年诗人何其芳披露了毛泽东1961年关于共同美的谈话，引起文艺界对人类审美意识的是否具有共同性的大讨论，一直持续到1981年左右。接着就是马克思《1844年经济学－哲学手稿》在1980年代初再度引起人们的高度重视。特别是《手稿》中蕴含的美学思想即关于自然的人化、人的本质力量的对象化和劳动创造了美等命题被看作是现代马克思主义美学的理论基础。到了1980年代中期，主体性美学，特别是朱光潜的主客体统一理论和李泽厚的实践美学，已经成为学术主潮。当刘再复的《论文学的主体性》(1985－1986)发表之后，主体性美学的讨论在更为通俗的层次上展开，因而也更为深入人心。1
今天看来，当时人们对于美学的热情确实超乎寻常。那时美学专题充斥于各种学术刊物2， 美学专著层出不穷，美学译著也是汗牛充栋。西方近现代的许多美学著作均被翻译成中文。李泽厚主编的一套美学译文丛书覆盖面很广，包括克罗齐、科林伍德、杜威、克莱夫·贝尔、苏珊·朗格、玛克斯·德索、托马斯·门罗等人的著作。3 甘阳主编的现代西方学术文库也选录了马尔库塞和耀斯等人的美学著作。4 有趣的是，西方一些非美学领域的学术著作，比如某些符号学著作，也被冠以美学的题目出版。如巴尔特的《符号学原理》(1964)的一个中文本的译名为《符号学美学》(1987)5。 在一些课本教材中，西方文论的各个流派最初也是被当作美学流派加以介绍的。6 这可以说是文学理论研究中的一种泛美学化倾向。美学跨越了学科的边界而不断扩张，其号召力和影响力可以略见一斑。当时无论学者教授还是年轻的文学爱好者，都以谈论和研究美学为时尚。美学一时成为社会科学领域中的显学。朱光潜、李泽厚的美学著作甚至在社会上非学术圈子里广为流传。和今天的畅销书相比，它们的销量也绝不逊色。
与此相呼应，中国自1980年代以来对西方以文本为核心的形式主义文论也进行了系统的翻译与介绍。俄国形式主义、英美新批评、芝加哥学派、原型理论、结构主义诗学的主要著作在中国均有翻译，其代表人物也有详细的介绍。这些翻译介绍引发了人们对文学独立性的思考以及对文学文本的关注。特别是韦勒克和沃伦的《文学理论》(1942)的翻译出版(1984)，在文学理论和文学批评领域产生了广泛的影响7。 他们所提出的文学的内部研究和文学的外部研究的区分，8 成为形式主义文学批评的理论依据。文学的内部规律和审美特性，也就是形式主义文论家雅可布森所说的文学性，受到极大的重视。
这场声势浩大的美学热以及文艺界对文学独立性的追求是值得深入反思的。它的意义远远超越了当时所涉及的理论问题。那时的热门话题诸如美的客观性、主观性、实践性及其主客体关系以及艺术的内在形式等问题至今也没有得出一致的结论。但是，在美学争论中形成的一整套关于审美经验的话语，即对主体性的探讨，对审美感性的强调，对文艺独立性和所谓内部规律的研究，使审美本身获得了前所未有重要性，也使文学文本获得了一种非政治化的存在基础。文学似乎可以脱离思想意识形态，脱离社会生活的其它部门，成为一种独立自主的存在。文学的认识功能和政治工具功能让位给一种更普遍、更抽象、更感性化的功能，即审美功能。文学艺术首先是一种审美活动，它本身自有特定的规律。文学不是知识，更非政治，它诉诸于人的感性。
我们应该记得，在此之前的传统美学理论和文艺理论是强调理性、认识论以及社会性的。别林斯基、恩
◉ 音乐审美实践报告
审美教育对音乐教学质量的提升作用论文
一、音乐审美教育有利于大学生健全人格的构建
音乐审美能力是在不断积累审美经验与人文知识的基础上形成的，通过对国内外不同风格、体裁与题材的优秀音乐作品进行欣赏，提高大学生对于音乐的鉴赏、理解与感受的能力，扩宽学生学习视野。其次，音乐审美能够帮助大学生构建有效的审美心理结构，使每个大学生都拥有一双“音乐的耳朵”，能够感受到情感世界、现实社会、音乐作品中的美好事物。除此以外，音乐审美教育还能够保证学生在进行音乐欣赏的同时提升对音乐的领悟能力。
二、音乐审美教育能够促进高校师资力量的提升
音乐的审美教育不仅对于学生来说是一种全新的体验，对于高校的老师来说也是一次教学模式与教学方法的改革。多数教师由于受到传统教学模式的影响，在授课的过程中，过度的重视理论知识的学习，往往忽视了对学生创造性思维的培养，导致教学内容枯燥、乏味。进行音乐审美教育，是一场音乐教学的革命，在这种浪潮下，教师为了顺应时代的发展，也会主动去学习新的知识，转变教学思维与教学方式，使其朝着现代化教育的方向前进。
三、音乐审美教育能够丰富高校音乐教学的内容
音乐是一门艺术性较强的课程，与传统的文化理论课程相比，存在着较大的差异性。现阶段，我国的高校音乐大多倾向于讲解西方音乐，往往忽略了对我国传统民族音乐以及古代乐曲的讲解。部分教师在带领学生进行音乐欣赏的过程中，只是欣赏单纯的音乐作品，但对于音乐创作的历史背景以及作品的内涵却鲜有介绍。通过加强高校的音乐审美教育，有利于丰富音乐教学的内容，教师在发现审美教学的弊端之后，会采取多种措施来丰富教学的内容，从音乐的创作背景以及作品内涵的角度进行审美教育，不断丰富教学内容。
四、音乐审美教育推动了教学观念的更新
现阶段，高校的音乐教育由于长时间受到传统教育观念的影响，教师的教学观念比较陈旧，将教学重点放在完成教学内容上，因此在教学过程中，大多数教师都注重于单纯的灌输理论知识，往往忽略了实践的重要性。其次，部分教师还存在轻音乐基础、重专业知识的表现，这些比较传统的教学观念都造成学生审美素质的缺失。部分高校学生表示，现在高校的音乐教育仅仅停留在简单的向学生罗列音乐作品，对于音乐内涵的讲解与体会少之又少。高校进行音乐审美教育，是通过一种独特的教育方式，向学生灌输审美知识，帮助学生学会如何正确的去理解一个音乐作品，教师由于受到这种思潮的影响，也会不断更新自己的教学观念，这都会推动高校审美教育的发展。
五、音乐审美教育能够推动高校教育事业与素质教育的发展
现阶段，高等院校的教育正朝着全面化的方向发展，音乐审美教育是一种和传统理论课程存在巨大差距的艺术课程，音乐审美教育在很大程度上丰富了高等院校的.教学内容，促进了高等院校教育事业的发展。音乐审美教育对于素质教育有着十分重大的贡献，在素质教育中，它十分注重学生的全面发展。音乐审美教育就是在传授给学生知识的同时，培养他们的情操，开阔他们的视野，为大学生的发展提供一个很好的平台。因此，音乐审美教育能够推动高校教育事业与素质教育的发展。音乐审美教育是一种较为先进的音乐教育观念，它不是单纯的欣赏一个音乐作品，而是在音乐作品介绍的基础上，介绍音乐的创作背景以及内涵等内容。高校的审美教育对提高高校的教学质量具有很大的推动作用，它不仅能够帮助学生发展健全人格，还能促进高校师资力量的提升，丰富音乐教学内容，更新教学观念，推动高校教育事业与素质教育的发展。
作者:尹娜 单位:河北民族师范学院
◉ 音乐审美实践报告
声乐本身就是一种审美艺术，在声乐教学的过程中，突出声乐的美是其最基础也是最重要的目标。虽然在新课改的背景下，我国对于声乐教学进行了创新，但是大多数教师对声乐教学的过程中还是有传统教学的影子存在，只是单纯的训练声乐技巧，忽略了其中对美的追求，降低了教学效率。那么在声乐教学中融入声乐审美及群体审美要求理念是非常有必要的，下文就在此基础上，讲述了两者之间的融合的必要性及融合途径。
一、我国声乐教学的现状 随着我国社会的不断进步与发展，国家对于教育也越来越重视，对其也进行了一系列的创新与改革。在此背景下，我国对于声乐教学模式也进行了改革并取得了一定的成就。其一，扩大了声乐教学队伍，并且完善了教学模式及教学理念；其二，学生的整体素质有了逐步提高，由于其不受传统教学模式的束缚，学生在进行声乐学习的时候有了自主学习的思想，从而把理论与实际相结合，提高了学生的学习效率。但是我国声乐教育正在发展状态，在其过程中还存在着一系列的问题。1.教学课程的设置教学课程的设置是通过教师科学、有计划的实施教学的重要核心内容。由于种种原因，目前我国对于声乐教学课程的设置过程中存在盲目性。不乏有许多院校效仿其他权威院校设置一些无关紧要的课程，这些课程与声乐教学中的知识并不能相互融合，从而导致了学生对声乐知识的学习不能融会贯通。也有一部分院校虽然设计了声乐实践课程，但是对于相应的实践课程中的知识缺乏讲述，这就使得理论与实践没有达到相融合的目的。2.教学模式的设置在设置教学课程的基础上，教学模式的设置是声乐课程内容的重要手段。随着我国互联网技术的不断发展，我国有不少院校也运用了网络技术来对声乐知识进行教学，使其教学模式有了进一步的创新与提升。从大体来看我国高校对声乐的教学模式都是采用小班模式来进行传授声乐技术，大班模式来进行传授声乐理论知识。但是由于我国高校的不断扩招，明显这种教学模式已不适应与当前的社会，降低了课堂教学效率及学生学习效率。 二、把声乐审美群体审美要求理念融入声乐教学中的必要性 在我国声乐教学过程中，一直关注的都是声乐表演者，但是对于声音审美群体及群体审美要求并没有太多的关注，这两者是声乐教学实践中最关键的部分，在如今的社会中，审美群体对审美要求越来越完善，缺乏对其的关注对于声乐教学过程中是一种非常大的缺失。其实我们有使审美群体提高审美要求的责任，另外声乐所创造出来的艺术价值也在一定程度上面与审美群体的审美认可有一定的联系。声乐与其他方面的艺术都是一样的形式，他们的存在和人们的审美有着密切的关联。在声乐教学实践的过程中，只有声乐表演者与审美群体的审美要求及在情感方面达成一致的时候，才能得到其的认可，在某种程度上说明了声乐艺术是有一定的价值的。这点就充分的说明了声乐审美群体审美要求理念在声乐中地位的重要性。所以把审美群体的审美要求融入到声乐教学中是有必要的。原本的声乐教学的主要思想是提高学生自身的技能，在声乐教学中日纳入审美要求理念，这也就使学生在提高自身的技能上面也充分了解到观看声乐艺术的人们的审美需求。 三、声乐审美群体审美要求理念的融入对声乐教学的作用 1.增强声乐的感染力在声乐教学过程中，教师是在情感的基础上来提高学生对声乐学习的积极性和主动性的，所以声乐课程也是一门具有丰富情感色彩的课程。教师在对学生进行声乐教学的过程中，把音乐中富有的情感及音乐情景充分的展现出来，使学生能够在声乐中对自我进行放松，为声乐教学课堂创造了一个轻松的气氛。在此气氛中提高了学生对声乐的热爱和追求，也可以提高学生的学习效率。2.提高教学效率随着社会的不断发展与进步，现代人们对于美的概念和心理也发生了巨大的变化，在不同的时代，其审美要求和标准也不同，比如在唐朝，是以女生胖为美；在清朝，是以女生小脚为美；在汉朝，以男子清秀为美等等。所以我们要随着时代的变化及对审美要求的变化来对教学方式进行改革，使我们的教学方式可以跟上社会的脚步。声乐教师也要随着社会的发展从中探索对声乐教学有作用并且不同的教学方式，不断创新与改革自己的教学方式，让审美理念充分的融合到声乐教学过程中，使声乐教育鞥能够处于当今社会的前端，成为现代人们的精神食粮，也为我国培养更多声乐方面的人才。23.体现声乐艺术的本质音乐本身就是一门艺术，它是通过声音的表演来向人们传递自身的本质的。艺术的本质是通过教学与实践技术两者结合的方式来展现给大家，掌握技术的能力及实践能力都影响着审美理念在声乐教育中的融合，这对学生全方位发展也有密切的关系。教师在声乐教学的过程要把教学理念与学生的自身情况相结合，才能引导学生往更好的方向发展。在理论实践的过程中提高学生声乐表演能力，让审美理念在声乐教学中得到进一步的升华。利用审美理念使声乐艺术能够以一个完美的视角呈现给大家，充分体现了声乐艺术表演的本质。 四、声乐审美群体审美要求理念融入声乐教学中的途径 1.通过语言审美中的声乐审美要求语言是在我们日常生活中常用的交流方式，在讲述过程中语调的起伏不同给人带来的感受也不是不同的，拥有完美语调的'人才会使其他人感觉语言的生动。这种审美方法也可融入到生活中的其他方面，比如对声乐的教学中。任何人在说话中都是有语气的，并且语气是通过音节的时间延伸及强弱来进行实现，进而反应人类的不同情感，他和声乐教学中审美要求理念有着密切的关系。大众在欣赏声乐作品的时候，语气并没达到其预想的效果，没有突出作品情感的话，这就会直接的影响到表演者及欣赏者两者之间的情感沟通。语言结构是群体审美要求中语言审美最基础也是最重要的因素。在没有组织好语言结构及语言中咬字发音的语言是不被大众所接受的，这种审美理念也直接的影响到语言类活动的另一领域，比如带有歌词的声乐活动。2.通过共同情感中的声乐审美要求人类在情绪变化中存在着一定的规律，这种情感上的规律也对声乐审美产生了要求，它要求表演者能够完美的对情绪上的变化表现出来，使其能够与审美者达到心灵上的共鸣。比如著名声乐大师在表演《我的太阳》的时候，虽然他表演的是一首意大利语，但是不懂意大利语的我们在欣赏的时候还是能够欣赏到他歌声中充满真挚的情感及热情，这种情感与审美者在情感上产生了共鸣，原因不仅仅是大师娴熟的声乐表演经验及动听的声音，还因为大师在演奏的过程中满足了审美者想要从这首曲子中体会的情感。所以在声乐教学中使学生能够了解作品想要表达的情感是非常重要的。3.通过日常生活中的声乐审美要求在人们的日常生活中也可以发现一些审美要求理念，比如人们在进行劳动的过程中受到表扬的话，那么人的内心就会得到满足，这种体验也可表现在声乐审美反应中。众所周知，如果表演者在表演的过程中忘词或者不能熟练的表演整个节目，是会受到观众的不满的。这种问题在声乐教学表现中非常多，如果欣赏者在日常生活中习惯通过表情及肢体动作来表达一些内容，那么欣赏者在观看声乐表演的过程中就对表演者的表情及肢体动作是否符合自己的习惯非常关注，如果表演者在表演中有所欠缺，那么就会给欣赏者带来不好的影响。 五、结语 通过以上对声乐审美群体审美要求理念在声乐中的作用描述，我们可以看出来，不光是在声乐教学中缺乏审美群体的审美要求会产生一些不好的后果，在声乐活动中也是如此。所以要想使声乐艺术的本质能够充分的展现出来，使人们都能真正的体会到声乐艺术的价值及声乐教学的意义，在声乐教学过程中融入声乐审美及群体审美意识是非常有必要的。 注释： 1.高茵.高校声乐教育与审美教育的融合研究[J].大众文艺：学术版，2015（16）：230-230. 2.唐捷.高校声乐教学中的审美教育分析[J].大众文艺，2016（14）. 审美是一种主观的感受和判断，是人们对美的欣赏、评价和追求的心理活动。作为一个普通人，我也有自己的审美心理心得感悟。在这篇文章中，我将从不同的角度来详细、具体且生动地探讨这个话题。 审美是与个人经历和文化背景密切相关的。每个人的审美观念都不尽相同，这是由于我们所受到的教育、生活环境以及个人经历的差异所决定的。比如说，一个生长在城市的人和一个生长在乡村的人对于自然景观的喜好可能会有所不同。这是因为他们从小所接触到的自然环境不同，对于自然美的理解也有所不同。而且，不同的文化背景也会对审美观念产生深远的影响。中西方文化的差异决定了我们对于艺术作品的看法和理解也会有所不同。因此，要学会欣赏不同种类的艺术作品，了解不同文化背景下的审美观念是非常重要的。 审美心理还与个人的情感和情绪状态有关。一个人的情感状态会影响他对于美的感受和判断。一位心情愉悦的人可能更容易被美的事物所打动，而一个情绪低落的人可能对于美的感受更为迟钝。这是因为心情愉悦的人更能够把握和体会到美的细微之处，而情绪低落的人则会更加注意到身边的不美好。因此，要保持良好的情感状态，提升自己的审美能力是非常重要的。 另外，审美心理也与个人的价值观有关。一个人的价值观决定了他对于美的定义和认知。不同的人对于美的追求也会有所不同。有的人追求自然之美，有的人热衷于人文艺术，还有的人偏爱抽象的艺术作品。这是因为个人的价值观决定了他们对于不同事物的认同和喜好。因此，我们要保持开放的心态，尊重并包容不同的审美观点和追求。 通过学习和欣赏艺术作品可以提升自己的审美能力。当我们接触到更多的艺术作品时，我们的审美眼光也会得到提高。通过欣赏绘画、音乐、文学等各种艺术形式，我们可以培养自己的审美情趣和鉴赏能力。艺术作品中的美往往包含了作者的情感与思想，通过学习欣赏它们，我们也可以更好地理解人性和社会。 小编认为，审美心理是一个复杂且多方面的心理现象。它与个人的经历、文化背景、情感状态和价值观息息相关，通过不断学习和欣赏艺术作品，我们可以提升自己的审美能力和审美情趣。同时，要保持开放的心态，尊重并包容不同的审美观点和追求。通过这样的努力，我们可以享受到更多美的体验，提升自己的生活质量。 要求选择一个角度构思作文，自定立意，自选文体，自拟标题；不要脱离材料的内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭。 自从那次过后，我合理的玩游戏，积极的在网上写作文等。今天，又一个教师节虽然已经过去，但是我最想感谢老师就是她——徐老师。 二年级日记大全题目：微山湖一日游。二年级关于微山湖的日记大全作文怎么写？这篇二年级日记大全作文200字的微山湖一日游的日记大全作文希望能够帮到你。昨天，妈妈带我去了山东省的湿地公园—微山湖游玩。因为游微山湖要上一个岛上参观，所以必须乘坐游轮。我们乘坐的是一条有蓝色花纹的轮船，我和妈妈上到了船顶，站在栏杆旁边欣赏湖上的美景。 我的学校，有花，有草，今天，我要介绍的不是花草树木，而是我的语文老师。我的语文老师，有一个乌黑乌黑的头发，炯炯有神的大眼睛，老师的大眼睛可厉害啦！老师的眼睛简直跟孙悟空的火眼金睛一样。老师好烦哦！因为老师要我们买作文本，家联本，采蜜本本子。简直就是想让我们爸爸妈妈的钱飞走嘛！老师还很严格，不按照老师的格式写，你就要做好罚抄准备了。这就是我的语文老师，一个厉害的语文老师。 我于4月30日，在石家庄第十七中学进行为期7个星期的教学实践，在这期间我积极地努力地工作，虚心向有经验的老师请教，顺利的完成艺术实践工作。同时，我还在实践期间做了一次深入的调查工作，是针对音乐这门课而言的。为了得到教师和学生的真实想法，我费了一番心思，最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。 为了全面、详细地获取材料，我不仅只限于我实习所带班级的调查，而且还跨班级、年级调查，甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时，我也积极地找学生谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。 刚进入校园，就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引祝每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深刻，至今还记忆犹新。指导老师非常关心我，细心指导，每次师范讲课之前都要认真备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话，如果与学生沟通，真是面面俱到，着实让我学到不少东西。 听课实习完成之后，指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲，到很自信的自如的和学生沟通，是一个有点小困难但是完整也难忘的过程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美好的过程。同学们很配合我的工作，上课认真听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。作为一个新人，真的让我感动。 不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，难免有一些孩子是不喜欢服从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手段达到教育的目的。或许会起到反作用，后果不堪设想。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有利益，学生也不例外，如果不尊重学生的利益，他会用自己的权利保护自己的利益，也就会反作用与教师。所以，不尊重学生，不善待学生就等于毁灭自己。不过善待也总是要有度的。对于如此顽皮恶作剧的孩子，同样也要对症下药。最重要的是，不能轻易的放弃他们。 我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却以为自己已经是大人的无邪的天使。他们在上课的过程中会抑制不住自己兴奋的情绪，多变的思想，也控制不住自己的说话欲。所以上课中维持纪律是早在意料之中的。我喜欢用一些显得自己比较人性化的道理压制他们亢奋的情绪。偶尔也会选用一些蕴涵道理的小故事指点他们。这样便会有一个好的开始，整节课下来也有不错的效果。 在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典，不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应该反思一下。子曰“三人行，必有我师”我想不只是这样的，就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌，我找到了一个切入点，就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断，通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。其实，只一支曲子，让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构；比如作曲知识，告诉学生简单的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律；比如配器知识，让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会盲目，稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，通俗易懂，学生容易接受掌握。 据调查，80%的学生不喜欢音乐书的内容，15%的学生只喜欢个别章节，5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境，那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。 在此，我介绍一下自己的调查的结果，谈谈对中学音乐教与学的一些看法，其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的，但我想这对于我们实习生来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅是以前从理论上的认识。希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。 首先，从教师的角度来谈一下音乐教的情况。 我所在的学校是一所省重点初中，学校规模较大。该校在石家庄市地区高考成绩排行第五，所以近年来生源不断增加，所以教的好坏显得尤为重要。石家庄市对教育的投资相当重视，学校的经济状况较好，设备先进，设施有电脑、幻灯机等的现代教育设备。 我调查发现，一个老师要想让所有的学生都把音乐学好，几乎是不可能的事情，要看学生的具体情况，及个人的基础程度。视个人的情况不同而对学生有不同的要求。对于乐感特别差的学生一些老师就采取加强他们的基础知识在难度上适当减小，不过老师的精力也是有限的，所以不一定能照顾上每一位同学，老师们也承认他们在教学的过程中存有偏见，老师不能平等地看待学生，这一点老师们能很坦诚地同我讲，确实是难能可贵的。 在音乐教学的过程中，老师们对课堂教学工作要认真、仔细的多，因为音乐的教学课堂很关键。因为许多同学在课后根本不练习，所以老师提倡他们课堂动起来，唱起来，所以对于课后不练习的同学，课堂就是他们的全部。调查中，大部分的教师采用的课堂学生动起来 唱起来的教学方法是让学生自己练习。在调查中我还发现有经验的老师进行教学时，课堂气氛相对和谐。老师说本校一些班级学生的记律较差，自觉性不足，如果气氛过于活跃，课堂就会乱哄哄，难以克制。而且学生的自主学习能力差，合作能力欠缺，实际效果为达到但花去了大量的时间，从而影响教学进度。 学生对现代化的教学手法一开始还是比较喜欢的，很感兴趣，可是等时间一长也就无所谓了。有的学生告诉我，上课老师用多面体教学时间把握的不是很好，有时太快，记笔记记不下来，有时太慢，学生听起来又感觉到无聊。甚至有的学生说，老师的方法太旧，因此影响了学习音乐的积极性。 调查中，学生希望老师能关注他们。无论是成绩好的学生还是后进的学生，对这一问题的看法是一致的。调查中有一个学生问我如何看待老师只关注成绩好的学生，还问我今后要是当老师的话会不会也这样。我回答他们说：老师关注成绩好的学生是因为他们能听老师的话，而一般情况下后进生的自觉性差，经常不听话，自然惹得老师不开心。老师也是人，存在一定的偏差是正常的。但我在具体的实践当中发觉，只要能多关注后进生，他们会很感动、进步很大。看来老师要用一种平等的心态去对待学生，多鼓励后进生这一点对于老师和学生的沟通很重要，好的沟通有利于老师更好地教学，也有利于学生更加爱学习你所教的那门课。 有的学生说学习音乐时有的老师不能补充很多的课外知识，只是讲课本上有的内容，其实这些他们都能看得懂，若老师总是这样的话，他们就会认为这样的老师不怎么样，水平低，进而也就不再理会老师的讲解，这样久而久之，学生的音乐成绩就会有所下降了。他们希望老师在课堂上能讲些和当前社会有关的东西，多补充一些课外的知识。 大部分学生喜欢那种上课幽默的，不爱批评学生的，能够和学生很好相处的老师，他们都希望老师能够多关注自己，即使是成绩差的学生也这样，这种愿望甚至比其他学生更加强烈。他们希望老师多了解他们的真实的想法，宽恕他们的叛逆心理，同他们做好朋友，而不是老师用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师的衣着，对老师日常工作中所发生的一些事情都感兴趣。看来我们做老师的要好好和学生进行及时的沟通，以了解学生的真实想法，以便自己在教学中更好地开展工作。 1．1审美观念受到影响： 随着我国社会的不断发展，人们的生活水平也在不断的提升，其审美观及价值观也有所改变，当然我国初中生也不例外。由于人们的审美观随着社会的发展而改变，小说也是在特定的时代下才完成写作的，所以小说中的审美标准就会表现的比较单一。在目前这个追求不同审美的时代下，就导致了小说发挥不出自身的审美因素，这也使广大初中生接受不了小说中的审美。 1．2小说中的美无法充分表现： 在对我国初中语文中的小说进行了解之后发现其中的古典小说篇幅都过长，由于课堂中的时间是非常短的，学生还没有理解小说中的真正含义就下课了，使得学生在学习小说的时候不能发生思想上的碰撞，理解不了小说所要表达的情感及其中的美。 1．3小说的发展空间受到压制： 由于初中生升学导致自身压力过大，并且受到传统教学的因素，部分初中语文教学就缩短小说教学时间，只追求升学考点教学，使得学生不能理解小说中的含义，严重压制了小说在学生心中的发展空间。［1］ 一、文化长河中的古琴音乐 琴在中国是一件历史悠久的弹弦乐器，现在称为古琴或七弦琴。相传它最早是伏曦所制。古琴从诞生之日就与人类形影不离，就如同一位最亲密的朋友。而自古以来，古琴就是君子、文人雅客爱逾性命的一件乐器。顾况在《王氏文陵散记》说道：“众乐，琴之姬妾也。”在嵇康的《琴赋》中我们也看到：“众器之中，琴德最优”的说法。可见我国古代的文人对琴的评价是极高的。琴在他们心中有一种挥之不去的情结，这也是出现了“古琴文化”的一个原因。 《乐记》有“昔者舜作五弦之琴，以歌南风”之说。清代著名琴家徐祺在《五知斋琴谱》中写道：“昔者伏曦之王天下也。仰观俯察，感荣河出图，以画八卦，听八风以制音律，采峰山孤桐，合阴备阳，造为雅乐，名之曰琴。”另外也有人说古琴是神农或尧帝等创制的。 这些虽出自传说，无文字记载或实据可考，但在安阳殷墟墓葬中出土的文物中有两件像琴的石器，且甲骨文中把音乐的乐字记为“ ”，这是以丝弦张附在木器上的象形，由此说明在殷商时代（即甲骨文产生之际）就已有了琴这一类乐器，大概是可信的[1]。由此亦可推知古琴应产生于殷商之际甚或在此之前，即古琴已存在三千多年了。 对于这样一件产生于史前，而且几乎完整不变地流传至今的乐器，不仅在中国，即便是在全世界范围也难以再找到第二个！因此，对古琴尤其是古琴音乐进行详细的考察与研究，不仅能够揭示我国古代音乐的发展变化情况，而且亦可从中透视出我国古代社会政治、经济和科技的发展与变化。 古琴作为清新高雅的一种象征，是中国古代文化人物的最爱，成为中国古代音乐和文化的代表之物。在琴上不仅体现了传统的音乐艺术，而且蕴涵着中华民族固有的精神理想，因此，古人称到“在乐莫如琴”。正是因为琴的高雅格调，和清淡脱俗的气质，才深得文人们的喜爱，又正是因为有了这些文人墨客们对古琴的爱若性命，才会有了光辉灿烂的古琴文化，即琴与文的结合。使得中国的文坛与乐坛，都留下了光辉的一页篇章，这是最具有中国特色的一页，也是中国古代音乐乃至文化的代表。 古往今来，人们对琴的评价都非常之高，琴仿佛就像一种品格，一种高尚情怀的象征。文人雅士们将它作为寄托情怀的工具，在弹奏琴时，将自己内心世界最深处的情怀与思想铺开在琴弦之上，琴音的高低起伏，低回宛转仿佛就是内心世界的情绪起伏一样。在中国古代 漫长的文化历史中，有许多都是我们深感熟悉的著名人士。琴在古代曾是文人士大夫阶层的一个必修课，在古代，有着“琴音调而天下治”的说法。琴漫长的发展历史中，浸透了古往今来创作者和演奏家们留下的智慧和理念，它的进步和发展同精神知音密切相关。伯牙和子期的故事至今为人们所熟悉，是一段永久流传的佳话，琴的故事总是伴随这一些让人掩卷叹息的故事，也因为这样，在我们所必须提及的古代琴家中，文人成为了其中庞大的构成部分。中国的音乐和艺术是注重取自自然并和自然合而为一的。在这方面古琴音乐尤其明显。古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，这样才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。中国古代的音乐教育思想是带有很多思辨因素的，中国的标题音乐古已有之，从古至今流传下许多的古琴名曲，这些古琴名曲几乎每一首都有一个充满诗情画意的标题，如《高山》《流水》《阳春》《白雪》《幽兰》《广陵散》《胡笳十八拍》《平沙落雁》等。下面就以古琴曲流水为例谈谈我个人的古琴音乐鉴赏。 二、古琴曲《流水》 （一）《流水》的生活美。 琴曲《流水》通过中国古典乐器——古琴，用音乐描绘了一幅奔腾江河的图。它表达了人们对富于生命力的大自然的热爱，同时寄寓了人类一种百折不回、开拓进取的精神。 结合音乐的文化内涵，因此欣赏作品时，展开联想与想象之翼，能使听觉转化为视觉、嗅觉及其他感觉。听轻巧凝重之音，可观其明 暗、感其薄厚、知其冷暖、品其甘苦。 （二）、《流水》的艺术美 1）音乐美。 《流水》这部作品共分四个部分：第一部分为引子，段落节拍较为自由，旋律不甚明显。几个八度大跳，隐约奏出乐曲的主题，这部分展示了水的整体图像。第二部分运用语音和同音装饰的手法，让音乐跳跃的个性创作出流水自由流转的场面。第三部分则是全曲高潮，演奏者精湛的演技可让听众明显感受到切分节奏和模进带来的水的生气，滚拂疏落有序，使音色华丽而层次清晰，出色描绘了水石相撞、漩涡急转的景象。不协和音响更是增添了水的冲击力，而短小的泛音则让人联想到流水一路碰撞，继而汇流成河，最终自由流淌的那份不同寻常的欢跃和释然。本部分与第一节形成呼应，音调沉着自信，加深了歌唱旋律，滚拂的再度使用，强调了流水的特征。收尾处富有透明色彩的泛音，生动描绘了流水由动转静，从穿越急流险滩到自由流淌，气氛由紧张过渡到安稳，人的神情也随之放松下来，油然生出春光明媚、风和日丽、山清水秀的惬意。《流水》的结构是非常精密的。音色漂亮而富于动感，艺术表现手段也有着独到的魅力。但是，一首好的音乐作品是美的形式与美的内容的结合体，从而产生一种美的意境，最终才能完成感动作者内心的目的。这样的作品才会如开放的鲜花、流淌的小溪具有生命力。千年名曲《流水》的另一个闪光点即是具有强烈概括性的情思美，即内容美。“五音纷兮繁会”，让我们随着琴声的阐释来感受一下流水的具体意境。 意境美。 乐曲开始即给听众展示一幅重色画面：一汪泛着灰色的潭水，四周围着浓密的树林，隐约间看到远处青灰色的山峦和山顶上棕色的古色古香的茶亭。薄雾笼罩其上，水面有轻微的波动。镜头拉近，出现一片光洁的青石，石板上覆盖的晶莹透绿的潭水，在阳光的照射下，泛着点点亮光。水打着小卷漫过石板，岸边是青草、蝴蝶，几点黄色和粉色的小花点缀其中。水一直向前流着，河床并不平坦，水面上残留着游春者遗落的花瓣。随着音乐的推进，水的流动性逐渐加大，如涓涓细流，似汩汩山泉，转而汇集成滔滔江河，于是水流跌宕起伏，颇具气势。突然，前面出现障碍，乱枝、石块、积草交织在一起，水速减慢，道路被阻。一个漩涡“咕咚”，又一个漩涡“咕咚”，有小部分水流过去了。上游的水增加而来，“哗”一个猛冲，水倾泻而下，水道畅通，在阳光的照耀下，流水奏出胜利的音符。水继续流走，前面出现一片广阔的水面，放眼望去青山隐隐，碧水迢迢，侧耳倾听，流水叮咚作响。似乎还能闻到淡淡的草香，感受到春泥湿润的气息。水依旧前行。这是一处近似山洞的深水区，阴冷之感油然而生，片刻之后峰回路转，前面豁然开朗。一片明净秀丽的湖光山色，像雨后西湖，似初春漓江，清丽、明净、悠然、舒畅，浑然一体。自生一种“难与君说”的妙处，让人不禁感叹大自然的造化。 精湛的技巧，动听的琴声，丰富的内涵，优美的意境，这就是古琴曲《流水》。听流水之音，观自然之美，叹自然之力，赞开拓精神，反复回味，那动人的音乐之流，依然在心灵空间飘荡回旋…… 音乐审美教育在音乐教学中的作用论文 摘要：本文对中等职业学校的音乐审美教育进行了深入研讨，论述了音乐审美教育的效能，随即从多个层面分析了音乐审美教育在我学校的作用，展现了音乐审美教育独有的价值魅力。 关键词：音乐审美教育；效能；作用 黑龙江农垦工业学校始建于1959年，经过几十年的发展与壮大，现已成功跻身于国家级重点职业技术学校行列，为现代社会培养并输出了大批专业性人才，受到了社会公众、师生家长的一致好评，由此可见，我校具有极高的专业化教育水平。当然，在提高职业技能课程教学水平的同时还不忘强化公共基础课程教学，尤其是音乐审美教育，故而本文以“音乐审美教育在中等职业学校音乐教学中的作用”为题，以期为相关工作者提供意见指导。 一、论述音乐审美教育的效能 众所周知，音乐是一种独特的艺术形式，人类可以借助音乐进行沟通交流、表达思想情感、诉诸内心所求，是丰富人精神生活的一种优质方式。审美教育则是审美与教育相结合的产出物，它以教育的形式存在，却饱含情感性，而音乐恰恰以其独具的优势摘得审美教育优质媒体桂冠，所以不少教育研究者会将音乐与审美教育联合起来进行研究。而所谓的“音乐审美教育”，其最主流的手段便是通过聆听欣赏音乐、表现音乐或音乐创造等审美活动开展教育，让学习者在学习音乐的过程中得到其它方面的提升，进而达到预期的教育效果。谈及音乐审美教育的效能，主要表现在以下三个层面： 1.审美感知效能 音乐本就是艺术审美的一种感性形式，因其所产生的各种情状都建立在感觉的基础上，所以音乐之所以会让人产生美的感受，很大程度上是因为它自身相对完美和谐的特征让人产生了协调对称之感，在审美个体上表现出极强的知觉渗透力。此外，音响给予音乐强化的同时也强化了人的审美感知，使人的审美能力得到提高，所以说，人所体会到的审美感知美，是音乐审美感知效能的真实体现。 2.生动形象效能 音乐是能塑造形象的，旋律、节拍、节奏、音色是音乐所表达出的语言，而声态、情态、形态等则是音乐的外在特征，音乐审美教育完美结合了音乐的语言和外在特征，让受众在音乐语言与外在特征的双重作用下受到感染，并产生联想、引发共鸣，沉醉其中。在实际的音乐审美教学中，老师的教学方略更是多样，可用音乐语言诠释经典作品，可通过自身演奏演唱集中学生注意力，抑或将音乐作品与生活相结合予以阐释，这便是审美教育生动形象效能的最好表现。 3.心理调适效能 从某种层面上来讲，人在听音乐的过程中会形成“音乐记忆”，聆听不同类别音乐的时候也会形成不同类别的音乐记忆。比如，聆听“军港之夜”、“十五的月亮”之类柔和舒缓的歌曲时，便会被歌曲的柔和旋律所感染，引发我们对军队将士、边防战士的慰藉之情，甚至改变我们个人的人生态度。所以说，受众在聆听此类柔美和缓的乐曲时，内心所荡漾起的别样之感对于个人审美情趣的塑养意义重大，并有效提升自我的审美能力。 二、多层面分析音乐审美教育在中等职业学校音乐教学中的作用 1.音乐审美教育促进学校学生非智力因素成长 我校对学生的培育理念较为先进，不仅看重学生自身的智力因素，而且关注并促进学生非智力因素的养成与发展，音乐审美教育恰好契合这一学生培育理念，所以我校致力于音乐审美教育工作的开展。在实际的教学过程中，老师将音乐教育与情感教育相联结，让学生在聆听音乐、感受美好的同时丰富学生的情感体验，以此达到培养学生思想情感的目的；学习音乐的过程是轻松欢愉的，学生不仅可以全面放松自我，而且可以伴着优美音乐展开畅想，发挥自我对音乐的自由参与体验，增强自身的学习兴趣；音乐教材中不乏一些挟有励志色彩、意志情怀的歌曲，老师可以借助此类乐曲，锻炼学生的坚强意志，让学生在日后的生活学习中学会直面挫折、坚持不懈。由此可见，音乐审美教育对于学生情感、兴趣、意志等非智力因素的培养大有裨益，具有不可替代的作用。 2.音乐审美教育帮助学生修成良好品德素养 音乐是一种难得的精神世界营养品，它所带给学生的审美体验是真实不可换的，不但能够陶冶学生的性情、净化学生的内心，而且还能够帮助学生形成正确的价值观念，修成良好的品格素养。比如，老师在教学《中华民族器乐曲》一课时，选定经典琵琶名作《十面埋伏》作为教学实例，先在课堂上向学生介绍民族器乐的分类、叙事曲的音乐风格等基础教学内容，然后向学生简单介绍“琵琶”这一民族乐器，并让学生根据乐曲理解《十面埋伏》的音乐形象，在音乐中想象并感受“项羽被大军包围时走投无路的场景”，直接培养学生热爱祖国优秀音乐文化的情感，并努力上升到爱国主义情感的层面。除此之外，音乐审美教育还能帮助学生形成正确的世界观、人生观、价值观，帮助学生形成良好的`道德品质，以此彰显音乐审美教育的独有价值意义，促使学生良好品德素养的修成。 3.音乐审美教育能够催发学生自身创造力 除了以上两条作用之外，音乐审美教育对于我校的学生来说还有一条特别重要的作用，即音乐审美教育能够催发学生自身的创造力。为什么这么说呢？我校是一所中等职业学校，在教学上相对侧重专业实践技能的培养，这就意味着学校在培养人才的过程中要着力培养学生的创造力、创新力，方能辅助学生更好的进行专业课程知识的学习，而音乐审美教育恰好在无形中满足了培养学生自身创造力这一要求，所以利用音乐审美教育催发学生创造力可谓是明智之举。音乐审美教育给予了学生足够自由、广阔的想象空间，它不但能够发展学生的创造想象、创造思维，而且对于学生独立自主的创造美有着十分重要的作用，因此我校参照国家对公共基础课程开设的标准，开展了音乐审美教育，在音乐教学的过程中去发现美、创造美、展示美，从而提高中等职业技术学校学生的综合素质，为专业技术技能培养打下良好的基础。 三、结束语 总的来说，我校所开展的音乐审美教育绝不是要求学生掌握音乐理论知识与技能，而是借助于学到的音乐审美教育提高学生的非智力因素、综合素养、创造力以及创新能力，以此为学生职业技能课程的学习提供帮助，让学生在轻松欢愉的音乐天地里感受美好、陶冶性情，净化心灵并最终塑造健全且完美的人格。 参考文献： [1]陈晓鸣.中职院校音乐教学评价体系的探析[J].科教导刊(上旬刊).(03) [2]林青.中职音乐教育现状及改革思路[J].吉林教育.(19) 看到一个男生90多斤，可怕高啊，挺高的，我们机构那两个男生也很瘦，他们应该也有100多斤吧，有，但是真的很少，就是那个陈是陈姐吗？什么姐来着，我好像是1081米7多唉，然后5号10203那种又多了一点钱。我爸他是说什么所以所以他也是那种也是觉得瘦比较好是吗？确实拿了之后就说一点话，我觉得就是不要太胖，不要不健康那种，其他都还可以，因为有时说胖不好，可能是跟他气质有关，胖的话容易显显油腻很容易，但是我见过胖很可爱的对，我觉得胖子要有安全感，但其实。吴昊觉得像吴昊这一种其实也挺好就挺好。 但是那个什么杰对吧，他就有点瘦了，我不知道为什么就感觉是有点我比他还瘦啊，人可能是整体的这种嗯分比例吧，那我我是比较喜欢跟这种胖子的人相处，我觉得他们很就是比较挺有意思的，还没遇到我想着那个胖子要。是很奇怪他是男孩子还是女孩子？你上次不是说有个讨厌的姐姐。他说他那个鸡把那个鸡给踩死了，居然不是市的，真的，他自己皮两三个台阶他就不走了。太长了，他说他说我我怎么算都没有算到我是这样子死的在两个讨厌的两个一个。嗯，都搞一次，嗯。那我身边的朋友都很瘦，身边的医生朋友。 以前我也没几个，就那个比较好的，就是他很瘦，他比我比我高一点，还比我比我前还在80多斤。天呐，不过也不算特别高，就是对男生特别高，不是很。就是那个，但是骨骼很小，然后有点肉肉的，然后他是120斤，我都觉得他有点瘦，对啊。然后就就整个人，他们就是比较那个嗯。看到他我也能够想到发福以后的他是长什么样子。瘦一点能显年轻，我觉得那些爸爸什么的受一点点气。 职业院校尤其是中职学校绝大部分学生来自农村贫困户和城市困难及低收入家庭，到职业学校就读，学习一技之长以便将来走上社会谋生是他们的最大愿望。那么，面对这样一群学生，如何提高他们的知识技能和审美素养呢？在实际教学过程中，我们的做法往往只注重知识的传授，忽略了学生的感性素质培养，导致学生在审美教育中还是侧重于作品年代、创作背景、作者生平成就、社会影响、审美价值以及在美术史上的地位等方面知识的学习。其目的还是通过“画以载道”阐明作品背后承载的社会意义。并且学生也很难有机会到博物馆、美术馆中去面对面地接受伟大艺术杰作之艺术美的熏陶，无法去直观感受、去体会。比如欣赏历史古迹、风景名胜时，在老师的指导下学生往往是记下了一些专有名词、历史典故，忽略了学生对美的感受，假如他们把远方的山、眼前的树、脚下的石头和古老沧桑的建筑仔细端详一下，这种美的感受可能胜过老师的千言万语。再比如美术作品欣赏，学生不知道何处是好，对写实类型的作品只能说出“画得真像”、“很逼真”，对写意、抽象类型的作品则更是直呼看不懂，实际上在这方面都是感性审美教育的失缺导致的。记得在一次学术讲座中，有人问著名美术理论家邵大箴先生：“如何才能学会欣赏美术作品？”邵先生回答是：“多看，看多了就自然知道画得好不好。”如何欣赏书法？范曾先生说：“我要告诉大家一个诀窍，这个书法好，那个书法不好，感觉最重要，它给你快乐的感觉没有，给你愉悦没有？它给了你哪种不可言说的感动？有了这个东西，你就认为这个字是好的。”两位先生无意中说出了审美教育的重要方面，即感性素质的培养，而这些恰恰是职业学校审美教育中极其缺失的。 民间工艺美术的作者主要是农民，其创作完全带有自发的性质，很少是专业艺人，因而显得质朴、率真，没有任何拘泥与做作，表现出强烈的地方性特色，体现着世代相传的文化积淀，比如剪纸、木板年画、织绣、传统壁画、泥塑等，从中可以窥见人民大众的审美心态，也能体察到民族的精神所在，具有极高的审美价值。这是一种理想主义的艺术，洋溢着乐观的生活态度，美好的理想追求，从材料、工艺、技巧、制作过程到夸张、象征、拟人等艺术手段的运用，独特的色彩观念，富有寓意的符号化特征，美妙的装饰图案，蕴含着丰富的文化内涵和审美趣味，特别是那无与伦比的表现技巧展示出来的创造之美、技艺之美，体现着乡土文明中手工艺人的生命情感与崇高行为，无疑对职业学校学生的.审美素质教育具有多重意义。 民间工艺美术可以满足人们多方面的审美需求，从职业技能教育的层面上讲，民间工艺美术的手工技艺有助于学生形成朴素、健康、积极向上的审美观，也有助于发挥学生的智慧和才能，形成直观感受、动作思维，养成认真操作的习惯，以及提高熟悉并运用各种材料的组装和表现力，这与职业教育对学生的培养目标并无二致。职业学校学生接受专业技能教育，就是要锻炼一双灵巧的双手，清晰的程序思维，准确无误的操控能力，锻炼协调功能与形式统一的的本领，更重要的是通过手工制作来启发创造性的思维，从而开掘出对传统工艺之美的领悟能力。因此，民间工艺美术融入职业学校教育，既是一种审美教育，又是一种技能教育，特别是这种建立在手工艺基础上的独立、分工、合作、标准有利于将集体智慧下的传统非物质文化很好地保留下来，也体现了现代工业发展的特点，是职业教育最为生动的实践形式，容易为学生所接受，也最为接近职业教育的本质特征。 民族传统文化一般来说分为三个层面，即上层、中层和下层，在艺术上也大体如此。作为下层文化的民间工艺美术在历史上是相对于宫廷美术、官造工艺而独立存在的，它是广大劳动人民在劳动中世代相传的产物，具有较好的稳定性，是传统文化的重要组成部分。实际上，古代的宫廷美术和文人美术都是从民间美术中汲取营养发展而来，整个中国美术史的发展进程背后都能或多或少地看到民间美术的影子。我国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的文化，它是形成整个民族文化的基础，优秀的民族文化是整个中华文明的组成部分，是民族群体的灵魂，是中华传统文化记忆的密码。特别是丰富多彩的民间美术“，在发挥其实用功能的同时，以其传统的、反映着民众趣味和价值观的造型样式，与民众共同创造着平凡有乐趣的生活，同时也在不断地创造和丰富、完善着丰厚的民间文化传统，让人不能忽视。”但是，随着城镇化进程的不断加快，民间工艺美术的保护和发展遇到了前所未有的危机，传统民间美术生态土壤正在加剧流失，文化生态链条正在加剧断裂，有的甚至已经无法修复弥补。因此在职业学校推进民间工艺美术教育，不仅能提高学生的审美素质，而且能通过审美教育来增强学生对民族传统文化的认同感、归属感和自豪感。 4月教育部印发《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》（以下简称《大纲》），明确规定：“公共艺术课程是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。”《大纲》还对艺术课程的教学内容、结构和要求、教学实施进行了说明。国家教育行政部门用文件形式把公共艺术课程上升为学生必修课对职业学校来讲还是第一次。205月15日，教育部、文化部、国家民委又联合下发了《关于推进职业院校民族文化传承及创新工作的意见》，对推进职业院校民族文化传承及创新的重要意义、指导思想、总体目标、重点任务、工作措施及组织保障等进行了明确。其中有两点说明意义重大“，一是推进职业院校民族文化传承与创新是发挥职业教育基础性作用，发展壮大中华文化的基本要求。二是推进职业院校民族文化传承与创新是提高技术技能人才培养质量，服务民族产业发展的重要途径。”有了决定性的基础指导文件，长期不受重视、松散不统一的公共文化艺术课就有了“硬杠杠”，课程建设也有了依据。 一是鼓励优秀民间艺人、工艺美术大师、技艺大师、非物质文化传承人参与，特别是一些优秀民间艺人、技艺大师，他们所从事的创造活动，技术复杂，技巧高超，是在长年累月的实践和积累中获得的，也曾经得到师傅、年长者手把手的传授指点，是高级技术技能人才的最好代言人，请他们参与，可以保证教材编写基础更广泛、更有针对性，更加科学合理，也更加符合职业教育特点。实际上，国家《现代职业教育体系建设规划（-）》中，在建立职业教育保障体系方面明确要求“传承民族文化工艺中以德为先、追求技艺、重视传统的优良传统”。二是教材开发要有多样性。全国各地职业教育发展层次、发展水平存在差异，职业学校学生的认知情况、生活习俗也有较大不同，发展较好的学校也都是行业特色、专业特色、文化特色鲜明的学校。如果用一本教材在全国通用显然是不行的，不符合实际，一来不能满足所有学校的教学需要，即使用了，对有的学校来说可能会造成“水土不服”；二来各地区存在文化差异，每个地方都有自己优秀的文化传统，发挥不了自己的文化特色，实际上是在抛弃自己的传统文化，与推进社会主义国家文化大发展、大繁荣的愿景背道而驰。因此，教材的编写要在尊重教育部《教学大纲》的基础上进行灵活调整，开发出兼具多样性、灵活性和实效性的地方教材作为补充。既有国家规划教材领衔，又有各省地方教材补充，形成内外有别、多样互补、特色鲜明、多元统一的立体化美术教材体系。三是教材编写要贴近实际，应具有鲜明的地方特色。中国地域辽阔，自然人文景观差异明显，各地虽然经济发展有差距，但在文化上都各有自己独特的优势。非物质文化遗产遍布全国各地，几乎每个省份都有大量的文化标志品种，美术教学资源十分丰富，都能够开发自己的特色美术教材。就民间美术来讲，代表性的有年画、刺绣、泥塑、剪纸、玉雕等，在传统手工艺方面，有陶瓷、漆艺、蜡染、编结、蓝印花布、云锦、皮影、香包等；各民族还有一些技艺具有文化“活化石”价值，比如“苗绣”、“大理白族扎染”、“海南黎族织锦艺术”、“土家族织锦”等。而且每种优秀民间美术和传统手工艺都有工艺美术大师、技艺大师传承人，丰富的美术资源和美术教育资源为教材编写提供了极大方便，教育行政部门可以把各个领域的专家组织起来，统筹规划编写教材，实现优势互补，可以综合起来分门别类地进行编写，形成系列教材，最大限度地体现地方文化特色和民间美术成就。此项工作意义深远，如果能做好，是对职业教育的重大贡献，功莫大焉。 目前，职业学校的美术教育师资还是比较缺乏的，因为审美教育长期不受重视，美术师资建设一直停留在低水平阶段，有的职业学校在校生几千人，只有1个美术教师。随着国家对职业学校美育的重视，各个学校也会从不同渠道积极引进教师，师资紧张状况有所改善，但是建设一支高水平师资队伍仍然需要一个长期的过程。此外，还要加强对现有教师的培训，教师的理论素养和基本技能决定了教学水平，现有的艺术类教师基本都是从高校艺术专业毕业，优点是理论素养比较全面，基本技能比较扎实，不足是缺乏对民间美术的理论认识和技能方面的训练。为此，可以组织教师轮番到专门的院校去培训学习，也可以定期安排到工艺大师工作室去实践锻炼。目前，山东工艺美术学院、苏州工艺美术职业技术学院、湖南工艺美术职业技术学院、上海工艺美术职业技术学院等院校在传承民间工艺美术方面做得比较好，是学习提高的理想之地，可以利用国家级、省级培训项目开展培训。如果学校条件允许，最好安排教师利用寒暑假到各民族地区去考察，以开阔视野，切身感受体验民间的古老技艺，搜集整理第一手民间美术教学资料，把理论和实践结合起来，不断提升教师的教学水平和职业发展能力。 作为审美教育的最主要课程，目前公共艺术课程开设的学时还是偏少，按教育部教学大纲规定，总共72学时，其中美术36学时，基础模块只有18学时，课时少，教学内容多，教学质量能否得到到保证还是个问题。以笔者所在学校为例，由于受其它专业课程影响，音乐和美术分在上、下两个学期进行，而且并不是所有的班级都能开课，学生学了音乐就学不了美术，而且，尤其能够体现职业教育手工传承特色的内容都安排在拓展模块。因此，如何提高学生学习兴趣，怎样保证教学质量，设计出更为合理的教学内容应是教材开发部门和编写者首先要考虑的问题。 审美教育是职业学校对学生实施素质教育的关键，尤其是学生时代的审美教育对人一生的审美品位都有至关重要的影响。职业教育是国民教育的重要组成部分，职业学校对学生加强审美教育，有利于提高职业教育内涵及水平，有利于提高技术技能人才培养质量。我国民间美术博大精深，多彩多姿，大力推进优秀民间工艺美术融入职业学校审美教育，也是现代职业教育体系建设的必然要求，对于传承、发扬优秀民族传统文化特别是手工文化、建设优秀传统文化体系都具有重要意义。 转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。下面是我系对20**届毕业生实习工作的简要总结： 一、实习前的准备工作 1、成立毕业实习指导小组 毕业实习是我院教学过程中的一个重要环节，根据教学计划的安排，本应在第六学期初就安排毕业生实习，由于接到省里的演出任务，所以毕业实习推迟到五月份，今年系里对毕业生的实习工作非常重视，20**年12月专门召开了由全系教师参加的实习工作会议，成立了由系副主任崔丽君任组长，学工办主任胡世长、班主任巩莹及各教研室专业教师为组员的毕业实习指导小组 。 2、给学生开实习前的动员会 要求学生作好实习前的心理准备和有关知识的准备，注意角色的转换。另外，要求学生严格遵守实习单位的规章制度，虚心求教，以一名教师的身份严格要求自己，自觉服从实习单位的安排，学生在实习期间既要接受实习的单位的管理又要接受系里的管理，系里安排巩莹、王书亮两名专业教师负责实习期间的管理工作，要求教师与学生保持经常联系，不定期到各实习点检查指导。每个实习点安排一名学生负责人，加强学生的自我管理，互相监督。 3、组织安排 全面部署 全国各大院校扩招后学生的毕业实习和就业问题已成为其面临的重要课题。我系也同样面临这一难题，但我们困难面前不低头，而是积极主动想办法、找路子，动员全体教师，多方联系，千方百计安排学生实习，同时也充分利用学生的各种社会关系联系各企事业单位进行顶岗实习，尽量根据学生的意愿和实际情况安排实习单位。经调查，大部分学生愿意到中小学去当老师，所以，我们联系的实习点大部分是中小学。为了使学生能够很好的完成中小学教学的实习任务，了解中小学教学过程，系里聘请海南师范学院艺术系张辛教授作《如何上好中小学音乐课》的讲座。 4、制定实习工作计划 为了实习工作的进行，实习指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系20**届音乐表演专业毕业生实习工作计划》。实习内容分两部分进行： 团结同学，待人有礼貌，诚恳。老师布置的事情，你能默默地记在心里，积极去做，从来不用老师操心。王志鹏：有较强的自尊心和上进心，集体荣誉感强，尊敬老师，喜欢帮助老师做事，与同学相处和睦，不计较个人得失，懂得谦让，爱劳动，能吃苦耐劳，诚实勇敢，积极参加体育锻炼，拾金不昧，上课积极举手。家长评价：喜欢听音乐，欣赏动人的旋律。懂得欣赏美丽的自然风光，喜欢摄影。喜欢美术，参与学校的板报设计。审美与表现记录袋： 我很喜欢古典交响乐，在学习之余欣赏很放松。并且我也很喜欢美术，对抽象美术有一点研究，在学校和班级的板报设计都有参与。个性与发展 个性与发展基本情况： 明确今后的发展目标，按计划实施三年规划。 个性与发展自我评价： 作为班内的卫生委员，对于老师交给的工作认真负责，并能带领其他同学把本班得清洁区打扫得干干净净，教室也打扫得干净明亮，让班里的.同学在一个清新，舒适得环境下学习。同时也为其他同学增强了集体得责任感，有了为同学服务的意识，增强了班机的凝聚力。给同学的评价： 周子琪：你是一个品学兼优的好同学，学习刻苦，朴实无华，是同学们学习的榜样，老师的得力助手，相信你会通过努力取得更好的成绩，让自己，父母，老师更满意。◉ 音乐审美实践报告
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音乐劳动实践活动总结
随着现代生活水平的提高，人们越来越注重健康、快乐的生活方式，音乐劳动实践活动因它所具有的健康、乐趣、团队合作与社会责任等综合的价值被越来越多的人所接受。在音乐劳动实践活动中，我们既能完成劳动任务，同时也能赏心悦目地演奏音乐。音乐劳动实践活动既能让我们得到乐趣，又能培养我们的领导能力和团队合作能力。下面，我就给大家来谈一下我参加音乐劳动实践活动的感想和体会。
一、活动背景
本次音乐劳动实践活动是由我们社区组织的，活动地点在社区的音乐广场。本次音乐劳动实践活动的主要目的是清理音乐广场以及提升社区居民的文化艺术水平。活动包括广场清理、音乐演奏和社区发放宣传资料三个部分，吸引了社区居民们的热烈参与。
二、活动过程
本次音乐劳动实践活动的第一部分是广场清理。广场地面的杂草、落叶以及其他垃圾等是我们需要清理的主要对象，除此之外，还需要挂上一些美丽的灯笼装饰来营造节日气氛。虽然清理工作有些枯燥，但我们全程比较齐心协力，不仅赢得了社区居民的日益信赖，也使我从中感受到劳动的乐趣。
第二部分，我们开展了适合各个年龄层的音乐演奏。我们的演奏曲目采用了多个风格，涵盖了流行、古典、民乐等多种类型。我们结合具体的演奏情况，采取了多种方式进行演奏，比如单独演奏、合唱演奏等。演奏现场场面温馨，社区居民们对于我们的表演也给予了热烈的掌声，在欢声笑语中大家一起度过了一个美好的下午时光。
第三部分，我们在社区居民中发放了活动宣传资料，向他们宣传了活动的相关信息，让更多居民能够参与活动。
三、活动感受
本次音乐劳动实践活动，除了在劳动中感受到收获的乐趣，还让我很好地体会到了团队合作的必要性和重要性。协作团队的建立并不是一件容易的事情，因为每个人都有自己独立的思想和习惯。但是，在劳动任务完成的过程中，我们每个人都时刻反思，不断改进自己的方法，使任务得以更好、更快更加高效地完成。这种协作和合作精神在以后的工作、学习、生活中都有着重要的实际作用。
总之，本次音乐劳动实践活动不仅使我学会了用音乐来表达自己的情感，更让我意识到了团队合作精神的重要性。去年，我还是一个不太活跃的社区居民，但是本次活动，不仅让我结交了很多志同道合的朋友，还让我深深地感受到了良好的社区环境以及自己在社区中扮演的角色。我将坚定地继续参与社区活动，做出自己的贡献。◉ 音乐审美实践报告
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音乐实践报告
音乐是一种美妙而又神秘的艺术形式，在我们的日常生活中，音乐无处不在。而对于喜爱音乐的人来说，音乐实践更是必不可少的。这次，我来分享一下我的音乐实践经历。
首先，我喜欢弹吉他，因为吉他是一种十分灵活的乐器，可以弹奏各种不同的音乐风格，而且还可以即兴创作自己的音乐。在开始学吉他之前，我曾经尝试过学习钢琴和小提琴，但是因为我个人的爱好和兴趣并不匹配，最终都没有坚持下来。但是一旦开始学习吉他之后，我就发现了学习音乐的乐趣所在。在初学阶段，我主要是通过在线教学视频和吉他谱来学习，虽然这种方式效果不太理想，但是通过认真学习和练习，我不仅掌握了弹奏基本的和弦，还能够弹唱一些简单的歌曲。
接下来，我开始报名参加了一个本地音乐学校的音乐实践班，这个班级的教师团队由资深的音乐专业人士组成，他们通过专业的教学方法和技巧，帮助学生们更好地掌握和运用音乐知识和技能。在这个课程中，我学会了更多的弹奏技巧和音乐理论，更重要的是学习到了如何将乐器和声音融合在一起，创造出新颖的音乐。
除了音乐实践课之外，我也喜欢去参加一些音乐演出和音乐节活动。参加这些活动不仅可以让我更好地了解不同的音乐风格和文化，还能够与其他爱好音乐的人一起分享音乐的快乐和热情。在这些音乐演出和音乐节活动中，我也认识了很多志同道合的朋友，大家一起交流音乐经验和技巧，分享自己的音乐喜好和故事。
最后，在我的音乐实践中，我发现最重要的一点就是坚持和耐心。学习一门新的乐器是需要耐心和持续性的，只有持之以恒地学习和练习，才能够有更好的效果和成果。而且，音乐是一种美妙和感性的艺术形式，只要你真正热爱音乐，你就会找到你喜欢的乐器和音乐风格，发现自己快乐的音乐实践之旅。
总之，音乐实践是一个无穷无尽的过程，我将一直沉浸在音乐的海洋中，享受音乐带给我的快乐和满足。如果你也喜欢音乐，那么就一起加入我们，感受音乐的魅力吧！◉ 音乐审美实践报告
音乐素养实践报告
音乐素养是人类对音乐的理解、欣赏和表现能力，是人类文化素养的重要组成部分。因此，音乐素养的培养是培养整个人类文化素养的关键。在这篇文章中，我将详细阐述我在音乐素养方面的实践报告。
一、音乐欣赏
音乐欣赏是音乐素养的重要组成部分。为了增强我的音乐欣赏能力，我经常听各种音乐，例如民族音乐、古典音乐、流行音乐等等。并且我还尝试了解每首曲子的历史背景、以及曲子中反映的文化信息。
更进一步的，我经常参加音乐会、音乐演出，以感受不同类型的音乐现场的气氛。在享受音乐的同时，我也通过赏析演出，深入理解音乐作品，加深对音乐的理解。
二、音乐表演
为了提高我的音乐表演能力，我在学习曲子的同时，不断进行实践。我经常在各种社区、团体活动中，表演自己的所学所会。
在表演过程中，我也不断改进自己的演出技巧。例如表情、语调、身体语言等等。通过不断实践和改进，我在表演方面的能力得到了很大的提升。
三、音乐教学
音乐教学是我实践音乐素养的另外一种方式。通过自己的知识和经验，我可以将自己的所学所会传授给其他有需要的学生。在教学过程中，我也不断改进和提高自己的教学技巧，以便更好地为学生们提供帮助。
四、音乐活动组织
我也经常参与并组织一些关于音乐的活动。这些活动可以是针对学生的音乐竞赛、音乐晚会、音乐论坛等等。通过这些活动，我可以更好地推广音乐素养和音乐文化，同时提高组织活动的能力。
在组织活动的过程中，我也不断学习，以便将自己所学所会用于实际中。
五、音乐评测
通过对各种不同的音乐作品的评测，我可以更深入的了解这些作品。同时，我也可以对于音乐的创作、演奏等方面有更深入的了解与感悟。在评测过程中，我也会从评测中得到启示，以便更好地完成自己的音乐作品。
综上所述，以上是我在音乐素养方面的实践报告。通过这些实践，我发现我的音乐素养得到了大大的提高，同时也让我更加深入理解音乐对人类文化的重要性。除此之外，这些实践也将对我的未来发展产生重要的影响。
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