一本好书可以充实我们的生活，愉悦我们的精神，可想而知读书多么重要，相信很多人都读过一两本经典作品。阅读了作品之后，我们一般对于这个作品都会有自己的感悟，此时就可以写一篇读书笔记，用文字把自己的想法记录下来。如何在写作品的读后感时把自己的真实感悟写出来呢？根据大家的需求，小编特意准备了“[推荐读书心得] 家的读后感2000字(篇二)”，希望小编的分享能给大家带来一些帮助。
“风刮得很紧，雪片像扯破了的棉絮一样在空中飞舞，没有目的地四处飘落。左右两墙脚各有一条白色的路，好像给中间满是水泥的石板路镶了两道宽边。
街上有行人和两人抬的轿子。他们斗不过风雪，显出了畏缩的样子。雪片愈落愈多，白茫茫地布满在天空中，向四处落下，落在伞上，落在轿顶上，落在轿夫的笠上，落在行人的脸上。
风玩弄着伞，把它吹得向四面偏倒，有一两次甚至吹得它离开了行人的手。风在空中怒吼，声音凄厉，跟雪地上的脚步声混合在一起，成了一种古怪的音乐，这音乐刺痛行人的耳朵，好像在警告他们：风雪会长久地管治着世界，明媚的春天不会回来了。
已经到了傍晚，路旁的灯火还没有燃起来。街上的一切逐渐消失在灰暗的暮色里。路上尽是水和泥。空气寒冷。一个希望鼓舞着在僻静的街上走得吃力的行人—那就是温暖、明亮的家。”
巴金先生用一段优美的景物描写，比喻的修辞手法，极其朴素而又娓娓动人的语调开始叙述，仿佛让我走进一个梦境里：在一个大雪纷飞的孤独夜晚，空气凝固着旧社会的封建思想，把我压的喘不过气来，突然我的身边擦出两个人，“三弟，快点走，”一个十八岁的青年，圆圆的脸冻得通红，鼻子上架着一副金丝眼镜。“不要紧，就快到了。……”我随着觉民和觉惠来到有着黑漆大门的公馆面前，看到了他们心中的血泪史，这里有爱，有恨，有欢乐，也有痛苦。
正如托尔斯泰所说“生活本身就是一个悲剧”。可是看完了《家》，就像巴金先生所说：“生活是一场‘搏斗’。”仅管处于黑暗，我们也绝不能向生活低头，要像新青年学习，向旧制度和旧思想奋斗，让光明战胜黑暗，就像激流永远动荡着，没有停止过，奋不顾身为了一点光明冲破岩石，或许岩石有时会磨破激流的身躯，激流发出“泠泠”的声音，那是它在黑暗发出的怒吼，可是它绝不会停下寻找光明的脚步，这种强大的力量冲激着我的头脑，洗涤着我的心灵。
《家》中让我为许多被旧社会残杀的人而落泪，但他们的精神和最纯洁的心灵却永远活在我的心中，那就听听我的心声吧！
“一个十六岁的少女，脑后垂着一根发辫，一件蓝布棉袄裹着她的苗条的身子。瓜子形的脸庞也还丰润，在她带笑说话的时候，脸颊上现出两个酒窝。她闪动着两只明亮的眼睛天真地看他们。”这便是天真，纯洁的鸣凤刚与我们认识第一面，可是命运一次次打伤她，鸣凤咬着牙忍受这一切，因为有觉惠给她的爱，仿佛这种爱是她做人的动力，她常常躲在床子里哭，埋怨自己悲惨身世，被太太们打骂，更无法和觉惠在一起。突然一个霹雳降在了鸣凤的头上，她被高老爷选去当冯老爷的姨太太，她苦苦哀求，太太虽然很同情她，但这是高老爷安排的，谁也不敢抵抗他的命令，悲剧就这样发生了：鸣凤带着觉惠温暖的吻跳进了平静的湖面，自杀了。为了捍卫自己的贞洁，为了保护自己美丽的爱情，十七岁的少女就这样离开了世界，我看到这里心里一震痛，旧社会残杀了一位纯洁，可爱的少女，鸣凤的爱情让我悲伤，可是没有人伸出手救她，我明白爱情有时也会牺牲，但是这份单纯在鸣凤的心中应该是最美的。
说到鸣凤我的脑海又闪现一个人，他同样有着悲惨的命运，面对别人对他所说的一切他都可以忍耐，心里痴痴地爱着琴，可是他却不敢说出口，只是默默在远方看看她，他就是剑云，当自己身患重病的时候，他告诉觉民心中所想一切，也知道琴喜欢觉民，剑云希望觉民好好爱护琴。我对他很佩服，不过我认为剑云应该表达自己想法，让琴知道，也学会为了所爱的人要学会放弃。
《家》中还有许多像鸣凤为了爱情，被旧制度所残杀的女人，梅、瑞珏都痛苦地死去，还有嫁给冯老爷的婉儿，被人天天折磨，悲惨一生。
高老爷，一个旧社会中维护旧制度的人，他衰老，专横，腐朽，是封建家族最高统治者。我认为高老爷其实也很可悲，如果不是从小受到封建制度的残害，也不会变成这样，不过他却从不为自己的儿女、子孙着想，只是让他们无反抗的顺从，他让整个公馆变得更加黑暗，让旧制度和旧想想根深蒂固，面对专横，腐朽的他，觉民，觉惠奋力抵抗，他们代表着新青年的风貌，觉民为琴的爱情逃离这个黑暗的家表示反抗，觉惠无法在这凄凉的家里呆一天，为了追求民主、平等、光明、正义，觉惠坐在船上永远离开……我想他们的心是痛苦，同样也是激动的，我虽然不在那个时代，不过也要学习他们身上那份精神，在学习、生活上面对困难绝不放弃。
而觉新坚持“无抵抗主义”和“作揖主义”，我认为觉新这个人太懦弱了，他面对自己爱情，梦想被人打破，他只是遵从，绝不抵抗，他认为这样家就会这宁，可是梅病死，瑞珏为了生下孩子而死去的时候，他还是忍耐，我无法理解，这也是警戒我，不要懦弱，这样只会打伤自己，面对不屈的生活，挺起我的胸膛，放出坚定的目光，与他搏斗吧！就像激流……
家，一个多温馨的字眼，它让人勾想起辛苦工作的父母，温暖的晚饭，全家人的笑声……可是高家人呢？一个旧制度的根据地，一个关押亲人的樊牢，没有快乐，只有血和泪筑成。
在现代社会里，我们更应该珍惜这一切，没有封建思想，在这里我们可以自由的呼吸，大胆说出想法，开拓创新，让我们把《家》牢牢记住心底，让旧制度成为历史，在新时代闪亮出我们光辉的思想，大胆追求自由！
小编推荐
[精华读后感] 家读书心得(推荐一篇)
书籍好比一架梯子，它能引导我们登上知识的殿堂。凡是取得伟大成就的人，他们都对书有着不同一般的痴迷，阅读完作者写的作品后，心中犹如涨潮的潮水，久久不能平静下来，思维的火花一闪而过以至不再出现，所以写一篇读后感尤为必要！在读了作品后，您自己有什么感想呢？以下是小编吐血整理的“[精华读后感] 家读书心得(推荐一篇)”，敬请阅读，希望小编的分享可以给您提供一些参考。
巴金的《家》中若干章节读来让人感到难以下咽，许多对话，太急于表达思想，而失去口语的活气和韵味；发表《家》时，巴金还对文学蒙昧无知:我写小说从来没有思考过创作方法、表现手法和技巧等等问题；文学是什么?我不知道，而且我始终就不曾想知道……
《家》一书写的是中国社会剧烈和巨大的变革一代青年的历程。觉新、觉民、觉慧三弟兄，代表三种不同的性格，他们出身在四世同堂，黑洞洞的大家族公馆中。这里，我只想谈谈最耀眼的觉慧。
我猜想，这个形象的出发点，是巴老在十版代序中“一个旧礼教的叛徒，一个幼稚然而大胆的叛徒。我要把希望寄托在他的身上，要他给我们带进来一点新鲜空气，在那个旧家庭里面我们是闷得透不过气来了。 ”
诚然，觉慧正是这样一个人物，他有着新思想，他看到了社会的弊端，旧历新年夜，他救济讨饭小孩，并思考“你以为你这样做，你就可以把社会的面目改变吗？你以为你这样做，你就可以使那个小孩一生免掉冻饿吗？……你，你这个伪善的人道主义者”最后蒙住耳朵走进房里，颓然道：‘吃醉了，吃醉了。’”
无论是觉慧的心灵的蜕变历程，还是在大家族阴影下有着令人惋惜结局的凤鸣等人物对命运无声的抗争，透过巴老的笔，我们能看到两个字：反抗。“是的，我要反抗这个命运。”“让在我心上燃烧的火喷出来” 家的另一个特点是满溢着纯洁浓厚的青春气息。这种单纯而自然的气息，如巴老所说：“永生在青春的原野”。
即便文章有着一个沉重的主题，字里间仍表现了青年人所特有的活力、困惑和斗志。“我知道生活的激流是不会停止的，且看它把我载到什么地方去！”“我始终记住：青春是美丽的东西。而且它一直是我的鼓舞的泉源。
[读后感参考] 朝花夕拾读书笔记2000字：读书心得(推荐一篇)
书籍如同一把钥匙，它能帮助我们开启心灵的智慧之窗。我们在生活中可以多多去读一些经典书籍作品，每一个人在读过一本书之后都会有所感受，写作品的读后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。怎么样才能写好一篇作品读后感呢？以下是小编吐血整理的“[读后感参考] 朝花夕拾读书笔记2000字：读书心得(推荐一篇)”，希望小编收集的这些能对大家有所帮助。
鲁迅的童年和青年是酸酸甜甜的。我们的童年和青年也像鲁迅一样的。鲁迅和我们的童年青年都是美好的。《朝花夕拾》是鲁迅先生对早年生活的一种追忆，里面有他对童年生活的回忆，也有他对老师和朋友的记忆。很早以前我就读过里面的《藤野先生》一文，对他描写的那个又黑又瘦，教学严谨的老师印象深刻。
读书的时候就读过鲁讯先生的文章，这篇文章里“大概是物以稀为贵罢。北京的白菜运往浙江，便用红头绳系住菜根，倒挂在水果店头，尊为“胶菜”；福建野生着的芦荟，一到北京就请进温室，且美其名曰“龙舌兰”。我到仙台也颇受了这样的优待，不但不收学费，几个职员还为我的食宿操心”，对这一段我印象深刻从这篇文章里学习鲁讯先生的写作方法。
这一篇是叙事散文，从文中充分表现出鲁讯先生的爱国精神，因为无法苟同于当时中国人的态度，为了唤醒、拯救当时已经麻木的中国人，他也在此时改变了学医救国的初衷，虽然从此与藤野先生分别，但藤野先生严肃认真的教学态度和真挚无私的爱给了鲁讯先生极大的鼓舞。“每当夜间疲倦，正想偷懒时，仰面在灯光中瞥见他黑瘦的面貌……便使我忽又良心发现，而且增加了勇气，于是点上一支烟，又继续写此为“正人君子”之流所深恶痛疾的文字。”
鲁讯先生是一位伟大的文学家、思想家和革命家，也是中国现代文学史的奠基人。从他的文章中不但可以学到文学写作技巧，还可以从中学习，他的高风亮节情操和那无畏的革命精神。
我喜欢的中国作家，除去三毛，就是鲁迅先生了。这本书当年出版时拟订的名字是《旧事重提》，想来是鲁迅先生嫌题目太直白，便改成了《朝花夕拾》，在此书中，当然也有鲁迅先生一贯的讽刺辛辣，但更多的，却是一种老年人回忆往事时的脉脉温情。
书中的十则故事，给我印象最深刻的是《藤野先生》，这故事，当时，中国在邻邦日本的心中的确是一个弱国，可是，当我看到《藤野先生》中的那一段话，便没有来由地心痛起来——“中国是弱国，所以中国人自然是低能儿……”让我想起在郁达夫先生的《沉沦》中，那个在心中默默呼唤着“祖国啊，你怎么不快点强大起来，你的儿女在这里受苦那！”的留日少年。这种国人，希望祖国强大而不去努力，只是无助地祈祷，让人不仅怜悯他。但是那些看着自己的同胞在影片里被杀头，而且还与日本人一同欢呼的国人，那种骨子里的麻木不仁，不仅可怜，而且！可恨！读了这个故事，让我联想到了在中国抗日战争以前，有一位加拿大的白求恩大夫来到了中国，他兢兢业业的工作，“救死扶伤”成了他的最高使命。在面对即将爆发的战争时，他也毫不退缩，丝毫没有回国的意愿，而是坚持留在了中国，最终在为病人手术时不幸被感染，不久便离开了人世……
藤野先生和白求恩医生，他们都为了自己的使命拼搏着、奋斗着，而且有着超越国界的博大胸怀。这不仅让我感动也引发了我深深的思考。
但是，日本人，也不是全部都不知道“尊重”二字为何意，作者在此则中更着力描写的，是藤野先生严谨的教学作风，对作者真诚的关怀，还有，对于中国，对于“人”的热爱。作品的字里行间，无不洋溢着作者对这位恩师的赞扬与牵挂。
藤野先生对鲁迅的耐心辅导，是希望将日本精湛的医学技术传入中国，为中国的人们治疗身体上的疾病，在此，藤野先生将医术还原到了它本来面目——为着所有人的健康而学医，而不是以自己
【热门读后感】 《成为更好的自己》读书心得2000字480字
我们常说读书可以陶冶情操，可以获得进步，大凡成功的人士，他们都和书籍有着不解之缘，在认真品味作者写的作品后，相信您收获一定不少，为了加深印象，就可以写一篇读后感，把心中感受写出来。我们从哪些角度来写作品的读后感呢？为此小编特意整理了“【热门读后感】 《成为更好的自己》读书心得2000字480字”，赶紧看看对您有没有帮助吧，喜欢请收藏哦！
“老虎的屁股摸不得”，因为当事人使用了防御的方式。防御方式是指面对挫折或困境的时候，人们采用的一些使自我免受伤害的保护性方法。
许燕教授在《成为更好的自己》一书中，告诉我们，心理敏感区所使用的防御方式分为潜意识层面与意识层面两种。
1、潜意识层面的防御方式有：
非我：比如年龄小的孩子做错了事，害怕受到惩罚，会对妈妈说：“这不是我做的，是我的手干的”。
压抑：比如有些童年遭遇性侵的孩子，会将那些痛苦压抑在潜意识层面，表现出无法回忆，选择性遗忘过去的一切。
否认：丧失亲人之后，有些人始终不愿意承认，不接受事实，整天活在想象里。
2、意识层面的防御方式有：
自我设障：个体为了保护自己“有能力”的自我形象，事先安排一种困境做借口，用来降低焦虑。比如，明天有个重要的考试，害怕失败的你，就先给自己事先找好一个理由，说前两天感冒咳嗽，没睡好觉，所以状态不佳，这样万一考砸了，也有个好理由来逃避。
合理化：吃不到葡萄说葡萄酸”的故事都听说过，就是将得不到的东西说成差的，以此来安慰自己。还有“甜柠檬心理”也是同样的，拿不到好的东西的时候，就将差的说成好的，粉饰自己的失败。
投射：把自己的个体问题扩展到其他人身上，认为大家都做不到。比如一个考试作弊被发现的学生，会说大家都在抄，只不过自己运气不好，被发现而已。
2022读书心得推荐 跑进家来的松鼠读后感之四
我们在一生的阅读中，一些经典自然而然地在岁月中沉淀下来。我们都知道读一本好书是非常重要的，想要在书中获得知识读经典书籍作品就很有必要。阅读作品后受益匪浅，心中有了更多的想法，懂得了更多道理，此时就可以写一篇读后感来记录下自己的收获和体会，那么该要如何写好作品读后感呢？面对这些问题，小编为大家收集了“2022读书心得推荐 跑进家来的松鼠读后感之四”，欢迎阅读，希望小编的分享可以为您带来帮助。
松鼠是一种非常灵活的动物，身体是小小的。今天我们学习的课文就是关于松鼠的。这篇课文的题目是《跑进家来的松鼠》。
我一看到这个题目，便在想：松鼠怎么会跑进家中来呢？当我读完这篇课文的时候，我才明白了这一只松鼠是怎么跑进家中来的。因为在作者的家后面是森林，森林中有许多松鼠，所以这一只松鼠跑进了作者的家中。这篇课文分成了三部分：一到十一自然段写“贮存冬粮”，十二到十五自然段写“晾晒蘑菇”，十六到二十自然段写“自己垫窝”。
这一篇课文，作者把松鼠写得十分灵巧，我也非常佩服那一只松鼠，无论怎么上蹿下跳，都不会把家中的一切东西弄掉，如果换成是我，绝对会把很多东西给弄掉。这只有松鼠才具备的特点。因为这一只松鼠是从森林里来的，有一些性格是无论如何也改变不了。比如：一到冬天松鼠便贮存冬粮，在贮存冬粮的期间，松鼠一看见什么东西便会拿来贮存着，留到冬天吃，我知道那一只松鼠爱吃甜食，尤其是喜爱吃糖，当松鼠把糖全部吃光时，爸爸以为是孩子们偷吃的，便罚孩子们一个星期没糖吃。当孩子们没糖吃时，松鼠便也没有糖吃。
后来，作者发现糖都是松鼠拿的，便告诉爸爸，爸爸并没有遗弃那只松鼠，也没有打骂那只松鼠，而是笑了笑，这说明爸爸已经把这只松鼠当成了亲人，当那只松鼠失踪了的时候，他们并不会不管它，认为一只动物丢了就丢了，他们而去找那一只松鼠，没有了那一只松鼠，他们会觉得空落落的，这说明他们全家和松鼠生活的非常好。
松鼠即使把他们采来的蘑菇占为己有，他们也不会责怪它，而是哭笑不得，如果换成是我，我一定会把这只松鼠痛骂一顿，谁让它怎么调皮。这只松鼠是改不了在森林中的习惯，他们告诉松鼠房间是暖和的根本没有用，它喜欢钻到自己认为暖和的地方生存。
这一课，让我明白人类与松鼠也有深厚的友情！
[推荐读后感] 《致教师》读后感2000字精选
世界上的书多若星辰，总有那么一些经典让人们不断地传阅。我们可以经常去读一些经典的书籍作品来丰富自己，在读过一本书之后每个人都会有属于自己的心得体会，通过写一篇作品读后感来记录自己的所思所悟正当其时，该如何才能将一篇作品读后感写好呢？下面是小编为大家收集的“[推荐读后感] 《致教师》读后感2000字精选”，希望小编的分享能给大家带来一些帮助。
在《致教师》的前言里，有这么一段话“教师，不是园丁，教师本身就是一朵花，教育应该是师生互相作用的过程；教师，不是蜡烛，教师不能以化为灰烬做代价，以此去照亮学生；教师不是春蚕，教师的固步自封才会作茧自缚，心灵的成长来自每个季节”。是啊！历代人都会把老师比喻成园丁、春蚕或者蜡烛，这本是对老师的赞美，但却无形之中限制了老师的成长。老师不能固步自封，应该不断充实自己，完善自己；老师不能以牺牲自己为代价，来照亮别人；老师也是花朵，不断汲取阳光雨露，茁壮成长，好庇佑比自己娇小的幼苗。
[读后感参考] 《呼吸》读书心得2000字
高尔基曾说过“书籍是人类进步的阶梯”，读书对于我们个人而言是非常重要的，尤其读经典作品对我们思想也会有一定的影响。在阅读作者的作品过程中，书中的描述让人欲罢不能，读了作品以后，光有零星的思索还不够，这时需要认真地写一篇读后感。为什么我们不能产出一篇自己的读书心得分享与他人呢？以下是小编为大家整理的“[读后感参考] 《呼吸》读书心得2000字”，敬请阅读，希望小编的分享可以给您提供一些参考。
“从一只鹦鹉的角度讲述的寓言，一篇跨越物种的翻译作品”
分享一句很喜欢的话：“根据印度神话，宇宙在“唵”的一声中诞生，这个音节包含了过去和将来存在的一切。当阿雷西博望远镜对准群星之间的太空，它能听到一个微弱的杂音。天文学家称之为“宇宙微波背景”，它是大爆炸的残余辐射，是一百四十亿年前宇宙在爆炸中诞生留下的回响。但是你也可以把杂音当作最初那声“唵”的回响，微弱得勉强可以听到，但又如此悠扬，只要宇宙存在，夜空就会一直震动。阿雷西博望远镜没有其他收获时，听到的就是创世之声。”
[精华读后感] 《时空中的美术》读书心得2000字2150字
能够在读一本书时全身心地投放是一件非常令人快乐的事。人在阅读的过程中，知识与能力在同步增长。网络上，很多都在谈论作者写的作品，读了以后让人眼前一亮。对于阅读过程中的所思所感，需要用读后感记录下来。您是否正在考虑如何写作品的读后感呢？小编已为您准备好了《[精华读后感] 《时空中的美术》读书心得2000字2150字》，供大家参考，希望能为大家提供些许帮助。
上世纪七十年代，就读于中央美术学院美术史系的巫鸿被分配住在故宫里。住处离珍宝馆很近，入夜后，游人散去，大门关上，这里自成一个与世隔绝的世界。大风摇撼着纸糊的窗户和院里的荒草，发出呼啦啦的声响，冬天，大雪覆盖大地，一片银白，横生荒凉之感。身处其中，可以一瞬间遁入任何一个时空，从中自由轮回，不知今夕何夕。也是在这近十年内，巫鸿在绘画馆站殿，对绘画和书法的笔划日日耳濡目染，分到书画组和金石组之后，亲手摩挲铜器的纹理和凹凸，在时空距离的迷失之间，对古物的切近感受印入心中。
很多年后，巫鸿回忆起这段往事，道出这正是为日后赴美从事研究工作所埋下的伏笔。在故宫日积月累的所见所感如同是鲜活的媒介，构建起古今之间的纽带，赋予日后的分析和诠释以有血有肉的厚度。正如中央美术学院人文学院教授郑岩对巫鸿的研究成果所做的评价：巫鸿的著作“打破了按照材质分类，按照西方概念讲述中国故事的传统，从基本结构上改变了西方中国美术史传统写作的范式，正在构成一种具有历史关怀的、生动新鲜的叙事。”
而巫鸿的研究的另一个特点在于，立足于个案进行研究，而非一度流行的基于大数据分析、宏观地探究古代遗存时空关系和文化因素的类型学研究，一时在国内领风气之先。具体的古代遗存从纷繁宏阔的研究框架和叙事当中跳脱出来，既显露纤毫毕现的节奏和表达，产生跨越古今的心灵的共振，又堪以折射中国美术史新结构的可能，助力于重新梳理材料的扩展、概念、分析方法等理论问题，正所谓见微知著，从局部的感性深入到骨架的抽象。
而以上研究方法和特点，可以追溯到巫鸿于上世纪八十年代赴美求学的时候。如他本人所说，由于老师张光直的影响，他在哈佛学到的重要一点是对方法论的自觉，甚至认为这是现代和传统学术的基本分野。“我对我自己的学生总是强调我们必须同时研究两个历史,一个是作为研究对象的古代史，另一个是我们自身所从属的学术史。我们写的东西总是落脚在这两个历史的焦点上，我们的任何发现发明也都应该对两种史学研究产生意义。”
而集结了2000年左右的研究成果、于2009年出版并于2016年再版的古代美术史文编二集《时空中的美术》就是这样一部范例。
该书分为三个部分。上编《时空的形象》的题材显示了“时间”在美术和视觉文化中的重要性，讨论和理解空间性艺术形式中，不同类别和状态的“时间性”常常具有极为关键的作用。中编《观念的再现》关注观念的再现，提出了与特殊美术或美术史现象有关的观念，解释与之有关的美术和美术史现象，扩展美术史研究中的观念的含义。观念有诸多来源，一则来自于现代美术史的解释系统，再者来自于古代文化本身，即文献中的美术和视觉文化的古代话语系统，三则发源于艺术形象的“概念化”以及由此引出的新一轮的艺术创造。下编《图像的释读》立足于绘画图像的释读，把图像志和图像学方法这两种分析方式和绘画的其他结构成分有机结合。
整部书的研究对象在时间跨度上极大，材质上也呈现了参差多态的可能，大体上分为墓葬、碑帖、屏风和钟鼓楼四个类型，正如同是光源在同一时空棱镜上从不同角度所折射出的纷繁光彩。从周朝宗庙艺术，战国时期的丧礼器具，上古时期的废墟，到敦煌石窟，南唐《韩熙载夜宴图》，唐末宋初的碑帖，明朝《西厢记》插图，到清朝宫廷的六扇屏风，清朝美人画，雍正乾隆时期的化装画像，传统中国的钟鼓楼……一方面，迥异不同的艺术形式以艺术品的物质性作为讨论所围绕的中心概念，其意涵在多个层次上被揭示，也即是说，不仅关注艺术形式所承载的图像的意义，还关照其作为物质载体的形式以及对于前者、环境、历史和观众之间的相互作用。
例如，巫鸿在《时间的纪念碑：巨型计时器、鼓楼和自鸣钟楼》中提到不仅仅要依赖钟鼓楼的物质实体和文献档案来理解其历史上的纪念性，必须尝试着“聆听”并复苏钟、楼消失的声音，由此想象声音所带动的社会交流和空间转换，途径就是凭借私人回忆录和民间传说中保存的北京人的记忆。来自于民间的一手资料的述说对伟岸的物质形态在意涵上的丰富未免不是艺术的另一种可能。
另一方面，正如上文所说，这一系列在时间上相互不甚衔接的历史实例是对美术史的研究方法和解释方法进行多元探讨的桥梁，在富有吸引力且生动详实的艺术和历史的叙事背后，是一种对于概念和方法的探索的尝试，这些概念和方法之间的关系被昭示，可以看到的是其在阐释历史现象、披露历史逻辑中的潜力。
以西方理论来切入中国文化艺术史，乃是巫鸿所进行的尝试之一。这一点在《废墟的内化：传统中国文化中对“往昔”的视觉感受和审美》中可见一斑，东方和西方的废墟在对峙中呈现两者在材质和文化涵义之上的差异性。而从严格意义上说，这并非是西方和中国的对话，而是现代和前现代的对话，所谓“西方概念”实则是全球化之后的“现代概念”。何况，中国现代文化本身也因为吸收了各国等不同文化的内容而有所扩充，譬如“废墟”一词早在19世纪末至20世纪初从西方流传而来，变成中国本土的概念，因而西方理论与中国文化现象之间的嫁接顺理成章。许多现代词汇对于中国和西方来说都是新词汇，所以，巫鸿所面临的是，如何用现代概念来解释或讨论古代和传统的问题。
该书末尾写道：“一幅画的历史物质性不是仅仅使其成为物体的那种特性，而是使其具有历史功能与历史意义的那种特性。对绘画历史物质性的研究因此有潜力打破复制品与实物/图像、环境与实物/图像、解释与实物/图像之间的二元分立。”巫鸿承认了复制品、环境和解释相对于实物所具有的独立价值，也就是认同了艺术对象随着诸多因素的变化而产生的丰富艺术意涵的可能。而这意涵的揭示，仰赖于随着不同种类绘画在材料、结构以及环境等方面的差异而不断改变的解释途径，正如同是一把利刃，剖开不同形状的切面，艺术史由此呈现为纷杂而微妙的面目。每一次阐释，都诞生了一部崭新的艺术史。
